bach ave maria note guitar

"Ave Maria" er et vakkert stykke musikk består utelukkende av arpeggios. Dette gjør det til det perfekte valget for å trene på gitarakkorder og arpeggio mønstre. En av Bachs mest kjente komposisjoner er hans "Prelude No. 1" fra The Well Tempered Clavier. Men 137 år etter at den ble skrevet, den franske romantiske komponisten Charles Gounod kom sammen og komponert en melodi å gå på toppen av akkordene. Han kalte sin mash-up "Ave Maria", selv om alle visste hvor han fikk akkordene fra.

Akkordene i "Ave Maria" endre på frekvensen av én per bar, men sekvensen er en halv bar lenge, slik at hver streng blir behandlet på to sekvenser. De arpeggio sekvenser som presenteres i dette stykket er svært nær de som Bach skrev. Parene av sekvenser gi akkompagnement en sterk og forutsigbar kvalitet, men det gir en subtil løft oppover, fange i denne ordningen ascendant kvaliteten på det opprinnelige.

Dette stykket ber nesten å bli spilt legato, så etter å ha blitt kjent med arpeggio mønstre kalt for i musikken, prøver ansette barres og holdt ned akkord former for å gjøre notater ringe ut så lenge som mulig.

Guitar tabulatur: "Ave Maria" "av Bach og Gounod

Bach og Gounod er "Ave Maria"

Det er to kjente versjoner av "Ave Maria" - en av Bach og Gounod og en av Schubert. Spille Schubert stykke på gitar vil gi deg en sjanse til å se hvordan en dominerende syvende akkord arpeggio går bra med større og mindre arpeggios. Schuberts brikke består av for det meste små og store akkorder, men når de dominerende syvende akkord arpeggios kommer inn, de nesten kunngjøre seg selv. De hint om at musikken kommer til å forandre seg, eller i det minste gi noe uventet og interessant.

I gitar tabulatur for Schuberts "Ave Maria", legge merke til de forskjellige arpeggio mønstre brukes - åtte ulike seg i alt, inkludert dominerende syvende mønstre # 1, # 2, # 4 og # 5. Nesten alle de store og små arpeggios kan bli spilt ut av akkord former. Hvis du kjenner igjen som danner de er (hånden din vil naturligvis skape dem hvis du bare holde nede ditt første finger som en barre), er du velkommen til å ansette dem. Holde nede en akkord form, eller til og med en del av en, hjelper opprett notatene, som er en ønsket effekt i dette stykket.

Du kan bruke standard arpeggio mønstre for å spille "Ave Maria", men du kan ofte finne alternative måter å spille de arpeggios. For eksempel, i bar 7, prøv fingret de fire første tonene med 3., 4., første og fjerde fingrene, henholdsvis. Du må bare flytte den fjerde fingeren fra fjerde strengen til andre i tide til å spille den fjerde notat. I barer 8 og 9, kan du spille både tiltak komfortabelt ved sperring først den fjerde gnage og deretter den femte med din første finger. Se hvor mange flere sperring eller effektiv fingre beveger du kan finne.

Guitar tabulatur: "Ave Maria" av Schubert


Schuberts "Ave Maria"

Hva Er Ave Maria Grotto?

September 29 by Eliza

The Ave Maria Grotto i Cullman, Alabama har de kunstneriske verk av broder Joseph Zoettl, en benediktinermunk som bodde på St. Bernard Abbey. Det som begynte som en hobby omgjort til en slags utendørs amerikansk museum, som Brother Zoettl opprettet over 125 miniatyr bygninger som linje en buktende sti gjennom et naturskjønt kupert-skog plassering. Bror Joseph fortsatte hans lidenskapelige kunstverk i over 50 år frem til sin død i 1961. Ved hjelp av noe mer enn bilder og postkort som guider, gjenskapt Brother Zoettl noen av verdens mest gjenkjennelige arkitektoniske strukturer, til minne historiske og religiøse steder.

Bror Joseph ble født i Bayern i 1878, utvandret til Amerika, og gjorde løfter på St. Bernard Abbey i 1897. Da han jobbet i anlegget kraftverk, begynte han å samle konstruksjonsmateriale nekte og utklipp, som han konvertert til diminutiv kopier av verdenskjente strukturer. Det var nok strukturer skapt av 1934 at Ave Maria Grotto åpnet sine porter for besøkende. Gjennom årene har området utvidet til å dekke ca 4 dekar.

Utstillingen er oppkalt etter den sentrale punktet i parken, et alter til jomfru Maria. Selve Ave Maria Grotto har en miniatyr hule som miljø, komplett med stalakitt tak. Munker og nonner omgir Jesu mor. Materialer for denne etableringen, delvis kom fra den nærliggende vraket av et tog som hadde vært transport marmor. Som marmor var ikke lenger nyttig for konvensjonell konstruksjon, selskapet donert marmor til bror Joseph.

Etter å ha hørt om eller ser uvanlig område, folk fra hele verden donert alle typer baubles, nips og ubrukelig byggemateriale til Brother Zoettl. Består av stein og betong, er de små strukturer av Ave Maria Grotto består av en myriade av materialer, inkludert bad fliser, farget glass og smykker. Selv om det ikke alltid arkitektonisk nøyaktig, mengden detaljer i hver struktur trollbinder tusenvis årlig. Strategisk plassert på en åsside, bygningene naturlig glir i ett med omkringliggende grøntområder.

Flertallet av utstillinger i Ave Maria Grotto samling representerer katedraler, kirker og helligdommer som finnes i ulike land på planeten. Besøkende se alt fra Peterskirken og Vatikanet Square, til helligdommen i Lourdes. Ett område viser de spanske oppdrag. En utstilling replikere gamle hus i Jerusalem, Gardens of Babylon, og Herodes Castle. Den gamle Roma utstillingen viser Colosseum og Parthenon.

Andre historiske strukturer i Ave Maria Grotto museum inkluderer Great Wall of China og det skjeve tårn i Pisa. Barndomsminner inspirert Brother Zoettl å konstruere Noahs Ark og Fairy Cottage av Hansel og Gretel. Ved bror Joseph død, vaktmestere overtok rollen opprettholde Ave Maria Grotto utstillingen. En vaktmester, i tråd med noen av museets lune samlinger, opprettet en chipmunk krysset.

  • Jomfru Maria.

Poenget med en varm-up er å få hendene og fingrene beveger seg på gitar fra en kald start. Fysisk, du er rett og slett strekke musklene (eller muskel-sene enheter), og gjør det mulig blod å flyte mer fritt gjennom dem. Du trenger ikke å spille et mesterverk å gjøre det. Faktisk bør du ikke spille noe altfor taxing, anstrengende, eller komplisert når varmer opp.

Enkelt-note øvelser har fordelen av å få din venstre hånd fingrene beveger seg én etter én. Dette bidrar til at fingrene varme opp ved å la dem gå gjennom den samme type bevegelse du bruker å spille skalaer, arpeggios, og de tilsvarende sekvenser.

Ta en titt på fire ulike oppvarmingsøvelser som får fingrene beveger seg på litt forskjellige måter. De to typer bevegelser i disse fire tallene krever går over nakken (som betyr at du ikke endre posisjoner) og diagonalt (som betyr at du endre posisjoner ved å gå opp i nakken mens også kommer over).

Fordi disse er øvelser for fingrene, det er ikke noe musikalsk meningsfylt om dem. De er alle bare om mønsteret. Så her er et tips: Se bare på fanen for å se mønstrene lettere.

Øv på warm-up i figuren ved hjelp av 1., 2., 3., og 4. fingrene til å spille de fire første frets på hver streng. Beveger seg langs en ​​streng bånd om gangen, i halve trinn, er kjent som fors kromatisk.

Single-Note Guitar oppvarmingsøvelser


En "over halsen" kromatisk warm-up.

Øvelsen i neste figuren viser en varm opp med et diagonalt mønster. Dette mønsteret krever et skifte, eller en overgang til en ny posisjon. Igjen, spille de fire første tonene med de fire første fingre. Men på den femte notat, som begynner på den andre gnage på den femte strengen, start med den første fingeren slik at du vil være i andre posisjon og kan spille frets 2, 3, 4 og 5 med fingrene 1, 2, 3, og 4. På den fjerde streng, spiller båndene 3, 4, 5 og 6 med fingrene 1, 2, 3, 4, og så videre. Her er en enkel måte å tenke på det: Start hver ny streng med den første finger.

Single-Note Guitar oppvarmingsøvelser


Diagonal kromatisk warm-up.

De neste to oppvarmingsøvelser er variasjoner på tvers og diagonale bevegelser som ble presentert i de to foregående tallene. Figuren plasserer en gnage i mellom hver spilte notat (to frets tilsvarer et helt trinn, derav navnet "hele trinnet warm-up"). Du må strekke litt for å spille disse notatene, men den strekningen er en del av oppvarmingsprosessen. Husk kamprop av personlige trenere overalt når fingrene begynner å brenne: ". No pain, no gain"

Single-Note Guitar oppvarmingsøvelser


"Across halsen" helt trinn warm-up.

Figuren tar hele-trinns strekning presentert i forrige figur og bruker den til diagonal bevegelse.

Single-Note Guitar oppvarmingsøvelser


Diagonal helt trinn warm-up.

Marias uplettede unnfangelse er en av de mest katolske, mest mystiske og mest misforståtte katolske dogmer. Marias uplettede unnfangelse har ingenting å med hvordan Jesus ble unnfanget; det har å gjøre med Marias fødsel i stedet.

I øynene av Kirken, Adam og Evas synd, kalt arvesynden, blir overført til hver påfølgende generasjon. Så akkurat som du arver fargen på øynene dine og hår fra foreldrene dine, du også åndelig arve arvesynden. Når du er døpt, er arvesynden erstattet med helliggjørende nåde.

Katolikker tror at fra første øyeblikk av hennes unnfangelse i mors liv av hennes mor, St. Ann, ble Mary holdes fri for arvesynden i kraft av guddommelig nåde. Så Marias uplettede unnfangelse er om Marias unnfangelse i morens livmor.

Fordi Jesus hadde ingen menneskelig far, hans eneste menneskelige foreldre var Mary. Hun ga ham hans menneskelige natur, mens han - som Gud - alltid besatt hans guddommelige natur. For å gi Jesus en helt untainted, skinnende rent og ulastelig menneskets natur, hadde Mary holdes fri for arvesynden. Hun kunne ikke gjøre det på egen hånd, fordi hun var en vanlig dødelig. Men Gud ga Mary entall nåde og privilegiet av Marias uplettede unnfangelse å hindre arvesynden blir overført til Jesus, så hun var bokstavelig talt full av nåde.

Når erkeengelen Gabriel adressert Mary i første kapittel av Lukas-evangeliet, sa han, "Ave Maria, full av nåde." Hun var full av nåde på grunn av den ubesmittede unnfangelse, en guddommelig gave til henne fra Gud, slik at hun kunne gi en verdig, skinnende og ren menneskelig natur for Jesus.

I alle 2000 års kirkehistorie, har bare to pavelige ex cathedra uttalelser blitt gjort. Disse ex cathedra uttalelser kommer direkte fra Gud - en pave er ufeilbarlig når han gjør en ex cathedra uttalelse. Den første av disse uttalelsene ble gjort i 1854 da pave Pius IX bekreftet Marias uplettede unnfangelse. Den andre ex cathedra uttalelsen ble gjort i 1950; Pave Pius XII definert dogmet om forutsetningen om Mary, kropp og sjel, inn i himmelen.

Hva er Steel Drums?

December 19 by Eliza

Ofte laget av 55-gallon oljefat, stålfat er perkusjonsinstrumenter fra Trinidad som ble utviklet på 1930-tallet til 1940-tallet. Teknisk sett er det instrument som kalles en stålkasse eller oljetønne eller bare pan; stål tromme er materialet at instrumentet er laget av. Likevel, i dagligtale, instrumentet er ofte referert til som en ståltrommel. De ble opprinnelig brukt i karnevalsfeiringen som finner sted på tirsdag før begynnelsen av fasten.

Et ensemble av stålfat kalles en stål band. Ensemblet kan også omfatte rytmeinstrumenter, slik som trommesett, congas, og annen perkusjon, noen standard, og noen & emdash; som strykejern, laget av brems trommer - også resirkuleres.

Stålfat er pitched idiofoner - instrumenter som produserer lyd gjennom vibrasjoner. Generelt kan idiofoner bli spilt av slående, skraping, plukker, friksjon, eller blåser. I tilfelle av stålfat, de er slått med gummitupp slegger

For å gjøre stålfat, er bunnen av oljefat formet til en skål og deretter innstilt. Hver trommel har en rekke overflater i pannen, som varierer i banen. Den høyeste pitched trommelen, tenor, har en rekkevidde på om lag to og en halv oktaver. Konvensjonell tuning er kromatisk.

Winston "Spree" Simon, som spilte med John John stål band, sies å være den første produsenten av en pan. Selv om den typiske repertoar av stålfat inkluderer Calypsos og andre latinamerikanske former, utviklet Simon arrangementer av "Ave Maria" og "God Save the King" for stål trommer.

Stålfat fortsette å være populært i Trinidad og Tobago, hvor de er den nasjonale instrument. Fortsatt forbundet med karneval, oppmerksomheten har slått til Trinidad og Tobago National Panorama konkurranse, der stålbånd kappes med hverandre for premier, med konkurransen kulminerte på lørdag før Carnival. Det maksimale antall spillere i de største bandet kategorien er 120 spillere.

I Panorama konkurranse, blir stålfat dømt i fire kategorier: arrangement av musikken, generell ytelse, tone, og rytme, med 40 mulige poeng i hver av de to første kategoriene og 10 mulige poeng i de to sistnevnte kategoriene. Panorama begynte i 1962, rett etter Trinidad og Tobago uavhengighet fra Storbritannia. Siden da har stålfat spres gjennom Karibien, og selv blitt populært i lokalsamfunn over hele verden, selv de uten en karibisk befolkning.

  • En ståltrommel ensemble kan også inkludere et standard trommesett.

Katolikker sier mange av de samme bønnene andre religioner gjøre, med noen variasjoner. De viktigste katolske bønner er enten en del av messen, hvor mange bønner blir sunget, eller en del av bønn rosenkransen.

Tradisjonelt katolske bønner falle inn i fire typer:

  • Adoration: priste Gud
  • Anger: Ber om Goda € ™ s tilgivelse
  • Opprop: Spør Gud for en tjeneste
  • Thanksgiving: Viser Gud takknemlighet

Katolikker begynne og avslutte hver bønn og sakrament med korsets tegn. Ita € ™ s en av de varemerker for katolisismen.

Bønner i Mass

Kirken mener at messen er den høyeste og høyeste form for bønn, så det har alle fire typer bønn:

  • Gloria er en bønn tilbedelse Ita € ™ s sunget når messen holdes på søndag eller en hellig dag av forpliktelse og minnes de syngende engler som sang på Christa € ™ s fødsel.:

    Ære være Gud i det høyeste, og fred til sitt folk på jorden. Herre Gud, himmelske konge, allmektige Gud og Far, vi tilber deg, vi takker deg, vi priser deg for din herlighet. Herre Jesus Kristus, enbårne Sønn har fra sin far, Herre Gud, Guds Lam, som tar bort synden av verden: miskunn deg over oss; Du som sitter ved Guds høyre hånd Fade: motta vår bønn. For du alene er hellig, du alene er Herren, du alene er Den Høyeste, Jesus Kristus, med Den hellige ånd, i glansen av Gud Fader. Amen.

  • Den Confiteor og penitential Rite er bønner anger. Den Confiteor, som er latin for jeg tilstå, går slik:

    Jeg bekjenner for allmektige Gud, og til dere, mine brødre og søstre, at jeg har syndet, i mine tanker og i mine ord, i det jeg har gjort, og i det jeg har ikke klart å gjøre, gjennom min skyld, gjennom min feil, gjennom min aller groveste feilen; derfor jeg spør velsignet Mary stadig jomfru, alle engler og helgener, og dere, mine brødre og søstre, for å be for meg til Herren vår Gud.

  • Bønnen til de troende, også kjent som den generelle Forbønner, er en bønn av begjæringen. Her ber menigheten for omsorg for Churchâ € ™ s mennesker, ledere, og det større samfunnet, er en bønn av begjæringen.
  • En takkebønn kommer etter nattverden. Takknemlighet er vist for alle nådegaver som er gitt i messen.

Messen kan også omfatte en trosbekjennelse, eller tro. Teksten i disse trosbekjennelser konsist oppsummere alt som katolisismen anser som guddommelig åpenbart sannhet:

  • Den Apostlesâ € ™ Creed: Jeg tror på Gud Fader, den allmektige, skaperen av himmel og jord, og i Jesus Kristus, Guds enbårne Sønn, vår Herre, som ble unnfanget av Den Hellige Ånd, født av jomfru Maria, pint under Pontius Pilatus, korsfestet, død og begravet. Han ned til dødsriket. Den tredje dagen han sto opp igjen fra de døde. Han fór opp til himmelen, sitter ved Guds høyre hånd, den allmektige Faders, derfra han skal komme for å dømme levende og døde. Jeg tror på Den Hellige Ånd, en hellig, allmenn kirke, de helliges samfunn, syndenes forlatelse, legemets oppstandelse og det evige liv. Amen.
  • Den nikenske trosbekjennelse: Jeg tror på én Gud Fader, den allmektige, himmelens og jordens skaper, av alle synlige og usynlige ting. Jeg tror på én Herre, Jesus Kristus, Guds enbårne Sønn, født av Faderen før alle aldre. Gud av Gud, lys av lys, sann Gud av sann Gud, født, ikke skapt, av samme vesen som Faderen; gjennom ham er alt blitt skapt. For oss mennesker og for vår frelse, han kom ned fra himmelen, og ved Den Hellige Ånd var inkarnert av jomfru Maria, og er blitt menneske. For vår skyld han ble korsfestet under Pontius Pilatus, led han døden og ble begravet, og stod opp igjen på den tredje dag i samsvar med Skriften. Han fór opp til himmelen, og sitter ved Guds høyre hånd av Faderen. Han skal komme igjen i herlighet for å dømme levende og døde, og hans rike skal være uten ende. Jeg tror på Den Hellige Ånd, Herre, livgiver, som utgår fra Faderen og Sønnen, som med Faderen og Sønnen er beundret og herliggjort, som har talt gjennom profetene. Jeg tror på én, hellig, katolsk og apostolisk Kirke. Jeg bekjenner én dåp til syndenes forlatelse, og jeg ser frem til oppstandelsen fra de døde, og livet til den kommende verden. Amen.

Bønner rosenkransen

Praying de rosenkrans midler gjentatte tre bønner flere ganger, selv om du starte med å si Apostlesâ € ™ Creed bare én gang. Du gjentar følgende bønner i hvert tiår av rosenkransen:

  • Fadervår: Fader vår, du som er i himmelen, helliget vorde ditt navn; Komme ditt rike; Skje din vilje skje på jorden som i himmelen. Gi oss i dag vårt daglige brød; og tilgi oss vår skyld, som vi òg forlater våre skyldnere; og led oss ​​ikke inn i fristelse, men frels oss fra det onde, Amen.
  • Fadervår er også ba under messen.
  • Ave Maria: Hail Mary, full av nåde. Herren er med deg. Velsignet er du blant kvinner, og velsignet er ditt livs frukt, Jesus. Hellige Maria, Guds mor, be for oss syndere, nå og i vår dødstime. Amen.
  • The Glory Vær: Ære være Faderen, Sønnen og Den Hellige Ånd, som det var, er nå, og skal alltid være, verden uten ende. Amen.

Den katolske botens sakrament

September 11 by Eliza

Katolikker tror at Kirkens helbreder i botens sakrament. Botens sakrament (eller forsoningens sakrament eller Confession) er for åndelig helbredelse. Katolikker tror at Jesus forlot botens sakrament fordi bare Guds nåde kan helbrede en såret sjel.

Penance hjelper katolikker sone for synder de har begått. Katolikker tror på synd som en bakterie eller virus til sjelen. Når en person ligger, cheats, stjeler, eller mord, er det som hans sjel er infisert med millioner av dødelige bakterier. Synder ikke bare bryter Guds lover - de ti bud, for eksempel - men sår synderen åndelig.

Akkurat som svulstene er godartet eller ondartet, katolikker tror at synder er venial eller dødelig. Venial synder påføre en svak sår til sjelen, men andre synder er så egentlig ondskap at de er ansett som dødelig. De kalles dødssynder, fordi de kan drepe nåde. Kirken mener at dødssynder ikke kan bli tilgitt og sjelen damns seg til helvete uten absolusjon fra en prest.

Den katolske botens sakrament


Gå til skriftemål kan innebære knelende i en skriftestol og ser presten gjennom en skjerm.

På hvilken måte dette sakramentet er gjort har utviklet seg over tid, men det grunnleggende har alltid vært:

  • Bekjennelse: Du må tilstå alle kjente dødssynder til en prest. Du kan bekjenne alle dine synder, men starter med noen dødssynder.
  • Presten er bundet av den mest absolutte taushetsplikt og konfidensialitet kjent for menneskeheten. Ikke engang paven kan få en prest til å fortelle hvem som gikk til ham for tilståelse eller hva som ble tilstått. Presten må være villig til å tåle fengsel, tortur og død før bryte Seal of Bekjennelse, hemmelighold av sakramentet.
  • Anger: Du må være Beklager du begått synder og vilje til å gjøre ditt beste for ikke å gjenta dem.
  • Penance: Når du bekjenner dine synder, presten gir deg en bot for å utføre. En bot kan være å gjøre noe hyggelig for din fiende hver dag i en uke. Det kan være å besøke et sykehjem eller sykehus en dag i uken i en måned. Det kan være å donere tid til et suppekjøkken eller klær bank. Det kan innebære en av de legemlige eller åndelige barmhjertighetsgjerninger. Eller det kan være et sett med bønner, som for eksempel å si Fadervår eller Ave Maria, et visst antall ganger.

    Uansett bot, er det bare et tegn, fordi katolikker tror at Kristi offer på korset er det som gjorde soning for våre synder. Din bot er til nytte for deg - for å minne deg på at Gud kommer først, og du kommer sist.

  • Absolution: Presten eller biskop høre din bekjennelse (diakoner har ikke makt til å feire dette sakramentet), tilbyr tilgivelse, sier en bønn som kaller på Gud for å gi deg absolusjon og fred.

Motta nattverden med dødssynd på din sjel er en offeret, noe som innebærer å bruke noe hellig for en uverdig formål. Det er mangel på respekt for nadverden og en annen dødssynd.

Hva er en rosenkrans?

May 20 by Eliza

De fleste har sett bilder av nonner og prester med sine bønn perler hang på om hoftene eller foldet i sine hender. Av og til vil en setning i en nekrolog nevne at en Rosary tjenesten vil bli holdt for den avdøde. Katolikker er godt kjent med rosenkransen, men ikke-katolikker kan ikke være. Så, hva er en rosenkrans? Det er både et objekt og et sett med bønner og meditasjoner.

Rosenkransen som et objekt er en krans eller streng av perler. Disse perler er gruppert i fem sett med ti eller flere tiår, med en stor vulst eller annen ornament separere hvert sett. Perlene munne ut i en liten medaljong med Jomfru Marias bilde og deretter en liten streng av en perle, tre perler og en perle, på slutten av som er suspendert en liten krusifiks. Den krans kan være en lang streng av perler, men er mer vanlig arrangert for å se ut som en kjede, selv om det ikke er slitt som en.

Den krans brukes til å be rosenkransen, en serie med bønner og meditasjoner på livet til Jesus Kristus og hans mor, Jomfru Maria. Fromme katolikker ta rosenkransen svært alvorlig, og bruker det som et middel for meditasjon, samt en forbønn.

Rosenkransen, som mange ting i romersk-katolsk tradisjon, er full av historie. Det er utenfor rammen av en artikkel som dette for å diskutere det fullt, men opprinnelsen til rosenkransen daterer seg tilbake til den tredje og fjerde århundre. Lekfolket ønsket å imitere kloster skikken med bønner, som involverte resitere hele Salmenes bok hver dag. De fleste bøndene kunne ikke lese eller skrive, men de kunne huske korte bønner. De tok til å be Fadervår, eller Fader vår, og holde styr på hvor mange ganger de ba det med småstein eller en knyttede tau, ved hjelp av en knute eller småstein for hver bønn.

Saint Dominic popularisert en form for rosenkransen i det 13. århundre. Det endret seg gjennom århundrene, og ved renessansen, det var lik den moderne form. Jomfru Maria er ofte forbundet med rosen, og ordet Rosary kommer fra det latinske rosarium, eller "krone av roser."

De Rosary bønner telles på krans er perler i henhold til et fastsatt skjema. Detaljerte instruksjoner for å be rosenkransen er allment tilgjengelig på internett og i bøker, men her er en forkortet form. The Ave Maria blir bedt på sett med 10 perler. Fadervår begynner hvert tiår, på de store perler. På slutten av hvert tiår, resiterer person Ære være og bønn "Oh my Jesus." Bønnene blir avsluttet med bønn begynner "Hail hellige Queen" og en ny begynnelse, "Å Gud, Whose enbårne Sønn" Personen mediterer også på spesielle hendelser i livet til Jesus og Maria mens han ba.

Rosary chaplets er tilgjengelig på nettet, fra katolske bokhandlere og selv fra katolske kirker. Mange har hefter om å be rosenkransen, samt meditasjoner og essays om det. Det er et vell av informasjon på nettet om opprinnelsen av rosenkransen, dens utvikling og dens fortsatte betydning i livet til den romersk-katolske kirke.

  • En rosenkrans er brukt for bønner og meditasjoner.
  • Som et objekt, er rosenkransen et sett med perler.
  • Livene til Jesus og hans mor, Maria, er fokus for rosenkransen.
  • Mange nonner vil holde en rosenkrans når de ber.

Lære å spille Bachs "Menuett i G" på gitar vil gi deg en sjanse til å bruke all din skala praktisere i en ekte sang. JS Bach, en komponist som levde og skrev under barokken (1600-1750), skrev opprinnelig "Menuett i G" som et enkelt pianostykke for student pianister (en gruppe som inkluderte hans kone). Til tross for sin enkelhet, har sangens melodi blir universell. Det gjorde også sin vei inn i pop musikk i 1965 rammet av Toys "A Lover Konsert."

Som tittelen notater, er Bachs Menuett i nøkkelen av G. Sangen begynner i niende posisjon, og start notatet er den fjerde finger. For å begynne, plassere din venstre første finger svevende over den niende gnage, og deretter plante fjerde fingeren på start notat G på den fjerde strengen, 12th gnage.

Legg merke til at i begynnelsen av musikken du se en gjentakelse tegn (kombinasjonen av tykke og tynne vertikale linjer med to prikker), som forteller deg at du gjentar noen del av sangen. Så se etter en tilsvarende gjenta tegn som definerer avslutningen og skisserer passasjen for å gjenta; i dette tilfelle, kommer det ved enden av tverr 8. Men dette gjentar benytter første og andre avslutninger, angitt ved linjene med "1" og "2" ovenfor musikk. For musikk med første og andre avslutninger, spiller du bare den første slutter første gang gjennom og bare den andre slutter andre gang gjennom.

Bachs originale arbeid har en del av musikk som vi kutte i interesse av kortfattethet. På bar 11, begynner den siste delen, og du bytter posisjoner, slik at du spiller en stor skala i andre posisjon. Passasjen fører med noen streng hoppe, så sørg for at din høyre hånd spiller de riktige strengene. Legg merke til at mellom bar 11, slo tre og bar 12, slo to, er tre noter på rad alle spilt på samme slite med samme finger (4.), men på forskjellige strenger. Tips: Du har et valg av hvordan du spiller disse. Du kan gjøre ett av følgende for å spille 2.-streng beskjed:

  • Bruk tuppen av fjerde finger og "hopp" til de forskjellige strenger
  • Spille den første tonen med spissen, som vanlig, og deretter flate ut fingeren, danner en mini-barre (en delvis barre som dekker bare to eller tre strenger)

Mange virkelige situasjoner kaller for "flatere" tilnærming, men i tilfelle av Bachs Menuett, er treg nok til at du kan spille notene komfortabelt med fingeren hopper Hvis du ønsker tempoet.

Guitar tabulatur: "Menuett i G" av JS Bach

Menuett i G

Det er noen sanger som alle klassiske gitarister kommer over på et eller annet tidspunkt. Lære å spille "Bourrée i E-moll" på gitar vil gi dine klassiske ferdigheter en sjanse til å skinne. Dette stykket er et utdrag som er massevis av moro å spille fordi det høres ganske intrikat, men det er faktisk ganske enkelt å spille.

Å spille "Bourrée i E-moll," du trenger å vite hvordan du skal spille en melodi ved hjelp av vekslende fingrene mens du spiller en bass linje med tommelen (kontra stil) og hvordan du spiller Barre akkorder. Du må

  1. Spille alle basstonene (vist som downstems i standard notasjon) ved hjelp av tommelen.
  2. Alternere fingrene på den høyre hånd.

    Husk at vekslingen ikke trenger å være strenge. Bruke et mønster som føles mest komfortabel.

I følgende utdrag, er noen venstre hånd grep vist helt i begynnelsen for å få deg i gang. Etter det, bruke uansett fingret føles naturlig.

Guitar tabulatur: "Bourrée i E-moll" av JS Bach

Den "Bourrée i e-moll" har en så vakker og gjenkjennelig melodi som gitarister fra hver stil gi det et forsøk. For inspirasjon, lytte til opptak av dette stykket av klassisk gitarist John Williams, samt folk versjon av Leo Kottke og swing-jazz versjon av Jethro Tull. Heavy metal gitarist Yngwie (uttales ING-vay) Malmsteen gjør enda en versjon med øredøvende stun-gun forvrengning. Selv om JS Bach aldri forestilt alle disse sprø innstillinger for hans unprepossessing liten dans suite segmentet, de alle høres flott ut.

Den pentatoniske skala er en fantastisk oppfinnelse for gitarister - og kan redde deg fra å høres dårlig under en gitarsolo. . På baksiden, fordi dette er en "sikker" skala, kan det mangler farge eller tenner Du kan legge til noen blues bite og grus til den mindreårige pentatoniske skala ved å kaste i intervallet av en flatted 5 - Bb i nøkkelen til E-moll. Den nye seks-note skala, passende kalt blues skala, er skreddersydd for å hente ut den kanten i blues.

Figuren viser notatene og mønster av E blues skala. Spill gjennom skalaen sakte fra bunn til topp, og deretter fra topp til bunn, en note om gangen. Vær spesielt oppmerksom på hvor den ekstra Bb kommer inn, og legge merke til hvordan det oser (på en god måte) med blues smak.

Hvordan lage den seks-Note Blues Scale på Guitar

E blues skala på gitar.

Tusenvis av sanger bruke blues-skalaen, både i sine komponert melodier og i sine improviserte soloer. Noen kjente rockelåter, som for eksempel Cream er "Sunshine of Your Love" og Deep Purples "Smoke on the Water", bruker blues skala som den viktigste riff av sangen - og utnytte at flat 5 intervall.

Selv om følgende melodi kanskje ikke så udødelig som "Smoke on the Water", den bruker blues-skalaen som en melodisk solo over en 12-takters blues i E og gir deg en idé om hva slags smak denne skalaen kan legge til din gitarspill.

Hvordan lage den seks-Note Blues Scale på Guitar

Spiller bassgitar i et to oktaver kan være utfordrende. Med unntak av de fem laveste notater, alle notene på en bassgitar skje i minst to steder på halsen. Trikset er å vite hvordan du skal finne noe notat i noen oktav. Å vite hvor de alternative merknadene finner lar deg spille to-oktav skalaer og to-oktav arpeggios enkelt og effektivt hvor som helst på gripebrettet. Oktaven metoden, også kalt to-strenger / to-frets metoden, er stor for å finne det samme notatet på et annet sted.

Start med å plassere din venstre pekefinger på et notat på E strengen. Du kan finne samme merke en oktav høyere ved å la ditt ringfingeren krysse to strenger og land på D streng. Ringfingeren posisjonerer seg naturlig på oktav av det opprinnelige notatet, to bånd over pekefingeren.

Trykke din venstre ringfinger ned for oktaven. Din oktav notatet er to strenger og to bånd over den opprinnelige notatet. Denne metoden fungerer også fra A strengen til G-streng, og du kan bruke din langfinger og din pinkie. Hvis du har et notat på G eller D streng og du vil finne sin lavere oktav, bare reversere prosessen.

Hvordan finne en Bass Guitar Note i en annen Octave Bruke dobbel Strings / To-Frets Method

Forholdet mellom de notater ved hjelp av to-strenger / to-bånd (eller oktav) -metoden.

Å vite hvordan å lese musikk virkelig hjelper hvis du ønsker å spille bass gitar. Figurene nedenfor presentere dine viktigste rytmer (med resten symboler inkludert gratis) og notenavnene på gripebrettet av bass. Du ser også hvordan notene tilsvarer skrevet musikk og tabulatur. Med disse tallene, du nå har verktøy for å begynne å lese musikk, bokstavelig talt bli rate - på bass, som er.

Bass Guitar Musikk: Note Navn og verdier


Oppmerksom på verdier og tilsvarende hviler.

Bass Guitar Musikk: Note Navn og verdier

Merknader på bass fela.

Bass Guitar Musikk: Note Navn og verdier


Hvordan musikalske notater tilsvarer tabulatur.

Ti berømte Guitar Pioneers

August 26 by Eliza

Uavhengig av stil, har visse gitarister gjort sitt preg på verden av gitar, slik at enhver gitarist som kommer sammen etter dem har en hard tid å unnslippe sin arv. Du finner her, i kronologisk rekkefølge, ti gitarister som betydde noe, og hvorfor de betydde noe.

Andrés Segovia (1893-1987)

Ikke bare var Segovia den mest berømte klassisk gitarist gjennom tidene, men han også bokstavelig talt oppfant den sjangeren. Før hans ankomst, gitaren var en ydmyk instrument av bonde klasser. Segovia begynte å opptre Bach stykker og andre alvorlige klassisk musikk på gitar (skrive mange av hans egne transkripsjoner), til slutt heve denne "privaten" aktivitet til en verdensklasse stil. Hans utrolige utøvende karriere varte mer enn 70 år. Hans signatur stykker inkluderer Bachs "Chaconne" og Albeniz er "Granada".

Charlie Christian (1916-1942)

Charlie Christian oppfant kunsten elektrisk jazz gitar. Hans væske soloer med Benny Goodman storband og mindre kombinasjoner var sofistikert, glitrende, og år forut for sin tid. Etter timer, brukte han til å jamme med andre jazz opprørere på Minton er i New York, hvor hans eventyrlige improvisasjoner bidratt til å skape sjangeren kjent som bebop. Christian spilte gitar som et horn, som omfatter intervallic (non-trinnvis) bevegelse i sine linjer. Hans signatur låter inkludere "Jeg fant en ny baby", "Seven Kom Eleven" og "Stardust".

Chet Atkins (1924-2001)

Kjent som "Mr. Guitar," Atkins er den definitive landet gitarist. Bygger på Merle Travis 'rask fingerpicking teknikk, Atkins raffinert stil, og legger til jazz, klassisk og pop nyansene for å skape en virkelig sofistikert country-gitar tilnærming. Han har spilt med Elvis Presley, The Everly Brothers, og utallige landet stjerner over flere tiår. Hans signatur låter inkludere "Stars and Stripes Forever" og "Yankee Doodle Dixie."

Wes Montgomery (1925-1968)

En legendarisk jazz spiller, ble Wes merkevare av cool jazz basert på det faktum at han brukte sin tommelen til lyd notater, i stedet for en tradisjonell gitar hakke. En annen av hans innovasjoner var bruken av oktaver (det vil si to identiske notater i forskjellige områder) for å lage fett, flytting, unisont linjer. Han døde ung, men hans talsmenn fortsatt kaller ham en av de all-time jazz storheter. Hans signatur låter inkluderer "Fire på Six" og "Polka Prikker og Moonbeams."

BB King (1925-)

Selv om han ikke var den første elektriske bluesmannen, er BB King lett den mest populære: Hans svingende, utfyller høy spenning gitar stil karismatisk stagemanship og en stor, gospel-fueled stemme. Sammen med hans varemerke ES-355 gitar, med kallenavnet "Lucille," King minimalistiske soloing teknikk og massiv finger vibrato har sementert sin plass i Annals of elektrisk blues historie. Hans signatur låter inkludere "Every Day I Have the Blues" og "The Thrill Is Gone».

Chuck Berry (1926-)

Kanskje rockens første ordentlige guitar hero, brukte Berry rask, rytmisk dobbel-stopper å lage sin signatur gitarstil. Selv om noen ser ham like for hans låtskriving og lyrisk-skriveferdigheter, hans ildsprutende pauser laget hans signatur tunes "Johnny B. Goode", "Rockin 'i USA," og "Maybelline," bona fide gitar klassikere.

Jimi Hendrix (1942-1970)

Ansett som den største rockegitarist gjennom tidene, Hendrix smeltet R & B, blues, rock og psykedelia i en hypnotiserende sonisk suppe. Hans 1967 gjennombrudd på Monterey Pop Festival umiddelbart omskrev rock gitar lærebok, særlig etter at han pisket av sin Stratocaster og tente fyr på den. Unge gitarister religiøst kopiere hans licks til denne dag. Hendrix var kjent for sin flammende forlate (selv når gitaren var faktisk ikke på brann) og nyskapende arbeid med tilbakemeldinger og whammy baren. Hans signatur låter inkludere "Purple Haze" og "Little Wing".

Jimmy Page (1944-)

Side lyktes Eric Clapton og Jeff Beck i The Yardbirds, men han gjorde egentlig ikke finne sin nisje til forming Led Zeppelin, en av de store '70s rock band. Sidens forte var kunsten opptak gitarer, lagdeling spor på vei til å konstruere dundrende skred av elektrifisert tone. Men han kan også spille sublime akustisk gitar, jevnlig syssels uvanlige stemming og globale påvirkninger. I rocke sirkler, er hans seks-streng kreativitet i studio uovertruffen. Hans signatur låter inkludere "Stairway to Heaven" og "Whole Lotta Love".

Eric Clapton (1945-)

På mange måter er Clapton far til moderne rockegitar. Før Hendrix, Beck, og siden dukket opp, ble det Yardbirds-epoken Clapton allerede fusing elektriske Chicago-blues med raseri av rock 'n' roll. Han senere utvidet på denne stilen i Cream, Blind Faith, og den legendariske Derek og domino. Clapton slutt gikk solo, snu til en av de mest populære plateartister av de siste 20 årene. En sann levende legende, hans signatur låter inkludere "Crossroads" og "Layla".

Eddie Van Halen (1955-)

Rock gitar motstykke til Jackson Pollock, Eddie Van Halens splatter-notat tilnærming til metal gitar helt gjenoppfunnet den stilen som starter i slutten av 70-tallet. Han snudde seg to-handed hanke inn en vanlig gitarteknikk (takket være sin banebrytende "Eruption"), mens du presser grensene for whammy-bar og hammer-on kompetanse. Han er også en mester i å fusjonere blues-basert rock med moderne teknikker, og hans rytme spill er en av de beste eksemplene på det integrerte stil (kombinere lav-note riff med akkorder og dobbel-stopp). En guitar hero i enhver forstand av begrepet, hans signatur låter inkludere "Eruption" og "Panama".

Å lære å lese noter er overraskende enkelt på sitt mest grunnleggende nivå, selv om det kan ta litt tid å bli dyktigere i det. Mange mennesker kan lære å lese musikk notater med lav hastighet innen en dag eller to av studien, men det kan ta uker eller måneder å lære å skue lese i en hastighet tilstrekkelig for å spille alle, men de tregeste sanger.

Det første skrittet til å lære å lese noter er å lære deg rundt det musikalske personale til stede i noter. Oftest består dette av fem parallelle linjer. Merknader er plassert på denne ansatte, som indikerer hva merke de faktisk er. Formen på notatet og nærhet av notatet til andre notater gir ledetråder til hvordan notene skal spilles.

Før du lærer å lese noter du trenger for å identifisere hvordan youâ € ™ ll være å lese dem. Du gjør det ved å se etter nøkkel symbol til venstre for de ansatte. Den vanligste clef er treble clef, som er det musikk for strengeinstrumenter, de fleste treblåsere, høyere-pitched messinginstrumenter, høyre hånd fleste klaverstykker og vokal spenner fra tenor til sopran, er skrevet i. Treble clef er også noen ganger referert til som G-nøkkelen, fordi den nedre løkke av clef sirkler den andre linjen av personalet, som er den linje G noten hviler på.

For å lese noter på treble clef, kan du bruke en mnemonic enhet for å huske hva linjene representerer hva notater. Lese fra bunnen opp, linjene er E, G, B, D og F. Dette kan bli husket av mnemonic Every Good Boy Fortjener Fudge. Mellomrommene mellom linjene, igjen fra bunnen opp, er F, A, C og E, er det bare å stave ordet ansiktet. Så full treble clef, fra bunnlinjen til den øverste linjen, er: E, F, G, A, B, C, D, E, F.

Den andre vanlige clef brukes når man lærer å lese noter er det bass nøkkel. Dette er den nøkkel som brukes til venstre for de fleste klaverstykker, fagott, bass, og de dypere-pitched messinginstrumenter, samt den lave enden av vokal skala. Det bass clef er også kjent som F-nøkkel, fordi den går rundt å hvile på den fjerde linje fra bunnen, som er dens F notat.

For å lese musikk notater på bass nøkkel, kan du bruke en mnemonic enhet for å huske hva linjene representerer hva notater, om enn ikke så lett en enhet som at for treble clef. Lese fra bunnen opp, linjene er G, B, D, F, A. Dette kan bli husket av mnemonic Gode Boys Do Fin Alltid. Mellomrommene mellom linjene, igjen fra bunnen opp, er A, C, E og G. Dette kan bli husket med mnemonic Alle Kuer spiser gress.

Med disse to clefs forstått, kan du begynne å lære å lese noter. Det finnes en rekke små notasjoner som hjelper deg vet hva nøkkelen musikken er i, hva tempo det skal spilles på, og merkelige uforutsette utgifter som kommer sammen, men disse kan alle være lært senere. Til å begynne å lese noter alt thatâ € ™ s viktig er å komme til et punkt der det er bare ved å se på et notat vet du hva merke det er, heller enn å måtte falle tilbake på teller ut linjene eller mellomrom. Dette tar bare tid og tålmodighet, men når det skjer, vil det virke like enkelt som å lese en setning skrevet på engelsk.

  • Guitar tabulatur er et flott verktøy for læring og utvide repertoaret ditt, spesielt hvis du ikke kan lese noter.
  • Ved hjelp av tabulator for å lese og skrive sanger for gitaren anses lettere enn å lese og skrive tradisjonell musikk notater.
  • Det tar vanligvis bare noen få dager til å forstå det grunnleggende lesing musikk notater.

Hva er Guitar tabulatur?

February 16 by Eliza

Guitar tabulatur er noter som viser hvilke toner blir spilt på gitar i tillegg til chording. Lead riff, intro-er, pauser, og fylle-ins er alle tilfeller der vi kan forvente å høre noen fancy gitar arbeid som kan brytes ned for oss i gitar tabulatur. Også, sanger som er unikt plukket, som Beatles klassisk, Blackbird, er utmerkede kandidater til tabulatur.

Guitar tabulatur er et veldig nyttig verktøy for å lære populære sanger fordi det ikke krever at gitaristen vet hvordan å lese musikk. Det er også lett å for noen å skrive og derfor internett er en rik kilde til gratis gitar tabulatur av alle slag. Men siden nesten hvem som helst kan laste opp tabulatur til internett, kan du ikke alltid være sikker på at den fanen du prøver er en nøyaktig gjengivelse av den opprinnelige artisten gjengivelse. Ikke alle er gode på å finne ut hva en gitarist gjør!

Det er også mange gitar tabulatur sangbøker du kan kjøpe. En populær forfatter er Hal Leonard, og det er flere andre.

Gitar tabulatur, tab kalles, er en stab med seks linjer som representerer strengene på en gitar. Den øverste linjen representerer høy E. Dette kan være forvirrende siden gitaren er strukket motsatt, med høy E er nedre strengen. Imidlertid er den nederste streng på en gitar regnes som den første streng. Derav den første strengen på gitaren og den første linjen på gitar tabulatur personalet er både høy E.

E ------------------ (høy)
B ------------------
G ------------------
D ------------------
En ------------------
E ------------------ (lav)

En merknad er angitt med en gnage nummer vises på den aktuelle strengen. For eksempel, hvis første tone av et riff var G spilt på den tredje gnage av det 6. streng, ville dette notatet vises på gitar tabulatur som:

E ------------------ (høy)
B ------------------
G ------------------
D ------------------
En ------------------
E --3 --------------- (lav)

En bar av musikk angis med en vertikal linje som går ned de ansatte, og et åpent notat vises med en "0" eller null mening er det ingen gnage bemerket men strengen spilles åpent. Lysbilder vises ved en tilkobling bue fra begynnelsen notat til den endelige notatet, og en hammer-on vil ha en ^ mellom tonene, eller en h, som så:

E ------------------ (høy)
B ------------------
G ------------------
D ------------------
En ------------------
E --3 ^ 5 - eller - 3H5 ---- (lav)

For en hammer-on første tone er plukket, men den andre oppnås ved slamming ned hardt på halsen med chording finger på den andre stillingen.

For pull-offs andre notatet vil bli lavere, som i 5 ^ 3. Eller ap kan brukes, som i 5p3. Når det utføres en avrivnings første tone blir plukket normalt deretter den andre noten blir oppnådd ved å trekke fingeren ut strengen i en nedad og utadbevegelse bort fra gitar, for derved å nappe strengen med venstre eller chording finger. Pull-offs og hammer-ons eller hammer, er også kalt slurts.

Normalt gitar tabulatur omfatter også akkord som spilles. Dette vil bli indikert ved navnet på korden og oftest en representasjon av den. I dette tilfellet de horisontale linjene representerer strengene på gitaren, men vertikale linjene representerer frets på gitarhalsen, og tallene vil indikere hva slite akkorden skal spilles. Prikker vises på strengene på stillingene fingrene tar å danne akkord.

Guitar tabulatur er et flott verktøy for læring og utvide repertoaret. Hvis du er ny på fanen, trekke opp en søkemotor og skriv inn din favoritt sang pluss kategorien, som dette: "min favoritt sangtittel" + "guitar tab". Deretter varmes opp skriveren og få en tom notisbok og en 3-hull. Du vil sannsynligvis være opptatt i lang tid framover!

  • Guitar tabulatur er et flott verktøy for læring og utvide repertoaret.
  • Ved hjelp av tabulator for å lese og skrive sanger for gitaren anses lettere enn å lese og skrive tradisjonell musikk notater.

Guitar dataprogram er en ganske bred kategori av programmer som er spesielt nyttig for gitarister. Det kan inkludere ting som spiller inn programvare, pedagogisk programvare, og enkle verktøy for å lage gitar tabulatur eller hjelpe tune opp instrumentet. Mange av de programmer som er utviklet for gitarister er svært lik andre mer generelle musikkprogrammer med bare noen få tilpasninger for å gjøre dem spesielt nyttig for gitarister, mens andre vil bare være nyttig for de som spiller gitar.

Noen av de mest populære gitar datamaskin programvarepakker som er utviklet for å hjelpe en gitarist beherske ulike aspektene ved å spille instrumentet. For eksempel, det er programvare som viser akkord diagrammer, nakke diagrammer for ulike musikalske skalaer, og noe programvare som faktisk styrer den nye gitaristen gjennom en serie leksjoner med multimedia akkompagnement. Mye av denne programvaren presenterer i hovedsak den samme informasjonen som normalt ville bli funnet i ulike typer pedagogiske gitarbøker. Andre programmer ta mer nytte av multimedia potensial tilgjengelig i datamaskinene, og tilbyr elementer av økt samhandling, som kan hjelpe fremskynde læring for noen gitarister.

Noen biter av gitar programvare er enkle verktøy designet for å erstatte vanlige deler av utstyret. For eksempel, det er mange dataprogrammer designet for å erstatte gitar tuner, en enhet som er ofte bygget inn mange eksterne maskinvarebaserte effekter prosessorer, og kan også kjøpes separat. Noen av tuning programvare fungerer på en ganske enkel måte ved å spille tilbake de riktige noter for forskjellige stemminger, mens andre programmer er laget for datamaskiner som har en gitar plugget inn i dem for opptak formål, og de viser indikatorer på skjermen for å la gitaristen vite om hans instrument er riktig innstilt når han plukker et notat. Det er også mye programvare designet for å skape og utnytte gitar tabulatur, som er en slags notene designet spesielt for gitarister.

Noen gitarister bestemmer seg for å skrive eller spille inn sanger med sitt instrument, og mange forskjellige typer gitar dataprogrammer eksisterer for å hjelpe dem i denne oppgaven. Mest populære datamaskin opptak programvarepakker fungerer veldig bra med gitaren og noen av dem tillate plug-ins som skal installeres, noe som potensielt kan legge til spesialeffekter og andre ting spesielt skreddersydd for gitarister. En annen ting gitarister trenger vanligvis med deres innspillingen programvare er syntetiske datastyrte akkompagnement instrumenter. For eksempel, canâ fleste gitarister € ™ t spille trommer, så de bruker ofte programvarepakker for å generere databasert trommemønstre.

  • Pedagogisk programvare guider gitar elevene gjennom en serie leksjoner.
  • Modellering programvare kan gjenskape en rekke gitarlyder.
  • Noen typer programvare er utviklet for å hjelpe gitarister tune deres instrument.

En av de viktigste og oversett alternativer i Guitar Hero er audio / video forsinkelsestid kalibreringsfunksjon. I Guitar Hero terminologi, er denne funksjonen som kalles Kalibrer Lag.

Ved kalibrering av etterslep ganger, kan du oppnå perfekt synkronisering mellom musikken, handlingen på skjermen, og din spillestil. Spesielt hvis du bruker en digital audio eller TV-utstyr, må du kalibrere tidsforsinkelser før du virkelig kan rocke.

Guitar Hero lar deg kalibrere lag før du selv spille en note i spillet. Fra hoved Guitar Hero-skjermen, velger du Alternativer -> Kalibrer Lag, velg Kalibrer, og følg deretter instruksjonene.

For mange mennesker, skjønt, er denne funksjonen ikke sensitive nok til å få det perfekte timing. Det tar litt mer tid, men du kan finne en mer perfekt lag kalibrering mens du spiller.

Hvordan å kalibrere Lag i Guitar Hero

Fra hovedskjermen velger Quickplay -> Enkelt.

Øks bør være fastspent på og klar til å gå.

Hvordan å kalibrere Lag i Guitar Hero

Plukke en enkel sang med en sterk beat og velg nybegynners modus.

Ikke gjør dette fra praksis modus; følge kalibreringer i praksis modus ser ikke ut til å fungere riktig, i hvert fall på Wii-systemet. Og feste med Beginner - for tiden; du er en roadie og ikke en rockestjerne.

Hvordan å kalibrere Lag i Guitar Hero

Spille sangen for en stund, til du får rytme i hodet ditt. Deretter trykke "+" -tasten.

Dette utsetter spill og gir deg en liste over menyelementer.

Hvordan å kalibrere Lag i Guitar Hero

Velg Alternativer -> Kalibrer lag.

Undermenyen som vises lar deg justere lag tid opp eller ned i millisekunder (ms), eller tusendels sekund.

Hvordan å kalibrere Lag i Guitar Hero

Øk lyd forsinkelse ved 20 ms.

Motstå fristelsen til å prøve å justere lyd og video etterslep ganger samtidig. Det er bare altfor lett å bli forvirret.

Avslutt kalibreringsmodus (rød knapp) og spille sangen på nytt.

Når du får rytmen, lukke øynene og holde klimprer med rytmen.

Ikke bekymre deg om broen og soloparti; vente på hovedtema for å gå tilbake og plukke den opp igjen. Lukke øynene og klimpre. Hvis du fremdeles mangler notater, deretter din lydtiming er slått av.

Hvis du mangler notater, gjenta trinn 3 til 6 til du har den lydforsinkelse akkurat.

Du gradvis økende lag tid før du finner ut at sweet spot. Når du får lyd lag ned, gå videre til video lag.

Skru ned volumet og prøv å spille sangen bare ved å se på de lilla lense linjer.

Gitaren din vil fortelle deg når du mangler notater.

Hvis du mangler notater, trykke på pauseknappen, øker video forsinkelse med 10 ms, og prøv igjen.

Bruk en mindre økning for å justere video lag tid.

Gjenta trinn 9 til du har funnet de riktige video forsinkelse innstillinger.

Når du får det riktig, bør flammene komme på nøyaktig i tid med klimprer (som vil være nøyaktig i takt med rytmen fordi du allerede har spikret den lydtiming).

Prøve ut den nye kalibrerings i sangen.

Hvis alt gikk bra, bør klimprer slutter perfekt både lyd og video.

Selv om du ikke trenger å lese noter for å spille gitar, må du lære å lese rytmeskråstreker. Rhythm skråstreker er slash merker (/) som forteller deg hvordan du skal spille rytmisk, men ikke hva du skal spille. Akkord diagram forteller deg hva du spiller.

Vi lover at du ikke trenger å lese noter for å spille gitar. Med hjelp av akkord diagrammer, rytme skråstreker, og tabulatur, kan du plukke opp på alt du trenger for å forstå og spille gitar.

Musikere bruker en rekke stenografi triks for å indikere visse musikalske retninger. Dette stenografi gjør dem i stand til å formidle musikalske konsepter som ville være komplisert og tungvint i tradisjonell musikalsk notasjon. Slik at de bruker en "jukselapp" eller et "veikart" som får det punktet over ennå unngår problemet med å lese (eller skrive) musikk. Rhythm skråstreker er en del av det stenografi.

Hvordan Les Rhythm skråstreker i Guitar Notation

Ett mål på en E akkord.

Ta en titt på musikken i forrige figur. Legg merke til akkord symbol med de fire skråstreker. Denne notasjonen betyr at du finger en E akkord og slå det fire ganger. Det du ikke ser, er imidlertid en rekke forskjellig pitched notater klamrer seg til ulike linjer av en musikk-ansatte, deriblant flere hole-in-the-senteret halvnoter og en haug med solide kvartal notater - kort sagt, noe av det junk at du trengte å lære utenat i grunnskolen bare for å spille "Mary Had a Little Lamb" på opptakeren. Alt du trenger å huske på når du ser dette diagrammet er å "spille en E akkord fire ganger." Simple, er det ikke?