art noveau tapet

The Art Nouveau arkitektonisk stil utviklet i Europa mellom 1890 og 1914. Denne stilen vokste ut av et opprør mot klassiske idealer i arkitektur og kunst. Det var basert på premisset om at naturen var den beste kilden til inspirasjon og estetiske prinsipper, eller ideer om skjønnhet. De viktigste kjennetegn ved Art Nouveau-arkitektur og kunst ble buet skjemaer og utsmykkede pynt med figurer fra naturen. Art Nouveau stiler ble funnet ikke bare i arkitektur og malerier, men i kunsthåndverk i tillegg, noe som gjør det tilgjengelig for mange mennesker.

Tilhengere av Art Nouveau arkitekturen slått mot referanser til klassiske greske og romerske standarder som hadde vært populær i store deler av 1800-tallet. De ble drevet til å kaste av strenge og formelle filosofier av kunst. I stedet, arkitektene som tegnet bygninger i jugendstil funnet sin inspirasjon i de uttrykksfulle linjer og former i naturen, spesielt fra blomster og andre plantelivet.

Buede linjer og buer dominert utsiden av Art Nouveau-arkitektur. Et eksempel er Casa Batllo i Barcelona, ​​Spania, som ble redesignet av Antoni Gaudi mellom 1905 og 1907 i jugendstil. Utsiden av Casa Batllo har buede, blad-lignende balkonger. Bunnen av hver balkong har en blomst design som kan ses fra gaten, og de nedre etasjene har bølgende buer. Casa Batllo har ikke mange rette linjer eller geometriske former, som selv de hjørnene av bygningen er buet.

Et annet eksempel på Art Nouveau arkitekturen er Hotel Guimard, bygget av Hector Guimard i 1912 i Paris, Frankrike. Guimard bygde huset for seg selv og sin kone Adeline Oppenheim. Vinduene på Hotel Guimard er skjermet av buer med root-lignende design. En stor balkong på toppen av bygningen har en forseggjort smijern rekkverk med blomstrende elementer. Portrom til huset har en bue med asymmetriske, floral design.

Ikke bare var Art Nouveau tydelig i ytre arkitektur, men interiørdesign vises sine standarder også. Utsmykkede listverk med lettelse skulpturer av planter, blomster og fugler var karakteristisk for interiør bygge. Overdådige, svingete trapper var vanlig også.

Tilhengere av Art Nouveau ment å være et ikke-elitistisk stil av kunst som ikke trekke skillet mellom kunst som maleri og skulptur, og kunsthåndverk som keramikk og metallbearbeiding. Art Nouveau-stil ble brukt på tepper, møbler, tekstiler, tapeter, lamper og grafisk design. Av denne grunn, var Art Nouveau en stil tilgjengelig for et stort antall mennesker.

  • Art Nouveau arkitekter avviste de klassiske formene for gresk og romersk arkitektur.
  • Art noveau har ofte plante- og blomstermotiver.
  • Buede linjer og buer er karakteristisk for Art Nouveau arkitekturen.

The Art Nouveau perioden fra ca 1895 til ca 1915, var en tid da kunstnere skapt en ny stil mest kjent uttrykk i smykker, møbler, interiør og arkitektur. Mange vanlige objekter som brukes i dagliglivet, som for eksempel bestikk og middagsservise, ble opprettet i Art Nouveau-stil i denne perioden, som kunstnere av skolen ønsket å kombinere kunstneriske sensibilities med nytten. Works of Art Nouveau perioden vanligvis bærer visse egenskaper, for eksempel lange, flytende linjer, en vekt på objekter fra den naturlige verden, og besettelse med det feminine figur. Fargevalg var ofte svært undervurdert, og fokusert på kjedelig nyanser av grønt, brunt og gult kombinert med nyanser av lilla, lavendel og blå.

Skolen av kunst kjent som Art Nouveau var mest populære i England, Tyskland og Frankrike, med land hver skaper sine egne stiler av Art Nouveau. Franske verk av Art Nouveau er generelt kjent for sin bruk av linjer for å skape figurer, spesielt planter og feminine tall. Kvinneskikkelser, spesielt med lange flagrende hår, var en populær utsmykningen på Art Nouveau stykker. British Art Nouveau stykker tok sin innflytelse fra landets pre-romerske arv, med vekt på rene linjer brukes til å danne Celtic-inspirerte mønstre.

Mange verk fra Art Nouveau perioden understreke temaer av naturen og den naturlige verden. Kunsthistorikere mener at fremskritt i botanikk i hele det 19. århundre oppmuntret etableringen av kunstnerisk-inspirerte hvitevarer, smykker, møbler og arkitektoniske blomstrer som betalte hyllest til den naturlige verden. Mange stykker fra Art Nouveau perioden derfor innlemme blomster, slanger og insekter i sine flytende, rokokko-inspirert design. Orkideer, valmuer, og iris ble ofte inkludert i Art Nouveau design, som var øyenstikkere, fugler og sommerfugler.

Håndverkere som arbeider i Art Nouveau perioden gjorde opprør mot den strengt utilitaristisk, masseprodusert, og fantasiløs natur mange av forbruksvarer på tilbud i løpet av den senere delen av det 19. århundre. Masseproduksjon av konsumvarer var i sin spede begynnelse på denne tiden, og mange håndverkere av Art Nouveau skolen mente disse tidlige masseproduserte varer manglet estetisk skjønnhet. Works of Art Nouveau perioden ble i stedet preget av rokokko kunstverk av forrige århundre. Mange tror at japanske kunstnerisk innflytelse kan sees i Art Nouveau stykker, siden verk av japansk kunst var ganske populær i Europa i løpet av begynnelsen av det 19. århundre.

  • The Art Nouveau perioden var inspirert av den tidlige Rococo periode.
  • Art noveau ofte omtalt plante- og blomstermotiver.
  • The Art Nouveau perioden inkludert arkitektur med buer og buede linjer.

Kunstnere som skapte kunstverk art nouveau-stil ofte brukt blomster og andre naturlige former som inspirasjon. Art nouveau blomster generelt har større-enn-livet, stiliserte elementer, for eksempel lange pollenbærere, vine-lignende stengler, eller oversized petals. De fleste av kunstnerne brukte enkle fargeteknikker som aksent den forenklede, to-dimensjonal effekt av illustrasjon stil art. Andre egenskaper inkluderer overdrevne og bølgende kurver, slik som tendril lignende stengler, og repetisjon av grunnleggende former. Ofte brukes en artist ett blad formen gjentatt for å lage en blomst, slik som en solsikke eller aster, i stedet for realistisk å male hvert kronblad.

Plassering av blomster i art nouveau kunstverk varierer. Noen kunstnere foretrekker å designe asymmetrisk balanserte stykker, mens andre kan omhyggelig reprodusere blomsten og andre elementer for å skape et symmetrisk mønster. Ofte jugendstil kunstnere brukte blomster som gjentatte motiver. Speilvendt blomster plassert ved siden av hverandre eller flankerer midten av kunst stykke er svært populære mønstre i art nouveau stykker.

En av de mest karakteristiske trekk som art nouveau blomster har til felles er det illustrerende utseende av arbeidet. I løpet av art nouveau periode, kunstnere uklare linjen mellom kunst og illustrasjon. Illustrasjons kunst har en flat, todimensjonal utseende som kunstnere oppnå ved hjelp av forenklede skyggelegging eller ingen skyggelegging. Den forenklede skyggelegging gir et flatere utseende, som tjener til å legge vekt på de flytende linjene av blomstenes stengler, tentakler, og blader.

Serpentinrør kurvene som karakteriserer art nouveau blomster og andre komponenter, for eksempel kvinners hår har blitt innlemmet i andre kunststiler siden art nouveau periode. Mest spesielt er stilen tydelig i art deco kunst og noen av kunst på 1960-tallet. Drømmeaktige, grasiøst strømmer tentakler ofte følger art nouveau blomster i kunstverket. Noen ganger kunstneren innlemmet fletter blomst stilker eller interwove blader for å oppnå følelsen av tentakler.

Et annet karakteristisk for art nouveau blomster er overdrivelse av anlegget "deler. Ofte en artist forstørrer eller stylizes interessante elementer for vekt. For eksempel, i hans tekstil veggen henger "Whiplash", kunstneren Hermann Obrist skapte svært lang serpentin stilker og langstrakte, veldig tynne blader som minner om kurvene i en bullwhip blir pisket gjennom luften. Obrist brikker inneholder minst to av karakteristikkene av art nouveau-stil fordi han portrettert plantens elementer - selv røtter - som rennende og veldreide og overdrevet lengden på stilker og blader.

Eksempler på art nouveau blomster kan finnes i alle typer kunstverk, inkludert gobeliner og andre kunstverk, arkitektoniske detaljer og bygnings dekorasjoner og møbler. Blomster nåde dekorative smijern og utskårne møbler fra perioden. Mange illustratører brukt grafikkstilen for plakater, bok og bladillustrasjoner, og andre grafiske kunst. Noen av de beste eksemplene på art nouveau arbeid er i museer rundt om i verden.

  • Art noveau har ofte plante- og blomstermotiver.

Art nouveau var en populær kunstneriske filosofi som oppsto på slutten av 19. og begynnelsen av 20 århundre. Denne stilen fungerte som en bro mellom klassisk og moderne kunst bevegelser, og påvirkninger finnes i alt fra smykker til arkitektur. Det understrekes ordinariness og naturlighet av et objekt, og dermed disse egenskapene er sentrale i art nouveau dekorere. Andre funksjoner i art nouveau dekorasjoner inkluderer en blanding av buede og rette linjer og en tilhørighet til flate mønstre og design. Plain gardiner, farget glass, og naturlig tregulv er noen av de vanligste funksjonene i en art nouveau-inspirert rom.

Enkelhet og letthet er noen av de viktigste grunnlaget for art nouveau dekorere, som den første bevegelsen ble sett noe som en reaksjon mot mørket og tyngde av tidligere viktorianske stiler. Naturlig trematerialer blir ofte foretrukket i gulv, slik som eik som beholder sin opprinnelige kornet utseende. Mer nøytrale og lyse farger som hvitt eller en myk brun foretrekkes i interiørdesign også. Som for vinduer, ble de store og utsmykkede gardiner fra viktoriatiden erstattet i art nouveau dekorere ved vanlig stoff hengende nedover på en enkel pol.

Rikelig kurvene er også en primær funksjon i art nouveau design. Disse kurvene er ofte overdrevet og skarp, noen ganger kalt whiplash kurver. Videre kurver ble brukt til å smelte sammen gjenstander. En vanlig trope i mange utførelser strømmet kvinnelige hår eller buede kvinnekropper. Art nouveau dekorere også ofte plassert disse kurvene i kontrast med rette horisontale eller vertikale linjer.

Inspirert av japanske blokk utskrifter, gjør art nouveau bruk av flate mønstre og design. Nytten av disse påvirkningene lå i sin allsidighet og deres mulige bruksområder på et bredt spekter av objekter. Eksempler inkluderer ofte elementer av natur som blader, blomster og fugler. Bakgrunn er en felles kanal for disse typer uttrykk.

Siden en av de viktigste temaene i art nouveau-design er en forståelse for den vanlige, utøvere av art nouveau så muligheten for kunst alle rundt dem. Som sådan, fokale kunstverk nouveau dekorere er ikke begrenset til malte bilder eller skulpturer. Snarere noen hverdags objekt - fra en plate til en stol - kan bli et kunstverk.

Materialer som er diskret og som fungerer godt med ren bakgrunn er ofte foretrukket av art nouveau designere. Glass, porselen, og smijern er noen av de vanligste komponenter for skulpturer eller andre tilsetningsstoffer. Farget glass og orientalske funksjoner som de som finnes i tepper er kanskje den eneste noe stilisert konsesjon. Disse objektene tjene som et annet utløp for de flate mønstrede design populære i art nouveau dekorere.

  • Art noveau har ofte plante- og blomstermotiver.

Når du velger den beste art nouveau tapet, bør du vurdere om du har en profesjonell installasjon eller hvis det er en gjør-det-selv prosjekt. Det er også viktig å finne ut om du vil ha en original tapet, en reproduksjon mønster, eller en moderne design basert på en original art nouveau design. Vanligvis, når forhandlere selger tapet, liste de den stilen som inspirerte design, slik som art nouveau-stil, men du bør vite de grunnleggende designelementer av kunst stil å hindre at du utilsiktet kjøpe feil design.

Kunstnere skapte art nouveau-stil på slutten av 1800-tallet, og det var populært før første verdenskrig I. Stilen reflektert endringene som ble forekommer i samfunnet - bruk av elektrisitet, bil og andre livs endre endringer. Kunsten var flytende og drømmeaktig og romantisert vanlige husholdningsgjenstander. Det dekorerte vanlige gjenstander og omtalt dem i kunsten. Kunsten stil utviklet seg til andre kunststiler, for eksempel art deco og væsken kunst av 1960-tallet. Derfor, hvis du er en purist, bør du undersøke om det valgte tapet er art nouveau eller en av dens etterfølgere.

Art nouveau er en stil av design som utviklet seg i flere forskjellige land i samme periode. Navnet "art nouveau" er avledet fra det franske ordet nouveau, som betyr "ny", men i Frankrike bevegelsen ble kjent som Guimard, fordi den franske kunstneren Hector Guimard var berømt for stilen. Det ble kjent som stile floreale i Italia, noe som betyr en floral stil, modernisme i Spania, og stile frihet i Storbritannia etter den britiske art nouveau mester Arthur Lasenby Liberty. I Østerrike, folk kalte bevegelsen den Sezessionstil, og i Tyskland var det Jugendstil. Å vite hva de forskjellige navnene er vil hjelpe deg under ditt søk etter tapet, og spesielt hvis du bruker Internett, som gir informasjon fra mange forskjellige land og kulturer.

Det er grunnleggende spørsmål som en person må ta ved bruk av tapet. Ved å forske på hvilken type tapet og tapet installasjonen er best for deg, vil du bidra til å sikre suksess i prosjektet. Du bør vurdere hvilken type tapet materiale, type lim, overflateteksturen, og andre faktorer. Andre viktige faktorer angår miljø hvor du vil plassere tapet, herunder klima, type trafikk rommet vil motta, og rommets funksjon.

En annen faktor i å velge den beste art nouveau tapet er om du gjenoppretter en bygning fra perioden og søker autentisk art nouveau design eller om du vil ha papir som har visse elementer av kunst stil. Enkelte selskaper tilbyr reproduksjoner av de opprinnelige art nouveau artister, som Jennie B. Jones 'tapet. Noen moderne kunstnere bruker de opprinnelige bakgrunnsbilder og art nouveau kunstverk som inspirasjon. Ofte prisen på den opprinnelige tapet er uoverkommelige, og du kan bruke reproduksjon arbeid effektivt.

Blomster er svært vanlig i art nouveau tapet design. Selv i de ikke-botaniske design, er det ofte en antydning av blader, tentakler, eller blomsterdeler. Mest art nouveau kunstverk har kurver - flytende buer, grasiøs serpentin bend, eller dramatiske nakkesleng linjer. Designen ligne virkeligheten, men i en stilisert måte, å med lite skyggelegging gir den tredimensjonale virkning. Den flate, todimensjonale utseende minner om bok- og bladillustrasjoner.

Ofte interiørarkitekter i art nouveau periode brukt en frise, eller et bredt grensen, på toppen av rommet. Enkelte selskaper tilbyr tapet grenser som etterligner disse stensilert grenser. Tradisjonelt, dempet eller nøytrale rom lakkfarger tillot mer fargerik stensilert frise å være den fremtredende plass dekorasjon. Ved sammenkobling art nouveau tapet grensen med enklere, roligere tapet design, kan du oppnå det tradisjonelle utseendet i en moderne setting. Mange art nouveau bakgrunnsbilde design har tone-på-tone eller monokromatiske farger med koordinerende grenser.

Mange kunsthistoriske perioder begynte som en reaksjon på dagens trender av æra. Dette er helt sant of the art nouveau-stil, som bokstavelig talt betyr "ny" på fransk. Art nouveau-arkitektur og interiørdesign vokste som et opprør mot den masete, statisk, og tung viktoriansk dekorere stil på slutten av det 19. århundre. Krumlinjet, dynamiske former inspirert av naturen, ikke historie, ble karakteristisk for art nouveau hus rundt begynnelsen av det 20. århundre. Asymmetriske, flytende mønstre og lettere, luftigere interiør av art nouveau husene var typisk for denne stilen, som broer de historiske, litterære stiler som gikk forut for den og den moderne tid som i sin tur, vokste ut av den art nouveau æra.

Generelt, art nouveau husene har organisk, krumlinjet mønstre inspirert av naturlige elementer. Stiliserte blomstermotiver, insekter og shell-lignende mønstre blir brukt som pynt. Dekorative, asymmetriske linjer som kurve dramatisk i et snakelike måte blir referert til som whiplash og er sett brukes i arkitektoniske elementer samt kunst og møbler. Alle geometriske mønstre tendens til å være vertikal og uregelmessig i emisjonen, med repeterende skjemaer som har noen form for uregelmessighet i form, størrelse eller plassering fra andre mønstrede elementer. Til tross for en avsky for tradisjonell inspirasjon, art nouveau husene viser noen innflytelse fra rokokko og orientalsk kunst.

Art nouveau-stil begynte i Europa og spredt over hele verden. I dag er det mulig å se mange eksempler på art nouveau husene i slike kulturelle sentra som Paris, Brussel eller London. Hjem eksteriør tendens til å være høy med en vekt på vertikale linjer av dører og vinduer. Uregelmessige kurver er ofte innlemmet i dører, vinduer og husnummer. Arkitektene i art nouveau husene mente at eksteriør bør gjenspeile interiøret av boliger og innlemmet mange av de samme flytende, vine-lignende linjer som finnes i interiørdetaljer og møbler.

Noen art nouveau plantegninger har rom med krumlinjet vegger og hjørner som er mer eller mindre enn 90 grader. Buede trapper med smijern rekkverk, veggmalerier som har whiplash linjer, og treg eller fliser gulv florerer i art nouveau-hus. Art ekko populære temaer og med dempede farger, Pre-rafaelittiske kvinner og karakteristiske art nouveau typografi utsmykket veggene.

Mindre rotete rom og en åpen følelse dominerte i art nouveau hus. Møbler tendens til å være sparsomme enn i tidligere epoker. Møbeldesignere som Charles Rennie Mackintosh designet høye, tynne stoler og bord med svart lakk utførelser og gjentatte rette linjer. Selv praktiske husholdningsgjenstander ble produsert i art nouveau-stil, som de ble verdsatt for sine kunstneriske meritter samt utilitaristisk formål.

  • The Art Nouveau perioden var inspirert av den tidlige Rococo periode.
  • Art noveau har ofte plante- og blomstermotiver.
  • Art nouveau arkitektur hadde mange buede linjer.

Tabeller laget i Art Nouveau-stil hadde enkle linjer, innlegg og en organisk følelse som kan sees replikert i kunstverk, arkitektoniske elementer og andre typer møbler i denne perioden. Art Nouveau tabeller kan bli gjenkjent av sine whiplash linjer, som er buede og virvlende linjer som finnes i naturen. Disse linjene, sjelden funnet i møbler unntatt i Art Nouveau-stil, kan finnes i Art Nouveau bord i begge bena og bordplater. Dette var et forsøk på å lage funksjonelle tabeller som var nyttig så vel som vakker.

Art Nouveau er en stil av kunst som utviklet på slutten av 1800-tallet gjennom 1900-tallet og ble oversatt til ulike former i arkitektur og møbler. Det finnes eksempler på Art Nouveau over hele verden, men en av de viktigste egenskapene er at dens skapere forsøkt å presse kantene av eksisterende grenser. Dette kunstbevegelsen gikk mot den klassiske verk som tidligere hadde blitt gjort og prøvd å endre måten folk så kunst. Det er mulig at jugendstil ble påvirket av japansk kunst av tiden, noe som ofte innlemmet buede linjer og swirls.

Bordplatene er ofte ikke firkantet eller rektangulære, men i stedet har avrundede eller konkave kanter med svingete hjørner. Det er ofte linjer i uventede steder i disse tabellene, for eksempel under bordet eller på undersiden av bordplaten. Dette gir en grasiøs visuell appell til møbel. Noen Art Nouveau bord har forseggjort carving på bena eller bordplater, noe som ofte gir ekstra kurver og linjer som minner om naturen.

Mange Art Nouveau bord har dekor i tabellen topper. Disse innlegg var laget av forskjellige typer av organiske materialer, slik som skall, farget glass og sten, for å gi toppen av bordet en unik og deka utseende. Intarsia laget av disse materialene gir et naturlig element til bordplaten, som legger til sammenhengen mellom sivilisasjon og natur at mange Art Nouveau skaperne var etter.

Stykker som Art Nouveau bordene var ofte håndlaget som en protest mot masseproduksjon av møbler og andre gjenstander som ble gjort. Sanne Art Nouveau tabeller fra tidsperioden sannsynligvis ha en merking på dem av den personen som har laget dem. Dette kan ikke være sant of Art Nouveau reproduksjoner, som ble populær på 1960-tallet.

  • Art noveau har ofte plante- og blomstermotiver.

Art nouveau møbler er generelt preget av delikat buede linjer og blomstermotiver. Denne slags møbler ofte ikke har noen rette linjer i det hele tatt. Stol ryggen og bordben kurve grasiøst utover, ofte kryssende med dekorative tverrforbindelser. Møbelstoff som dekker art nouveau møbler er vanligvis slitesterkt og overdådig, alt fra brokader og skinn til lin og fløyel. Kunstnere ofte oppnå den intrikate carving og grasiøse kurvene i art nouveau møbler ved hjelp av tropiske treslag.

Møbler og kunst generelt, begynte trending mot sømløse buer og elegant ballong stol ryggen på 1880-tallet. Bokstavelig talt betyr ny kunst, begynte art nouveau i Wien, der det raskt vunnet popularitet og feide over resten av Europa, inkludert Belgia, Frankrike, Spania og Tyskland. Brikkene kombinerer reserve eleganse av japansk innredning med gotisk ekstravaganse ble svært ettertraktet, til tross for sine høye priser. Hver del av art nouveau møbler var håndlaget og original, men kunstnere brukt stor forsiktighet for å sikre at servering sett matchet så tett som mulig.

Ikke bare gjorde art nouveau møbler skyr rette linjer, det også omtalt veldig bokstavelige tolkninger av naturlig skjønnhet. Rosetter og curling vinstokker ofte prydet kantene av stolrygger og møbler ben. Fugler, først og fremst duer og spurver, ofte bevinget sin vei rundt kantene av tabeller og skrivebord. I motsetning til gotiske utskjæringer, var art nouveau dyr ikke stiv eller stilisert. Snarere matchet de sine levende kolleger så tett som mulig.

Selv om svært vanskelig å skjære, hardtre beviste de beste materialer for å lage kunst nouveau møbler. Shaping tok svært lang tid, men tresorter som valnøtt, eik, og teak holde formen nesten i det uendelige når kunstnere vri, skjære, og damp dem inn i riktig form. Tettheten av hardtre, derimot, betyr vanligvis at en enkelt feil nødvendig kunstneren skraping det stykke og starter på nytt.

Slik svært dekorativ møbler kan ikke gå naken, så kunstnere ofte kalles på viktorianske møbeltrekk teknikker til pad setene av sporadisk stoler og sofaer. Tungt brodert brokade, billedvev stoff, mohair, og lær var blant de dyreste, hardest sterke alternativer. Mange farger av fløyel, lin, og damasktekstiler var også tilgjengelig. Stoffene kan være tuftet eller glatt, og populære fargene varierte fra dype juveltoner til myke mauves og kremer.

Mens skjønnhet og ynde av art nouveau møbler var populær på den tiden og er fortsatt nytes av folk i dag, gjorde trenden ikke vare. Med første verdenskrig i horisonten i 1919, ble denne stilen i stor grad satt til side for billigere, masseproduserte stykker. Noen spekulerer i at en verden i krig rett og slett ikke hadde råd til originale, håndlagde møbler i stor skala.

  • Art noveau har ofte plante- og blomstermotiver.

Art Nouveau var en kunst bevegelse som utviklet rundt 1900. Fordi Art Nouveau plakater var utbredt og allment distribuert, en stil av typografi, eller kunsten og av å arrangere bokstaver, utviklet av jugendstil. En av de viktigste figurene i Art Nouveau-stil var William Morris, som var en mester i å skape dekorative kunst, slik som tepper, møbler og farget glass samt grafisk design og typografi. Art Nouveau påvirket typografi med sine utsmykkede funksjoner, som fortsatt er tydelig i 2011. Art Nouveau betyr "ny art", men det lånte elementer noen eldre tradisjoner, for eksempel Medieval manuskripter og persisk keramikk.

Mens malerier og arkitektur reflekterte Art Nouveau-stil, dens innvirkning på dekorativ kunst og grafisk design - spesielt plakater - gjorde sin innflytelse mer utbredt og tilgjengelig for allmennheten. Art Nouveau plakater annonseres alt fra salat olje til teaterforestillinger. De buede lineære mønstre omtalt i plakatene var et kjennetegn på Art Nouveau-stil, med typografi være en integrert del av plakaten design. Typografien av disse plakatene viste typiske Art Nouveau egenskaper med blomstrende, dekorative elementer.

Art Nouveau typografi ofte inneholdt brev som ble langstrakte, pyntet og feminin i naturen. Asymmetri, eller bruk av uregelmessige figurer i design, var en viktig funksjon i Art Nouveau typografi. The Art Nouveau-stil ble inspirert av de buede linjer av organiske former som finnes i naturen, og var tydelig forskjellig fra mer vanlige geometriske skriftsnitt design. Snarere enn å ha en produsert utseende, Art Nouveau typografi hadde en kalligrafiske eller håndlaget utseende.

William Morris var en nøkkelfigur i Art Nouveau-stil og regnes som grunnleggeren av stilen i England. Morris var påvirket av hager, fugler og andre elementer i naturen så vel som av middelalderkunst. Disse påvirkningene er reflektert i typografi som Morris brukte i sine plakater. Han var også glad i å lage opplyst lette - en type kunst som enkeltbokstaver er omgitt av eleaborate design.

Moderne skrift design er fortsatt påvirket av Art Nouveau typografi. Enkelte moderne skrifttyper har en Art Nouveau utseende. Komplekset, forseggjort utseende av disse skrifttyper gjør dem interessant valg som dekorative elementer i grafisk design, men de er usannsynlige valg for store mengder tekst siden de kan ofte være vanskelig å lese.

Mens Art Nouveau betyr "ny kunst" på fransk, stilen faktisk lånt mange funksjoner fra eldre kunstneriske tradisjoner. Det minner om kunst stiler funnet i Celtic og andre middelaldermanuskripter. Lineære mønstre og utsmykkede utsmykningen var karakteristisk for disse manuskriptene. Persisk kunst også påvirket jugendstil. Abstrakte lineære mønstre som finnes i persiske arkitektur, tepper og kalligrafi gjenspeiles i jugendstil.

  • Art noveau har ofte plante- og blomstermotiver.

En asymmetrisk bruk av fantasifulle kurver, danner fra naturen og farger preger art nouveau motiver. Disse motivene brukes ikke bare i kunst, men også for å dekorere funksjonelle objekter og arkitektur. Art nouveau bevegelsen overført mellom Victorianisme og modernisme. Dens utøvere inkludert kunstnere, håndverkere og arkitekter.

Buede linjer, særlig de som er kalt whiplash kurver, er karakteristisk for art nouveau motiver. Kurvene er ofte slyngete og av varierende bredde, som har tendens til å gi en følelse av bevegelsen til konstruksjonen. Noen varianter av denne stilen imidlertid bruke gjenta lineære elementer også.

Skildringer av naturen er også vanlig i art nouveau motiver. Vakre nymfer, med langt flagrende hår, er populære fag i denne stilen. Blomster, blader og tentakler blir ofte brukt som en del av dekorasjonen. Fugler og insekter, spesielt øyenstikkere, er også felles temaer. Noen farger som kan brukes i art nouveau motiver inkluderer oliven grønn, oransje, og påfugl blå.

Art nouveau motivene brukes ikke bare i kunst, men også for å forbedre hverdagen funksjonelle objekter. Motivene kan bli funnet i arkitektur, smykker, glass og andre gjenstander. Denne perioden er spesielt lagt merke til populariteten av plakater. Plakater begynte å dra nytte av nyutviklede fargeprosesser; de ble prestisjetunge, og en rekke fine artister var villige til å skape dem. Ofte plakatene bruke flate strekninger av farge, med vekt på mediumâ € ™ s to dimensjoner, snarere enn skyggelagte toner, noe som innebærer tre dimensjoner.

Før art nouveau bevegelsen, gullsmeder i den vestlige halvkule vanligvis brukes innstillingene som kjennetegnet verdifulle edelstener. Som en del av denne nye bevegelsen, gullsmeder begynte å bruke mindre dyre steiner og materialer, men materialene holder steinene var intrikat utformet. I hovedsak ble smykker verdsatt for sin artisteri, og ikke bare for sine juveler.

Internasjonalt, art nouveau bevegelsen var populær i flere tiår, som finner sted mellom 1890 og 1914. Det har vært stor grad betraktet som en reaksjon og opprør til neoklassisisme av viktoriansk alder. I tillegg er det først og fremst ansett som en av de kunstretninger som ga opphav til modernismen.

Noen kjente kunstnere, håndverkere og arkitekter som jobbet med art nouveau design inkludert artisten Alphonse Mucha. Plakatene sine, særlig de med skuespilleren Sarah Bernhardt, fortsatt populære. Louis Comfort Tiffanyâ € ™ s glasswork, slik som den berømte Tiffany lamper, også ofte innlemmet art nouveau motiver. Rene Lalique, en berømt gullsmed av perioden, laget smykker og glass arbeid i art nouveau-stil. Victor Horta var en belgisk arkitekt som ble betraktet som en topp designer i denne stilen.

  • Art noveau har ofte plante- og blomstermotiver.
  • Art nouveau kan sees i arkitektur fra perioden.

Art nouveau stoffer har egenskaper som er knyttet til andre designkvaliteter av æra, for eksempel bruk av naturlige former og inkludering av spenstige kurver. Disse stoffene vanligvis ble dempet nok til å være attraktiv i klær eller møbeltrekk, selv om noen var ganske fet. I form av bygging, ble art nouveau stoffer laget av mange ulike materialer avhengig av planlagt ferdig prosjekt. Nyere stoffer i denne stilen er ofte mer fargerik og kan dra nytte av dagens tekstilproduksjonsteknikker.

Mens det var mange forskjellige stoffer som brukes i art nouveau periode, disse kan være ganske forskjellig avhengig av området, den spesifikke tidsperioden, og selv produsenten. Stoff som brukes til klær var vanligvis ikke annerledes enn tekstiler til tidligere år, som de fleste av fremskritt innen design fant sted i klær konstruksjon. Møbelstoff, men ganske ofte fødte de naturlige former og buede linjer av art nouveau-arkitektur.

Generelle karakteristikker av art nouveau stoffer ofte inkludert naturlige former som blomster. Vinranker og abstrakte kurver var også veldig populært. I form av farge, tekstilene var ofte i dempet eller mørke farger, som oliven eller dyp blå. De komplekse konstruksjoner i stoffet kan bli trykket eller vevet, avhengig av typen av design. Selv om disse reglene var absolutt ikke absolutte, de var felles for stoff som brukes til møbler og gardiner.

Senere art nouveau stoffer ofte gjengitt tapet design eller motiver oftere brukt i arkitektur. Liberty ianthe utformingen var en populær tapet på 1900-tallet, men ble et stoff på 1960-tallet. Farger i disse senere oppdateringer ofte forble dempet, selv om variasjoner på den opprinnelige var vanlig.

Stoffer laget mer nylig som gjør bruk av art nouveau sensibilities ofte imitere mønstre mer vanlig for tapet i denne perioden. Dristigere og mer fargerike design, noen ganger bærer bare de mest populære art nouveau motiver, er svært populære. Disse stoffene ofte ikke har noe forhold til egenskapene til historiske tekstiler.

En av de viktigste forskjellene mellom art nouveau stoffer som var moderne med denne stilen av arkitekturen og de som ikke var er at den tidligere typen ikke trenger å representere stilen i sin helhet. Nåværende art nouveau stoffer må bære den ikoniske utformingen av denne stilen for å bli anerkjent som en hyllest, men tidligere stoffer som trengs bare for å ha blitt gjort for å eksistere sammen med den mye mer dramatisk arkitektur. Dette har den interessant effekt som mer moderne art nouveau tekstiler ofte ser mer ut som art nouveau stykker enn selve antikke stoff.

En art nouveau seng vanligvis bærer den karakteristiske organiske kurver av annen art nouveau møbler. Som denne typen møbler har færre strukturelle hensyn i forhold til andre store funksjonelle elementer, er en art nouveau seng ofte mer fri til å uttrykke asymmetri og åpne kurver. Det vanligste materiale for denne type av sengen er tre, men jern kan ha vært brukt i tillegg. Oppredde senger mer nylig i denne stilen er ofte dristigere i sin konstruksjon for å ringe direkte frem de store designerne fra fortiden.

Muligens den mest definerende karakteristikk av en art nouveau seng er formen. Mange av disse sengene har en høy hodegjerde og en lavere fotbrett designet for å matche hodegjerde. Forholdet mellom hodegjerde og fotbrett kan være en av skalaen, hvor fotbrettet er i hovedsak en kortere versjon av hodet av sengen, eller det kan være komplementære, i hvilket de to delene ikke nødvendigvis har den samme form, men likevel gå sammen. I mange tilfeller er de sider av sengen også dekorert, forene hele konstruksjonen.

Selve utformingen av sengen gjør vanligvis bruk av art nouveau organiske kurver, men mange historiske art nouveau senger var dempet eller svært lik andre tradisjonelle bed design. Dristige slag og asymmetri ble funnet i noen tilfeller, men mesteparten av tiden en art nouveau seng holdt seg nokså dempet. Forgrening seksjoner, designet for å fremkalle bilder av planter, ble ofte inkludert i seng design. Faktiske utskårne bilder av blomster og planter, var imidlertid sjeldne.

Mens tre var det vanligste materialet for art nouveau møbler, trenger jern eksempler finnes også. Når tre ble brukt, paneler og seksjoner som showcased skjønnheten i veden selv var vanlig. Farger ofte var mørkt, men lettere eksempler finnes. Mest trevirke brukt beholdt en naturlig skygge, men noen elementer kan bli funnet malt svart eller andre farger ikke naturlig tilgjengelig. Noen ganger ble jern og tre som brukes i kombinasjon for å lage svært unike møbler.

Mesteparten av tiden, ikke en art nouveau seng ikke involvere padding eller møbeltrekk, men noen mennesker skape senger knyttet til denne bevegelsen med polstring et hodegjerde i art nouveau stoff. Det er også mulig å dekorere et hodegjerde ved hjelp av tapet, noe som gir mulighet for enkel bruk av de mange art nouveau motiver. Selv om denne type seng er relatert til art nouveau-stil, er det vanligvis ulikt noe sett i autentiske antikviteter fra denne perioden.

Laurie beskriver et problem med hennes system som har å gjøre med å bruke Word med dokumenter som inneholder massevis av utklipp. Lauries system har rikelig med minne (1 GB), men når hun prøvde å åpne en svært clip-art-tung dokument, frøs Word. Nå, hver gang hun setter utklipp inn i et dokument, fryser Word.

Det finnes en rekke forskjellige ting du kan sjekke for å prøve å prøve å spore opp problemet. Det kan være at problemet er med skjermdriverne. En måte å sjekke det ut er å starte Word, og deretter velger du Verktøy | Alternativer | Se fanen. (Se figur 1.) Kontroller at Plassholdere for bilde er merket. Dette stopper grafikk fra å bli vist fullt ut, men Word gir fortsatt rom for dem i dokumentet. Hvis du deretter kan åpne og skrive ut dokumentet (der du ikke kunne før), så problemet kan være med skjermdriverne, og du må oppdatere dem.

Word stopper når du arbeider med Masse Clip Art

Figur 1. Vis kategorien i dialogboksen Alternativer.

Du kan også sjekke for å se om problemet kan være relatert til hvor din utklipp ligger. Hvis det er på en nettverksstasjon og verket er sammenkoblet, kan det være at Word prøver å oppdatere linkene hver gang du åpner dokumentet. Hvis nettverkstilkoblingen er treg eller uregelmessig, deretter Word vises til å henge som den prøver å opprette en tilkobling og oppdatere hver enkelt grafisk. Du kan tvinge Word til å ikke sjekke linkene når du åpner et dokument ved å velge Verktøy | Alternativer | kategorien Generelt og deretter fjerne Oppdater automatiske koblinger ved Åpne.

En annen mulighet er at til Normal.dot-malen har liksom blitt ødelagt. Dette er en enkel ting å sjekke; alt du trenger å gjøre er å komme seg ut av Word, finne Normal.dot, og endre navnet Normal.old. Når du starter Word, sjekk for å se om du kan åpne den fornærmende fil. Hvis du kan, så vet du at Normal.dot var den skyldige.

Til slutt, kan du ha et problem med skriverdriveren. Hvis du kan starte Windows i sikkermodus og åpne filen, så det er en god indikasjon på at dette kan være årsaken. Hvorfor? Fordi Word ikke laste skriverdrivere når du kjører i sikkermodus. Word prøver hele tiden å sjekke med skriverdriveren ved visning av informasjon på skjermen, slik at det du ser er en god tilnærming til hva du får når du skriver ut. Hvis skriverdriveren ikke fungerer som den skal, kan det føre til Word til å henge. Du bør sjekke med skriverprodusenten (på deres nettsted) for å se om de har en oppdatert skriverdriver spesielt for din versjon av Windows.

En god ressurs du bruke til å feilsøke problemer når du åpner dokumenter er funnet på Word MVP nettstedet:

http://word.mvps.org/FAQs/AppErrors/ProbsOpeningWord.htm

WordTips er din kilde for kostnadseffektiv Microsoft Word trening. (Microsoft Word er den mest populære tekstbehandlingsprogrammet i verden.) Dette tipset (355) gjelder for Microsoft Word 97, 2000, 2002, og 2003.

Dekorere et dukkehus kan ofte være mye som dekorere et virkelig hjem. Noen av de samme tipsene gjelder. Farge, tone, lysstyrke, skala, og mange andre egenskaper ved dukkehus tapet vil være lik de problemer som oppstår når du velger bakgrunnsbilde for en faktisk boareal.

Når du velger en farge, må du huske på at akkurat som med ekte rom, mørke farger gjør små områder ser mindre i dukkehus også. Når du går for en illusjon av større høyde eller bredde, striper eller andre langstrakte design bidra til å skape mer dybde.

En viktig ting å huske på når du velger dukkehus tapet er skala. Du ønsker ikke å velge altfor store utskrifter som vil overvelde lite mellomrom. Det er dukkehus tapet tilgjengelig som er opprettet med den lille skala av rommene i tankene. Det finnes også flere andre kilder du kan vurdere for tapetsering dukkehus vegger, men utformingen av dukkehus bør spille en rolle i dine valg.

Også huske på at utskrifter som er for store kan bli avskåret på små vegger, minkende virkning. Halv solsikke ser kanskje ikke så stor som en helhet solrik gul blomst, som du så for seg å bli frisket opp den lille plassen. Du kan lage din egen dukke huset tapet enten ved hjelp av din egen design eller skanne et design til datamaskinen for å endre størrelsen det eller fargelegge det til å passe inn med dukkehus din innredning. Vanligvis er vekten av en tomme til en fot (2,54 cm til 0,30 meter). Det finnes også nettsteder tilgjengelig som tilbyr gratis dukkehus tapetmønstre skal skrives ut.

Innpakningspapir eller hylle papir, sistnevnte som er også kjent som kontakt papir, kan også være gode valg for dukkehus tapet. Kontakt papir har en selvklebende bakside dekket av papir. Du kan løsne ett hjørne av kompet og begynne å bruke kontaktpapir, trykke på limet på veggen, som du sakte skrelle bort resten av kompet. Kontroller alltid at tapet er riktig side opp før emisjonen. Dette høres kanskje dumt, men mange dukkehus dekoratører har funnet seg erstatte papir som liksom fikk slått på feil måte i løpet av søknadsprosessen.

Noen dukkehus tapet alternativer kan kreve lim. Dette kan være rotete, og kan ikke være det beste alternativet for uerfarne håndverkere. Dukkehus tapet med en selvklebende bakside kan være enklere og penere, selv om spray limet er et alternativ også.

  • Innpakningspapir kan brukes som bakgrunnsbilde for et dukkehus.

Selv om det er tusenvis av utdødde arter i verden, noen er mye bedre kjent enn andre. Denne populariteten er noen ganger basert på animalâ € ™ s minneverdig utseende eller betydning i evolusjonsprosessen. En annen vanlig årsak til populariteten til noen utdødde dyr er den gjentatte vises det til dem i bøker, filmer, TV og naturhistoriske museer. Velkjente utdødde arter omfatter ulike typer dinosaurer, fugler og eksotiske pattedyr.

Selv om det ble utryddet om lag 65 millioner år siden, er Tyrannosaurus Rex trolig den mest kjente utdødde arter av alle. Dinosauren veide opptil sju tonn (ca 6350 kg) og var vanligvis mer enn 43 fot (13 meter) lang. Denne skapningen er ansett for å være den største rovdyr som noensinne har vandret på jorden.

Utdødd siden 1844, er den store Auk ett av to kjente flight fugler på listen. Denne arten var den eneste pingvin som stammet fra den atlantiske regionen, og fossiler tyder på det så langt sør som i delstaten Florida i USA. Hunting resulterte i utryddelse av Geirfugl, også ofte referert til som en garefowl.

Den andre fly fugl på listen mest populære utdødde arter er Dodo. Denne fuglen, en slektning av duer, forsvant i det 17. århundre. Det gjorde sitt hjem på øya Mauritius og overlevde på en strengt frukt-basert diett.

Kjent for å være den største hjort i historien, ble den irske Deer, også kalt Giant Deer, også feiret for å ha de største gevir av noe hjort. Den viltvoksende forgrenet horn på dyret var ofte 12 fot (ca. 3,65 meter) over, og kunne veie inn på en heidundrende 90 pounds (40,8 kg). Historie noen ganger tilskriver dette beastâ € ™ s utryddelse 7700 år siden til geviret holde den fra å avverge rovdyr, men den populære teorien er at mennesket jaktet det i glemmeboken.

To tigrene er blant de mest kjente utdødde arter. The Tasmanian Tiger, som sist ble sett i 1936, har tittelen moderne timesâ € ™ største kjøttetende pungdyr. Katten var innfødt til Australia og New Guinea. Flere nylig, rundt 1970, ble det Kaspiske Tiger utdødd. Det var den tredje største arter av tiger i verden, og dens utseende lignet den bengalske tigeren ofte omtalt i todayâ € ™ s dyreparker.

Et annet medlem av katten familien, Cave Lion, var en av de største løver i historien. Noen historikere mener denne arten opphørt å eksistere mer enn 10.000 år siden og andre opprettholde Cave Lion forsvant bare 2000 år siden. En slektning av Cave Lion ble angivelig funnet i 1985 i Tyskland.

Stellarâ € ™ s Sea Cow, ofte referert til som den forsvarsløse dyr, lignet et veldig stort segl. Det vokste opp til 25,9 fot (7,9 meter) i lengde og kan veie opptil 6000 pounds (ca 2721 kg). Den hadde en kort historie som det ble oppdaget i 1741 og ble en utdødd art i 1768. En annen ku på den utdødde arter listen er Auroch. Den Auroch er generelt antatt å være en av Europea € ™ s mest beryktede utdødde dyr. Til tross for lover krevende at enhver jeger av Aurochs bli drept for å beskytte arten, døde den siste i 1527 i en polsk skog.

Vanligvis regnes som en av Africaâ € ™ s mest bemerkelsesverdige utdødde dyr, kan quagga har en av de mest interessante opptredener av alt på denne listen. Sine tegninger viser tydelig at dyret var en krysning av en sebra og en hest, med striper vises på bare halvparten av sin kropp. Den siste quagga velig gikk bort i en Amsterdam zoo i 1883.

  • Dodo er en velkjent utdødd fugl.
  • Dinosaurer er blant de mest kjente utdødde arter.
  • Selv ofte tenkt som utdødd, moderne forskere mener at dinosaurene utviklet seg til fugler.
  • Den nå utdødd Kaspitiger lignet Bengal tiger.

Abonnent Hilary Bennett nylig spurte om det er en måte å velge flere klipp og sette dem inn fra Clip Art Gallery i et dokument. Dessverre er det ingen måte at vi har funnet. En midlertidig løsning, derimot, er å bare dra klipp fra Clip Art Gallery i dokumentet. Betrakteren er fortsatt åpen, på den siden du tidligere har brukt. Når du er klar til å plassere en annen stykke utklipp, bare ta betrakteren til i forkant ved å klikke på knappen på oppgavelinjen, og kan du igjen klikke og dra.

WordTips er din kilde for kostnadseffektiv Microsoft Word trening. (Microsoft Word er den mest populære tekstbehandlingsprogrammet i verden.) Dette tipset (1523) gjelder for Microsoft Word 97, 2000, 2002, og 2003.

Hva er en fredet art?

August 10 by Eliza

En beskyttet arter er noen planter eller dyr en regjering erklærer ved lov til å rettferdig beskyttelse. Mest beskyttede arter anses enten truet eller truet. I disse tilfellene etablerer en regjering visse regler om arten, at hvis krenket, kan resultere i bøter eller straffeforfølgelse. Beskyttede arter lover variere fra regjering til regjering. I USA kan staten lover erklære en art beskyttet, mens føderale lover ikke. I de fleste tilfeller et føderalt erklært fredet art må respekteres av staten.

Drivkraften bak vernede arter lover er fare for utryddelse av arter. Økologer har vist at å miste selv den minste av artene kan ha en direkte effekt på resten av anlegget og dyr befolkningen. For eksempel, en gress spist av en bestemt dyr blir utryddet på grunn av habitatødeleggelse. Dyret kan dø ut som følge av å ikke finne sin matkilde tilgjengelig, forårsaker ytterligere forstyrrelser i næringskjeden.

Mens noen dyr tilpasse seg ved å finne nye matkilder, gjør andre dyr ikke. Ødeleggelse av bambusskogene for eksempel i Kina, sterkt redusert panda befolkningen. Forskere oppdaget at pandaer spiste forskjellige typer bambus på ulike tider av året. Selv et lite tap av bambus var betydelig til panda som nå er på randen av utryddelse.

Vernede arter lover kan inneholde bestemmelser for å forlate leveområdene til noen vernede arter uforstyrret. De kan også omfatte bestemmelser om jakt, fiske eller til og med adgang forbudt i et område der det er en fredet art liv. Noen lover er vedtatt for å fjerne introduserte rovdyr fra et område, faktisk oppmuntrende enten jakt eller fangst av dyr som ikke hører hjemme i habitat.

Den østlige quoll, en liten pungdyr, som en gang var felles for hele Australia, men er nå bare finnes på Tasmania. Når europeerne begynte å ha foxhunts i Australia, begynte en rekke rever overlevde og dermed å spise quoll. Hvert år færre og færre quoll eksisterer. Det er en liten bestand av rev på Tasmania som miljøvernere frykter slutt vil ta tak og ødelegge resten av Øst quoll.

Ofte mennesker er mest angitt i forårsaker planter eller dyr til å bli beskyttede arter. Ved å bygge på tidligere uberørte områder, vi ofte ødelegge habitater. I de fleste tilfeller vi indirekte ødelegge habitat gjennom forurensning. Kjemikalier som stammer fra mange kilder er de vanligste formene for forurensing. Kosmetikk, rengjøringsmidler, plantevernmidler og drivstoff alle bidrar til å forurense vann og luft, redusere bestander arter.

Beskyttede arter lover en tendens til å sikte spesifikt på å opprettholde leveområder, men noen problemer eksisterer. Ikke alle land ære beskyttelse av gitte arter. Dette er spesielt viktig for dyr som lever i havet. Når USA først erklærte knølhval som en beskyttet art, noen land fortsatt fanget og drept dem.

En regjering kan ikke stoppe en annen regjering fra å redusere antallet en beskyttet art. Trykket brukes av flere regjeringer kan overbevise de som ikke erkjenner beskyttelsesstatusen til et dyr å gjøre det. Men ulike meninger om når en art har kommet seg nok til å ikke garantere beskyttelse. Nylig har noen regjeringer begynt hvalfangst igjen, uavhengig av deres beskyttede arter status.

Land debattere disse spørsmålene internt. I USA, mange føler sterkt at ytterligere inngrep i leveområder for truede arter bør frarådes for enhver pris. Andre mener mennesker har rettigheter trumping de av dyr eller planter. Visning bransjen er viktigere enn å beskytte en art. Denne splittelsen i mening har en tendens til å bryte sammen politisk separasjoner mellom demokrater og republikanere. Demokratene er mer sannsynlig å støtte miljøvennlige lover, mens republikanerne har en tendens til å være mer i støtte av rettighetene til bedrifter. Selv om disse politiske stereotyper tendens til å holde sant, det er demokratene og republikanerne på begge sider av problemene.

Siden valget av president George W. Bush, har miljøvernere vært frustrert over det de oppfatter som manglende støtte i å erklære planter og dyr fredede arter. Miljøvernere mener at det haster er ofte nødvendig for å redde en art fra utryddelse, og denne følelsen av at det haster deles ikke av nok politikere og borgere.

  • The Florida Manatee er en fredet art.
  • Tigrene er beskyttet i hele Asia.
  • Knølhval ble fredet etter at de ble jaktet til nær utryddelse.
  • Hval anses fredet, selv om noen regjeringer har begynt hvalfangst igjen.
  • Ødeleggelse av bambusskoger i stor grad kan redusere en art befolkning.
  • Young gigantiske panda i et tre.
  • Knølhval ble likevel drept av noen land etter at USA erklærte dem beskyttet.
  • Pesticider bidra til forurenset luft og vann, som skader forskjellige arter.

Hva Er Systems Art?

September 22 by Eliza

Bredt definert, er støttet av Kunst noen form for kunst der skaperen tar en metodisk og systematisk tilnærming til å gjøre et kunstverk. Delvis basert på kybernetikk, eller studiet av naturlige, sosiale og mekaniserte organisasjoner, krever Systems Kunst at kunstneren bruk forhåndsinnstilt og noen ganger automatiserte metoder for å skape et kunstverk. Videospill kunst og algoritmisk kunst er eksempler på denne type kunst. Den Systems Art bevegelsen startet i 1960 og er så bred at nesten alle typer kunst ved hjelp av en metodisk tilnærming kan kvalifisere som systemer kunst, inkludert konseptkunsten.

Videospill kunst kan være selve symbolet på å bruke et system for å lage kunst. Mange billedkunstnere har fått kreativ inspirasjon fra teknologi og konsepter av videospill. De opererer på et sett logikk der et bestemt utfall kan føre til en hendelse eller serie av hendelser. Enten ved å endre disse spillene eller ved å skrive sin egen kode, videospill kunstnere uttrykke en rekke forskjellige ideer om samfunnet og livet generelt. Disse arbeidene blir vist som installasjoner i museer eller er tilgjengelig for allmennheten på nettet.

En annen form for Systems Art er algoritmisk kunst, der kunstneren bruker et sett med beregninger og en datamaskin for å metodisk generere et kunstverk. Ofte kunstneren vil innføre en tilfeldig element inn i algoritmen, slik at bildet endres til å produsere forskjellige resultater. Digitale kunstnere som lager kunst basert på algorisms er kjent som algorists.

Kunstnere begynte å lage systemer kunst i 1960 og 1970. MOMA Poll, opprettet i 1970 av kunstneren Hans Haacke, er et eksempel på en mer konseptuell type Systems Art. Haacke avhørt over 25.000 mennesker om deres reaksjon på New York-guvernør Rockefeller unnlater å konfrontere president Nixon om hans politikk i Vietnam. Resultatene fra undersøkelsen ble vist i en utstilling med tittelen Informasjon på Museum of Modern Art (MOMA). Ved å referere til valgprosessen i USA, ble Haacke klart å lage en uttalelse om sosiale systemer.

Foruten eksemplifiserer en åpenbar bekymring med systemer, demonstrerer MOMA Poll også flere andre grunnsetningene i denne kunstbevegelsen. Preger samfunnet gjennom kunst er et annet sentralt begrep, og det er ingen tvil om at Haacke verk indusert mye refleksjon på den delen av deltakerne samt seere. I tillegg avviser Systems Art bevegelsen ideen om et kunstverk som en dyrebar, forfinede objekt. Ingen tvil, ble enkelte seere av Haacke verk spør, "Hvor er kunst?"

Hva er Fractal Art?

November 12 by Eliza

Fraktal kunst er en form for digitale kunstverk skapt gjennom bruk av dataprogrammer. Den sentrale komponent i denne type kunstverk er bruken av en spesiell matematisk ligning for å generere en innledende fraktal bilde. Dette bildet blir deretter brukt av en artist i en rekke forskjellige måter, blant annet zoome inn eller ut, flytte bildet rundt i en ramme, og prøver forskjellige farge gjentakelser, for å skape en siste biten. Fractal art er skapt ved bruk av en datamaskin, men er ikke datamaskin-generert, da det krever fortsatt arbeid på en artist.

Den grunnleggende ideen bak fraktal art er den visuelle uttrykk for en kompleks matematisk ligning på en måte som frembringer et bilde som er selv lignende. Dette betyr at en liten del av bildet ligner den generelle bildet selv. Et eksempel på dette i den naturlige verden kan sees i kystlinjer som vises grov og rufsete sett fra en stor avstand overhead, og hver liten del tettere opp fortsetter å ha en tilsvarende grov utseende. Fraktaler brukes til å lage fraktal kunst har en selv lignende art, slik at en liten del av bildet er lik i utseende til hele.

Dette selv likheten er kombinert med det faktum at fraktaler er teoretisk uendelig liten i størrelse, slik at en kunstner kan zoome inn på et bilde for alltid. I utgangspunktet er en matematisk ligning brukes til å generere en innledende fraktal bilde, noe som i seg selv ikke kan virke som mye. En kunstner deretter bruker denne basen bildet for å finne og skape en mye mer imponerende arbeid som presenteres deretter som en del av fraktal kunst. Dette betyr at ved bruk av et dataprogram for å generere bildet i seg selv bare er en liten del av den kreative prosessen.

Når bildet er opprettet, da kunstneren bruker ulike deler av programvaren, inkludert fraktal genererer programmet, for å skape et verk av fraktal kunst. Kunstneren kan zoome inn på ulike deler av bildet; i teorien, kan han eller hun forstørre bildet uendelig, og se etter varianter for å finne nye og ulike aspekter av en fraktal. Ulike deler av den opprinnelige bildet kan utforskes av kunstneren for å finne en del av fraktal som er interessant og verdt videre utvikling. Ulike matematiske gjentakelser kan brukes til å endre fargene i bildet, og det kan bli ytterligere manipulert i subtile og komplekse måter å lage en endelig stykke fraktal kunst som tjener til å visualisere matematikk.

En fine art print Carnivale er en high-end reproduksjon av en håndmalte kunstverk eller fotografi som kan produseres på alle typer papir. En roterende trommel scanner kopier og lagrer den opprinnelige stykke hvor negativene kan forbli trygt for bruk i å lage flere reproduksjoner i fremtiden, noe som gjør dem relativt kostnadseffektivt. Disse duplikasjoner er laget med en spesialisert skriver som ikke utnytter standard punktere metode for utskrift, noe som gir en nesten eksakt kopi av den opprinnelige stykke ved hjelp color blekk.

Mange anser en giclee utskrift fine art å være det nest beste alternativet for å eie et originalt stykke kunstverk. Museer over hele verden bruker giclee utskrifter av verdenskjente, kjente kunststykker i gallerier. For moderne kunstnere, dette gjør at reproduksjon stil dem til å skrive ut høykvalitets kopier av sitt opprinnelige arbeid on demand, redusere avfall og gi en mer kostnadseffektiv måte å gjøre forretninger med kjøpere.

For å skape en giclee fine art print, må den opprinnelige stykket først skal skannes. Den mest populære scanner som brukes er en trommel skanner, som roterer den opprinnelige stykke over en stor trommel mens små lasere kopiere teknikken. I motsetning til andre skannere som vanligvis bare plukke opp de grunnleggende farger og former i et stykke, gjør dette detaljert metode skanneren for å samle inn selv de minste variasjoner i farge og tekstur, og gir en mer detaljert ferdig produkt. Når kunsten er skannet, kan negativene brukes til å reprodusere de samme stykke så mange ganger som nødvendig.

En spesialisert skriveren er brukt til å lage kopier av kunsten etter at det er skannet. I motsetning til vanlige blekkskrivere som typisk spray blekk gjennom en fin sikt å produsere prikker, systemet som brukes for en giclee fine art print bruker hundrevis av små dyser for å spraye blekk direkte på medium. Dette gjør at skriveren kan gjenskape et stort flertall av nyansene i farger som finnes i originale kunstverk. Skriveren er også i stand til sprøyting lag av blekk, som gjør det mulig å gjenskape strukturen av håndmalte kunstverk.

Blekket som brukes til å lage en giclee fine art print er også unik. Når holdt borte fra direkte sollys, er blekket i stand til å forbli color fra mellom 25 og 100 år. Dette nivået av kvalitet og holdbarhet er en av mange grunner til at denne type reproduksjon er populær blant museer og private samlere.

En fine art print giclee kan produseres på en hvilken som helst medium. For samlere og high-end artister, utskrift på lerret er ofte det mest populære alternativet. Kunsten kan også gjengis på fine art papir, foto, og bomullspapir, alle populære valg for originale kunstverk reproduksjoner.