Hva er sammenhengen mellom persepsjon og kunst?

March 30  by Eliza

Mange faktorer kan påvirke forholdet mellom persepsjon og kunst, inkludert en betrakterens psykologiske makeup, genetisk predisposisjon, utdanning og religiøs bakgrunn. I det siste mange kulturer utviklet systematiserte måter å skape kunst, som har gjort det lettere for seerne å forstå kunstverk. Utviklingen av den postmoderne kunstbevegelse og massemedia har kompliserte sammenhengen mellom persepsjon og kunst.

Den psykologiske makeup av en person kan påvirke hvordan han eller hun visninger kunst. En person med et generelt solrik, positive personlighet sannsynligvis ikke vil bli tiltrukket av noen av de dystre, torturert malerier av monstre spise mennesker som Francisco de Goya malte. Han eller hun kan være mer tilpasset noen av Goyas portrettmalerier.

Genetiske predisposisjoner som fargeblindhet og andre visuelle avvik kan også ha betydning for persepsjon og kunst. En person med fargeblindhet kan ikke skille alle fargene i et maleri. Noen som har et problem med dybdesyn vil vise et maleri annerledes enn noen med normalt syn.

Utdanning og tidligere eksponering for visuell kunst kan påvirke oppfatningen og kunst. En person utdannet i kunsthistorie kan besøke Louvre i Paris for å se Mona Lisa og setter pris på kunstnerisk dyktighet og tålmodighet er nødvendig for å skildre hudtoner måten Leonardo da Vinci gjorde. På den annen side kan en person uten kunnskap om kunsthistorie tenke: "Jøss, det er en fryktelig liten, mørk maleri alle disse menneskene er overfylt rundt. Hva er big deal? "

Selv en persons religion kan være en faktor i hvordan et kunstverk blir oppfattet. Hvis en troende katolikk som ikke liker fargen rød ser et maleri av en opp-ned rød krusifiks på svart bakgrunn, er han eller hun tilbøyelig til å tenke maleriet vanhellig og ville ikke forstår eller er enig med kunstnerens intensjoner. Maleriets prislapp og kunstnerens omdømme ville ikke svaie at betrakterens mening.

Gjennom historien har mange kulturer utviklet systematiserte estetikk, eller oppdragsgivere av skjønnhet, samt standard fagstoffet som forenklede oppfatningen av kunst. Egypterne malte mennesker i en svært spesiell stil som seerne var vant. Gjenstand for renessansemalerier og skulpturer ble nesten alltid basert på religiøse historier som folk flest var fortrolig. Renessanse kunstnere også brukt prinsipper for estetikk, som samhold, repetisjon og balanse for å skape tiltalende komposisjoner som den menneskelige hjerne likt å se.

Etter renessansen mange vestlige maleri akademier, som de i Frankrike for eksempel, var avhengig av estetikk som grunnlag for å lage malerier som ble ansett som vakker. Fremveksten av moderne kunst i begynnelsen av det 20. århundre brakte et stort skifte i tenkning om persepsjon og kunst. En av de mest kjente moderne malere var Picasso, som sammen med Georges Braque, utviklet den abstrakte kunsten stil kjent som kubisme. Selv om Picassos kunstverk var abstrakt, han fortsatt stolt på systematiserte estetiske prinsipper.

Postmoderne teori og klar Internett-tilgang har markert forandret konsepter om estetikk så vel som persepsjon og kunst. Noen postmoderne kunstnere skape digital kunst bare for Internett, og andre kunstnere produserer dataspill som anses som kunst. Omvendt, noen low-tech metoder for å skape kunst, som for eksempel å skrive på tobakk blader med en svart penn eller lage en skulptur ut av tamponger, anses også kunst. Disse varierte kunstformer eksisterer sammen med tradisjonell kunst som maleri og skulptur, og har produsert en stor del av striden om den oppfatningen samt definisjonen av kunst.

  • Kubisme var et resultat av et skifte i tenkning om persepsjon og kunst.
  • Et positivt syn på livet kan bli refected i en malers arbeid.