Laging din karakters Dialog i Din Manus

March 28  by Eliza

En godt utformet verbal utveksling er som en fengende sang. Diksjon gir tekstene; Musikken gir melodien. Dialog er avhengig av lyden av ordene, så vel som deres definisjoner, på rytmen av en samtale samt sin mening. Hvis du blokkerer den bokstavelige betydningen av en diskusjon og isolere de lydene som er satt sammen av, oppdager du en rytme som holder hele utveksling sammen. Shakespeare skrev i trykklette-stresset mønster av jambisk pentameter. Hvorfor? Fordi det etterligner den tråkkfrekvens av naturlig tale. Det er syngende. Dialogen av David Mamet og Oliver Stone eksploderer utenfor siden. Hvorfor? De bruker sterke ord i en eksplosiv måte. Resultatet er verbale fyrverkeri.

Sammenligne disse to eksemplene. Den første er fra Under Milkwood, et hørespill av Dylan Thomas. Den andre er fra Sam Shepard Cowboy Mouth.

"Det er Spring, moonless natt i den lille byen, starless og bibel-svart, de cobblestreets stille og pukkel courters-og-kaniner tre halt usynlig ned til sloeblack, langsom, svart, crowblack, fiske-båt dupper havet."

"Jeg trenger ikke noe svart babyen lam med en bjelle i halen, og jeg er ikke gettin 'no vugge for ingen død kråke. Jeg har en baby! Min egen baby! Med sin egen vugge! Du har stjålet meg bort fra min baby vugge! "

Ut av sin sammenheng, kan disse passasjene gir ingen mening, men hver og en har en distinkt lyd og rytme. Den første er ikke ulikt en vuggesang, syngende og treg. Den andre passasje bruker harde konsonanter og repetisjon for å drive sin mening hjem. Begge alternativene er holdt sammen ikke ved valg av ord alene, men ved lyden av hvert ord i forbindelse med de andre, av den kjente melodien disse lydene skaper sammen. De holdt sammen, delvis ved musikk.

Musikken komponent av dialog er ansvarlig for montering spenning eller emosjonell undertone i en scene. Når du vet hva slags fraser din karakter ytrer, bearbeide dem med et øre mot melodi og perkusjon. Hvilke stemmer styrke hverandre? Som er stridslystne? Hva er karakterens sinnstilstand på den tiden han snakker? Hvordan kan du formidle at sinnstilstand gjennom lyd alene? Glede, frykt, sinne, sorg, ærefrykt - disse følelsene har umiskjennelige rytmer; lytte til dem rundt deg, undersøke deres form, og deretter prøve å gjenskape dem på siden. Som en fengende sang, til slutt, vil de feste med deg.

Lyd 101: Bruk av poesi som en guide

Begrepene allitterasjon og assonance blir ofte brukt i poesi, hvor en dårlig valgt lyd kan gjøre eller ødelegge stykket. Allitterasjon refererer til gjentagelse av konsonanter, og virkningen av at repetisjon på lytterens øre. Tenk deg en liten perkusjonist sitter inne hvert ord, matchende et instrument til hver konsonant og klingende dem i rekkefølge. Kanskje han pounds den harde "d's" ut på en pauke og kraner "t er" ut på en snare. Kanskje han velger tre blokker for å skape de "CH" lyder og rister en regn pinne for en "sh." I alle tilfelle, gjentar han lyden av hvert ord på en slik måte at de frembringer en hørbar rytme. At rytme er allitterasjon.

Vurdere disse eksemplene:

"Hollywood er jam-fullpakket med profesjonelle folk pounding på dører." Den gjentatt "p" her skaper lyden av dem i aksjon.

"Vinden whistles gjennom piletre." Den "hv" lyd her blir vinden.

"Veldig bra, sier jeg Terrific.. Det er helt og fullstendig fantastisk." Denne setningen er eksplosiv delvis på grunn av de rungende "t-tallet."

Allitterasjon er nyttig når du ønsker å sparke en linje eller understreke det for publikum. Det pleier også å fremskynde en linje opp. Allitterasjon kan produsere den bitende vrede Don Corleone eller Michael Palin stamme i A Fish Called Wanda.

Hvis det er tegnsetting eller perkusjon at du er ute etter, er allitterasjon din tilnærming. Hvis du prøver å produsere en bestemt tone, er det assonance du leter etter.

Assonance er repetisjon av en vokal lyd innenfor en setning. Assonance skaper banen eller klang av en samtale.

Når gjentatt i direkte rekkefølge, kan vokaler etterligne den menneskelige stemme. En setning full av vokaler kan produsere en subtil stønn, hyl, hvin, eller gråte. På denne måten hjelper assonance å skape en følelsesmessig lydbilde for en setning, en tale, og muligens en hel samtale.

Vurdere disse eksemplene:

"Ikke gå. Jeg vil ikke vite hva de skal gjøre med meg selv helt alene." Den lange "o 's" i denne setningen understreke sin sørgmodig forespørsel. De hjelper forespørselen somle lenge nok for den andre karakter, og derfor et publikum, for å høre det.

"Det regnet på min bursdag. En kald regn som nektet å avta før gjestene hadde gått bort." Den lange "a" høres her understreke sorgen over høyttaleren.

"Jeg vil fly høyere enn noen gang før. Jeg vil fly til øynene dine ikke kan oppdage meg og jeg blir himmelen seg selv." Den gjentatte lange "jeg er" her fremheve talerens besluttsomhet. Uttrykket har lyden av en seiersropet.

Hvis allitterasjon hastigheter en setning opp, assonance bremser det ned. Hvis allitterasjon gir en backbeat for samtalen, øker assonance stemningen. Sammen hjelper de en forfatter generere en distinkt palett og rytme for en karakter stemme.

Fascinerende rytme: Crafting skriptet puls

Klisjeer florerer som viser kroppens fysiske respons på en grand følelse. Når truffet av kjærlighet, hjerter slå vilt mot brystet, og knær vokse svakt. Når redd, begynner en persons puls til å rase, og munnen går tørr. Sinte mennesker stomp og knurring og spytte, eller de stirrer kaldt fremover med liten eller ingen uttrykk. Alle disse svarene er lett å se, men hva hvis du lukker øynene? Vil du høre dem også? Sjansen er at du ville fordi alle følelser har en medfølgende verbal puls - en rytme som gir den bort.

Selvfølgelig høres hver sentiment litt forskjellig i ulike munn, men noe med måten en karakter taler bør til slutt foreslå den måten at han egentlig føler. Som du tyvlytte til samtaler rundt deg, lytt til noen viktige rytmiske elementer:

  • Tegnsetting
  • Repetisjon
  • Bruken av stillhet

Tegnsetting

Tegnsetting, eller mangel på sådan, blir ofte betraktet nøkkelen til realistisk-klingende dialog. Først vurdere avbrudd, som vises i skriptet som en strek. Folk avbryte ofte seg selv midt i en setning. Hvorfor? Kanskje de er begeistret over noe og komme i forkant av seg selv som de snakker.

"Jeg kan ikke begynne å fortelle deg hvor fantastisk det hele var - gjorde jeg nevne maten, oh maten var bare - og vinen ut av denne verden -? Og service"

Du får bildet. Høyttaleren kan ikke videresende informasjonen så raskt som hjernen hennes minnes det. En annen form for avbrudd oppstår når folk tror ideer gjennom som de snakker:

"Det er best hvis mottaket starter midt på dagen, ja middag -. Eller kanskje en som kan være bedre Og kaken skal være sjokolade -.. Oh, men Sal kan ikke spise sjokolade, bedre gjøre det vanilje jeg ringte musikerne - vente , jeg kaller musikerne? "

Jo flere tanker som oppstår til dem, jo ​​flere avbrudd oppstår. Høyttalere også ofte avbryte eller overlapper hverandre, spesielt når du er klar for noen store lidenskap. En persons tanke er utløst av et ord eller uttrykk direkte før det. Tendensen er å snakke umiddelbart etter å ha hørt at trigger ord, uansett om du avbryte noen til å gjøre det. I dette følgende dialog eksempel, se om du kan identifisere hvilke ord utløse neste linje.

"Så, hadde jeg lunsj med Daphne den andre dagen, og -"
". Daphne Jeg har ikke sett henne i, vel jeg kan ikke tenke på den siste gangen vi -"
". Hun nevnte du ikke hadde kalt jeg fortalte henne at du var opptatt og -"
". Selvfølgelig gjorde hun Hun var alltid en til å holde styr på disse slags -"
". Nå, nå Det er ikke nødvendig å starte i på -"
". Virkelig skjønt Hvilken rett har hun til å snakke om vårt vennskap med -"
"Den samme rett som deg, antar jeg."

Hver linje har en trigger ord. Kan du fornemme dem? Trangen til å snakke generelt skjer i god tid før den aktuelle høyttaleren er ferdig med å snakke. Etter at trangen resulterer vanligvis i et avbrudd.

En sti av, representert i et manus av en ellipse (...) Punctuates også dagligdags samtale. Stien off er vanligvis brukes når en person glemmer hva hun prøver å si, er å lete etter akkurat den rette uttrykket, eller prøver å kjøpe seg litt tid. Hvis karakteren ofte stier utenfor Midt-tanken, kan hun også være en drømmer.

Tegnsetting og grammatikk i din dialog trenger ikke være teknisk korrekt. Fraser som ser ut som spørsmål kan ende kraftig med et utropstegn eller en periode. Substantiver kan erstatte verb i setningsstruktur og vice versa. Folk snakker i fragmenter; så vil dine tegn. Så ikke dot alle dine Is eller krysse alle t-tallet. Med mindre din karakter er en engelsk buff, en raffinert aristokrat, eller en robot, vil gjøre det høres unaturlig.

Repetisjon: Du kan si det igjen

Repetisjon er et verdifullt og mangefasettert verktøy. Det kan brukes til å fremheve en Punkt:

"Vi får jobben gjort, hører du meg? Vi får. Jobben. Ferdig."

Eller den kan brukes til å lage stamme av forvirring, kjærlighet eller frykt:

"Det jeg mente var, hva jeg mente å si akkurat da, var å spørre, det er jeg ønsker å spørre, å vite, ville jeg liker veldig mye å vite om du kan vurdere, bare vurdere tenke deg, kommer ut en gang. "

Den kan også brukes til å skildre iver eller etterspørsel:

"Fikk du det? Vel? Visste du? Visste du får jobben?"

Som en forfatter, må du finne en måte å skape økt og nøye utvalgte dialog under dekke av naturalistisk samtale. Tegnsetting og repetisjon gjør at oppgaven betraktelig lettere.

Lyden av stillhet

Dialog er ikke bygd opp av ord alene. Stillhet er like viktig, og noen ganger mer viktig for å formidle innstilt på skjermen. Hvis ord er underforstått, kan en stillhet ta plassen til en hel samtale.

Det er et skille mellom en naturlig pause i samtalen og beats eller stillhet som du vil bruke med måte gjennom hele manuset i stedet for ord. Hvis du skrev i hvert naturlig pause, vil du legge til minst ti unødvendige sider til filmmanus. La naturlige pauser til skuespillerne. Hvis scenariet er sterk nok og din karakter voices klar, vil en god skuespiller vet hvordan jeg skal si linjen.

Beats er raskere enn stillhet. Begge verktøyene lar en forfatter gjøre ett av to ting:

  • Understreke den siste linjen talt.
  • Foreslå for lesere og publikum at noen nonverbal utveksling finner sted.

Hvis din siste linje er et kanon, hvis du vil at publikum skal huske det, ta en beat etter det. Dette valdet gjør linjen å somle kort før neste handling retter oppmerksomheten andre steder. Hvis to tegn er engasjert i noen verbal utveksling, bruk en stillhet. Denne typen pause er din måte å si: "Det er en scene som skjer;. Du bare ikke kan høre det" Komponister bruker nåde notater gjennom en poengsum for å la musikken puste. Forfattere bruker stillhet.

Øv omskriving generisk eller på annen måte nøytral dialog med disse tre musikalske elementer, eller lag dem inn i en scene fra manuset. Du bør være i stand til å si i hovedsak det samme med forskjellige følelser i tankene, og derfor med varierende rytmer.