Designing Video Games

En video spill er mer enn summen av sine stykker; et spill har en synergi som, etter at spillet er ferdig, gjør det noe unikt. Opprette dette synergi tar mye teknisk know-how, samt en følelse av design og kunst. I utgangspunktet trenger du å være en Leonardo da Vinci og en Albert Einstein alt i ett.

Den grunnleggende sekvens av spillet utforming er som følger:

• Kom opp med en idé til et spill.

• Lag storyboards og grove skisser av din spillverden, hovedpersonene, og handlingen.

• List opp detaljer om spillet ditt og ta hensyn til alt om spillet "universet".

• Til slutt, sette disse begrepene hele sammen til et designdokument, noe som en film skript som inneholder alt om spillet ditt.

Utvikle en idé

Før du skriver et spill, trenger du en idé - en historie, noe å starte med. Brainstorm og komme opp med en idé til et spill; ideen skal være løst basert på noe som har minst en flyktig likhet med en historie. Så må du komme opp med målene i spillet. Spør deg selv spørsmål som "Hva vil spilleren gjøre?" og "Hvordan vil spilleren gjøre det?"

Kanskje du lurer på, "Hvor får jeg ideer for spill?" Vel, du kan ikke benytte seg av noen magiske formler, men du kan se i noen få steder:

• Andre spill: Ikke kopier et annet spill, selvfølgelig, men bedre og ta et nytt perspektiv i spillet er greit.

• Filmer og videoer: Se så mange sci-fi filmer som mulig og se om du kan komme opp med et spill basert på noen av sine ideer og innhold. Selvfølgelig må du få tillatelse fra filmskaperen hvis du bruker noen tegn eller historier fra disse filmene.

• Realistiske spill: Du kan ta et spill som hockey og gjøre en datamaskin versjon av den, eller lage en futuristisk versjon av den.

• Drømmer og mareritt: Denne teknikken er en gullgruve; i tankene dine, kan du prøve noe ut. Gå i dvale tenkning om spill, demoner, monstre, eller hva, og forhåpentligvis, vil du ha en drapsmann drøm som gir deg en idé til et spill.

Etter at du har dine spill ideer, så du trenger å skissere historien.

Storyboards

En av de beste måtene å se et spill er å dreieboken det - å lage en sekvens av tegninger som viser nivåene av spillet, eller de forskjellige scenene og mål. Hver storyboard bør inkludere et avsnitt eller to for å beskrive hva som skjer. Figur 1 viser en grunnleggende storyboard for en imaginær shoot-'em-up spill.

Figur 1: En typisk spill storyboard.

Som du kan se, har dreieboken seks rammer; hver ramme representerer et annet nivå av spillet, og den endelige rammen er målet. Legg merke til at storyboards er skissert og rotete. Storyboard skisser brukes kun for brainstorming og for å få ned på papiret den generelle flyten i spillet.

Vurderer detaljene

Når du har opprettet storyboards, skriver du detaljene i spilldesign. Dette stadiet er der prosessen blir komplisert. Du må tenke på alle mulige detaljer og skrive noe om det - fordi når du gjøre spillet, er du en gud - vel, i hvert fall en halvgud. Hvis du ikke programmerer en spesiell detalj, er det ikke kommer til å skje.

Du må finne ut alle regler og strukturen i spillet. For eksempel, her er en liste over spørsmål å vurdere:

• Hva kan spillet karakter gjøre? Kan han eller hun fly, svømme, og teleportere?

• Hvor mange forskjellige fiender vil helten slåss?

• Hva slags (r) av våpen er tilgjengelige?

• Hvordan spilleren få forynget?

• Kan mer enn én spiller spille på en gang? Hvis ja, hva er konsekvensene av dette?

• Vil spillet perspektiv være en side utsikt, topp utsikt, eller første-person og full 3-D syn?

• Hva slags lydspor? Rock, rap, techno?

• Hva er personligheten til hovedpersonen?

Disse eksemplene er bare noen av detaljene du trenger å tenke på. Nøkkelen her er å skape karakterer, regler, lover og målene for din spilluniverset i så mange detaljer som mulig. Det er nødvendig fordi du kommer til å generere kunstig univers de alle eksisterer i. Jo flere detaljer du inkluderer, jo bedre spillet være.

Bygging av et designdokument

Etter at du har alle storyboards og detaljer av spillet skrevet ned, lage en designdokument. Målet med dokumentet er å registrere alle dine ideer i et format som ligner et filmmanus. Opprette dokumentet er en rengjøring skritt, men det gir deg en ny sjanse til å ombestemme deg, se om noen regel eller hendelse er helt dum, eller legge til et annet spill element.

Resultatet av å utvikle designdokumentet er at din imaginære verden blir mer levende i tankene dine. Når du begynner å snakke til deg selv om ting som skjer i spillet, når din imaginære verden er så tykk med tekstur og så levende med detaljer som du kan se det, og deretter skrive et spill rundt det er mye enklere, fordi du aren " t å gjøre ting som du går. Å ha et klart bilde av en Spillverdenen er en av de viktigste spørsmålene i spilldesign.

Universet du oppretter må være sammenhengende; det må være godt gjennomtenkt nok til å henge sammen om så vel som universet vi lever i (eller bedre). Hvis spillunivers er sammenhengende, vil spillerne miste seg selv i det; de vil oppleve en suspensjon av vantro og virkelig ha det gøy. På den annen side, hvis du kommer opp med en halvferdig ide og deretter vinge det som du går, ender spillet opp som ser kastet sammen, som ikke invitere ikke tro. Uten tanke eller planlegging, vil du ikke trekke spillerne inn i din verden, og de vil ikke spille spillet ditt!

Etter at du har et design dokument i hånden, du er i en langt bedre posisjon til å skape et solid spill. Når du arbeider på spillet, vil du ikke bli fristet til å impulsivt legge til elementer som er upassende eller malplassert i spillet verden.

Ikke misforstå. Endre og legge til designen er akseptabelt, men sørg for at alle elementene fungerer godt sammen. Hvis spillerne ikke blir distrahert av uoverensstemmelser i spillet ditt univers, kan de være fullt involvert med karakterer og situasjoner.