Oppdage Baroque Masters: Caravaggio og hans tilhengere

August 14  by Eliza

Michelangelo Merisi da Caravaggio, kjent mer bare som Caravaggio (1571-1610), var den største og mest innflytelsesrike maleren av barokk stil. Han var også en hissig Bohemian som ble ofte fengslet for slåss og ble tvunget til å flykte fra loven og hans fiender, rømmer til Napoli, Malta, og Sicilia til ulike tider. Hans "reiser" bidro til å spre sitt ekstraordinære stil, som snart ble etterlignet over hele Europa.

Caravaggio tilført sitt arbeid med mer modig naturalisme enn noen tidligere artist, ansette vanlige folk som modeller for helgener og apostler, som sjokkerte mange av hans samtidige. Han dramatisert hans religiøse scener ved å kaste en diagonal lys over sine undersåtter, fremhever noen av sine funksjoner (for å understreke visse følelser og handlinger) og la resten i skyggen.

Caravaggios belysning teknikken kalles tenebrism, fra det italienske ordet Tenebroso, som betyr "dystre" eller "skummel". Hans malerier fortelle klimaks øyeblikk mens kraftfullt tyder hendelsene som forut for og følge dem.

Caravaggio laget hans dramatiske lyseffekter ved å la naturlig lys strøm gjennom et høyt vindu eller med en høytstående lampe som kastet en stråle ned på sine undersåtter. Denne teknikken, som kalles kjeller belysning, gir dramatiske utslag dersom kunstneren plasserer sine modeller også.

I Calling av Saint Matthew (1599-1600; opprettet for Contarelli kapell), skråstreker kjelleren lys over bakveggen og lyser opp ansiktene til noen av mennene overfylt rundt et trebord hvor Matthew teller sine penger. Tre av Matthew følges betrakter Jesus, som nettopp har kommet inn og står i skyggene. Kjelleren belysning streaming gjennom vinduet spor nesten linjen av Jesu pekefingeren, som peker på skatteoppkreveren Matthew, som handler om å skifte jobb. Men fremtiden apos motstår, unngå Jesu øyne og stirrer hardnakket på bunken med mynter på bordet. Maleriet illustrerer tug-of-war skjer inne Matthew. Spenningen mellom lys og mørke, mellom peke fingre og stirrer øynene stirrer i motsatt retning, øker dramaet til bristepunktet.

Legg merke til at til tross for Matthew motvilje mot å signere på, er Jesu føtter allerede slått mot utgangen og fremtiden. Caravaggio var den første til å skildre en enkelt anspent øyeblikk og la spenningen strekke øyeblikket bakover og fremover i tid.

Å bidra til å bryte barrieren mellom et maleri og betrakteren, Caravaggio og andre barokke malere plassert høyt illusionistic objekter - en seng, en kobber bolle, noens fots - på nedre kant av sine malerier, slik at objektene ser ut til å projisere inn i betrakterens plass . Du føler at du kan berøre disse objektene, slik at du blir mer involvert i maleriet.

Orazio og Artemisia Gentileschi var to kunstnere som ble påvirket av Caravaggio.

Orazio Gentileschi: Baroque milde side, mer eller mindre

Orazio Gentileschi (1563-1639) var den første av Caravaggios mange tilhengere. Gentileschi streket realisme som Caravaggio og plassert sine undersåtter nær betrakteren i en stop-action øyeblikk som i sin Luttspilleren (1610). I dette følsomt gjengis maleri, en kvinnelig lutt spiller, opplyst av Caravaggios kjeller belysning, strums forsiktig hennes instrument. Det er en fin jobb, men det er ingen spenning og ingen røring sensualitet som i Caravaggios musikerne (1595-1596) og Luttspilleren (1595-1596). Stop-action i Gentileschi maleriet er virkelig stoppet. Den frosne øyeblikk henter ikke oss i flere retninger som i en Caravaggio maleri. En av Gentileschi mest gripende verker er hans Madonna med barn i Galleri Borghese i Roma. Anbudet varme i morens ansikt mens hun stirrer på henne barnet blir forstørret av belysning.

Skygge og lys dramaer: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi (1593-c. 1652) var ikke den eneste kvinnelige artisten i barokken, men hun er en av de få til å male historiske og religiøse malerier. De fleste andre kvinnelige kunstnere ble hylla til portrett, stilleben, og andakt malerier.

Blant Artemisia este verk er Susanna og de ​​eldste (1610), Judith dreper Holofernes (1620), og Lucretia (1621). Som heltinnene i Lucretia og Susanna og de ​​eldste, ble Artemisia voldtatt. Hennes personlige erfaring resonerer i disse arbeidene. Som hennes far Orazio og Caravaggio, Artemisia plassert sine tall nært nær betrakteren.