Hva er Postmoderne Dance?

January 6  by Eliza

Postmoderne dans, som andre postmoderne kunstformer, forsøk på å gjeninnføre hverdagskultur i det som oppfattes som tomrommet skapt av den moderne kunstbevegelsen. Den moderne dans bevegelse forsøkt å pare teatralsk dans ned til grunnleggende teknikk. Noen eksperter definere postmoderne dans som en distinkt dans bevegelse som ble startet av Judson Dance Theater og varte bare frem til 1970-tallet. Mange teatralske dansestykker opprettet etter 1970 kan sees på som postmoderne av en bredere definisjon.

Den moderne dans kunstform ble utviklet av Isadora Duncan og modnet under påvirkning av Ruth St. Denis, Martha Graham og Merce Cunningham, for å nevne noen. Moderne dans, sett i den generelle lys av den moderne kunstteori, forsøkte å rense kunstnerisk uttrykk ved å satse på teknikk og avdramatiserer påvirkning av samfunn og kultur. Moderne dans teori er fortsatt utbredt i dansen verden.

Hvis sett sammen med andre postmoderne kunstformer, inkludert visuell kunst og litteratur, er postmoderne dans mer enn kunst bevegelse begrenset til 1960 og 1970. Postmoderne dans er avhengig av referanser til massekultur og dagligdagse erfaring til å skape kunst, og mange danse brikkene faller inn under denne kategorien. Moderne dans teori kan bli sett på som "eksklusiv", mens postmoderne dans teori er "inkluderende".

Mange kreditt Judson Dance Theater med å utvikle postmoderne dans. I 1962 en gruppe dansere gjorde opprør mot moderne dans teori ved å utføre ulike danse eksperimenter på Old Judson Church. De kalte seg den Judson Dance Theater og teoretisert at hverdagen bevegelse kan være en form for dans. De mente også at noen kunne være en danser hvis de hadde lyst, og ingen formell trening var nødvendig. Den Judson Dance Theater brøt opp i 1964, men en annen gruppe ledet opp av andre eksperimentelle dansere, særlig Twyla Tharp, ble startet og utført til 1970-tallet.

Twyla Tharp, en anerkjent koreograf, til slutt flyttet videre til å bli en mer mainstream danser, men hennes engasjement med populærkulturen fortsatt er mye av hennes arbeid holdent inn postmodernismâ € ™ s bredere definisjon. Hun brukte populær musikk med hennes koreografi og skapte danser for filmer som Hair og Ragtime. Hennes arbeid inkludert ideer minelagt fra massekulturen, moderne samfunn og andre kunstformer.

Noen dansere fortsatt definerer seg som postmoderne. For eksempel, i 2011, Ananya Chatterjea, en selverklært postmoderne koreograf, utført et stykke sammen med andre dansere ved University of Minnesota. Låne på arven startet av Judson Dance Theatre, dansere brukes hver dag, tilfeldige kroppsbevegelser i sitt stykke. Respons til Chatterjeaâ € ™ s koreografi inkludert sinne, sjokk og nysgjerrighet. Noen studenter, som ikke var dansere, også ønsket å delta i dansen.