Hva er en Viola Concerto?

July 3  by Eliza

En bratsj konsert er en musikalsk komposisjon med en solo bratsj og støtte orkester. I likhet med Concerti for andre instrumenter, har en bratsj konsert vanligvis flere bevegelser. Hensikten med en bratsj solo er å markere nivået av uttrykk og teknisk evne en bratsjist har, men fordi ordet "konserten" betyr å spille av av hverandre i en nesten slåss eller duellerende stil, bære orkesteret også må være av betydelig evne.

Viola concerti er litt av en sjeldenhet, noe som betyr at selv om eksempler absolutt eksisterer, de er til stede i langt færre antall enn concerti for andre instrumenter. Dette har å gjøre med hvordan bratsj utviklet. Det har også å gjøre med rollen bratsj spiller vanligvis i ensembler og dets akustiske egenskaper.

Før det 16. århundre, strengeinstrumenter spilt med bue var til stede, men de var annerledes enn medlemmene av moderne fiolinfamilien i generelle design, størrelse og antall strenger. Lærde er ikke sikker på hvilken medlem av moderne fiolinfamilien utviklet først, men noen eksperter mener at, basert på språklig bevis og tilstedeværelsen av visse terminologi i musikalske dokumenter og score, utviklet bratsj først. Likevel, dette skjedde ikke før midten til slutten av 1500-tallet. Instrumental concerti for ethvert instrument ikke begynne å vises fram til slutten av 1600-tallet fordi virkemidlene ikke tillot så mye virtuositet, og fordi det tok tid for musikere å flytte siste forestillingen ideer om hvordan og hva du skal komponere.

Det faktum det tok tid for hele fiolinfamilien å utvikle seg og bli raffinert mente at det var ikke før den barokke perioden, eller omtrent 1650 til 1750, som komponister først så på bratsj som soloinstrument. Et eksempel på en bratsj konsert skrevet i løpet av denne perioden er det Viola Concerto i G-dur av Georg Philip Telemann. Noen musikere tror dette er en av de tidligste bratsj concerti sammensatt, hvis ikke den første. En håndfull av komponister som prøvde seg i å skrive konserter for bratsj, så vel, men i likhet med andre former, falt bratsj konsert i unåde til det 20. århundre da komponister "oppdaget" bratsj igjen.

Komponister egentlig aldri låst til bratsj concerti fordi, selv om å ha en tone som er ganske vakker i sin egen rett, bratsj funksjonelt vanligvis er en støttende instrument. Det spiller harmonisering plasser eller countermelodies, som fungerer som en indre stemme i ensembler. På grunn av den bratsj pitch range, lider bratsj samme problem som celloen i at det er svært vanskelig for spillerne å prosjektere klangen lett over at av de medfølgende orkester. Dette er mindre av et problem med et kammerorkester på 50 spillere eller færre, men standard orkestre kan ha så mange som 100 spillere. En annen sak er at fiolin er et mer populært instrument, noe som gjør det vanskelig for komponister å velge bratsj når de ønsker å sikre at sammensetningen blir merkbar eller bli programmert på konserter.

På den tekniske siden, bratsj concerti vanligvis er i den "italienske" konsertform. Dette betyr at det er tre bevegelser, med den første rask, den andre langsom og den siste raskt. Denne formen ble populært etter barokken, der konserten vanligvis hadde fire bevegelser av langsomme, raske, langsomme og raske tempoer. Klassiske bratsj konserter av tre satser vanligvis følger sonateform for den første bevegelsen, trefoldig skjema for andre sats og rondoform for den siste bevegelsen.

  • Både fiolin og bratsj konserter er vanligvis skrevet for en solist, som er ledsaget av et orkester.
  • En bratsj concerto har en støtte orkester.