Skrive Act I av manus

April 23  by Eliza

Enhver handling i tre akter struktur har et sett med oppgaver å utføre. Første akt fungerer som publikum innledning til hele verden av skriptet - mennesker, steder, tidsramme, og alt. Husk at dine publikum medlemmer begynne i en nøytral mørke. I deres forhånd mot noen ny bevissthet, de er ikke i motsetning til besøkende i et fremmed land. Du trenger å orientere dem ganske raskt til den historien som er i ferd med å utfolde seg. Så, er den første akt handler om oppsett.

Dine åpnings øyeblikk

Begynn med et bilde. Historier som begynner med noe annet, stemmer i mørket eller umiddelbar dialog, for eksempel, er ofte vanskelig å absorbere. En sterk åpningsbilde kan formidle bakgrunn, karakter, og altoverskyggende humør i løpet av sekunder. Det bildet kan også formidle et tema for din del. The Untouchables åpner med planting av en bombe i en lokal etablering og dens uunngåelige eksplosjon. En uskyldig jente dør i eksplosjonen, som raskt antyder dybden av korrupsjon ansvarlig for en slik handling. Det setter visuelt godt mot ondt fra starten.

Øyet plukker opp detaljer mye raskere enn øret, og ingenting er mer urovekkende enn å stirre på Talking Heads. På en måte, har du ikke opptjent rett til å åpne verbalt. Publikum ennå ikke vet at folk snakker; de har ikke tatt stilling til om tegnene er interessant nok til å forfølge. La publikum se figurene dine for litt, vurdere sine handlinger, og gjøre noen innledende forutsetninger. Gjør du det holder publikum aktivt involvert i å gjette hva din historie vil bli.

Dessuten er alt som skjer i det første øyeblikk av en film viktig. Hvis du gi viktig informasjon verbalt, er målgruppen sannsynligvis til å savne det i sine forsøk på å vurdere miljøet visuelt. Folk kommer på kino for å se bilder i bevegelse. Hvorfor begynne med noe annet?

De første ti sider

Hvis åpningsbildet fanger publikums oppmerksomhet, har du omtrent ti sider etter at åpning for å overbevise dem om at filmen er verdt å se på. Tror ikke det? Neste gang du går til en film, spør deg selv hvordan du føler om det etter de første ti minuttene. Hvis du kjeder deg eller forvirret, vil du sannsynligvis anser det en fiasko. Hvis du er klinket, oddsen er at du vil vurdere det en suksess.

De første ti sidene gi en første kriteriet for å bedømme den påfølgende historien. De bør gi akkurat nok informasjon til å etablere en klar verden uten å gi for mye av den endelige tomten unna, og de skal skape nok mysterium å holde publikum lurer på hva som er i butikken. Dine første ti sidene skal utføre følgende oppgaver:

  • Introdusere hovedpersonene
  • Etablere de primære miljøer
  • Formidle en tydelig stemning eller atmosfære
  • Etablere tidsperioden
  • Illustrere en rutine eller livsstil
  • Gi noen relevant bakgrunnshistorien (hendelser som fore før historien begynte)
  • Introdusere antagonisten

Hvis du ikke allerede har avgjort på en avslutning på skriptet, nå er det på tide å gjøre det. Hvis du ikke vet hvor skriptet går, hvordan vil du finne ut hvilke biter av informasjon for å markere i begynnelsen?

Alt som skjer nå er et oppsett for hva som kommer etterpå. Så du må vite hva som kommer etterpå.

Noen filmer avslører antagonist som skurken med en gang. Åpningen tekst til The Untouchables avtegner Al Capone som filmens nøkkel skurk. Haien i Jaws bruker sitt første offer i de første fem minuttene. Derimot, synes den sanne morder i Ghost å være en hyggelig fyr før godt etter hovedpersonen blir drept. Når du avslører skurken er opp til deg; du absolutt ikke trenger å gjøre det i de ti første sidene. Imidlertid gjøre konflikten klart kort tid etterpå. Hvis du vente mye lenger, du risikere å få en rastløs publikum som er utålmodig for at handlingen skal begynne.

Den eggende hendelsen

Den eggende hendelsen, også kjent som katalysator, markerer filmens første vendepunkt. Det vipper historien fra orden til kaos, fra selvtilfredshet å bekjempe. Det er det ingen vei tilbake. I dette øyeblikk, svarer du to spørsmål:

  • Hva gjør figurene dine ønsker?
  • Hva kan hindre dem fra å få det?

Sammen utgjør disse søkene utgjør filmens premiss, eller hva det er til syvende og sist om. I Ringenes Herre, ønsker man hobbit å kvitte Middle Earth av en ond kraft. Mørkets Herre og menneskelige grådighet står i hans vei. I både vanlige folk og Good Will Hunting, unge menn sliter med å tilgi og glemme sin kronglete fortid. Personlige demoner og usympatiske voksne står i deres vei. En sterk premiss klart definerer et behov og et hinder. Så snart et publikum registrerer disse detaljene, kan du posere det sentrale spørsmål:
Vil protagonisten (e) lykkes?

Hvis svaret er ja, kan du ha en lykkelig slutt; hvis det er nei, er en tragedie i verk. Din eggende hendelsen er ikke komplett før du stiller dette spørsmålet. Inntil da, publikum vente. De venter på handling; de venter på hensikt; de venter på å bli fortalt hva de venter på.

En eggende hendelse oppstår vanligvis i en av følgende måter:

  • En handling stuper tegnene i konflikt.
  • Et stykke av kritisk informasjon kommer.
  • En sekvens av små arrangementer forbereder et publikum for historien.

I Jaws, angriper en hai en ung kvinne, en handling som begynner jakten. I American Beauty, mottar Lester Burnham ord at hans jobb er i fare, en opplysning som sender ham over kanten. I den siste metoden, tar den eggende hendelsen form av flere hendelser og er derfor den mest subtile av de tre. Filmen Zorro er et tydelig eksempel på denne teknikken. To brødre vitne Zorro forsøker å forpurre en henrettelse. De redde livet hans i prosessen, og han belønner dem med en sølvmedaljong. Regjeringsstyrker og deretter invadere huset hans, drepe sin kone, bortføre barnet sitt, og kaste ham i fengsel. År før han unnslipper. I mellomtiden, brødrene, nå vokst opp, også flykte regjeringssoldater. Når en av dem blir drept, den andre faller inn i en stor depresjon og ville risikere livet sitt hevne dødsfallet, hvis han ikke ble først mottatt av (hvem ellers?) Zorro. Alle disse hendelsene forberede et publikum for den virkelige historien, som innebærer opplæring av en ny maskert helt. Dette preparatet tar åpenbart mer enn ti sider, men resultatet er det samme.

Plot punkt én

Plot punkt en er den første store vendepunktet i skriptet. Det skjer i slutten av første akt, ca 30 sider i handlingen, og driver et publikum inn Act II. Det må gjøre følgende ting:

  • Skyv handlingen i en ny retning
  • Tvinge hovedpersonen å gjøre et valg og ta en risiko
  • Heve det sentrale spørsmålet for første eller andre gang
  • Øke innsatsen

Sentrale hendelser, som plottet punkt en, er vanligvis overrasker. Publikum vet at noe stort skal skje til slutt. De kan selv vet hva resultatet av denne hendelsen vil bli. Men ikke tillate dem å gjette detaljene i selve arrangementet, eller du vil ødelegge overraskelsen. Star Wars publikum vet at Luke Skywalker til slutt vil bli kalt bort fra sikkerheten til hans familie og til trening. De kan også gjette at som et resultat, vil han måtte kjempe Darth Vader, men de vet ikke nøyaktig hvordan disse forhandlingene vil sive ut. Historier som tipset altfor grundig på kommende arrangementer blir altfor forutsigbar og mindre spennende å se.

I Zorro, møter den unge broren hans fremtidige mentor. Han må velge å kjempe skurken nå eller følg denne instruktør og gi akt på hans råd til å vente. Hans beslutning vipper plottet mot den sanne historien - opplæring av en legende. In The Untouchables, tiltrer Malone Ness sin kraft, og sammen, de verve et team av korsfarere. Fra da av er det dem mot Capones liten hær. Den første plottpunktet kan være så sjokkerende som død av en kjær eller så svak som å trykke på en hånd. Begge handlinger har makt til å lansere en flott historie.