country music kjennetegn

Definisjonen av countrymusikk kan endres avhengig av individuell smak og geografisk plassering av personen som beskriver sjangeren. De fleste musikkentusiaster kan liste egenskapene til land med langt mindre problemer, siden de kan være lette å identifisere og forstått av et bredt spekter av lyttere. De mange stilarter innenfor denne sjangeren kan gjengi lyder som gjenspeiler de mest tradisjonelle former for musikk som spenner over til populære moderne arrangementer. Som en lytter, den grunnleggende kjerne formel, som består av en enkel akkordprogresjon, en resonans refreng eller bro, og en minneverdig historie, vil oftest være grunnlaget for country musikk sanger.

Om sangen ble skrevet i en hytte på fjellet, en ranch på slettene, i en liten bar eller pub, eller i et moderne lydstudio, i hjertet av et land sang kan identifiseres ved ukomplisert akkord progresjon i sitt fundament. Denne karakteristikken kan være attraktivt for en lytter som føles mer komfortabel som musikalsk struktur som kan følges lett, hørt med mindre innsats og mer nytelse. For noen lyttere, kan jazz, klassisk eller noen former for rockemusikk virke komplisert, selv om noen land musikernes spillestiler stå alene i verden av virtuositet. De underliggende akkordprogresjoner av denne musikken er ofte lerretet som viser sine fineste arbeid.

Gjennom historien til musikk, noen av de vakreste og mest inspirerende landet arrangementer inneholde en flott refreng, eller avstå hvor ytterligere vokal eller instrumenter for å understreke stemningen eller følelsen av stykket bli den primære vokalist. Denne delen av et land sang er som oftest den tegnsetting av meldingen låtskriveren leverer til lytteren. Countrymusikk kor kan være signaturen til sangen som kombinerer strålende harmonier og følelsesmessig drevne tekster, som legger til den unike kvalitet, og sannheten av sjangeren.

Til slutt, har country musikk alltid vært kjent for de minneverdige historier som fortelles innenfor sine vers. Fordi de fleste land sanger er skrevet av personer oppvokst på landsbygda, utsatt for økonomiske og sosiale utfordringer, eller vært motivert av et individs åndelige fundament, kan historien i sangen vise seg å være følelsesmessig flytting, personlig inspirerende, og lett gjenkjennelige med noen eksponert til de samme livserfaringer. Enten i tradisjonell folkemusikk, bluegrass, Celtic, hillbilly eller moderne land, historien kan være så rørende som den vakreste dikt. Disse enkle egenskaper gjør countrymusikk en virkelig unik og spesiell kunstform.

  • Country musikk er preget av sin enkle akkordprogresjon.
  • Økonomiske og sosiale utfordringer folk på landsbygda er vanligvis utforsket i countrymusikk.
  • Country musikk har ofte en fele.
  • Countrymusikk ofte sysselsvokalharmonier.

Hva er Alt-Country Music?

March 4 by Eliza

Alt-country musikk er et kallenavn for en sjanger som kalles alternativ country. Alt-country musikk har røtter i landet musikkstil av artister som Johnny Cash og Hank Williams, men er også basert i rock og punk musikk bevegelser, og har en ujevn kant, i motsetning til den overprodusert lyd av Nashville country stjerner som Garth Brooks eller Shania Twain. Alt-country musikk er også noen ganger referert til som Americana musikk, eller som No Depression, etter en albumtittel av tidlig alt-country bandet Uncle Tupelo.

Den alt-country bevegelse først startet i 1960, med artister som de Byrds og Gram Parsons, som var så koblet til rockemiljø som de var til countrymusikk. I årene siden har artister som Neil Young og Steve Earle klart å kombinere rock og countrymusikk. Men den musikalske formen ikke få en offisiell tittel frem til utgivelsen av Uncle Tupelo No Depression album, som inkluderte folke deksler og punk / folke originale låter. Gruppen registrert fire album før splitte opp. I dag, både av Uncle Tupelo sangere utføre i vellykkede band av sine egne: Jay Farrar i Son Volt, og Jeff Tweedy i Wilco.

Noen andre vellykkede alt-landgrupper er North Carolina bandet Whiskeytown og dens vokalist, Ryan Adams, som siden har dannet en vellykket karriere som soloartist; og de gamle 97s, en energisk band fra Texas som kombinerer country twang med rockemusikk. Uncle Tupelo er avleggere, Son Volt og Wilco, også har gjort en ekstremt god i alt-country verden; Son Volt hadde en hit i begynnelsen av 1990 med Drowning, mens Wilco har vært dyrket i musikkverdenen for sine strålende album, Yankee Hotel Foxtrot, som kombinerer alt-country med eksperimentell musikk.

Det er også et magasin kalt No Depression som er dedikert til alt-country musikk, og oppkalt etter onkel Tupelo album. Bladet har eksistert siden 1995, og har profilert hundrevis av viktige alt-country artister, blant annet Alejandro Escovedo og bluegrass artist Ralph Stanley.

  • Den alt-country bevegelsen startet med artister som var så koblet til rockemiljø som de var til countrymusikk.
  • Alt-country band noen ganger har punk rock påvirkninger.
  • Alt-country musikk er noen ganger referert til som Americana musikk.

Nashville ligger i den nordlige sentrale delen av Tennessee langs Cumberland River. Bortsett fra å være hovedstaden i delstaten Tennessee, er Nashville også kjent som "Music City." Nashville tjent sitt rykte som "musikk city" grunn til å være et samlingspunkt for musikkbransjen. Nashvilles musikalsk rykte startet tilbake i 1920 med radiosendingen av det som skulle til slutt bli Grand Ole Opry og fortsetter i dag å være et knutepunkt for alle typer musikk fra country til rock, gospel.

Nashville begynte å tjene et rykte som et senter for musikk publisering så tidlig som i begynnelsen av det 20. århundre. I 1925, men fremtiden "Music City" virkelig begynte å utfolde seg når WSM radiostasjon startet kringkasting. Blant de første programmene som sendes over eteren på radio WSM var sendinger av Grand Ole Opry. Kallenavnet "Music City" ble født i løpet av 1920 og 1930, og har vært assosiert med Nashville siden den gang. The Grand Ole Opry har også fortsatt å bli kringkastet live fra Nashville hver uke siden den første sendingen.

Bortsett fra å gi underholdning til tusenvis av lyttere - og i de senere årene, seere - hver uke, Grand Ole Opry var også lanseringen plattform for noen av countrymusikkens største stjerner i løpet av det 20. århundre og inn i det 21. århundre. Som et resultat, Nashville blitt kjent som et blomstrende sentrum for alt å gjøre med musikkbransjen, fra innspilling til publisering til å utføre.

Music Row, som ligger like sørvest for byen i området på 16 th og 17 th Avenue South, fortsetter å være hjemme til noen av musikkindustriens største utgivere og produsenter. Rock, jazz, og landets kunstnere både - og alle i mellom - til flokk til Music City dele i historien og stemningen i byen. Noen av de næringene 'største plateselskaper, forlag, og lydstudioer kan bli funnet på Music Row.

Country Music Hall of Fame ligger også i Nashville. Country music fans kan besøke museet for å se minner fra mange av sine favoritt country musikk artister. Selv om Nashville er ofte forbundet med country musikk, har noen av landenes største navnene i andre sjangerens av musikk også valgt å kalle Nashville hjem.

Nashville ble opprinnelig grunnlagt i 1779 og ble da kjent som Fort Nashborough. Byen vokste raskt skyldes i stor grad til sin tilgjengelighet av både vann og tog. Nashville ble hovedstad i delstaten Tennessee i 1843.

  • Noen av de største lydstudioer kan bli funnet i Nashville.
  • Kallenavnet "Music City" kom i forkant i 1930, og har vært assosiert med Nashville siden den gang.
  • Nashville er ofte forbundet med countrymusikk.

Hva er Kentucky Bluegrass?

December 7 by Eliza

Kentucky bluegrass er en bestemt type musikk, oftest sammenlignet med folkemusikk, med opprinnelse i det sørlige USA. Kentucky bluegrass er vanligvis spilt på banjo, gitarer, feler, mandoliner og andre strengeinstrumenter. Kentucky bluegrass musikk ofte inkorporerer improvisatoriske soloer ved hvert av instrumentene.

Andre instrumenter som brukes ofte av Kentucky bluegrass band inkluderer trommer, elektriske gitarer, munnspill, munnen harpe og piano. I tillegg til instrumenter, inneholder Kentucky bluegrass musikk ofte tradisjonelle tekster, ofte med en sentimental eller åndelig tema. Tekstene er ofte sunget i harmoni, med to, tre eller fire deler. Tonen er ofte beskrevet som en høy pitch med en nasal klang.

Kentucky bluegrass har sine røtter i engelsk, irsk og skotsk musikk, sammen med noen afrikanske amerikansk innflytelse. Den opprinnelige bluegrass moniker kom fra et band kjent som Bluegrass Boys, som inneholdt en banjo, gitar, fele, og oppreist bass. Viktige aktører i utviklingen av bluegrass musikk inkluderer Bill Monroe, Lester Flatts og Earl Scruggs.

Kentucky bluegrass ble født på midten av 1940-tallet. Monroe var en Kentucky innfødt og en mandolin og gitar spiller. Bandet hans, The Blue Grass Boys, dannet i 1938 og var populært for flere hitlåter, blant annet "Kentucky Waltz", "I Hear en søt stemme Calling" og "Nye Muleskinner Blues." Bandets stil kombinert blues, gospel, og folkemusikk.

En annen av Monroe sanger, "The Blue Moon of Kentucky", ble vedtatt av staten Kentucky som sitt offisielle bluegrass sang. Monroe ble innlemmet i Country Music Hall of Fame i 1970, neste år inn i Nashville Songwriters Association International Hall of Fame, og til slutt inn i Rock and Roll Hall of Fame. De som følger Blue Grass Boys inkluderte Foggy Mountain Boys, Stanley Brothers, Mac Martin og Dixie Reisende, Reno og Smiley, Lonesome Pine Fiddlers, Jimmy Martin, og Jim og Jesse. Nyere musikere i Kentucky bluegrass sjangeren inkluderer Ricky Skaggs, Patty Loveless, Dolly Parton, og Allison Krauss.

  • Kentucky Bluegrass musikk har ofte et piano.
  • Kentucky bluegrass band inkluderer ofte et munnspill.

Hva Er Ryman Auditorium?

February 4 by Eliza

Ryman Auditorium ligger i Nashville, Tennessee, og var det første hjemmet til Grand Ole Opry. Det ble skapt av kaptein Thomas G. Ryman og åpnet sine dører i 1892. Salen har vert noen av de største band i musikk inkludert Hank Williams, James Brown og Patsy Cline.

Thomas G. Ryman, en elvebåt kaptein, finansiert bygningen, som først ble brukt som kirke. Opprinnelig kalt Union Gospel Tabernacle, bygningen ble omdøpt til Ryman Auditorium etter kapteinens død og ble forvandlet til en av de beste salene i det sørlige USA. Det ikke bare vert musikere, men også konstituert forestillinger fra stjerner som Charlie Chaplin og Rudolph Valentino.

Fra 1943 til 1974, kalt Grand Ole Opry Ryman Auditorium hjem. Det har fått tilnavnet "Mother Church of Country Music" på grunn av antallet country musikk stjerner som har prydet scenen sin. Opry senere flyttet til Gaylord Opryland Resort and Convention Center, forlater Ryman Auditorium ledig og i forfall i 20 år.

En serie med konserter holdt i 1992 av Emmylou Harris på auditorium reignited interesse i lokalet. Restaureringsarbeidet startet og avsluttet i 1994 da det ble gjenåpnet som en konsertsal og museum. Til tross for renoveringen, publikum sitter i kirkebenkene som minner besøkende på hallens tabernaklet røtter. Siden renovering, har auditoriet blitt et utstillingsvindu populære musikere og komikere. Country musikk stjerner som Johnny Cash, Dolly Parton, Garth Brooks, Tammy Wynette, Willie Nelson og Reba McEntire har spilt på Ryman Auditorium.

Selv om lokalet er kjent for sine country musikk forestillinger, har andre typer musikalske handlinger også blitt vist frem blant annet blues, rock, pop og jazz sangere og band. Artister som har spilt på auditorium siden restaurering inkluderer REM, Erykah Badu, Keith Urban, Bruce Springsteen og Carole King. Komiske handlinger, som for eksempel Larry the Cable Guy, og musikalske teaterartister har også holdt show på åstedet.

Ryman Auditorium har vært omtalt i flere filmer, blant annet Nashville og Coal Miner datter. Sangeren Neil Young filmet Heart of Gold i 2005 på Ryman. The Johnny Cash Show ble filmet på auditorium fra 1969 til 1971. Flere live-album har også blitt spilt inn på åstedet.

Årlig fra november til februar, Grand Ole Opry returnerer til auditoriet for en rekke forestillinger. Hallen fått en plass i det nasjonale registeret over historiske steder i 1971 og ble hedret med en National Historic Landmark betegnelse i 2001. Den fikk også tittelen på National Theater of the Year i 2003 og 2004 av Pollstar magazine.

  • Ryman Auditorium er kjent for sine country musikk forestillinger.

Hvem er Johnny Cash?

August 26 by Eliza

Johnny Cash er en legendarisk amerikansk country musiker, ofte kalt "the Man in Black". Født i 1932 i Kingsland, Arkansas, til en fattig bondeslekt, Johnny Cash (kjent som JR Cash) solgt mer enn 50 millioner album i løpet av en karriere som strakte nesten 50 år, frem til sin død i 2003. Han vant mange Grammy-priser i løpet av sin levetid, og er anerkjent som en av de mest innflytelsesrike musikere i amerikansk historie.

Johnny Cash trent som en radiooperatør med US Air Force; mens stasjonert ved en flybase i Tyskland, dannet han sitt første band, Landsberg Barbarians. Etter hans trening var ferdig, Cash giftet seg med sin første kone, Vivian Liberto, og flyttet med henne til Memphis Tennessee. Der jobbet han som en enhet selger mens hemmelighet skjuler ambisjoner om å bli en berømt musiker.

I 1955 kom hans ønske oppfylt. Johnny Cash og hans bandkolleger spilt inn to sanger, "Hey Porter" og "Cry Cry Cry" for Sam Phillips 'berømte Sun Studios plateselskap, som ble populær på land radiostasjoner. Hans neste album, Folsom Prison Blues, var Cashs avslapnings suksess; den traff Country Music Topp 5-listen, og en singel, "I Walk the Line", var nummer én på countrylistene, og vunnet popularitet også blant mainstream musikkentusiaster.

I 1957, Johnny Cash forlot Sun Records til å signere med Columbia, hvor han oppnådde enda større kommersiell suksess. Hans personlige liv i løpet av denne tiden, men var ganske turbulent. Hans kone Vivian fødte fire barn, inkludert nå berømte country stjerne Roseanne Cash; Men Cash var ofte på tur og sjelden så hans familie. Johnny og Vivian skilte seg i 1966, og to år senere, Johnny giftet June Carter, en annen countrystjernen.

Johnny Cash møtt problemer med narkotikaavhengighet gjennom 1960- og tidlig 1970-tallet; han drakk tungt og ble hekta på amfetamin og barbiturater. I 1965 ble han arrestert i Texas for besittelse av narkotika, og fikk en betinget dom.

Johnny Cash var kjent for å spille konserter i fengsler. Flere av disse viser ble registrert, og utgitt som den berømte live-album Johnny Cash på Folsom Prison og Johnny Cash at San Quentin. Cash spilte også i et talkshow på ABC, The Johnny Cash Show, som vert Bob Dylan og Neil Young, blant andre kjente artister.

Johnny Cash opplevd en oppblomstring av popularitet sent i karrieren for dekker av populære sanger. Etter hans død i 2003, som var på grunn av komplikasjoner fra diabetes, hans dekning av Nine Inch Nails sangen "Hurt" fikk stort radio airplay, tjener som hans gravskrift.

I 2006, Walk the Line, en biografisk film om Johnny Cash liv og forhold til June Carter, ble utgitt. Kontanter ble portrettert av Joaquin Phoenix, som utførte hans egen vokal, og June Carter ble spilt av Reese Witherspoon, som vant prisen for beste kvinnelige skuespiller Oscar for sin rolle i filmen.

  • Sanger av Johnny Cash er veldig populært på country musikk radiostasjoner.
  • Johnny Cash ofte spilt for innsatte - inkludert en gruppe på Folsom Prison.
  • San Quentin State Prison, hvor Johnny Cash utført i 1969.

Hva er The Grand Ole Opry?

February 14 by Eliza

Det er Home of American Music, og muligens en av de mest kjente og mest elskede radioprogrammer i verden. Det er innflytelse er verdensomspennende, og det har lansert karrierer av mer enn ett ungt talent. The Grand Ole Opry begynte livet i 1927 som WSM Barn Dance, på WSM Radio i Nashville, Tennessee. Det var ment å være et familieprogram, utstillingsvindu country musikk, radiostasjonen og dens eiere, National Livsforsikring. De "WSM" ring bokstaver selv referert til National Livet motto: "Vi Shield Millions."

George D. Hay, en hallo på WSM, var den første verten for Barn Dance, og re-heter det The Grand Ole Opry i 1927. Når WSM styrket sin kringkasting utgang til 50.000 watt, østlige Canada og det meste av Nord-, Sør- og Midtvesten i USA kunne plukke opp Grand Ole Opry på sine radioer. Denne økningen i antall lyttere mente flere mennesker hørte Opry og mange reiste til Nashville for å være en del av den levende publikum.

Etter showet vokste sine gamle graver, flyttet den inn i Ryman Auditorium i Nashville sentrum. Bygningen hadde en gang vært en kirke, og kunne sete flere hundre i sine kirkebenkene og balkong. Snart Ryman ble kjent som "The Mother Church of Country Music", og det var etter flyttingen til Ryman at Grand Ole Opry virkelig tok av og begynte å påløpe mystikken den fortsatt holder.

Noen av de mest kjente navnene i amerikansk musikk utført på at tre scenen på Ryman: Roy Acuff, Ernest Tubb, Marty Robbins, Porter Wagoner, Dolly Parton, Loretta Lynn og Hank Williams Sr. Disse navnene har blitt synonymt med country musikk, og hele begynte sin karriere på Opry scenen.

Selv om høyt elsket av fans og artister like, i 1970, ble det klart at Ryman Auditorium rett og slett ikke var tilstrekkelig for Grand Ole Opry lenger. Parkering sentrum var et mareritt, og sitteplasser var blitt begrenset. Showet flyttet inn i Opry House på grunnlag av det daværende Opryland USA temapark. De nye fasilitetene var perfekt for showet, og kan brukes når tele programmet, eller når Country Music Association Awards ble presentert.

Opry Styret innstiller rutinemessig og navn nye artister til Grand Ole Opry-medlemskap, og for å bli kalt en Opry medlem er en kjær ære og regnes fortsatt toppen av et land utøvers karriere. Mer enn ett land artist, men vant til å opptre i 80.000 sete arenaer, får fortsatt jitters når du utfører på Grand Ole Opry - sin tradisjon er det sterk.

The Grand Ole Opry er fortsatt et radioprogram, og fredag ​​og lørdag natt viser fortsatt sendes direkte på WSM. Ærede landets kunstnere og newbies fortsatt utføre på samme show, brutt opp i 30-minutters segmenter, hver sponset av et annet selskap. De som deltar på disse show si atmosfæren er fortsatt casual, og publikum kan se stjerner og mannskap alike, fresing rundt i kulissene, snakker, ler, koser seg. Tusenvis av mennesker fra hele verden fortsatt gjøre trek til Nashville, Tennessee for å delta på Grand Ole Opry hvert år. Det er også streamet live over Internett fra WSM Radio webområde. The Grand Ole Opry er en amerikansk original, og en ekte amerikansk tradisjon.

Countrymusikk stolt av å være selve nerven i arbeiderklassen. De vanlige meldinger og vanlig språk ("Skriv det som du snakker det" er en populær ordtak blant landets låtskrivere) av sine sangtekster har vært benchmark av en form som startet i landlige sør og spredte seg som en ild i tørt gress til alle steder nord, Øst og Vest. Nashville, Tennessee, har vært denne sjangerens utskytningsrampe siden 1930-tallet og er nå Music City til praktisk talt alle typer musikk. Denne kategorien bryter ned i to hovedtyper:

  • Tradisjonell country inkluderer hillbilly, country og western, og blått gress musikk.
  • Pop landet, også kjent som nytt land, er hvor pop rock arrangere møter den mer tradisjonelle stilen av landet.

Hvis du lever og puster tradisjonell country og det føles så behagelig som en brutt i par cowboy boots, så for all del, følger den gamle støvete vei, uansett hvor du hagl fra. Men hvis du ikke føler virkelig naturlig eller bare prøver å "tjene penger", du bør nok vite at ingen kan få øye på en tre nikkel raskere enn landet folk.

Tradisjonell country

Hvis du ønsker å skrive countrylåter, er det godt å vite dine røtter - blomster av i dag kommer fra frø av i går. Følgende segmenter vil fylle deg inn på de delene (eller frø) som kan hjelpe deg å lage ditt land sang. Finne noen av de sangene av de personer eller grupper vi nevne og plukke dem fra hverandre for å se hva som gjorde dem så vellykket.

Tradisjonell country appell ligger i dens enkelhet. Det kan være smart og intelligent, men det aldri som mål over hodet på den vanlige mann - og heller ikke snakke ned til ham.

Tradisjonell countrymusikk opprinnelig kom fra Appalachene hvor folk sang og spilte feler (fiolin), gitarer, autoharps og banjo. I løpet av 1960-tallet, ble Johnny Cash en superstjerne fulgt av Willie Nelson, og George Jones er ansett for å være en av de største, om ikke den største, tradisjonelle countrysangeren rundt. En av de mest populære tradisjonelle landets kunstnere i dag er singer / songwriter Alan Jackson. I 2002 vant han tre Academy of Country Music Awards, inkludert Top mannlige vokalist of the Year, og hans sang "Where Were You (Da World Stoppet Turning)" vant Song of the Year og Single of the Year.

Det finnes to typer av tradisjonell country:

  • Country og western: vestlig musikk kom da landet musikere, mange fra Oklahoma og Texas, begynte å bruke vestlige temaer (cowboyer, livet på området, hester og kyr, og selvfølgelig, jenta som venter hjemme) i deres musikk og begynte iført fargerike vestlige klær. De største stjernene var Gene Autry og Roy Rogers. Countrymusikk vokste dramatisk i 1940-årene. For å markedsføre både country og western musikk i samme sjanger, platebransjen kom opp med navnet "country og western" for å inkludere begge sjangre.
  • Bluegrass: Denne typen musikk er akustisk (som betyr at de bruker ikke elektronisk forsterkede instrumenter). Typiske instrumenter som brukes er oppreist bass fele, akustisk gitar, dobro (metall-bodied gitar-lignende instrument vanligvis spilt med et metall eller glass lysbilde), banjo, fele (fiolin), og mandolin (den lille friske instrument består av fire par av strenger). Med fortsatt opp-skifte i populariteten av bluegrass musikk, kan det være lurt å vurdere låtskriving i denne sjangeren. For å bli vellykket, er det nødvendig å fordype deg i musikken, spesielt i sine røtter. Det er fine antologi CD sett tilgjengelig for Bill Monroe og Stanley Brothers og det er et godt sted å begynne. Deretter bli kjent med aktuelle artister, spesielt Allison Krauss som finner seg regelmessig på landet diagrammer, Ricky Skaggs, ex-Stanley bror Ralph Stanley, og den "nye gress" sensasjon Nickel Creek - tre dyktige låtskrivere / artister fra California.

Bluegrass soundtracket til filmen O Brother, Where Art Thou vant Best Album of the Year Grammy i 2002, til sjokk, overraskelse og glede for mange i bransjen.

Pop land eller nytt land

Pop landet er en egensindig fetter av landet som kom på besøk i helgen, og en eller annen måte ble fast medlem av husholdningen. Ved å gjøre det, ble noen av de skarpe kantene på landet slått av og erstattet med noen av de sleip akkordskifter og produksjonsverdier for pop og rock.

Pop landet er en helt annen sjanger enn tradisjonell country. I tradisjonell country, sangene var enkel, ved hjelp av tre-akkorder, og jobbet med reelle problemstillinger. Pop country sanger, på den annen side, er ofte enkle poplåter med et land føler og vanligvis bruker flere akkorder enn den typiske tre-akkord tradisjonell sang (som å bruke de to, seks og tre akkorder oftere og også andre mer fristende akkorder slik som redusert, halv redusert, og vedvarende frem akkorder). Den hitlåt "Overrasket" (skrevet av Marv Green, Chris Lindsey, og Aimee Mayo, performedby Lonestar) som krysset over til hitlistene faktisk bruker tre separate taster: én for versene, en for den pre-kor, og en annen for refrenget.

Faktum er at det er liten forskjell i strukturen av mange pop country ballader og de sunget av "boy-band" grupper som Backstreet Boys og N Sync. Sangen "I Can Love You Like That" (skrevet av Steve Diamond, Maribeth Derry, og Jennifer Kimball) og "I Swear" (skrevet av Gary Baker og Frank Myers) var begge nummer ett land treffer for John Michael Montgomery samt treff på Topp-40 da de ble sunget av gruppen All-4-One. Sangen "(Gud må ha brukt) litt mer tid på deg" (skrevet av Carl Stürken og Evan Rogers) ble spilt inn, ikke bare av N Sync (nå nummer åtte på hitlistene), men av landet gruppe Alabama (featuring N Sync), som rammet landet diagrammer, også.

Når du skriver for det nye landet markedet, husk at sanger med et negativt tema vil ha problemer med å finne et hjem. Også blatant "mistet babyen min og jeg skal drukne mine sorger i Jack Daniels" Weepers gå inn og ut av stilen - se dagens musikklistene for referanse.

Arrangement-messig, mange stilistiske elementer har blitt lagt i landets forsøk på å krysse over til den generelle befolkningen. I miksen, er det nå rocke elektriske gitarer (mer forvrengte og varmere i blandingen) og utradisjonell elementer som strenger (Chet Atkins snudde landet verden på hodet når han begynte å legge strengseksjoner til fylkes sanger i 1950), synthesizere, og selv tromme looper som de som finnes på urbane sanger. Du kan selv høre gimmick for misbruk banen korrigere enheter for å lage robot vokal effekt hørt på Chers hit, "Believe" (skrevet av P. Barry, M. Gray, B. Higgins, S. McLennan, T. Powell, og S. Torch). Visse elementer fra tradisjonell country er ofte lagt til sette i "down home" elementer lyttere er vant til å høre, for eksempel fele og pedal steel (som er den enheten som sitter på fire ben foran spilleren og er plukket med finger plukker, chorded med en stålstang, og pitch-skiftet ved å manipulere levers med knærne - det leverer "gråt gitar" lyden du hører på mange country sanger). Også innlemmet er banjo, dobro (stål bellied gitarer du ser på forsiden av Brothers in Arms album av de engelske hillbillies, Dire Straits) og munnspill.

Noen ganger kan en sang kan skreve mer enn en enkelt sjanger ved å endre ordninger, instrumentering og vokal stil. Produsenter kan noen ganger endre en sang fra pop til nytt land med tillegg av enkelte nøkkelNash instrumenter som pedal steel og fele. "Jeg sverger" (skrevet av Gary Baker og Frank Myers) ble ikke bare en R & B treffer for All-4-One, men et land rammet for John Michael Montgomery, så vel.

Hva er Music Row?

January 2 by Eliza

Music Row er et område i Nashville, Tennessee, i ligger på sekstende og sytt Avenue South USA (US),. Dette området er generelt ansett som hjemmet til countrymusikk innspillingen industrien i USA kan dateres tilbake til 1950-tallet, hundrevis om ikke tusenvis av country artister har spilt inn der, skape noen av de mest populære og varige country musikk sanger i det 20. og 21-tallet. Utviklingen av Music Row blir ofte sett på som en viktig faktor i å fremme countrymusikk forbi sin hillbilly stigma, og bringer det, og også rock and roll, til massene.

Nashville ble sett på som en dominerende kraft i USAs musikalske landskapet selv før advent of Music Row. Dette er hovedsakelig på grunn av populariteten til Grand Ole Opry Radio Show, som ble sendt over hele USA på radioen i løpet av 1940-tallet. Etter andre verdenskrig, mange plateselskaper flyttet til Nashville for å kapitalisere på seriens popularitet, åpne sin egen musikk studioer i byen for å fange opp den populære lyd. Mange av musikk studioer ligger i dette området var state-of-the-art for sin tid, noe som åpner for rikere og mer mangfoldig opptak teknikker som kan omfatte større band med strengseksjoner og sikkerhetskopiere sangere.

En av de mest kjente studioer i Music Row er det Radio Corporation of America (RCA) Studio B. I 1956 besøkte Elvis Presley denne studio for å spille inn sin første sang for RCA, som var Heartbreak Hotel, en sang ansett som ikke bare hans varemerke, men en av de viktigste sangene i rock and roll historie. I tillegg til Elvis, ville mange andre artister som også la grunnlaget for moderne country og rock and roll opp på Music Row i løpet av 1950- og 60-tallet. The Everly Brothers spilt inn mange av sine største hits, inkludert Bye Bye Love and Wake Up Lille Susie på innspillingsstudioer i Music Row. En annen legende fra rock and roll tidlige år, Brenda Lee, også skapt historie på Music Row, innspilling alle sangene hennes utelukkende ved Tennessee landemerke 1958-1968, inkludert hennes første hit, søt Nothin tallet.

Music Row har vokst siden sine tidlige dager, og i tillegg til opptak, er det også vert til virksomheten siden av musikkbransjen. Forlag, plateselskap kontorer, lisensieringsselskaper og videoproduksjonsselskaper alle gjøre dette området deres hjem, snu den gang beskjedne delen av Nashville sentrum til ikke bare en viktig del av landets musikkhistorie, men en del av amerikansk historie også.

  • Music Row har skapt noen av de mest populære country sanger.

Rock N 'Roll Hall of Fame and Museum i Cleveland, Ohio, og Experience Music Project i Washington er hvor Amerika holder mange av sine utsøkte musikken minner og gir en utpreget amerikansk panteon av legender. I 2009, med etableringen av den britiske musikkopplevelse i O2 Bubble underholdningskompleks i Londons North Greenwich området, hadde Storbritannia etablert sin egen respektgudeverden. Museet og utdanningsinstitusjon går tilbake helt til 1940-tallet for å betale hyllest ikke bare til lokale kunstnere som har formet moderne pop og rock, men også musikere fra andre land som har vært mye omfavnet av britisk kultur.

Noen av de største bandene i britisk moderne musikk er representert, ved kronologisk æra, i British Music Experience. Den andre verdenskrig, med eksponering for amerikansk country og storbandmusikk, matet inn i senere epoker av The Beatles og The Rolling Stones på i mer moderne musikere som Stone Roses, Oasis og Amy Winehouse. Ifølge en BBC rapport om åpningen av museet i 2009, hver epoke fra 1945 hadde detaljerte minner, slik som de ikoniske kostymer fra Adam Ant, David Bowie og Duran Duran fylle på slutten av 1970-tallet og begynnelsen av 1980-tallet glam- og punk-heavy seksjon.

Non-profit museum mottatt $ 6.500.000 pounds [ca $ 10 millioner amerikanske dollar (USD)] verdt av samle da det åpnet, fra mer enn 100 artister og produsenter. Berømt britisk musikk promoter Harvey Goldsmith, formann i British Music Experience bord, bidro mye av resten av elementene i museet, som koster $ 9.500.000 millioner pounds (nesten $ 15 millioner USD) for å designe og bygge. På 6500 kvadratmeter, har O2 Bubble også plass til tre underholdningssteder for fullt fremme British Music Experience - den massive sentral arena som rommer 23.000 samt indigO2 og Matter klubber. Komplekset har også en kino, restauranter og butikker.

Gullsmed og et team av kuratorer på museet bestemme hvilke kunstnere og skjermer er gitt prominence på museet. Dette avviker fra Rock Hall i Cleveland, som nominerer og inducts medlemmer basert på stemmene til en betydelig komité av industriledere. Den British Music Experience fylt et tiårige gap i Storbritannia, derimot, som ble dannet da den Sheffield-baserte Senter for Popular Music stengt.

Bortsett fra de uttømmende kronologiske skjermer og spille-back boder på British Music Experience, besøkende har også tilgang til andre områder med en hands-on fokus. En interaktiv studio produsert av Gibson instrumentmaker tilbyr de siste musikalske rockeinstrumenter for å smake. Et annet område, kalt Dance flere tiår, lærer besøkende populære danser fra ulike tidsepoker. All of Great Britain er merket, med en skjerm la beskyttere flytte en markør rundt et kart over øya nasjon å lære hvor ulike musikalske milepæler skjedde.

  • David Bowie, en engelsk musiker og låtskriver, ble hans musikalske karriere på 1970-tallet.

Nyere versjoner av Windows, i forsøket på å være nyttig, legge til noen "standard" mapper på harddisken, angivelig som et oppbevaringssted for noen av dine filer. De to viktigste mappene er "Mine bilder" og "My Music". Disse er ment å være, henholdsvis for dine digitale bilder og digital musikk.

Noen mennesker ønsker å bli kvitt disse mappene, men. Det er instruksjoner flyter rundt på internett som beskriver hvordan du kan bli kvitt dem, inkludert å gjøre noen endringer i registeret. Imidlertid vil fjerne mappene gjøre deg noe godt hvis de programmene du bruker (som Word) forventer å finne og bruke dem.

Når du først installere Word, bruker den din "Mine bilder" -mappen som et utgangspunkt for dine grafikkfiler. Når du velger Bilde fra Sett inn-menyen, og velg deretter Fra fil, er denne mappen hvor Word først ser for grafikk. Hvis du tidligere har slettet mappen, foruts Word du har gjort en feil og skaper mappen for deg somt.

Veien rundt dette problemet er å bare fortelle Word å se et annet sted. Følg denne fremgangsmåten:

  1. Velg Alternativer på Verktøy-menyen. Word viser dialogboksen Alternativer.
  2. Kontroller at kategorien Filplassering er valgt. (Se figur 1)

    Permanent Bli kvitt "Mine Bilder" og "My Music"

    Figur 1. Filplasseringer kategorien i dialogboksen Alternativer.

  3. Velg alternativet Clipart Pictures.
  4. Klikk på Endre. Word viser Modify dialogboksen Plassering.
  5. Bruk kontrollene i dialogboksen for å velge en annen mappe å bruke som et utgangspunkt.
  6. Klikk på OK, og klikk deretter på Lukk.

Den Clipart Bilder-mappen innstilling (trinn 3) brukes som standardplassering når du velger å sette inn et bilde fra en fil. Det er ikke brukt (i motsetning til navnet sitt) når du sette inn utklipp.

Interessant nok, hvis du lar innstillingen for Clipart Pictures blank, går Word tilbake til "Mine bilder" standard og fortsatt forsøker å begynne å se på den plasseringen. Med andre ord, må du gi en annen, bestemt mappe plassering i orden for Word å ignorere "Mine bilder" -mappen.

I forhold til "My Music" -mappen, er det tvilsomt at Word ville gjenskape denne mappen, fordi det er ingen del av Word som bruker den mappen som standard. Det finnes andre programmer, men som kan bruke det. For eksempel kan Internet Explorer bruke den som din standard nedlastingsmappen for musikkfiler. Hvis mappen er slettet, kan Internet Explorer gjenskape det. Mappen er også brukt av Windows Media Player.

WordTips er din kilde for kostnadseffektiv Microsoft Word trening. (Microsoft Word er den mest populære tekstbehandlingsprogrammet i verden.) Dette tipset (1829) gjelder for Microsoft Word 97, 2000, 2002, og 2003.

Begrepet undulat brukes til å referere til en rekke arter av små papegøyer, den vanligste av disse er den australske undulaten. Parakitter gjøre gode start kjæledyr for familier fordi de er relativt billig å kjøpe og ta vare på, og de kan være ganske vennlig i det rette miljøet. Felles undulat oppførsel inkluderer mimicking lyder, nebb sliping, oppsvulming eller risting ut fjærene, tygging, og gulpet opp mat.

Som de fleste medlemmer av papegøye familie, parakitter er gode mimickers. De lytter nøye til hver lyd rundt dem, og over en relativt kort periode, lærer de å kopiere det. De ofte etterligne alt fra at telefonen ringer til mikrobølge pipelyd. Parakitter kan læres opp til å snakke, men lærer dem tar en betydelig mengde tid og tålmodighet. Selv parakitter er ikke teknisk i sangfuglen familien, er sang veldig vanlig undulat oppførsel også.

Et annet kjennetegn ved undulat oppførsel er nebb sliping. Fuglene vanligvis gjøre dette som de er settling for en lur. Fugl atferd spesialister er ikke sikker på nøyaktig hvorfor parakitter og andre fugler gjør dette, men de fleste mener at det er rett og slett et tegn på lykke. Det kan også være en måte for parakitter å holde nebbet fin og skarp, slik at de kan bryte åpne frøene lettere. Parakitter også tørke nebbet på tvers av sine perches, sider av buret, eller andre harde gjenstander for å fjerne matrester.

Parakitter ofte blåse opp og rister på fjærene i løpet av dagen. Det er mange årsaker til denne type undulat oppførsel. Vanligvis, de deltar i disse aktivitetene mens preening fjærene for å holde dem rene og trekke ut de naturlige oljer. Parakitter kan også blåse opp for å gjøre seg vises større når de står overfor en potensiell trussel. Hvis en annen undulat av det motsatte kjønn er i nærheten, kan de være å vise frem til en potensiell make.

Tygging er en viktig egenskap av undulat oppførsel, og er vanlig i de fleste medlemmer av papegøyen familien. De hovedsakelig tygge å holde nebbet i førsteklasses stand, så vel som å underholde seg selv. Parakeet eiere bør gi sine fugler med mange forskjellige objekter å tygge på. Parakitter nyte beite, og en liten pappeske fylt med frø, behandler, og makulert papir er en god måte å oppmuntre både tygge og beite.

Gulpet opp mat er vanlig i mange raser av fugler, inkludert parakitter. Selv om det ser ut som om de er oppkast, er dette karakteristisk for undulat oppførsel ikke et tegn på at fuglen er syk. Parakeet foreldrene mate ungene sine ved å tygge opp maten, svelger det å få noen fordøyelsesenzymer juice på den, deretter bringe den tilbake opp og spytter det i munnen på ungene sine. De lever hverandre som et tegn på hengivenhet, og vil ofte regurgitate maten som et offer for sin elskede eiere.

  • Sang er en vanlig undulat oppførsel.
  • Ligne er en typisk oppførsel av mange typer papegøyer.

Mens Manhattan er sikkert fylt med sin andel av viktige landemerker og turistfeller, en av de tidligste og mest populære av disse landemerkene sitter utenfor Rockefeller Plaza og skryte av sin nå berømte merkedag telt: Radio City Music Hall. Ligger på Avenue of the Americas, Radio City Music Hall åpnet i 1932 og ble et nasjonalt landemerke i 1978. Dens music hall har vært vertskap for utallige verden fungerer og fortsetter å være en sterk trekkplaster i dag.

Radio City Music Hall er en kunst-deco design bygning som ble bygget på tomt festet fra Columbia University. Opprinnelig planlagt å bli det nye hjemmet til Metropolitan Opera, ble åstedet prosjektet av John D. Rockefeller, Jr., selv om hans opprinnelige planene endret etter at aksjemarkedet krasjet og Opera trakk seg ut av avtalen. Radio City Music Hall ble en arena for show og filmer før 1979, når formålet ble endret til å omfatte konserter og andre spesielle arrangementer. På tidspunktet for åpningen, åstedet var den største kino i verden med nesten 6000 seter. Sin pipeorgel er den største kino organ noensinne er bygget.

Navnet kom fra Sitea € ™ s første leietakerne, Radio Corporation of America, en radio affiliate av nærmeste NBC Corporation. Den største innendørs teater i verden, Radio City Music Hall ble kjent som Showplace of the Nation som flere og flere mennesker kom til New York spesielt for å se åstedet og forestillingene som finnes der. Det ble raskt den foretrukne arena for film har premiere på grunn av sin kapasitet og grand atmosfære.

I slutten av syttitallet, Radio City Music Halla € ™ s popularitet som en film arena dalte og planene ble offentliggjort for å konvertere plass til et kontorbygg. Men bevaring innsats samt kommersielle interesser førte i stedet til en renovering som ga åstedet nytt liv. Det gjenåpnet igjen i 1980. I 1999, det indre av Radio City Music Hall ble renovert på nytt til en kostnad på rundt $ 70 millioner amerikanske dollar. Alt av tepper, tapeter og seter ble erstattet og veggmaleriene som pryder lokalet ble gjenopprettet.

  • Radio City er i Midtown Manhattan.
  • Radio City arrangerer konserter, show, og andre forestillinger.

Hva er World Music?

July 6 by Eliza

World music er et begrep som vanligvis brukes til å beskrive et sett av musikksjangere som kommer fra ulike urfolk kulturelle tradisjoner. Ulike typer denne folkemusikk er ofte nært knyttet til historiene og tradisjonene i bestemte land. Forskjellige sangene kategorisert som world music kan derfor være ganske forskjellige, og noen av dem kan dateres tilbake flere århundrer, mens andre kan være forholdsvis ny. Avhengig av kulturen av opprinnelse og enkelte musikernes kunstneriske valg, kan verdens musikkinstrumenter spenner fra enkle håndtrommer til elektroniske synthesizere paret med platespillere og datastyrt miksere. Noen fans av denne musikken lytte til det å koble til deres etniske fortid, mens andre foretrekker det som et alternativ til standard tilbud på ordinære radiostasjoner.

Diverse påvirkninger for world music kan komme fra mange verdenshjørner, for eksempel Karibia, Afrika, Irland, Skandinavia, og det sørlige Stillehavet bare for å nevne noen. Tracing historiene om hver av disse folkemusikk sjangere kan ofte avsløre at hver har trukket påvirkninger fra andre til forskjellige tider. Akkurat som med mange andre aspekter av kunst og kultur, disse undersjangere av musikk er ikke statisk. De er gjenstand for hyppig endring og utvikling som synspunkter og trender også endre verdens.

Nyere lyttere ofte at valgene for world music er så mange at de kan ha problemer med å bestemme hva du skal lytte til først. En mulig måte for dem å begrense valgene er å prøve verdens musikk radiostasjoner som fremdeles er i sitt eget språk, men kommer fra et annet land. En av disse stasjonene fra Australia vil fortsatt bli kringkastet på engelsk, men vil ofte ha ulike folkemusikk påvirkninger enn en fra Storbritannia eller Canada for eksempel. De samme world music radio retningslinjer kan gjelde for andre nasjoner også.

Selv om denne type musikk ikke kan alltid bli spilt på lokale mainstream radio, fans av disse musikksjangere har ofte rikelig med ressurser til å holde tritt med arbeidet av sine favorittmusikere og oppdage nye favorittmusikkstykker. Festivaler viet til world music er vert i mange land hvert år, og de presenterer ofte mulighetene for fans å få kontakt med hverandre. Online lytte biblioteker og streaming radiostasjoner tilbyr også sjansene for nyere lyttere å prøve sjangre, samt lære om arbeidet til ulike kunstnere.

  • World music kan være prøver ved hjelp av en online lytting bibliotek.

Hva er Non-Copyright Music?

August 10 by Eliza

Non-copyright musikk er musikk som opphavsrett er utløpt eller har fått lov til å forfalle med vilje av musikeren eller rettighetshaveren. I vanlige tilfeller, noen annen artist som ønsker å bruke musikk, for eksempel for en videoproduksjon, må først sikre tillatelse fra den som holder musica € ™ s opphavsrett. Dette innebærer ofte betale for bruken, noe som kan være en kostbar og tidkrevende prosess. Non-copyright musikk er tilgjengelig uten bruk avgifter, noe som gjør slike sekundære bruksområder mer praktisk.

Ifølge 1976 Copyright Act i USA og internasjonale avtaler som Bernkonvensjonen, er all musikk som er beskyttet av opphavsrett fra det øyeblikket det blir opprettet. På grunn av økonomien i musikkbransjen, er opphavsretten til mest populære sanger eid av innspillingen selskaper, ikke musikere. I begge tilfeller må alle som ønsker å bruke en sang skaffe tillatelse fra rettighetshaver, som ofte innebærer en bruksavgift. For svært populære sanger, kan disse avgiftene beløpe seg til flere hundre tusen dollar eller utenlandske tilsvarende. For sliter artister som aspirerende filmskapere, kan til og med relativt obskure musikk være uoverkommelig dyrt.

For noen kunstnere, er løsningen å bruke musikk for der opphavsretten er utløpt. De fleste lover om opphavsrett tillate rettighets å forfalle 75 til 100 år etter kunstnerens død eller musiker. Etter denne tid, er det ansett som en del av den offentlige sfæren. Noe musikk kan gå inn i public domain tidligere hvis rettighetshaveren ikke klarte å registrere eller opprettholde opphavsretten. Selv dette kan ikke kvalifisere som ikke-copyright musikk, men; en symfoni ytelsen til en Beethoven sammensetning kan være eid av selskapet som slippes innspillingen, selv om opphavsretten på musikken i seg selv har for lengst utløpt.

Noen selskaper bevisst produsere ikke-opphavsrett musikk ved å ansette musikere til å lage musikk for akkurat det formålet. De lar opphavsretten til forfalle med vilje, slik at ingen bruk avgifter eller royalties vil gjelde. Skoler, fremadstormende artister, eller andre uten tilstrekkelig finansiering for opphavsrettsbeskyttet musikk kan bruke denne ikke-copyright musikk i bytte for en engangsavgift, som noen ganger er bare prisen på en CD eller nedlasting. Mens denne musikken kan være generisk eller på annen måte mindre enn spektakulært, er det perfekt egnet for bakgrunnsmusikk eller lignende og frigjør brukeren fra potensielle opphavsrett problemer. Slik ikke-copyright musikk er noen ganger kalt royalty-fri, eller lager, musikk, etter at de lager bilder som gir en lignende funksjon i utskrift og publisering felt.

  • Juridiske opphavsrett på litt musikk er utløpt.
  • Noen nettsteder tilbyr avgiftsfri musikk for nedlasting og bruk i non-profit prosjekt.

Kjennetegn på tenårings utgifter er ganske lett å kjenne igjen, særlig for foreldrene. Tenåringer elsker ofte å tilbringe fritiden på kjøpesenteret og vanligvis aldri komme hjem uten en betydelig kjøp. Et annet karakteristisk for tenårings utgifter er at barn ofte tror de trenger for å konkurrere med venner og kolleger når det gjelder å eie de siste mote eller luksus.

Sporing tenårings utgifter er vanligvis ikke vanskelig. Visse tegn bør varsle en forelder til et potensielt problem. En nyervervede kredittkort er ofte en stor begivenhet i et ungt menneskes liv, spesielt for en tenåring. Mens det kan være naturlig for tenåringer å gjøre en minimal kjøp eller to med en gang, bør foreldrene sette grenser og insisterer hun kjenner henne budsjett. Hvis, derimot, har tenår gjort flere betydelige kjøp over en kort periode, kan dette være et potensielt problem.

En av de viktigste kjennetegn ved tenårings utgifter er en mangel på økonomiske grenser eller kredittkort kjøp gjort på et innfall. Bruke et kredittkort for spur-of-the-moment kjøp kan være felles.

De fleste foreldre håper å lære tenåringer å forvalte pengene på en ansvarlig måte. Mange foreldre prøver å lære barn å sette pris på verdien av penger. Noen foreldre krever tenåringer til å tjene sine egne lommepenger, for det meste ved å jobbe deltid eller gjøre husarbeid hvis barnet ikke er gammel nok for sysselsetting.

Selv om en tenåring bruker sine egne penger, kan forbruksvaner fortsatt være ute av kontroll. Kjøpe hva hun vil uten å se etter de beste tilbudene eller salg er et annet karakteristisk for uforsiktig tenårings utgifter. Det er også typisk for en ungdoms mobilregning til å være høy takket hyppig SMS.

Tenåringen som er altfor raus med venner prøver kanskje å gjøre et godt inntrykk. Dette, derimot, kan være karakteristisk for uansvarlig tenårings utgifter. For eksempel, hvis hun er å kjøpe gaver til vennene hennes eller behandle venner til mat og underholdning ofte, hun kan tilbringe uforsiktig.

For foreldre som er bekymret for tenåringsforbruksvaner og hvordan å innpode økonomisk ansvar, kan elektroniske ressurser hjelpe. Det beste rådet er å være en god rollemodell for tenåringen. Eksperter er enige om at å sette et godt eksempel ved å være økonomisk ansvarlig som forelder er første skritt.

  • Kommer ut på kino med venner er en vanlig tenårings regning.
  • Hyppig texting kan føre til en tenåring som har en høy mobilregning.
  • Tenårings utgifter egenskaper inkluderer konkurrerer med venner for å eie den nyeste stiler.
  • Foreldre bør begynne å undervise sine barn økonomisk ansvar lenge før tenårene.
  • Tenåringer ofte bruke penger på de nyeste høyteknologiske gadgets.
  • Tenåringer er mer sannsynlig å bruke penger på dyre kaffedrikker uten hensyn til kostnadene.
  • Noen tenåringer kan bruke kredittkort uten å tenke på hvordan pengene vil bli betalt tilbake.

Kjennetegn på papegøye atferd kan variere avhengig av arten. Et kjennetegn mange psittacines aksje, derimot, er evnen til å plystre og snakke. Mange papegøyearter er også i stand til å etterligne forskjellige lyder. Om en papegøye er tilbøyelig til å danne ord eller bare etterligne lyder kan være påvirket av miljøfaktorer. En vill papegøye atferd kan avvike noe fra det som en innenlandsk kjæledyr, selv om begge deler lignende instinkter.

Vokalisering er en felles karakteristikk av papegøyer i naturen. I en naturlig habitat, papegøyer vanligvis vocalize tidlig på morgenen og sent på dagen. Noen refererer til denne vokalisering som squawking eller skrikende, men dette er faktisk den måten papegøyer kommunisere. Det er også instinkt for en papegøye om å være helt stille når det føler seg redd eller truet.

Et annet fellestrekk ved papegøye atferd flokker. Flokker atferd er ofte gjort når henhold til mat eller under flyturen. I en fugl naturlige habitat, er det vanlig å finne en flokk med papegøyer som ligger på tretoppene, som papegøyer er ikke ensomme skapninger. Innenlandske papegøyer som blir holdt som kjæledyr kan binde seg til en følgesvenn fugl, eller med en eier og omsorgsperson.

Ikke alle papegøye arter viser de samme egenskapene. For eksempel, papegøye oppførsel av en afrikansk grå papegøye har en tendens til å være litt forskjellig fra det som en blå-frontet Amazon. Selv om afrikanske gråtoner anses å være den mest intelligente av arten, disse fuglene har en tendens til å være mer engstelig og sjenert enn en Amazon papegøye eller en kakadue. Som en nasjonal kjæledyr, tenderer den afrikanske grå å binde seg til én person, mens det er ikke uvanlig for andre papegøye arter å bånd med flere medlemmer av husstanden.

Macaws er den største av alle papegøye arter, og disse fuglene er også ansett som den mest bråkete. Macaw varianter inkluderer den blå og gull, purpur, og svært sjelden hyasint. Felles papegøye oppførsel av papegøyer ville være en sterk tygge instinkt. I vill tilstand vil papegøyer tygge treet bark, frø og nøtter for å holde nebbet fra gjengroing.

Papegøyer holdt i fangenskap av og til vise selvdestruktiv atferd. Papegøye oppførsel kjent som fjærplukking kan skyldes kjedsomhet eller mangel på stimulering og trening. Dette er grunnen til at det er nødvendig å gi et kjæledyr papegøye med stimulerende aktiviteter, leker og sosialt samspill. Det er sjelden at papegøyer i naturen for å plukke fjærene på grunn av frustrasjon eller kjedsomhet, så det er mange muligheter for fuglene å holde seg aktiv og tilfredsstille sine naturlige instinkter.

  • Kakaduer er vanligvis sosiale fugler.
  • Papegøyer - selv vill seg - er sosiale fugler.
  • Vokalisering er et felles kjennetegn av papegøyer i naturen, noe som er grunnen til at noen mennesker prøver å lære pet papegøyer å snakke.

Det er mange strategier for å velge pep band musikk, men mye av vedtaket vil nødvendigvis fokusere på mulighetene og omstendighetene i din gruppe. Velg sanger i en rekke stilarter at bandmedlemmene kan trygt spille. Det er vanligvis best å holde en praktisert repertoar av kampen sanger, jubel og erta som samsvarer med kompetanse og spille nivå av musikerne i pep band.

Mye av å kjøre en pep-band avhenger detaljer, og velge pep band musikk er ikke annerledes. Store trompet fanfare biter ikke høres så bra ut i band som har små eller svake trompet seksjoner, for eksempel. Tilsvarende komplekse kampen sanger tendens til å falle flatt hvis musikerne ikke er dyktige nok til å holde opp tempoet eller treffe notene riktig mens marsjerte på en pep rally.

Det er vanligvis best å starte med å ta lager av instrumentene som du har tilgjengelig, samt din banda € ™ s generelle ferdighetsnivå. Se på hvilke typer arrangementer der du skal utføre, også. Sanger som høres bra ut i en lukket gymsal mens musikere sitter er bundet til å endre utendørs eller på et overfylt arrangement. Pep band musikk er forskjellig fra konsert musikk fordi konteksten er ofte en stor del av performanceâ € ™ s suksess eller fiasko.

Hvis din pep bandet er for en skole som har en kamp sang, bør dette være en av de første musikkstykker som gruppen lærer. De fleste high school band og college band bruke deres kamp sang som sitt kjennetegn, og fansen vil forvente å høre melodien på sportsarrangementer og parader. Det kan også motivere schoolâ € ™ s idrettslag og utløse heie seksjoner på tribunen. Starter med en prøvd-og-sann favoritt er en god måte å sette tonen for Pep rally og sportsarrangementer likt.

Derfra utvide din pep bandet musikksamlingen ved å legge gjenkjennelige melodier med oppløftende, raske tempoer. Det er ofte en god idé å inkludere sanger i to hoved sjangere utenfor kampen sanger: jubel og erta. Cheers er designet for å oppmuntre et team, og erta er ment å utfordre opposisjonen. Selv om ikke mye futt korpsmusikk er laget for å bli spilt med tekster, velge kjente sangene vil ofte føre til improvisert jublende eller synge fra mengden.

Avhengig av ferdighetene til gruppen din, kan det være fornuftig for deg å omorganisere eller tilbakestille minst noen av din pep korpsmusikk. Selv de mest etablerte sangene høres kanskje bedre for din spesifikke bandet dersom visse deler er droppet, eller dersom visse segmenter omskrevet. Det er alltid akseptabelt å ta kreative friheter med noter, spesielt når det forbedrer sluttresultatet.

  • Pep band musikk er forskjellig fra konsert musikk fordi konteksten er ofte en stor del av performanceâ € ™ s suksess eller fiasko.

Brass band bevegelsen vokste opp i England på 19-tallet, da bandene ble ofte forbundet med organisasjoner som for eksempel fabrikker, gruver, fagforeninger eller religiøse bevegelser. Repertoaret av de tidligste korps vil ofte være basert på tilpasninger av populære sanger eller salmer, men i det 20. århundre, komponister som Gustav Holst, Sir Edward Elgar og Sir Malcolm Arnold skrev originale verk for brass band. Særegne stiler av brass band musikk har utviklet seg, andre steder inkludert New Orleans stil brass band, som blander europeisk stil brass band musikk med afrikanske folkemusikktradisjoner. Balkan brass band musikk bruker en rask rytme basert på tolkningen av folkemusikk ved militærorkestre, og noen øyer i Stillehavet har utviklet sin egen karakteristiske stil.

Britisk stil korps består av kornetter, horn, barytoner, tromboner, tubaer, Eufonium og perkusjon. Mange religiøse korps har variert i størrelse og instrumentering, på grunn av behovet for å tilpasse seg de tilgjengelige lokale musikere. Britiske brass band opptre på jubileumsarrangementer, formelle konserter eller som musikkorps i militære, religiøse eller politiske prosesjoner. Britisk stil band også finnes på det europeiske kontinentet og i engelsktalende land som Australia, New Zealand, Canada og USA. En av de mest kjente amerikanske komponister for brass band er John Philip Sousa, som komponerte Washington Post mars, Semper Fidelis, Stars and Stripes Alltid mars og Liberty Bell mars.

Siden slutten av det 19. århundre, har New Orleans brassband tradisjon innført ulike nye former for brass band musikk. New Orleans band bruke et større utvalg av instrumentering enn tradisjonelle britiske band, herunder bruk av Sousaphone. Musikken inneholder påvirkninger fra afrikansk folkemusikk og europeisk brass band musikk. Siden andre halvdel av det 20. århundre, har New Orleans korps utvidet sitt utvalg av musikk ved å innlemme påvirkninger av sjangere som hip hop og funk.

Andre typer brass band musikk inkludere stilen på Balkan brass band, som oppstod da militærkorps tok opp temaer fra folkemusikken. Musikken spilles til en rask rytme og kan noen ganger være ledsaget av sang. Denne typen brass band musikk har blitt popularisert av dens bruk i filmer og på festivaler, og siden slutten av det 20. århundre, har det blitt verdsatt over hele verden. Brass Band tradisjoner med lokale kjennetegn også ha oppstått i Stillehavsøyer som Samoa og Tonga og er stadig bredere publikum gjennom innspillinger og konsertturneer.

  • Brass band inkluderer ofte perkusjons seksjoner.
  • Mange forskjellige områder av verden har sin egen stil av brass band musikk.

Middelalderske antikviteter er elementer som ble gjort i Europa mellom slutten femte århundre og midten 15. århundre. De inkluderer elementer som benker og krakker, badebukser og kister, og tekstiler. Møbler i middelalderen ble ofte laget av eik som vanligvis ble satt sammen med treplugger.

I middelalderen, flyttet familiene ofte. Viking raid og kriger mellom naboer var vanlig, så transportere ens eiendom til tryggere områder var ikke en uvanlig hendelse. Dermed fokus for mange middelalder antikviteter var letthet og bærbarhet, slik at de kunne følge en familie under et trekk.

En ofte funnet middelalder antikk er stammen eller brystet. Disse artiklene av møbler var eid av mange og var populær på grunn av sin allsidighet. En kiste kan lagre elementer, og elementer kunne transporteres i det. Det kan også benyttes som sitteplasser, et bord, eller til en seng hvis nødvendig.

Stoler er ikke ofte funnet blant middelalderens antikviteter. Mens de rike kan ha eid individuelle stoler, gjorde de fleste vanlige folk ikke. Sitteplasser ble gitt av benker eller avføring i stedet. Av og til vil en stol bli eid i bruk av lederen for husholdningen.

Medieval antikviteter inkluderer også tekstiler som var en meget viktig del av middelalderens liv fordi de var allsidig. De kan brukes til varme, for å dele en plass i rom, for å henge over vinduene, og som dekorasjon. Noen tekstiler var veldig enkelt, men de rike kan ha eid kunstferdig dekorerte tekstiler. Selv om middelalderens tekstiler fortsatt eksisterer, er de sjeldnere enn andre antikviteter. Dette er fordi de tydeligere, hverdagslige tekstiler ble brukt før de var utslitt, og fordi de var utsatt for falming og forfall over tid.

Et kjennetegn ved middelalderens antikviteter er bruken av eik. Eik ble ofte brukt fordi det var en sterk tre som var lett tilgjengelig. Selv eik ble brukt ofte, ble det ikke brukt utelukkende, som forskjellige tresorter var tilgjengelig i ulike regioner.

En viktig egenskap ved middelalderens antikviteter er at de ble vanligvis satt sammen med treplugger. Av og til, ble jernnagler brukt i stedet for knagger. Møbler ble sjelden satt sammen på annen måte. Selv lim var tilgjengelig, ville det ikke ha blitt brukt til å montere rammen av et møbel. Det ble tidvis brukt til å feste lerret eller skinn på utsiden av et stykke for padding eller dekorasjon.

  • Middelalderske antikviteter er elementer som ble gjort i Europa mellom slutten femte århundre og midten 15. århundre.