Hva er Postmoderne Photography?

July 4  by Eliza

Postmodernismen er navnet gitt til den definerende kunstnerisk bevegelse av andre halvdel av det 20. århundre. Aspekter av postmodernisme i kunst og litteratur omfatter surrealisme, abstrakt ekspresjonisme, og Absurdteater. Postmoderne fotografering er preget av atypiske komposisjoner av fag som er ukonvensjonelle eller noen ganger helt fraværende, noe som gjør sympati med faget vanskelig eller umulig. Som andre postmoderne kunstnere, forkjemperne for postmoderne fotografering hevder at det er mulig å ignorere "regler" og likevel lage kunst.

Kunstkritikere og teoretikere ga navnet "modernismen" til kunst, litteratur og musikk skapt i løpet av det 19. og tidlig 20. århundre. Modernismen var preget av en avvisning av tidligere kunstneriske trender, for eksempel romantikken og en tendens til realisme. Postmodernismen tok dette videre ved å stille spørsmål standard definisjoner av "kunst" i seg selv. Modernismen og postmodernismen var både kontroversiell innenfor kunstverdenen, og selv de betydninger av begrepene selv er gjenstand for debatt. Allmennheten, i mellomtiden, ble ofte mystified av disse verkene; mange seere spørsmålstegn ved om de var enda "kunst" i det hele tatt, som noen postmodernists så på som en validering av sin tilnærming.

Postmoderne maleri ble ofte preget av en abstrakt, eller non-figurative, tilnærming; arbeider ofte ut til å være tilfeldige farger eller skriblerier uten en overordnet design eller mening. Postmoderne fotografering tar samme tilnærming, men mediet tilbyr spesielle utfordringer for den postmodernist. Kameraet fanger en perfekt gjengivelse av det som er foran linsen. Dette betyr at bildene må være nøye utvalgt for å være abstrakt. For mye kunstig, derimot, er i strid med den postmoderne konsept.

Ordet "banale" brukes ofte i forhold til postmoderne fotografering. Banale betyr "vanlig" eller "kjedelig". Som tradisjonell fotografering fokuserer på temaer som er interessante, uvanlige, eller vakker, er valget av banale fagstoffet en åpenbar for postmoderne fotografering. Igjen, er ideen å utfordre betrakteren, enten som seer er en kunstkritiker, akademisk, eller tilfeldig forbipasserende. Kunstneren stiller et spørsmål eller rettere sagt, tvinger betrakteren til å spørre, hvis motivet er vanlig eller kjedelig, om bildet er fortsatt et kunstverk.

Fotografen William Eggleston har blitt kalt en fullbyrde postmodernist. Eggleston jobbet med fargebilder i en tid da bare svart og hvitt fotografi ble ansett som "kunst" av kritikere og museums kuratorer. Mens noen spørsmål om hans valg av et format som ble sett på som vanlig eller fotgjenger, sin endelige aksept gjort fargefotografering en gyldig form for andre artister til å bruke. Dette illustrerer hvordan postmoderne kunst, mens noen ganger kontroversielle eller forvirrende, har dratt praktisering av kunst som helhet.

  • Postmoderne fotografering kan inkludere bilder som inkluderer ubalanserte komposisjoner, mangler en forventet emne eller på annen måte er tatt i ukonvensjonelle måter.