eksperter kinesisk porselen trondheim

Det første trinnet i å velge den beste antikk kinesisk porselen er å få kunnskap om emnet. Det er dessverre mange finter og reproduksjoner flom markedet, og jo mer du vet om antikk porselen den mer kresne du vil være i stand til å være. Det anbefales å lese informative bøker og artikler om kinesisk porselen, for å vise en rekke eksemplarer i museer, antikvitetsbutikker, auksjoner og elektroniske kilder, og å snakke med kunnskapsrike antikvitetshandlere og andre samlere.

Du må lære om hva slags kinesisk porselen som ble produsert i Qin, Han, Sui, Tang, Song, Yuan, Ming og Qing keiserdynastiene, og om hvordan å gjenkjenne porselen merker, design og mønstre som var utbredt under en bestemt epoke. Blant andre detaljer, vil det bidra til å lære om hvilke typer glasurer og pastaer som ble brukt, farger og former som var på moten, og hvilke typer keiser merkene som ble brukt til å stemple porselenet. Ved å inneha selv med produksjon av materialer og metoder som ble brukt i antikken, kan det bli lettere å fortelle en antikk kinesisk porselen stykke fra en mer moderne reproduksjon.

Når du har blitt rimelig kunnskap om emnet, kan du sjekke ut ulike offline og online kilder for å kjøpe antikk kinesisk porselen. Det er nødvendig å huske på at ekte antikke porselen objekter, blir sjelden og ofte utsøkt, er priset ganske høyt, og vil ikke vanligvis finnes på lavt priset auksjoner. Det vil være en god idé å kjøpe bare fra en kunnskapsrik selger eller forhandler, og å ha et stykke undersøkt av en tredjepart ekspert før endelig kjøp. Hvis du kjøper fra en online kilde, be om å se flere klare fotografier av stykket og en tilstandsrapport, og be om en skriftlig garanti som gir deg mulighet til å returnere stykke for en full refusjon dersom varen er ikke opp til par.

Noen forhandlere tilbyr et sertifikat av autentisitet eller proveniens, men, mens disse kan være nyttig til en viss grad, de er ikke alltid helt pålitelig. Det er ikke alltid mulig for en forhandler å vite hele, eksakte historien om en antikk kinesisk porselen element. Du må være på vakt mot gjenstander som hensikt å ha en verdivurdering fra et museum, som museene ikke har lov til å gjøre slike verdivurderinger eller medarbeidersamtaler.

Hvis du kjøper antikk kinesisk porselen fra utlandet, må du gjøre deg kjent med tollregler og regler i både det landet og din egen. Noen land forby eksport av antikviteter, mens andre kan kreve en viss importavgift. Du må ha de riktige innkjøps papirer detaljering objekter for å være genuint antikk.

  • Ekte antikk porselen er svært kostbart.

En potensiell samler av vintage porselen bør først lære det grunnleggende terminologi av keramikk håndverket. Det neste trinnet innebærer å se og føle de forskjellige typer stykker. En som vil være kjøperen kan gjøre dette på mange forskjellige typer steder før du bestemmer hvor mye du skal bruke og hvordan, om i det hele tatt, til å fokusere en samling. Noen som bestemmer han ønsker å kjøpe noen av de dyrere brikkene skal undersøke sikkerhet for sin samling.

Vintage porselen har en tendens til å være porselen som er 20 til 100 år gammel. Begrepet "antikke" refererer vanligvis til keramikk som er eldre enn 100 år. Eksperter anser porselen gjort i løpet av de siste 20 årene for å være for ny for estetisk dom.

En nybegynner bør vite de tre typene porselen: hard lim, myk pasta, og benporselen. Hard lim porselen har en glatt følelse og et glassaktig utseende. Myk pasta har en mer detaljert overflate, og dets innrykk tendens til å fylle med glasur, blanding av vann og mineraler som brukes på porselen biter før de blir avfyrt. Benporselen er et vanskelig porselen bestående av om lag en halv dyr bein og er den minst kostbare av de tre.

En samler har også å gjøre seg kjent med merkene, frimerker på porselen som angir produsent og opprinnelsesland. Keramikk fabrikker endret sine spor gjennom årene, så mange samlere bruke guidebøker av merkene å lære når elementene ble gjort. Noen guidebøker viser eksempler på forfalskede merker også, og kan styre en potensiell kjøper unna falske varer.

Noen av de berømte vestlige porselen kunstnere fra 1900-tallet er den italienskfødte Dorothy Doughty, Edward Marshall Boehm av USA, og Bernard Leach of Britain. Kjente europeiske fabrikker inkluderer Tysklands Meissen konge Manufakturhuset, Englands Worcester konge Porcelain Co og Danmarks kongePorselensFabrikk. Blant 20-talls japansk keramikk skaperne av notatet er Noritake, også kjent som Nippon Toki Kaisha Ltd, og Fukagawa. Noen ganger landets porselen tar sitt navn fra byen der det er gjort, for eksempel Arita.

Selgere ofte gjør vintage porselen utlagt på antikke og collectible butikker, messer, friluft markeder, og online nettauksjoner. Som steder for kjøp, de har ulike fordeler og ulemper. Mange samlere føler seg mer trygg på å kjøpe fra en forhandler representert ved et landsdekkende antikviteter forening. Disse forhandlere har en tendens til å kreve mer, men ofte kan svare på spørsmål i detalj og gi mer enn én tidligere kvittering å vise et porselen varens pris endringer over tid. Mens online og loppe markedet leverandører kan mangle slik informasjon, de ofte selge til lavere priser, og kan være åpen for forhandlinger.

Gå til forskjellige butikker og selgere hjelper en potensiell kjøper lære om priser. Avhengig av stykket og kvalitet, kan vintage porselen prisene varierer fra noen få til tusenvis av amerikanske dollar (USD). I tillegg til å avgjøre hvor mye du skal bruke, må en samler velge om å begrense sine innkjøp av karakteristisk; noen kjøper bare elementer av en bestemt tiår, country, artist, eller fabrikken.

Noen generelle retningslinjer regulerer markedsverdien av vintage porselen. Store stykker er vanligvis verdt mer enn små, og sjeldne design vanligvis verdt mer enn mer vanlige. Settene er viktig - et sett med fire plater kan kommandere mer enn fire ganger prisen av en enkelt plate. God stand er avgjørende. Porselen som kommer fra kjente produsenter, og selv kjente samlere, blir ofte ansett som mer verdifullt enn det fra folk som er mindre kjent.

Noen som kjøper dyrere vintage porselen kan være lurt å vurdere sikkerheten. Grunnleggende hjem sikkerhetstiltak, som for eksempel sterke låser og solide dører, bidrar til å holde brikkene trygt. Kjøpere som får medarbeidersamtaler gjort kan bestemme kostnadene ved blant sine samlinger på en generell forsikring og om de ønsker å få en forsikring rytter. Å bidra til å bevise eierskap i tilfelle tyveri, bør en samler liste hans stykker, fotografere dem, og holde disse dokumentene på et sted borte fra samlingen.

  • Samlere bør bli kjent med de ulike typene av porselen.
  • Loppemarked leverandører kan selge vintage porselen, og ofte til lavere priser.

Hva er Limoges bokser?

August 6 by Eliza

Limoges bokser er svært collectible biter av dekorert porselen importert fra den franske byen Limoges. De fleste Limoges boksene er dekorert for hånd og ovn-sparken mellom hver påføring av maling. Noen high-end Limoges boksene er ytterligere forbedret med 22-karat gull innlegg eller edelstener. Metall hengsler for lokkene blir lagt på et senere tidspunkt, noe som betyr at den passer kanskje ikke det samme for hver Limoges boks.

I århundrer, bare kinesiske håndverkere kunne produsere hvit porselen fra et materiale som kalles hardt lim leire. Europeiske håndverkere bare hadde en myk pasta leire, som forlot sine porselen kreasjoner farlig sprø og heller kjedelig i fargen. I begynnelsen av det 19. århundre, ble et depositum på kaolin (hard lim) leire oppdaget i en fransk fjellkjede. Fransk porselen håndverkere ble til sist i stand til å produsere et produkt som ligner på kinesisk porselen i styrke og farge. Byen Limoges ble sentrum av porselen artisteri, mye som Dresden i Tyskland.

Selv om håndverkere som arbeider i Limoges produsert andre porselen elementer, for eksempel middagsservise og kopper, det var de Limoges bokser som ble mest populær blant franske forbrukere. Limoges bokser ofte inneholdt små biter av smykker, parfymer, snus tobakk eller hemmelige meldinger og kjærlighetsbrev. Det var absolutt et dekorativt element i disse tidlige Limoges bokser, men mange betraktet dem en funksjonell del av sin personlige garderobe.

Populariteten til Limoges bokser i Frankrike avtatt over det 19. århundre, som andre mer praktiske oppbevaringsbeholdere tok sin plass. Svært få amerikanerne selv visste om deres eksistens, siden Limoges bokser ikke ble importert fra Frankrike. Bare de som reiste til Europa hatt muligheten til å ta et par stykker tilbake til USA. Engros innførsel av ekte Limoges bokser ville ikke begynne for alvor før 1950. Reproduksjon Limoges bokser begynte også å gå inn i mainstream forbrukermarkedet i 1960.

Fransk lov krever bare ett stempel på ekte Limoges bokser, i hovedsak verifisere at stykket ble faktisk laget i byen Limoges. Annet enn at stempel, ulike porselen produsenter står fritt til å plassere eventuelle merker de velger. Fordi Limoges bokser er svært arbeidskrevende, mange eksperter foreslår ser for bruk av flere farger og intrikate detaljer for autentisitet. Skaperne av billigere Limoges bokser har en tendens til å bruke en begrenset mengde maling å redusere avfyring tid. Kvalitet Limoges bokser ofte selger mellom USD 100 og USD 600, men reproduksjoner kan selge for så lite som $ 5.

  • Limoges bokser er svært collectible biter av dekorert porselen importert fra den franske byen Limoges.
  • Limoges bokser kan brukes til å lagre diverse elementer, for eksempel tobakk.

Montgomery Museum of Fine Arts, som er i Montgomery, Alabama, huser mer enn 4000 kunstverk i sin permanente samling. Spesialiserer seg på amerikansk kunst fra det 18. gjennom 21-tallet, har museets samling også europeiske utskrifter og porselen samt glass stykker fra Kina, England og andre steder. Reiser utstillinger fra andre amerikanske museer avrunder museets tilbud, og museet tar reiser utstillinger av sin samling til andre museer. Kunst utdanning er en viktig del av museets oppgave, og pedagogiske programmer er tilgjengelig for barn og voksne.

Museets faste samling inneholder verker av noen av USAs viktigste kunstnere, samt regional og folkekunst. Vann og olje malerier av amerikanske mester Winslow Homer og portrett kunstneren Charles Wilson Peale, som eksempler, dele museum plass med selvlærte kunstnere fra Alabama. Noen av de regionale kunstnere representert på museet inkluderer Bill Traylor, som ble født inn i slaveri, og lokale landskapsmaleren J. Kelly Fitzpatrick. Et lappeteppe samling som omfatter mer enn 60 dyner fra 20. århundre Alabama quiltere er et høydepunkt av museets folk kunstsamling.

Europeiske Grafikere er uthevet i museets "Old Masters" print samlingen, som omfatter litografier, raderinger, etsninger og andre verk fra det 15. til det 19. århundre. Verk av kjente nederlandske maleren Rembrandt van Rijn, som også var en grafiker, kan sees ved Montgomery Museum of Fine Arts. Blant andre kjente kunstnere som arbeider inngår i utskriften samlingen er britisk-baserte Whistler og Spanias Francisco de Goya. Museets porselen og glass samlingen inneholder kunstglass fra tidlig i det 20. århundre, kinesisk porselen og Worcester porselen fra England.

I tillegg til å utvise og bevare fine art, Montgomery Museum of Fine Arts tilbyr kunstutdanning for barn og voksne. En barne kunstsamling; hands-on, interaktive barnas utstillinger; månedlige aktiviteter; og spesielle familiedager lære barn om historien, opprettelse og betydningen av kunst i samfunnet. Voksen programmer inkluderer demonstrasjoner, foredrag, turer og mye mer.

Grunnlagt i 1930, har Montgomery Museum of Fine Arts vært åpen lenger enn noen annen kunst museum i Alabama. Den ble grunnlagt som Alabama Society of Fine Arts med lokale kunstnere og kunst beskyttere. Plassert på forskjellige steder i hele sin historie, i 1988, åpnet museet i Wynton M. Blount Cultural Park. Opprinnelig finansiert av private selskaper og medlemsskap, er museets driftskostnadene nå betalt av byen Montgomery og Montgomery County. Museet tilbyr gratis inngang for publikum.

  • Montgomery Museum of Fine Arts inneholder flere verker av Rembrandt.

Hva er Cobalt Blue?

February 9 by Eliza

Koboltblå er et blått pigment fremstilt av en av et antall kombinasjoner av kobolt, aluminium og oksygen. Kobolt pigmenter produsere en kul blå farge, og ble foretrukket av malere som Maxfield Parrish for maleri himmel. Det er også et viktig tradisjonell pigment i kinesisk porselen.

Koboltblått pigment består enten av kobolt (II) oksyd-aluminiumoksyd eller kobolt (II) aluminat. Disse pigmenter er litt forskjellige i deres kjemiske sammensetning, men begge er produktet av finmalt koboltoksyd og aluminiumoksyd, eller aluminiumoksyd, er forbundet ved en prosess kjent som "sintring". Pigment produsenter slipe de to stoffene, bland dem sammen, og utsett dem for intens varme for å binde dem.

Koboltblå er hoved pigment brukes i karakteristiske kinesiske blå og hvit porselen, kjent som Qing-hua eller "blå blomst" porselen. De tidligste kjente eksempler på denne type pigment dato fra det syvende århundre i Kina, selv om eksempler på kobolt-baserte blå pigmenter er kjent fra antikkens Hellas, Egypt og Midtøsten. Porselen produsenter importert kobolt fra Midtøsten for å gjøre pigment. Å dekorere porselen, keramikere først gjort fartøyene selv, deretter brukes dekorasjon for hånd før innglassing. Kinesiske blå og hvit keramikk pigmenter er laget av smaltite, en form for kobolt oksid, mens de fleste moderne kobolt-baserte pigment bruker kobolt aluminate.

Selv om kinesisk porselen hadde blitt gjort ved hjelp av koboltblått pigment i århundrer, dukket koboltblått i Europa uavhengig av hverandre. Middelalderens europeiske glassmakers lagt små mengder smaltite til kvarts og kaliumkarbonat å gjøre ingrediensene for en mørk blå glass kjent som smalt. Selv om det ga en dyp blå farge i glasset, smalt-baserte pigmenter var uegnet for maling på grunn av deres tendens til å svekkes over tid.

I 1802, franske kjemikeren Louis Jacques Thenard oppdaget en litt annen form av pigment, som ble populær blant malere. Gruver i Norge og Tyskland produserte de fleste av Europas kobolt, og disse landene var kjent for sine kobolt pigmenter. Dette pigment, basert på kobolt-aluminat, er pigmentet som oftest omtalt som "koboltblått."

Europeiske gruvearbeidere hadde vært klar over eksistensen av kobolt i noen tid. Navnet "kobolt" kommer fra det tyske ordet "Kobold", som er navnet på en type rampete goblin. Cobaltite og smaltite er vanlige koboltmalm som er svært vanskelig å arbeide med. De forurense andre malmer, kan være vanskelig å smelte, og kan frigjøre svært giftig støv. På grunn av de "rampete" natur av disse malm, ble de oppkalt etter pesky jordiske nisser.

Hva er Delftware?

November 5 by Eliza

Delftware er keramikk produsert i den nederlandske delen av Delft, som har blitt kjent for sin keramikk. Classic Delftware har en svært karakteristisk blå og hvit design med en høy glans oppnås gjennom flere glasurer. Tallrike kjøpesentre og hjem design butikker bære Delftware og imitasjoner som er utformet for å minne folk på denne berømte og noen ganger svært ettertraktede keramikk.

Delft ble en berømt region for keramikk produksjon i det 16. århundre, da keramikere begynte å bosette seg i stort antall i regionen, produserer steingods med en tinn glasur som skapte et skinnende hvitt belegg. Produsenter i Delft begynte å dekorere sine hvite keramikk og raffinering deres prosess, og Delftware var sterkt påvirket av kinesisk porselen.

Framveksten av Delftware gjort keramikk tilgjengelig for mennesker i et bredt spekter av klasser, snarere enn å begrense det til de rike. Delft ble snart en kraftpakke av keramiske produksjon i Europa, og i tillegg til å gjøre den berømte Delft blå keramikk, håndverkere skapte også Delft svart, med svart bakgrunn, og mangefargede stykker med motiver i en rekke farger.

Offisiell Delftware i dag bærer Delfts Blauw stempel for å indikere at det er autentisk, og den har meget detaljerte, delikat design, mange av dem inkluderer klassiske nederlandske scener som vindmøller. Delftware plater, boller og andre kjøkkenredskaper er svært populære, og det er også mulig å finne keramiske dukker laget av Delftware, sammen med delftware fliser og andre samleobjekter.

Antikk Delftware ser markant forskjellig fra moderne Delftware, på grunn av endringer i produksjonsteknikker, men både moderne og antikke versjoner anses å være inndrives. Noen mennesker liker å samle og vise ulike delftware elementer i sine hjem sammen med andre collectible keramikk, og andre aktivt bruke sin Delftware i bordbrikker for formelle begivenheter. Folk som liker utseendet og følelsen av Delftware ofte velger å bruke imitasjoner i daglige bordbrikker.

Når folk bruker Delftware for å spise, bør de være forsiktig. Noen keramikere bruker en bly-basert endelig glasur for å oppnå den berømte glans av tradisjonelle Delftware, noe som gjør keramikk utrygt å spise fra. I de fleste deler av verden, må produkter som inneholder bly merkes, men slike merkelapper kan falle av eller bli fjernet, noe som gjør det vanskelig å vite om keramikk er usikre. Hvis du er usikker, ta kontakt med produsenten; produsentens stempel vanligvis forblir intakt selv når keramikk er videresolgt.

Vaser har vært populært både utendørs og innendørs siden antikken. Gamle vaser ble ofte brukt for kirkegårdsformål, men i dag har vi mange forskjellige typer for forskjellige bruksområder. De kan være laget av alt fra keramikk, porselen og glass eller metall. Den dyreste i verden er Ming vase.

Ming vaser anses svært sjeldne og verdifulle. De daterer seg tilbake til Kinas siste keiserlige dynastiet i 1386 - 1644. Ming keramiske keramikk er for det meste blå og hvit. En Ming vase kan være urne-formet eller fugl-formet. En uglasert ring inne i en rød-brun ring på foten, eller base, av Ming-vase markerer det som en ekte Ming.

Antikke greske keramikk omfatter særegne og sofistikerte malerier. Av det 8. århundre f.Kr., ble figurer av mennesker brukes på kirkegården vaser å markere graver. Attic vaser er svart og rød-tonet og inkluderer tall fra gresk mytologi som Herkules. Gresk keramikk ofte forteller en historie i bruken av menneske- og dyrefigurer, er malt på den. Mange gamle greske eksempler har håndtakene på den bredeste delen.

Glass vaser kan være klar eller ugjennomsiktig. Krystall vaser er ofte kuttet i intrikate mønstre. Glass varianter er rimeligere enn krystall, og de store store glass de er ofte brukt i dag for dramatisk frukt eller blomsterdekorasjoner. Bud vaser kan være laget av glass, krystall, porselen eller keramikk og er høye og smale. De er utformet for å holde en gren med et bud som vil blomstre i en full blomst.

Keramiske keramikk vaser er ofte håndlaget og kan ha en rustikk, jordnær utseende til dem. Men, avhengig av overflate som brukes, keramiske keramikk kan også se svært sofistikerte. Kinesisk porselen som er vanligvis svært detaljert med en hoved fargen rød, gul eller blå.

Moderne kirkegårds vaser holde blomster plassert på minnestedet og mange er sylindriske, koniske eller urne-formet. Noen er utformet for å holde silke blomster i stedet for friske blomster. Granitt, marmor, bronse og støpte metaller er vanligste materialene som brukes for denne typen. Bronse er dyrt og støpte metaller er rimeligere.

  • Porselen vaser er ofte ganske dyrt.
  • Keramiske keramikk vaser er ofte svært rustikk.

Antikke kinesiske vaser lage en elegant tillegg til omtrent hvilken som helst hjem, kontor eller bedrift. Finne god kvalitet antikke kinesiske vaser kan være utfordrende, men å følge noen enkle regler kan bidra til å avgjøre om vasen du undersøker er the real thing eller ikke. Mens finne en antikk kinesisk vase som er godt laget er viktig, bør du også velge en som passer dine behov både visuelt og praktisk.

De antikke kinesiske vaser laget før det 19. århundre har en tendens til å være av høyere kvalitet enn de som er laget etter denne perioden. En god test for å verifisere om vasen ble laget før det 19. århundre er også kjøre fingrene langs bunnen av vasen. Hvis bunnen føles ru eller ujevn, er det ikke spesielt god kvalitet og ble trolig laget i den siste 100-200 år; ikke veldig gammel etter kinesiske standarder. Hvis bunnen føles glatt, er det mest sannsynlig av høyere kvalitet og en antikk over flere hundre år gamle.

En annen enkel måte å sjekke antikke kinesiske vaser er å se på kvaliteten på emalje og glasur av vasen. Høyere kvalitet vaser vil ha jevne farger, og de bør blande vil sammen. Kvalitet enameling og vinduer vil ha holdt opp ganske godt gjennom århundrene. Mens virkelig antikke vaser tendens til å ha sprekker og ujevnheter, mange vaser var av så god kvalitet at de kan fremdeles være i nær mint tilstand.

Mens sjekke vasen for merking som indikerer dynastiet og tidsperioden de ble opprettet kan hjelpe, mange ganger markeringene vil ikke være nøyaktig. Dette betyr ikke nødvendigvis at vasen er ikke en ekte antikk, men vaser av eldre epoker er ofte verdt mer enn nyere, noe som fører til datoer blir forfalsket. Det er også en høy forekomst av falske kinesiske vaser laget, og noen av dem er umulig å skille fra den ekte varen.

Å bidra til å verifisere ektheten og god kvalitet, sjekke på nettet og i bibliotekene for bøker om antikke kinesiske vaser kan hjelpe. De har ofte bilder og datoer for produksjon samt vurdering av kvalitet. For å være virkelig sikker på en vase er en ekte antikk kinesisk vase og er den beste kvaliteten, sjekk med en ekspert på emnet. Antikvitetshandlere generelt er gode kilder, men å finne en som spesialiserer seg på asiatisk kunst er best. Hvis du canâ € ™ t be forhandleren eller ekspert se direkte på vase, ta bilder av vase fra alle vinkler for å vise til dem.

  • Ekte antikk porselen er svært kostbart.

Hva er Blå og hvit porselen?

December 20 by Eliza

Blå og hvit porselen, også kjent som blå og hvit porselen, er en form for keramikk som har en hvit bakgrunn over hvilke en blå design har blitt påført. Sin historie kan spores tilbake til 14. århundre Kina, hvor det ble laget ved hjelp av hånd maleri og gjennomskinnelig glass teknikker. I det 17. århundre, ble blå og hvit porselen populær i Europa, og store anstrengelser ble gjort for å reprodusere kinesiske stykker. Mangler råvarer og teknisk kunnskap er nødvendig for å produsere brikker i kinesisk stil, men europeiske keramikk produsenter ble pålagt å utarbeide nye metoder for å skape blå og hvit ware.

Som navnet antyder, er blå og hvit porselen keramikk som har en hvit bakgrunn pyntet med en blå design. Utvalget av porselen elementer som passer denne beskrivelsen er svært bred. Noen av de vanligste formene for denne type keramikk, derimot, er tallerkener, skåler, kopper og vaser. Felles design kjennetegnet på blå og hvit porselen stykker inkluderer blomstermotiver, mytiske skapninger som drager, scener fra historier og kinesiske tegn.

Historien om blå og hvit porselen kan spores tilbake til 14. århundre Kina. På denne tiden begynte kinesiske keramikere laging elementer fra en innfødt hvit leire kalt kaolin. Når herdet, varene var håndmalte med design med blå kobolt pigment, belagt med en klar glasur, og deretter sparket i en ekstremt varm ovn. Etter avfyring, de ferdige bitene var ganske delikat i utseende, men også veldig slitesterk. Som i det 21. århundre, fortsetter blå og hvit ware å bli mye produsert i Kina, og bærer en så sterk tilknytning til nasjonen at det har kommet for å bli ofte referert til som blå og hvit porselen.

I det 17. århundre, ble blå og hvit porselen populær i Europa, og keramikk produsenter begynte storstilt arbeidet med å produsere brikker som lignet kinesisk ware. Disse produsentene manglet både råvarer - nemlig kaolin leire - samt teknisk kunnskap er nødvendig for å reprodusere den kinesisk stil akkurat, men. Derfor utviklet de en ny produksjonsteknikk som passer sine ressurser og evner. Sine brikker kjennetegnet stemplet eller stensilert snarere enn håndmalte design, og utnyttet en ugjennomsiktig hvit glasur for å skjule mørke nyansen i europeisk leire. Noen europeiske produsenter av blå og hvit ware, spesielt de i Delft regionen i Nederland, samt deler av England, oppnådde en utbredt popularitet som fortsetter inn i det 21. århundre.

  • Blå og hvit porselen kan spores tilbake til 14. århundre Kina.

Hva er en Porselen Drill Bit?

January 16 by Eliza

En porselen borekrone er en spesialitet borekrone brukt av entreprenører og bygningsarbeidere til å bore hull i materialer som er både hard og skjør, for eksempel porselen, glass, eller marmor. Porselen borekroner komme som enten et spyd-punkt karbid tip eller en hul-core diamant spissen. De er konstruert for å tåle høye temperaturer som skyldes friksjon og vanligvis har en levetid på 10 til 100 hull, avhengig av materialet som skal bores.

Et spyd-punkt porselen boret bruker et hardere metall spiss å hule inn i materialet. Disse biter, som opprinnelig ble brukt til hardere underlag, må holdes så kjølig som mulig på risikoen for at karbid tips skille fra borekronen. Sprøyting borkronen med vann er den enkleste måte å kjøle den. Denne type porselen borkronen må slipes ofte.

En hul, diamant-tip porselen boret bruker bittesmå diamanter å skjære i overflaten. Denne type bit er dyrere, men skjærer fortere og forblir skarpt for lengre perioder. Det er også bra for å bore større hull.

Standard borkroner vil slites ned før de selv skrape i overflaten av en porselen fliser. Porselen fliser er laget ved å komprimere leire støv under ekstremt press, og deretter skyte de resulterende fliser ved svært høye temperaturer. Denne prosessen gjør flisen ikke bare mye vanskeligere, men også tettere og mer langvarig enn andre keramiske fliser. Hardere og mer holdbart borkroner er nødvendig å bore gjennom denne type materiale.

Ved boring porselen fliser, er det best å bruke en variabel hastighet drill utstyrt med et nytt porselen borekrone. Dette gir bedre kontroll slik at hverken bore heller litt overopphetes. Hardheten av porselensfliser kan gjøre utgangs et hull vanskelig, selv med den riktige borkronen. For å gjøre det enklere, anbefales det å plassere et stykke duct tape over området som skal bores. Markere duct tape hvor hullet skal bores og bore gjennom båndet. Denne teknikk bidrar til å lindre noen slipping som kan oppstå som borkronen forsøker å bite inn i den harde overflate.

Eksperter sier at man aldri skal tvinge en borekrone eller bruke ekstra press for å overtale den til å skjære et hull raskere. Dette kan føre til at litt overopphetes og slites ut raskere. Kjøling av en varm boret ved å spraye den eller dyppe den i vann kan forlenge levetiden.

Noen i Vesten er overrasket over å høre at ulike asiatiske land har ulike stiler av spisepinner. Kinesiske spisepinner er spisepinner gjort i kinesisk stil, og de er den primære typen spisepinne brukt i Kina. Denne stilen er også vanlig å finne rundt om i verden, med mange mennesker med kinesiske spisepinner for alle slags asiatisk mat, i stedet for å skille mellom de ulike stiler av spisepinne. Kinesiske markeder bære kinesiske spisepinner, og butikker som bærer mer generelle asiatiske matlaging forsyninger har ofte en rekke chopstick stiler å velge mellom, inkludert kinesiske design.

Kineserne ser ut til å ha oppfunnet spisepinne, med konseptet sprer seg utover fra Kina til steder som Korea, Thailand og Japan. Virksomheten slutten av kinesiske spisepinner er avrundet og avstumpet, mens slutten holdt i hånden er squared off. Denne særegne design er unik for kinesiske spisepinner. Kinesiske spisepinner er også klassisk ganske lang, med en lengde på rundt 10 inches (25 centimeter) i gjennomsnitt.

I Kina er forskjeller mellom spisepinner brukes til matlaging, og spisepinner brukes for å spise. Matlaging spisepinner er ganske lang, slik at de kan brukes til å røre retter i dype gryter og panner. Disse ekstra lange spisepinner kan også brukes til frityrsteking, med kokken manipulere frityrstekt mat med spisepinner. De er klassisk laget av uferdige tre eller metall, slik at de ikke reagerer med maten, og de kan anvendes enkeltvis eller i par.

Spisepinner er kortere enn matlaging spisepinner, og de kan være dekorert for å gjøre dem mer estetisk interessant. Uferdige tre er et tradisjonelt materiale for kinesiske spisepinner, men de kan også være laget av porselen, jade, rustfritt stål og andre materialer. I noen regioner, mennesker skille mellom lenger "bankett-stil" spisepinner som kan brukes til å plukke mat fra delte boller i midten av et bord, og kortere personlige spisepinner, som pleier å være litt lettere å håndtere.

Noen kinesiske spisepinner er ganske ytre, med lakk, innlegg, eller utskårne figurer på toppen av spisepinner for formell spisestue. Spesielle materialer som jade kan brukes til formelle anledninger eller gitt som gaver, med folk reserverer ren tre spisepinner for daglig bruk. Som i mange andre kulturer som bruker spisepinner, er en spisepinne hvile vanligvis gitt i den hensikt å sette spisepinner ned pent på bordet. Chopstick rester kan være laget av en rekke materialer, inkludert tre, stein, og porselen.

  • Spisepinner har vært de tradisjonelle spise kasseroller i mange asiatiske land i hundrevis av år.
  • Spisepinner er utbredt over hele Kina.

Velge den beste porselen dinnerware er en avgjørelse som kan ta litt tid, så resultatet er sannsynlig å være rundt i mange år. Det er mange faktorer å vurdere når du velger porselen dinnerware, inkludert produsent, mønster, pris og brukervennlighet. Porselen dinnerware selges gjennom mange hjem forsyne butikker og er også lett å finne på nettet.

Porselen er et gammelt håndverk, kan dateres tilbake til kinesiske håndverkere rundt 600 CE. Materialet er laget ved å kombinere leire, vanligvis kaolin, med andre stoffer, slik som glass eller malt sten, og deretter brenning av blandingen ved en meget høy temperatur. Porselen er langt mer holdbare enn vanlige keramikk, slik at den kan formes til tynnere og mer delikate former. I tillegg er de tilsatte silikater og mineraler bibringe en glasslignende glans på det ferdige produkt, noe som gir sann porselen en distinkt glans.

Moderne porselen kan noen ganger bli solgt som bein Kina, men dette er faktisk en distinkt type porselen laget i Tyskland. Å lage bein Kina, er bakken bein blandet med leire for å øke hvithet. Folk som har innvendinger mot bruk av animalske produkter kan ønske å unngå bein Kina, men sant porselen dinnerware er generelt fri for animalske produkter.

Porselen dinnerware er tilgjengelig i hundrevis av mønstre og former, fra enkel hvit til fet, moderne design. Siden denne type servise er ofte i den dyreste området tilgjengelig, kan det være viktig å velge et sett som vil bo moderne og friskt utseende for å maksimere bruk. Klassiske farger, blomstermønstre, og delikat etsninger kan være et godt valg for de som ikke ønsker at deres servise å se datert.

Siden porselen er verdifullt, foretrekker mange å spare den til spesielle anledninger. Noen mønstre er selv opprettet for bestemte helligdager, noe som gjør å få ut de gode porselen del av en ferie tradisjon. For å få gode tilbud på sporadiske Kina, prøv shopping like etter ferien når den festservise er mest sannsynlig å være på salg.

Brukervennlighet er en viktig faktor når du velger porselen dinnerware. Selv holdbar, er denne type porselen ofte banket ekstremt tynn, noe som gjør det vakre, men også skjør. I tillegg er mange typer av porselen er nå trygt for bruk i mikrobølgeovn og oppvaskmaskin, slik at både forberedelser og opprydding mindre av en prøvelse. Finne porselen dinnerware som passer en hektisk livsstil og hard bruk er nå enklere enn noensinne, men det kan være viktig å nøye undersøke tilgjengelig informasjon for å være sikker på at den ønskede mønsteret vil virkelig stå opp.

  • Den blanding av kaolinleire og Petuntse ble først oppdaget i Kina.
  • Kaffe i en porselenskopp.
  • En porselen tekanne kan være en del av et porselensservise sett.
  • Porselen dinnerware er tilgjengelig i alle slags former og mønstre.

Hva er Bisque Porselen?

September 28 by Eliza

Bisque porselen er en hvit, uglasert keramikk. Det ferdige produktet er vanskelig og gjennomskinnelig, og det er mye brukt til å lage dekorative figurer. Dukker av viktoriatiden ble oftest laget av bisque porselen, og de er fortsatt populære blant samlere.

Kinesiske håndverkere var de første til å gjøre bisque porselen, og i århundrer, de var de eneste som produserer den. Det wasn € ™ t inntil det 18. århundre at europeerne begynte å jobbe med keramikk. Disse tidlige stykker var spesielt porøst og sprøtt etter den første avfyring, ofte referert til som kjeks ware. Ordet "bisque" er avledet fra dette navnet.

I 1860-årene ble bisque porselen blir brukt til å lage dukker. Tidligere dukkene ble ofte laget av Kina, men bisque tilbudt en varmere, mer naturlig farge og tekstur. Bisque porselen dukker forble populær inntil 1930, da komposisjon dukker ble allment tilgjengelig. På 1980-tallet, bisque dukker så en oppblomstring i popularitet med en voksende collectorâ € ™ s markedet.

Opprettelsen av en bisque porselen stykke begynner med design og skulptur av en leiremodell. Etter at modellen er ferdig, kan gipsavstøpninger gjøres. Ofte er modellen delt opp i biter, med avstøpninger laget av hver del for å bedre fange sculptureâ € ™ s detaljer.

Leire som brukes til å lage bisque porselen er laget av en blanding av kaolin, feltspat og flint som deretter blandes med vann for å danne en pasta som kalles slip, som helles inn i støpe og tillates å herde. De gipsavstøpninger absorbere vann, slik at slip stivner raskere rundt på sidene. Etter en halv time, de herdede sidene er tykke nok til at væsken i sentrum kan helles bort og etterlater en porselensskallet. Når helt tørr, bitene kan bli fjernet fra deres gipsavstøpninger med litt lys tapping.

Disse brikkene, ofte referert til som grønn-ware, er så klar for montering. Green-ware er montert ved børsting på noen av de gjenværende slip å lime bitene sammen. Sømmer er omhyggelig skjult, og håndverkere legge blomstrer og kunstneriske detaljer som kreves. Det neste er at stykket får grundig lufttørke før du går inn i ovnen.

En bisque ovn er oppvarmet til ca. 2300 grader Fahrenheit (1260 grader Celsius), med stykker vanligvis krever minst 14 timer etter baking. Avhengig av stykket, kanskje så mye som 70 timer være nødvendig. I løpet av denne tid, mister stykke all fuktighet og vitrifies, krymper med opp til 15 prosent.

Etter avkjøling kan et vannglass brukes til å forsiktig polere stykket hvis skaperen ønsker. Polering ikke bare jevner ut teksturen i bisque porselen, det tjener også til å prime stykket for maling. Håndmalte detaljer er ofte omtalt på dekorative figurer og andre samle stykker. Etter disse behandling berørt er fullført, er stykket klar for en andre skyting før den er ferdig.

  • Opprettelsen av en bisque porselen stykke begynner med design og skulptur av en leiremodell.

Porselen markeringene er karakteristiske symboler plassert på et stykke å indikere opprinnelseslandet, produsenten eller artist, og et vell av annen informasjon, avhengig av merke. Noen merker kan også indikere hvem dekorert en håndmalt stykke, hva året var, eller som importeres og selges stykket. Ser vi på merkene vil ofte indikere til en erfaren øye om stykket er egentlig hva det hevder å være, en forfalskning, eller en svært ønskelig imitasjon. Merker kan være så enkelt som et navn trykket på porselen eller som utsmykkede som intrikate bilder som omfatter navn, datoer eller opprinnelsesland.

Mange produsenter vil bruke den samme grunnleggende logo for alt sitt arbeid, deretter legge til ulike elementer som vil skille det fra andre. For eksempel den Wade selskap, en porselensprodusenten i Irland, har en grunnleggende kløver form som kan finnes på de fleste av sine produkter. Tidlige arbeid har kløveren og et brev i sentrum; dette brevet indikerer året da stykket ble gjort. Senere porselen markeringer beholde samme kløver, men pynte det med ord eller Celtic knotwork. Gjøre endringer i markeringene som disse tillate samlere til å se med en gang hva æra stykket er fra og samtidig beholde den dekorative naturen av kunstverket.

De ulike elementene i porselen markeringer kan inneholde et vell av informasjon. Visse markeringer kan vise til et år, opprinnelsessted, eller produsenten, eller markere stykket som en limited edition. I tillegg til produsenter, ville noen kunstnere og designere også ha et personlig preg å sette på biter han eller hun hadde designet.

Fargen på porselen markeringer kan også være et avslørende tegn på en alder av stykket. Mange markeringer ble brukt til stykket før det ble avfyrt og ferdig; dette beskyttet kunstneren ved å gjøre det umulig å fjerne merket uten å ødelegge kunstverket. Når prosessen med glasering og brenning ble først utviklet, koboltblått og jern rødt der de eneste fargene som kan bli utsatt for påkjenningene ved å skyte samtidig holde den karakteristiske fargen. Følgelig vil de tidligste stykker har merking som er bare disse fargene.

I noen tilfeller kan villedende merking indikerer et høyt verdsatt stykke. Når porselen produsenter i Europa hvor utvikle sine båter, noen vil bruke tegninger som inkluderte orientalske figurer. Kinesisk og japansk porselen ble ansett toppen av linjen, og noen europeiske produsenter vil forsøke å dra nytte av dette ved å gi sine spor en utpreget orientalsk utseende. Denne praksisen har fortsatt i andre typer av porselen produksjon, og det er ikke uvanlig å se porselen markeringer som er opprettet med den hensikt å være tilsvarende til en høyere kvalitet type produkt.

Hva er Porselen?

August 3 by Eliza

Porselen er et veldig vanskelig, gjennomskinnelig-hvite keramiske som har blitt produsert i Kina siden 600-tallet, og i Europa siden 1700-tallet. Fordi det var forbundet med Kina og ofte brukt til å lage delikate tallerkener, kopper, vaser og andre verk av kunst, det er noen ganger kjent som "fint porselen." Noen håndverkere gjøre skillet mellom hardt lim porselen, laget i tradisjonell kinesisk stil, og myk pasta porselen, hevder at bare myk pasta er sant Kina, men begrepene brukes om hverandre av det meste av resten av verden.

Leire har blitt brukt til å danne servise og kunst i århundrer, og røttene av porselen begynte i Han-dynastiet, da kinesiske håndverkere første kombinerte hvite kaolin leire med en type bakken granitt og sparket den i ekstremt høye temperaturer. Resultatet var en spenstig, gjennomskinnelig, resonant, vakkert stykke keramikk. Teknikken ble videreutviklet under Tang-dynastiet, rundt 6oo AD, for å skape sterke, tynne vegger som var virkelig gjennomsiktig. Europeiske eventyrere ble fengslet med den unike og vakre materialer, som så drastisk forskjellig fra steintøy deretter i produksjon, og forsøkte å gjenskape det.

Tidlige europeiske resultater ved å duplisere den keramiske resulterte i Kina, myk pasta porselen laget med leire og silikater. På 1700-tallet, en tysk keramikk selskapet lykkes gjort bein Kina, som ligner ekte porselen, ved å blande forkalket bein, leire, og feltspat. Bein Kina er ekstremt holdbart og relativt lett å lage, og har blitt et populært valg i mange engelsktalende land, selv om ekte porselen er å foretrekke i store deler av Europa og Asia. Storbritannia og Tyskland både produserer store mengder av både for bruk i Europa og for eksport til andre nasjoner.

Porselen starter med en blek leire, slik som kina hvit, som har små, tette korn som er ytterligere bakken slik at de er jevne. Materialer som glass, feltspat, granitt og males med leiren før vann tilsettes til blandingen, slik at den kan bearbeides. Den leire formes til den ønskede form før de blir avfyrt i et bisque ovn ved moderate temperaturer. Etter å ha blitt bisqued, er glasurer anvendt og elementet er brent ved høy temperatur, noe som resulterer i en smeltet, sterkt stykke keramikk som er delikat, gjennomsiktig, og svært nyttig. I tillegg til å brukes for servise, er porselen også brukt til å lage elektriske isolatorer, fliser, baderomsinnredning og falske tenner.

  • Mange toaletter er laget av porselen.
  • Et stykke av feltspat, som kan brukes til å lage bein porselen.
  • Porselen har blitt produsert i Kina siden 600-tallet.
  • Kaffe i en porselenskopp.
  • Te potter kan være laget av porselen.
  • Porselen blir ofte brukt til å lage elektriske isolatorer.

Hva er en kinesisk Tiger?

April 1 by Eliza

En kinesisk tiger er en stor katt innfødt til de avsidesliggende skogene i Kina. Det ligner på andre typer tigre, selv om det er generelt mindre. Dette tiger er en av de eneste tigre med et rykte som en mann eater. Som et resultat, erklærte den kinesiske regjeringen disse dyrene en pest i midten av det 20. århundre, og de er nå betraktet som kritisk truet.

Kjent vitenskapelig som Panthera tigris amoyensis, er den kinesiske tiger antas å være stamfaren til alle andre tiger arter. Det er også noen ganger referert til som Amoy tiger, eller Sørkinatiger. Det er treffende navnet, siden det er innfødt til Kina.

År siden kunne det kinesiske tiger finnes i tempererte skoger gjennom deler av Kina, spesielt i Sør-Kina. Det vanligvis foretrekker skjult skygge flekker. Markeringene av denne store katten la den gli inn i de skogkledde omgivelser.

Den kinesiske tiger har den distinkte oransje kroppen med sorte striper som er felles for de fleste tigre. Sammenlignet med andre tigrene, men striper på denne store katten er vanligvis plassert lenger fra hverandre. Pelsen på enkelte deler av kroppen, inkludert Belly og innsiden av bena, er vanligvis hvit. Brystet og deler av ansiktet er også hvit.

Sammenlignet med andre tiger arter, er den kinesiske tiger vanligvis mye mindre. Faktisk er det ansett som en av de mindre arter av tiger. Menn er generelt større, ofte måle rundt 8 fot (2,5 meter) i lengde og vekt ved 350 pounds (160 kilo). Hunnene er vanligvis ca 1 fot 30,5 centimeter) kortere og 100 pounds (45 kilo) lysere. Den mindre størrelse av disse typer tigere blir vanligvis tilskrevet den mindre byttedyr tilgjengelig i deres eget område.

En kinesisk tiger vil vanligvis tære på mindre dyr, som aper og fisk. Det kan også jakte på større dyr, som rådyr, samt husdyr, så som geiter og griser. Som mange andre store kattene, vil dette tiger vanligvis forfølge sitt bytte, gi jage, og bringe det ned ved å klemme sine kraftige kjever rundt dyrets nakke. Mens det kan bryte en mindre dyrets nakke, vil større dyr dør vanligvis ved kvelning.

Den kinesiske tiger har et rykte som en fryktet mann eater. De har vært kjent for å drepe og spise mennesker i deres naturlige habitat. Dette skjer mest sannsynlig fordi mennesker har raskt overtatt inn i tigerens habitat. I midten av det 20. århundre, angrepene ble så ille at den kinesiske regjeringen besluttet at dette tiger var en alvorlig trussel for mennesker. Borgere ble deretter lov til å jakte og drepe disse store kattene på vilje.

På slutten av 1970-tallet, hadde befolkningen i disse tigrene alvor avvist. Forskere trodde at den kinesiske tiger var mest sannsynlig utdødd, men i 2007, foreslo nye bevis på at en håndfull ble fortsatt overleve i naturen. I dag, noen kinesiske tigrene er levende og godt i dyreparker og bevarer, men svært få fortsatt overleve i isolerte områder i naturen. Forskere mener nå at disse tigrene er funksjonelt utryddet, noe som betyr at de ikke har noen kresne innvirkning på sitt eget økosystem.

  • Kinesiske tigrene er oransje med svarte striper, men mindre enn andre raser av dyret.
  • Et kart over Kina.

Den kinesiske gås, eller Anser cygnoides, er også noen ganger referert til som svane gås. Disse gjessene er vanligvis mindre enn andre raser av tamme gås. Disse gjess regnes selv-varme, selv om de kan være veldig beskyttende overfor sine eiere og generelt trenger å bli sosialisert godt. Den mannlige kinesiske gås er vanligvis større enn hunnen, og har en mer karakteristisk basal knott eller ansikts utvekst funnet like før øynene. Den kinesiske gås kan være hvit eller grå, eller en blanding av de to, og regnes som en fruktbar lag av kvalitet egg.

Den typiske fullvoksen mannlig kinesisk gås veier ca. 12 pounds (5,4 kilo). Den kvinnelige av artene vil generelt være litt mindre, ca 10 pounds (4,5 kilo). De vil som regel være hvite eller grå, med en mørk-farget stripe nedover nakken, mørke wing og en blek buk. Den basal knott finnes på forsiden av den kinesiske menn gås ansikt vil vanligvis være fullt uttalt etter når fuglen har nådd åtte ukers alder. Det kan generelt bli pålitelig brukt til å bestemme fuglens kjønn, siden den mannlige fuglen normalt vil ha en større basal knott.

Som produktive egg-lag, kan kinesiske gjess produsere opptil 100 egg per år. De fleste gjess, men vil produsere rundt 50 egg per år. Oppdrettere av disse fuglene har registrert at yngre gjess er vanligvis i stand til å produsere flere egg. De vil som regel ta vare på eggene sine uten mye å spørre fra en vaktmester. Mannlige kinesiske gjess kan imidlertid bli aggressive mot andre hanner i flokken sin hvis nok kvinner ikke er gitt, så det er generelt ansett best å sørge for at hver flokk inneholder minst fire kvinner for hver mann.

Varme temperaturer anses ideelt for den kinesiske gås, som kan lide frostskader på sitt ansikt ved temperaturer under 25 ° Fahrenheit (-3.8 ° Celsius). Mens det er mulig for en dårlig sosialisert kinesisk gås å bli fiendtlige overfor mennesker og spesielt barn, vil en godt sosialisert gås vanligvis være vennlig, og kan selv utvikle en hund-lignende tilknytning til sin eier. Disse gjessene har en tendens til å ha en kjent preferanse for søtsaker og sukkerholdige frukter.

Siden disse gjessene kan være ganske søt-varme, mange velger å holde dem som kjæledyr, selv inne i huset. Sosialisering disse gjessene når de er unge kan hjelpe overvinne sin naturlige pågripelse av barn. Mange eiere har lært sine kjæledyr kinesiske gjess å bruke bleier for å løse problemet med innbrudd.

Hva er en kinesisk harpe?

October 25 by Eliza

En kinesisk harpe er ofte referert til som en Konghou. Det er tre hovedtyper av kinesiske harper, inkludert wuo Konghou, den shoo Konghou, og Fong shou Konghou. Visse Konghou instrumenter spilt ligger flatt mens andre blir holdt og spilte oppreist. Disse harper, som var i bred bruk i mange gamle konge kinesiske domstoler, produsere en lyd når strengene er plukket med plukker tre eller fingertuppene.

Mens mange moderne kinesiske harper ikke ligner gamle modellene, er de fortsatt drives på samme måte. Den største forskjellen mellom en kinesisk harpe og andre harper er at Konghou har strenger som brettes over instrument over bruer slik at operatøren å spille flere notater av hver streng. Foldet strenger lar operatøren spille vibrato og bøying toner.

Swift rytmer og overtoner som kan oppnås med disse harper. Når en streng blir plukket på den ene side av en Konghou med en hånd eller plukke, kan en annen hånd trykker strengen på den motsatte side av apparatet for å skape en annen enn den som ville bli produsert ved klimpring av strengen alene lyd. Plukker mange strenger sammen skaper komplekse lyder.

De tre hovedtyper av Konghou varierer i stor grad basert på den posisjonen der de holdes og spilte. Den wuo Konghou er referert til som det horisontale Konghou mens shoo Konghou er referert til som den vertikale Konghou. Horisontale kinesiske harper er lagt ut og spilte horisontalt foran føreren. Shoo Konghou kinesiske harper på den annen side, holdes oppreist og spilte vertikalt.

Vertikale kinesiske harper er bueformet og har 7, 15, 22, eller 23 strenger. Denne type kinesisk harpe spilles med begge hender, men bare pekefingrene og tomlene brukes til å spille instrumentet. Den Fong shou Konghou har en phoenix fugl head design på halsen av instrumentet. Den originale lyden bokser på disse instrumentene ble skåret inn figurer som ligner en båt. Strengene på de originale Phoenix Chinese harper ble enten bundet til halsen eller festet til halsen med pinner.

Den horisontale kinesisk harpe ble spilt i Sør-Kina så tidlig som 770 f.Kr.. Instrumentet ble ikke mye spilt i en vertikal mote før flere hundre år senere. Den shoo Konghou gjorde sin debut mellom 22 og 220 e.Kr., i løpet av det østlige Han-dynastiet. Kinesiske harper ble mye brukt til seremonier og ritualer mellom årene 618 og 907 e.Kr., under Tang-dynastiet. Phoenix-ledet konghous ble introdusert for Kinas sentrale slettene fra India mellom 317 og 420 AD.

Kinesiske harper i hovedsak gikk ut av utbredt bruk rundt det syttende århundre fordi mer kompliserte instrumenter ble introdusert til befolkningen i Kina. Etterspørselen etter Konghou instrumenter økte igjen i det tjuende århundre. I 1964 ble Konghou gjenopplivet blant folket i Shenyang, Kina. På midten av 1980-tallet, begynte mange produsenter produksjon hybrid Konghou instrumenter som innlemmet design av flere instrumenter, inkludert mandolin.

Hva er kinesisk Drumming?

October 17 by Eliza

Kinesisk tromming er en eldgammel form for musikk ofte ledsaget av chants og koreograferte bevegelser designet for å fortelle en historie. To grunnleggende former for kinesisk tromming eksisterer, med en brukt for feiringer og en annen appellerer til gudene for gunstige vær- og rikelig avlinger. Yuchi, en kombinasjon av trommer og blåseinstrumenter, er vanligvis utført i bryllup og begravelser for å bringe lykke, formue, eller fred. Saishe består vanligvis av en landbruks tema, med 24 trommer i et ensemble.

Saishe kinesisk tromming representerer de 24 sesongene som er avbildet i den kinesiske kalenderen, som inkluderer de viktigste fire årstider brytes ned til mer presise beskrivelser av regn, temperatur og snø. Tromming troupes pyntet i tradisjonelle drakter vanligvis satt rytmen for dansere. Koreograferte danser gjenskape vanlige gjøremål og oppgaver av bønder tending til avlinger.

Ulike stiler av trommer blir brukt i ulike seremonier og for visse forestillinger. En dirigent vanligvis spiller en Bangu, som er en sirkulær trommel med en treramme sikret med metalband. Tanggu representerer et fat trommel spilt med trepinner, vanligvis laget av bambus, og dyrehud. Løven tromme, laget av tre og geiteskinn, er den tradisjonelle instrument spilte under den populære løve dans for å feire kinesisk nyttår. Denne forestillingen tar sikte på å skremme bort onde ånder og bringe lykke.

Kinesiske tromming grupper bruker en eller to hender for å sette tempo med disse enkle instrumenter. Noen forestillinger innlemme gongs og cymbaler i feiringen. Mange trommer er malt rød for å symbolisere kraft og styrke, og er dekorert med kinesiske tegn. Utøvere vanligvis kle seg i fargerike kostymer og kan synge og danse mens tromming.

Den første kjente dokumentert bruk av trommer i Kina går tilbake til Shang-dynastiet mellom den sjette og 11. århundre. Symbolet for trommel ble funnet risset inn et skilpaddeskall oppdaget nær et gammelt elvebredden. Gamle trommer ble også konstruert av uthulte trestammer og leire, med dyreskinn knyttet til å produsere lyd.

Kinesisk tromming representerte en viktig funksjon i krigstid. Trommer dannet et marsjerende rytme for tropper for å bidra til å øke moralen. De skapte også en form for kommunikasjon og kan ha skremt bort fiender.

Moderne kinesisk tromming forestillinger kan være høyt og hes, som omfatter krigs chants å fortelle en historie av tidligere kamper. Forestillinger kan også senter på mytiske temaer med teatralske synkroniserte bevegelser. Intrikate fotarbeid og kroppsbevegelse utført med kinesisk tromming symboliserer de mange aspekter av kinesisk liv og historie.

Hva er kinesisk kalligrafi?

December 7 by Eliza

Kinesisk kalligrafi, kunsten raffinert og grasiøs håndskrift i Kina, er spesielt kalt Shufa og har en gammel og spesiell historie. Den gamle kinesiske sivilisasjonen mente at det var en innbyrdes forholdet mellom kalligrafi og maleri, som disse to formene for kunst ansette identiske metoder og materialer. Gamle kinesiske malere, men ble ansett som noe mer enn vanlig håndverkere, mens calligraphers ble ansett som svært respekterte og kultiverte lærde. Fra det femte århundre anno domini (AD), derimot, begynte folk å betrakte calligraphers og malere som sammenlignbare yrker i henhold til status. I det syvende århundre, ble kinesisk kalligrafi introdusert i Japan og brukt som en metode for å kopiere buddhistiske tekster.

Kalligrafi omfatter bruk av estetiske prinsipper, fancy skriftlig og dyktig skrivekunst til ord og til og med hele dokumenter. Det kan sammenlignes med inskripsjon, selv om inskripsjon refererer bare til manus skrevet på materialer som kan gjennomgå nedbryting, slik som pergament og papyrus. Calligraphers i asiatiske land som Kina bruker en spiss pensel som holdes vertikalt; de i vestlige og islamske regioner bruker en fjærpenn, siv, eller kalligrafipenn holdt noe tilbøyelig. Den femte dynastiet egyptiske papyrusruller er ansett som de tidligste kalligrafiske former for skriving.

Som spores gjennom inskripsjoner, er kinesisk manus antatt å ha eksistert siden siste halvdel av det andre årtusen f.Kr.. Opprinnelsen av skriptet avslører sin evolusjon fra symboler kalt piktogrammer, som er representasjoner av objekter, til abstrakte tegn. Arkaisk eller segl script, som i kinesisk kalles juanshu, er den eldste skript i kalligrafi. Det hadde jevn tykkelse, og var lineær og tydelig innskrevet. Siden Han-dynastiet, som skjedde fra 202 f.Kr. til 220 e.Kr., brukte den kinesiske en enklere versjon av juanshu kalt Lishu, som moderne kinesisk kalligrafi var basert.

Opp til det fjerde århundre e.Kr., ble Lishu den viktigste stilen i kinesisk kalligrafi. Tre moderne stiler av kinesisk kalligrafi dukket opp fra Lishu: Kaishu, xingshu, og caoshu. Standarden for trykte tegn er Kaishu, som betyr "vanlig script." Xingshu, eller "kjører script," er en semi-flytende form for Kaishu. Den korte og svært uttrykks caoshu er en stil som betyr "gress script."

Selv om det var under Han-dynastiet når Lishu blomstret, de to gull alderen kinesisk kalligrafi er faktisk Tang-dynastiet, som skjedde 618-906, og Song-dynastiet, som skjedde fra 960 til 1279. Den Tang-dynastiet ble styrt av en berømte kalligraf, keiser Ming Huang, som fremmet kinesisk kalligrafi ved å vise sitt folk hvor interessert han var i denne visuell kunst. I mellomtiden, det var under Song-dynastiet når folk betraktet kalligrafi som den fancy lette versjon av maleriet. Dette etablerte den gjensidige avhengigheten mellom de to formene for kunst.

  • Tegnet Xiao, som er oversatt som filial fromhet.
  • Kinesisk kalligrafi er tradisjonelt gjort med en pensel og blekk.
  • En tradisjonell fjærpenn kan brukes i kalligrafi.
  • En prøve av kantonesisk skriftlig.