I kunst, hva er manierismen?

August 23  by Eliza

Affekterthet er et begrep utviklet i det 20. århundre for å beskrive en periode med maleri og arkitektur fremtredende hovedsakelig i Italia fra 1520 til 1600. Stilistisk inkluderer affekterthet en rekke skjematiske tilnærminger til maleriet som flouted reglene for klassisk kunst etablert under renessansen. Et arbeid i manieristiske stil er vanligvis basert på intellektuelle fordommer i stedet for direkte visuelle oppfatninger. I tillegg er denne perioden kjent for den kunstige snarere enn natura kvaliteter av malerier. Kunsthistorikere er ikke enige om en definisjon av manierismen og fortsette å debattere hvorvidt begrepet er aktuelt for tidlig moderne poesi og musikk, samt maling og arkitektur.

Begrepet ble trolig laget av den sveitsiske historikeren Jacob Burckhardt og vedtatt av tyske kunsthistorikere ved begynnelsen av det 20. århundre. Burckhardt var å forsøke å kategorisere 16. århundre italiensk kunst, en gruppe arbeider som syntes å være i utvikling bort fra stiler karakteristisk for høy renessansen. Snarere enn å understreke observasjon av naturen, ble artister begynner å favorisere sitt eget intellekt, oppfinnelse, og teknikk. Dette var et delvis resultat av den kunstneriske Provesionel € ™ s økende samfunns prestisje.

En manieristiske maleri er preget av de langstrakte former for tall, irrasjonelle innstillinger, og en mangel på perspektiv. Belysningen i de fleste manieristiske malerier kan beskrives som teatralsk. Virtuose teknikk skapt komposisjoner av kranglet farger; følelser; og kombinasjoner av Christian, mytologisk, og klassiske temaer.

Domenikos Theotokopoulos, også kjent av hans spanske kallenavnet El Greco eller gresk, er uten tvil den mest kjente manieristiske maleren. Etter imbuing hans stil med manieristiske elementer i Venezia, reiste han til Toledo i Spania, hvor han forble til sin død i 1614. El Grecoâ € ™ s utenomjordiske Tallene er lett gjenkjent av sin ekstremt langstrakt, og hans typiske arbeider inkluderer nesten phantasmagorical farger og en irrasjonell perspektiv. Tid og rom kondenseres i El Grecoâ € ™ s arbeid, som har som mål først og fremst å uttrykke religiøse spenninger ved å dramatisere stedet for å beskrive.

En annen representant manieristiske artist er den italienske maleren Tintoretto eller Jacopo Comin. Hans arbeid kjennetegnes av muskel tall gjør dramatiske gester og fet perspektiv. For eksempel, i hans maleri av Jesusa € ™ s siste kveldsmat, beveger Tintoretto den ikoniske tabell og diners fra sentrum av komposisjonen. Han trekker tilbake, avslører alt kakofonien og bevegelse av servere og andre gjester rundt Kristus og hans apostler. Himmel og engler har samme plass med mennesker som de observere scenen.

Som affekterthet begynte å falme fra favør i slutten av det 16. århundre, ble det gradvis erstattet av barokkstil. En versjon som kalles Northern manierismen ble oppholdt i regionene nord for Alpene godt inn i det 17. århundre. Affekterthet er også et generelt begrep for alle idiosynkratiske element av en authorâ € ™ s stil som skiller den. Miltona € ™ s Latinesque syntaks og Hemingwayâ € ™ s rytmisk prosa er to eksempler på kvaliteter som gjør sin skriving lett gjenkjennelig, og kan derfor også bli kalt manerer.