Hva er bysantinsk kunst?

Bysantinsk kunst omfatter de visuelle uttrykk for det bysantinske riket fra ca 330-1450 CE. Som hovedstad i Bysants og den østlige Romerriket, var Konstantinopel sentrum for mye av kunstneriske utvikling av denne perioden. Mye bysantinsk kunst søkt å fange opp temaer i den kristne tro og ble brukt til å legge til rette for tilbedelse. I dag kan den bysantinske estetiske bli funnet i utformingen av kirker fra den tiden, religiøs ikonografi, malerier og dekorative mosaikk.

Den mest berømte kirken den bysantinske perioden er trolig den Hagia Sophia, nå et museum som ligger i Istanbul (tidligere Konstantinopel). Bygget av keiser Justinian, sto Hagia Sophia som den største kirken i verden for 1000 år før katedralen i Sevilla, ble Spania bygget. Imponerende for sin størrelse, ble kirken også kjent for sin enorme kuppel stående på fire pendentives, trekantede former kuttet fra en sfære, som hjelper fordele vekten av en kuppel. Form av Hagia Sophia ble gjentatt i andre kirker bygget gjennom Bysants.

Inne og ute, ble kirken dekorert med mosaikk, fresker og malerier for å fortelle historien om Jesus til en stor grad analfabet befolkning. Disse kunstverk, en gang dekket av gips da kirken ble en moské, ble avdekket og restaurert da president Atatürk bestemte seg for å slå den av religiøs severdighet til et museum i 1934. De fresker og mosaikker som finnes i Hagia Sophia presentere mange av egenskapene til bysantinsk kunst .

Bysantinske malerier og ikoner blir ofte anerkjent for sine relativt todimensjonale representasjoner. Hovedvekten av artistene var ikke på realisme, men på skjemaer som kan være lett identifisert til å overføre fortellinger fra Bibelen og kristen historie. I denne stilen, malte tallene ser ofte stiv og klosset. I noen malerier, fagene synes å være vektløs, flytende i golden eter.

Vanligvis rik på farger, bysantinske kunstnere ofte brukt dype gull, blått og grønt. Bruken av gull uttrykt ære og rikdom av troen. Lyse farger bidratt til å gjøre tallene i malerier og mosaikker identifiserbare fra en avstand. I sekulær kunst, disse fargene bidratt til å skille rekkene av fagene blir avbildet. For mange bysantinske stykker, disse fargene har stått århundrer av eksponering og forblir levende i dag.

Bysantinsk kunst ble i stor grad skapt av håndverkere som forlot sine verk usignert. Som med andre yrkesgrupper på den tiden, det artistsâ € ™ handelen var vanligvis en familie ett. En far skulle lære sønnen håndverket male fresker og installere mosaikk. Dette kontinuitet i kunstneriske uttrykk førte til konservatisme. Til tross for 1000 år passerer, forble bysantinsk kunst stort sett uendret inntil tyrkerne erobret riket på 1400-tallet.