gitar barre

Har problemer ved første i å skape en barre F er normal (nedslående kanskje, men normal). Lære å fikse felles gitar barre akkord problemer kan hjelpe deg spikre dette vexing akkord før du bestemmer deg for å gi opp på gitar og ta opp Sousaphone. Så, forming Barre akkorder hvis du har problemer, kan du prøve følgende tips.

  • Linje opp din venstre tommel på baksiden av gitarhalsen, mellom stedet der dine første og andre fingrene er plassert, for å gi deg selv maksimal innflytelse mens øve press.
  • I stedet for å holde pekefingeren helt flat, roter det litt på sin side.
  • Flytt albuen på venstre arm i nær kroppen din, selv til det punktet at ita € ™ s berøre kroppen din i midjen.
  • Hvis du hører dempede strenger, betyr det at din venstre hånd fingrene berører tilgrensende strenger og holde dem fra å ringe. Prøv å øve mer press med fingrene og sørg for å spille på de aller tips for ekstra klaring. Hard hud og erfaring hjelpe deg å få en klar lyd fra en barre akkord.

Som du begynner å bevege akkord opp i nakken, vil du oppdage at du trenger å øve mer press for å slite i bunnen av halsen (ved første gnage) enn du gjør på, si, den femte bånd.

I motsetning til gitar uteområdene posisjons akkorder, kan Barre akkorder flytte alt rundt halsen på gitaren. En bevegelig barre akkord inneholder ingen åpne strenger - bare ergre notater. Du kan skyve disse ergre notater opp eller ned i halsen til forskjellige posisjoner til å produsere andre akkorder av samme kvalitet.

En av de mest nyttige bevegelige Barre akkorder er en basert på den åpne E akkord. Barre akkorder få sitt navn fra notatene som du spiller i 6. (lav E) streng. Den beste måten å få et grep om dette barre akkord er å starte med en åpen posisjon E akkord.

Når du spiller en barre (uttales "bar"), et av dine venstre hånd fingrene (vanligvis indeks) presser ned alle eller de fleste av strengene på en viss gnage, slik at de resterende fingrene til å spille en akkord skjema umiddelbart ovenfor (mot hoveddelen av gitaren) barre finger. Tenk på barre finger som en slags bevegelig mutter eller capo og dine resterende fingrene som å spille visse åpen posisjon akkord former rett ovenfor.

  1. Spille en åpen E akkord, men i stedet for å bruke den vanlige 2-3-1 venstre fingre, bruker fingrene 3-4-2.

    Slik spiller E-baserte Major Barre akkorder på gitar


    Dette fingering forlater først (indeks) finger gratis, svever over strengene.

  2. Legg din første finger ned på tvers av alle seks strenger på den andre siden av mutteren (side mot de stemmeskruene).

    Slik spiller E-baserte Major Barre akkorder på gitar


    Plassere pekefingeren over strengene på dette stedet påvirker ikke lyden av akkord fordi strengene ikke vibrere på den siden av mutteren, men det gir deg "følelse" av en barre akkord posisjon.

  3. Ta hele venstre form og skyv den opp ett gnage.

    Slik spiller E-baserte Major Barre akkorder på gitar


    Din første finger bør sperring den første gnage, og din E-akkord fingre bør alle har avansert opp et bånd i tillegg. Du er nå i en F-akkord posisjon (fordi F er en slite høyere enn E), og du kan trykke ned på tvers av alle strengene med pekefingeren.

  4. Prøv å spille tonene av akkord én streng av gangen (fra 6. strengen til første) for å se om alle notatene ringe ut tydelig.

    Slik spiller E-baserte Major Barre akkorder på gitar

    De første gangene du prøver dette akkord, sjansene er ganske bra at noen av notatene ikke kommer til å ringe klart og at venstre hånd fingrene kommer til å gjøre vondt.

Fordi du kan spille en F akkord som en barre akkord, du kan nå, gjennom mirakel av bevegelige akkorder, spille alle store akkord - alle 12 av dem - rett og slett ved å flytte opp i nakken. Å bestemme navnet på hver akkord, du bare må vite hva merke navn du spiller i 6. (lav E) streng - fordi alle E-baserte Barre akkorder får sitt navn fra den sjette strengen (akkurat som den åpne E akkord gjør).

Når du mestrer å spille A-baserte store Barre akkorder på gitar, finner du lære A-baserte mindre barre ledninger til en lek. Du trenger ikke å gjøre de merkelige finger forvridde for de mindreårige som du måtte bruke for A-baserte store Barre akkorder.

For å danne en A-baserte moll barre akkord du kan følge trinnene som ligner på de du brukte til å danne store Barre akkorder basert på A: Spill en åpen Am akkord bruker en 3-4-2 fingre i stedet for 2-3-1; lå den første finger ned på tvers av alle strenger på den andre siden av mutteren; og skyv deretter formen opp ett gnage og trykk hardt ned, produsere en BBM akkord.

På den annen side, kan du gjøre ting lettere for deg selv ved å hoppe over "glir opp fra en åpen akkord" prosess og bare plassere fingrene direkte på frets, som indikert av følgende akkord diagram. Sjekk dine strenger individuelt for å se at de er klare og buzz-fri.

Slik spiller A-baserte Minor Barre akkorder på gitar


Med denne grunnleggende barre akkord struktur, kan du nå spille en mindre akkord i alle tolv taster bare ved å bevege venstre posisjon opp og ned til ulike frets. Akkorden navn vil være navnet på notatet du spiller på femte (A) streng.

Prøv å sette dine store og små A-baserte Barre akkorder sammen. Følgende progresjon er typisk for en rock, folk, eller land sang og bruker både større og mindre A-baserte Barre akkorder.

Slik spiller A-baserte Minor Barre akkorder på gitar

Du won,Äôt støter på noen rare hånd vridninger eller nye teknikker når man lærer å spille A-baserte syvende barre akkord former på gitar. Spiller på A-baserte stor barre akkord på gitaren er ganske vanskelig med hensyn til venstre fingre. Heldigvis A-baserte syvende barre akkord former er mye mer logisk og komfortabel. Alt du gjør er å plukke opp en rekke ulike former for å berike ditt akkord vokabular.

Figuren nedenfor viser notene på En streng. Du kan bruke denne oversikten for å finne den riktige gnage for alle A-baserte barre akkord.

Slik spiller A-baserte Seventh Barre akkorder på gitar


Notater på femte (A) streng.

Hvordan spille dominerende syvende Barre akkorder

Dominerende syvende akkorder høres bluesy og funky forhold til store akkorder. Lære å spille A-baserte dominerende syvende Barre akkorder er enkelt hvis du vet hvordan du skal spille en åpen stilling A7 akkord. Husk at du kan, Äúslide up,Äù til denne akkord fra en to-finger, åpen stilling A7 akkord (men bare hvis du bruker en 3-4 fingre for A7).

Se følgende figur for å se fingre for BB7 barre akkord (A-basert).

Slik spiller A-baserte Seventh Barre akkorder på gitar

Nå, med den forrige figuren for å finne de riktige frets, prøve å spille den enkle progresjon vist i figuren nedenfor, som bruker store, små, og dominerende syvende A-baserte Barre akkorder.

Slik spiller A-baserte Seventh Barre akkorder på gitar

Slik spiller mindre syvende Barre akkorder

Mindre syvende akkorder høres myk og jazzy forhold til store akkorder. Du kan danne Bbm7 akkord med, Äúsliding up,Äù fra en åpen posisjon Am7 akkord (ved hjelp av en 3-2 fingre), eller du kan referere til følgende figur og plassere fingrene direkte på frets for Bbm7.

Slik spiller A-baserte Seventh Barre akkorder på gitar

Figuren viser en enkel progresjon som bruker A-baserte mindre syvende akkorder eksklusivt. Bruk tabellen over som viser alle notene på en snor for å hjelpe deg å finne den riktige gnage for hver akkord, hvis det er nødvendig.

Slik spiller A-baserte Seventh Barre akkorder på gitar

Hvordan spille store syvende Barre akkorder

Store syvende akkorder har en lys og jazzy lyd i forhold til store akkorder. Du kan danne Bbmaj7 akkord med, Äúsliding up,Äù fra en åpen posisjon Amaj7 akkord (ved hjelp av en 3-2-4 fingre), eller du kan se diagrammet og plassere fingrene direkte på frets for barre akkord.

Slik spiller A-baserte Seventh Barre akkorder på gitar

Den enkle progresjon vist i figuren bruker A-baserte moll syvende og store syvende Barre akkorder. Igjen, bruk figuren ovenfor som viser alle notene på en snor for å hjelpe deg å finne den riktige gnage for hver akkord.

Slik spiller A-baserte Seventh Barre akkorder på gitar

Hva er en Barre Chord?

February 15 by Eliza

En barre akkord, eller bar akkord, er en bestemt type fingret designet for å endre nøkkelen til en gitar akkord uten å endre akkord mønster. Den er laget ved å plassere de andre, tredje og fjerde fingrene på venstre hånd i ønsket akkord mønster mens plassere pekefingeren fast over gnage rett under finger. Pekefingeren forandrer lengden på strengene, som påvirker banen i notene. Ved hjelp av denne teknikken, kan den samme akkord form brukes til å spille en større variasjon av akkorder.

Effekten av en barre akkord blir ofte sammenlignet med en capo. En capo er en enhet som er festet til halsen på gitaren, å endre lengden og dermed kaste, av strengen. Roten note av strengen blir gnage der capo er sikret. For eksempel, hvis en capo er festet til halsen på tredje bånd, er roten G på den laveste strengen. Dette gjør at gitaristen å transponere nøkkelen til en sang uten å endre akkord mønster.

Opptre som en capo, presser pekefingeren alle eller noen av strengene ned for å endre root notatet. Det krever en god del av finger styrke til å holde strengene ned ordentlig. Hvis trykket er ujevn eller inkonsekvent, vil lyden være ute av banen og forvrengt eller kanskje ikke engang høres i det hele tatt. Det krever øvelse å mestre en barre akkord.

Gitarister bruker Barre akkorder fordi de kan spille flere nøkler uten å endre deres mønster. For eksempel, de mest brukte akkordmønstre er E-dur og A-dur, og plassere E-dur akkord tre frets høyere og sperring på tredje bånd vil skape en G-dur akkord. Dette er en snarvei, sparer den tiden det tar å lære den åpne strengen, eller ikke-barre, mønster for akkorden. Barre akkord, men allsidig, er ikke et universalmiddel. Den kan ikke brukes til å spille hver eneste akkord, men er rett og slett en metode for å skape en akkord.

Populærmusikken, som begynner med blues i 1910- og 1920-tallet, og fortsetter inn i det innflytelsesrike musikk av 1950-tallet, brukte enkle akkordprogresjoner på tre eller fire akkorder. Barre akkorder brukes ofte i denne type musikk. Ikke bare gjør de viktige endringer lett, men de ofte tillate nybegynnere å spille hele sanger med bare én fingermønsteret.

Rock musikk av senere tiår begynte å bruke "makt akkord". Også en type barre akkord, er kraft akkord ergre seg av med pekefingeren, men uten en hel akkord mønster. Bare rot og femtedel av akkorden blir fingret. Det er vanligvis spilt med en forsterker eller spesialeffekter pedal å skape forvrengning, noe som gjør gitaren høres uklar eller grusete, som en TV som ikke plukker opp riktig kanal.

  • Barre akkorder er populære blant gitarister fordi de tillater dem å spille flere akkorder uten å endre deres mønster.
  • Spille en barre akkord krever styrke å holde strengen ned ordentlig.
  • En gitar forsterker gjør en enkel bar akkord lyd fyldigere enn uten forsterkning.
  • Ved å feste en capo til et strengeinstrument som en gitar eller banjo, kan en musiker heve banen av noen eller alle av strengene.

Etter at du er kjent med grunnleggende følelse og bevegelse av å spille de store Barre akkorder på en gitar, ønsker du å lære å spille de mindre Barre akkorder. Ved å lære å spille de mindre Barre akkorder basert på E, kan du legge til en annen akkord kvalitet til repertoaret ditt (som er en fancy franske ordet for "bag of tricks" at musikere ofte bruker i å diskutere deres musikk).

Danner en E-baserte moll barre akkord er lik danne en stor barre akkord. Danne en barre akkord starter med et åpent Em akkord men fingret den med fingrene 3-4 (i stedet for den vanlige 2-3 fingre). Deretter lå den første fingeren over alle strengene på den andre siden av mutteren og skyv deretter formen opp ett bånd, produsere en FM-akkord.

Selv om du kan bruke typisk barre tilnærming av skyve hele venstre formen opp (mot kroppen på gitaren) man slite for å danne Fm barre mønster, trenger du ikke å gå gjennom alt dette. Følgende enkle trinn beskriver en annen måte å nærme seg Fm barre akkord:

  1. Spille en F-dur barre akkord basert på E-dur.

    Slik spiller Barre Chords Basert på E Minor på Guitar

  2. Fjern den andre fingeren fra tredje strengen.

    Slik spiller Barre Chords Basert på E Minor på Guitar


    Den første finger barre, som allerede er å trykke ned alle strenger, frets nå den nye lapp på den tredje strengen.

Det var det. Det er alt du trenger å gjøre. Du kan raskt endre en stor barre akkord til en mindre barre akkord ved å fjerne bare én finger. Du kan bruke denne tilnærmingen til å spille noen av de 12 mindre akkorder ved å flytte Fm akkord til riktig gnage.

Hvis du ikke er sikker på om du spiller en barre akkord på riktig gnage, prøv alternerende akkord med sin åpen stilling form, spiller først barre og deretter åpen form (hvis den har en). Spille de to versjonene i rask rekkefølge flere ganger. Man kan da høre om de to strenger er de samme eller forskjellige. (Dette er også god praksis for å bytte raskt mellom akkorder som ikke har noen finger felles.)

Nå kan du prøve å spille den enkle progresjon vist i figuren nedenfor, som bruker både store og små Barre akkorder. Prikkene over kuttene i barer 2 og 4 kalles stakkato merkene. De forteller deg å kutte notene kort. (I stedet for å spille daahh-daahh-daahh, di-di-di. Play) Den beste måten å gjøre dette på er å litt slipp venstre finger press rett etter at du klimpre akkorden. Symbolene på slutten av tiltakene 2 og 4 kalles hviler. Ikke spille under en pause.

Slik spiller Barre Chords Basert på E Minor på Guitar


Nå kan du prøve å spille progresjon vist i denne figuren to frets høyere enn figuren viser. Denne to-gnage variasjon gir deg en D-Bm-Gm-A progresjon. Du har nettopp transponert (endret nøkkelen) progresjon raskt og enkelt - gjennom den magiske bevegelige akkorder!

Mindre syvende akkorder har en mykere, mer kompleks lyd enn rette mindre akkorder gjøre. For å legge til denne jazzier akkord i sexen du trenger å lære å spille mindre syvende akkorder basert på E på gitar. Du kan danne en mindre syvende E-baserte barre akkord ved å kombinere de handlingene du tar for å endre dur til moll og dur til dominerende syvende.

Slik endrer du en F-dur barre akkord til en Fm7 barre akkord:

  1. Spille en F-dur barre akkord.

    Slik spiller Barre Chords Basert på E Minor Seventh på Guitar

  2. Fjern den andre fingeren fra tredje strengen og den fjerde fingeren fra fjerde strengen.

    Slik spiller Barre Chords Basert på E Minor Seventh på Guitar


    Den første finger barre, som allerede er å trykke ned alle strenger, frets de nye notater på 3. og 4. strenger.

For å hjelpe deg med å bli vant til mindre syvende Barre akkorder, prøve å spille progresjon vist i figuren nedenfor.

Slik spiller Barre Chords Basert på E Minor Seventh på Guitar


Du kan spille dette progresjon i forskjellige nøkler rett og slett ved å starte fra andre enn G akkorder og flytte den samme relative antall frets til å gjøre neste akkord. Etter den første akkord, bare flytte opp fire frets for andre akkord og deretter ned to for tredje akkord; deretter flytte ned en annen to for den siste akkord.

Hvis du spiller en nylon-streng akustisk gitar, kan du ikke spille Em streng på den tolvte gnage - kroppen på gitaren kommer i veien. (Selv på en stål-streng akustisk, er dette akkord nesten uspillbar.) Substitute en åpen stilling Em akkord, men spille det med fingrene 3 og 4 for å holde hånden i barre formasjon.

Når du har fått et håndtak på å danne større og mindre Barre akkorder på gitar, er det på tide å legge litt mer dybde og variasjon til din spillestil. Dominerende syvende akkorder har en skarpere, mer kompleks lyd enn gjør rette store akkorder. Heldigvis, bytte til en barre dominerende syvende akkord fra en større barre akkord basert på E, er like enkelt som å bytte fra en større til en mindre barre akkord - du bare løfte en enkelt (selv om forskjellig) finger.

For eksempel vil endre en F-dur barre akkord til en F7 barre akkord:

  1. Finger en F-dur barre akkord.

    Slik spiller Dominant syvende Barre Chords Basert på E på Guitar

  2. Fjern den fjerde fingeren fra fjerde strengen.

    Slik spiller Dominant syvende Barre Chords Basert på E på Guitar


    Den første-finger barre nå frets kordens nytt notat.

Nå kan du prøve å spille den enkle progresjon vist i figuren ved hjelp av store og dominerende syvende Barre akkorder. Spille progresjon i dette tallet i forskjellige nøkler er så enkelt som å starte på et annet sted fra den tredje gnage og flytte den samme distansen. Fra der du starter, bare flytte opp to frets for andre akkord, opp tre flere frets for tredje akkord, og deretter opp to flere frets for fjerde og siste akkord.

Slik spiller Dominant syvende Barre Chords Basert på E på Guitar

Når du spiller en barre akkord basert på E, vil du bruke din barre finger som en slags bevegelig mutter eller capo og dine resterende fingrene som å spille visse åpen stilling akkord former rett ovenfor. Denne posisjonen kan være vanskelig i begynnelsen. En god måte å bygge din komfort og trygghet i å spille Barre akkorder basert på E på gitar er ved å praktisere akkord en progresjon, som er en serie av akkorder.

Når du spiller en barre, en av dine venstre hånd fingrene (vanligvis indeks) presser ned alle eller de fleste av strengene på en viss gnage, slik at de resterende fingrene til å spille en akkord skjema umiddelbart ovenfor (mot kroppen på gitaren) barre finger.

Figuren nedenfor viser en akkord progresjon øvelse ved hjelp av E-baserte store Barre akkorder. Bruk kun Barre akkorder for denne øvelsen, selv om du vet hvordan du skal spille disse akkordene i åpen stilling akkorder.

Guitar Practice Øvelse for Spille Barre Chords Basert på E Major


Nedenfor de ansatte, ser du den riktige første finger gnage for hver akkord. Spille C akkord, for eksempel ved sperring på åttende bånd. Deretter spille A på femte bånd, G på tredje bånd, og F ved første gnage.

Prøver å gjøre alle seks strenger ring ut tydelig på hver akkord kan bli litt slitsomt. Du kan gi dine venstre hånd fingrene en pause ved å slippe press som du skyver fra en akkord til den neste. Denne handlingen av flexing og slippe kan hjelpe deg med å utvikle en liten finesse og holde deg fra slitsomt så lett. Du trenger ikke å holde en Vulcan død grep på halsen hele tiden - bare mens du klimprer akkorden.

Selv om du kan stoppe helt hvis hånden din begynner å krampe, prøve å holde på den; som med en hvilken som helst fysisk forsøke, du til slutt bygge opp styrke og utholdenhet. Uten spørsmål, Barre akkorder er triatlon av gitarspill, så spenn på din beste Ironman regalier og føle brenne.

For å demonstrere allsidigheten barre-akkordprogresjoner, her er en annen øvelse som har en synkopert klimpre og høres litt ut som musikk av Kinks. I syncopation, enten du finne en akkord (eller notat) der du ikke forventer å høre det eller ikke klarer å finne en akkord (eller notat) der du forventer å høre det. (The Kinks, i tilfelle du ikke husker, var den engelske proto-punk band av 60-tallet, som ga oss slike klassiske hits som "You Really Got Me", "So Tired" og "Lola".)

Figuren viser deg dette progresjon. Du spille det med en E-baserte barre akkord på tredje (G) og femte (A) frets. Fordi de to akkorder flytte frem og tilbake så raskt, er utgivelsen tid (den perioden hvor du kan slappe av fingrene) svært kort.

Guitar Practice Øvelse for Spille Barre Chords Basert på E Major

12-takters blues er langt den mest populære formen for blues. Når du lærer å spille 12-takters blues på gitar, kan du spille slike klassiske blues stykker som "Hound Dog", "Stormy Monday", "Kansas City", "St. Louis Blues "," Easy Rider "og" Corrina, Corrina. "Hver av disse sangene følger 12-bar blues mønster av tre linjer per vers, med den første linjen gjentas.

Slik spiller en 12-takters blues på gitar


12-takters blues bruker romertall for å representere akkorder i en nøkkel.

Ta en titt på figuren. Den består av 12 tiltak og observerer en spesiell ordning. Legg merke til bruken av romertall i stedet for bokstavnavn, noe som indikerer at progresjon er den samme i alle tonearter.

For eksempel, hvis du spiller blues i E, deretter E er jeg akkord, A er den IV akkord, og B eller B7 er V-akkorden. Så med de tilsvarende bokstavene erstattet for romertall, ser progresjon som figuren nedenfor. B7 erstatter B fordi B7 er det lettere for de to akkorder å spille. Teknisk sett kan du spille B som en barre akkord på andre slite.

Slik spiller en 12-takters blues på gitar


Fordi strek (/) la noen tolkning i hva du spiller, prøv denne øvelsen med shuffle åttendedelsnoter (åttendedelsnoter som har en lang-kort rytme ordningen) i vekslende downstrokes og upstrokes.

Den raske fire

Den raske fire er en variasjon på 12-takters blues med en annen andre bar. Stedet for å bo på I akkord for fire tiltak, spiller du en IV akkord - for eksempel A i nøkkelen til E - i det andre målet for en bar, og gå tilbake til den jeg akkord for to barer. Den raske fire gir en mulighet for variasjon og interesse i en ellers ubrutt strekning på fire barer av samme akkord.

Slik spiller en 12-takters blues på gitar


Den raske fire skjer omtrent like ofte som ikke er i blueslåter. Noen sanger som bruker quick-fire metode inkludere "Sweet Home Chicago" og "Hide Away".

Den raske fire skjer ganske snart etter at du begynner sangen, så hvis du er på en jam session, eller spiller sammen med en sang for første gang, må du være på tå hev for å forutse bruken.

Snuoperasjonen

Snuoperasjonen er de to siste takter av progresjon som peker musikken tilbake til begynnelsen. På slutten av 12-takters blues, kan du gjenta progresjon eller avslutte den. Mesteparten av tiden du gjenta progresjon å spille flere vers og soloer. Å bidra til å få progresjon klar for en gjentakelse, ansette en snuoperasjon som setter opp gjenta. På det mest grunnleggende nivå, kan du lage en snuoperasjon ved bare å erstatte en V akkord for jeg akkord i den siste tiltaket.

Mens den mest grunnleggende bruk av en snuoperasjon er bare å spille en V akkord i den siste linjen, til de fleste gitarister, presenterer en snuoperasjon en mulighet til å spille et riff eller slikke. Figuren nedenfor viser de siste fire barer av en 12-takters blues med en snuoperasjon bar lagt.

Du kan se V-akkorden i snuoperasjonen bar med parentes rundt det. Denne metoden er kortform for å si at du bruker behandlingstid når du bestemmer deg for å gjenta progresjon. Når du ønsker progresjon til slutt ignorere parentesene og fortsette å spille jeg akkord fra forrige måling.

Slik spiller en 12-takters blues på gitar


Omslaget kan være en V akkord erstatter jeg i den siste linjen.

Hva er et tastatur gitar?

March 24 by Eliza

Et tastatur gitar er en relativt lett tastatur som støttes av en stropp rundt nakke og skuldre, på samme måte som en gitar holdes. Tastaturet gitar, også kalt keytar, er designet for å kombinere fordelene som tilbys av keyboards og gitarer. Den ble laget for å være lettere å spille enn en gitar, og å tilby et større spekter av bevegelse enn tradisjonelle tastaturer gjøre.

Tastaturet gitar ble først produsert kommersielt i 1980, og ble gjort populært av mange 1980-tallet musikalske grupper. Som band begynte å bevege seg bort fra 1980 musikalske stilarter, populariteten av tastaturet gitar begynte å avta. Men delvis på grunn av nye programvare innovasjoner og en gjenoppliving av den musikalske stil kjent som Synthpop, populariteten til dette instrumentet begynte å fornye på slutten av 2000-tallet.

Bare et lite antall selskaper har produsert tastatur gitarer, men de har hatt mange variasjoner over sin relativt korte historie. Den første virkelige keytar var Moog Liberation & reg, utgitt i 1980 av Moog Music & handel. Å være den første, var det en av de enkleste av sitt slag, men det gjorde har flere kontroller plassert på halsen av instrumentet for tonehøyde, volum og andre parametere. En populær, senere modell keytar var Roland & handel AX-7 & reg, som ble produsert fra 2001 til 2007. Det hadde mange flere avanserte funksjoner, inkludert anslagsfølsomme taster, en LED-skjerm, og proprietære sensorer som bruker infrarødt lys til å oppdage den nærliggende bevegelse av Playera € ™ s hender.

Populariteten av tastaturet gitar har gitt opphav til spinoff versjoner av dette instrumentet. Disse inkluderer noen typer childrenâ € ™ s leker laget i form av en keytar, men som bare har begrensede evner og mindre enn ideelle lydkvalitet. Instrumentbyggeren Vinson Williams har også utviklet to instrumenter basert på konseptet og utseendet på tastaturet gitar. Hans Keytar & handel V-1 & reg og Keytar & handel V-2 & reg kombinere en gitar kroppen med et piano keyboard og strummable metall strenger som på en gitar.

Strengene på V-1 & reg og V-2 & reg er fretted annerledes enn gitarstrenger. I stedet for strengen blir klimpret med den ene hånden og ergre seg med en annen, instrumentene har gummiputer som, når den trykkes, gnage strengene. Denne metoden minner om metoden som brukes til å slite strenger på en Clavinet. Disse typer fremskritt representerer en ytterligere musikalsk nyskapning som plasserer Williamsâ € ™ instrumenter i en annen kategori helt fra den opprinnelige tastaturet gitar.

  • Tastatur gitarer er laget for å bli spilt gjennom en forsterker.

Hva er en gitar hals?

December 31 by Eliza

En gitarhalsen er den delen av gitaren der akkorder er laget ved å plassere fingrene i bestemte mønstre. Denne delen er delt inn i seksjoner som kalles frets av tynn tråd enheter, også kalt frets. Vanligvis er frets identifisert av pearl eller abalone gnage markører imidlertid noen gitarer bruker ikke disse markørene på halsen og nakken er rett og slett ferdig med en lett olje.

Det finnes to typer av feste stiler som brukes til å feste en gitar halsen til gitaren kroppen. Den første er halsen gjennom metode, som bruker en forlengelse av halsen for å faktisk utgjør en del av gitarkroppen. Den andre er bolt-on metode. Den bruker skruer eller bolter for å feste halsen til kroppen.

Mens den gjennomsnittlige gitarhalsen synes å være et massivt stykke av trevirke, er det ikke. Den typiske gitarhalsen er konstruert av to eller flere stykker av tre som er limt sammen og formet til å passe hånden i et bestemt utforming. Selve gitarhalsen er vanligvis laget av et svært hardt tre, slik som lønn, for å motstå vridning og bukker. Innsiden av lønnetre, er et snitt tatt for å tillate plassering av en stålstang, som kalles et fagverk stang, som skal plasseres på undersiden av gripebrettet. Gripebrettet er ofte rosentre eller mahogni og er limt til toppen av lønn hals, sikring av stål truss rod i mellom.

Truss rod lar brukeren justere mengden av spenning og bøye seg i gitarhalsen for å bekjempe virkningene av de skjerpede strenger. Små kutt er plassert på tvers av gripebrettet i et bestemt måle kalt skala for å gi den riktige stigning av strengene når de spilles. Fret tråd skyves inn i disse kutt og gi overflaten av strengene til å presse mot å produsere akkordene. Ofte, og spesielt på godt brukte gitarer, må gnage ledninger byttes ut for å sikre riktig tonalitet og chording når de spilles.

Formen på baksiden av gitarhalsen kalles profil. Dette kan være en tykk D-form, et tynt D-form eller en hvilken som helst variasjon i mellom. Spesielle nakke profiler har en tendens til å gjøre noen vintage modeller av gitarer ekstremt favorisert av erfarne spillere. Dette kan ofte føre til en nyutgivelse av noen gitarmodeller som produsenter forsøke å duplisere gitarhalsen av en vintage modell på en ny modell.

  • Abalone kan brukes til gnage.
  • En gitarhalsen må være i stand til å motstå de spenninger av strengene.
  • En elektrisk gitar.
  • En gitar.

Hva er en gitar Orchestra?

January 5 by Eliza

En gitar orkester er en performancegruppen som består av det meste gitarister, selv om det kan være noen andre komplementære instrumenter som perkusjon, vind, og strenger. Det kan også være ulike typer gitarer, inkludert alto, contra, og bass. Spillerne i en gitar orkester er delt inn i flere deler, som hver spiller en del av stillingen. Disse gruppene kan spille et bredt spekter av sjangre, fra klassisk til pop. Ulike typer gitar orkestre kan finnes over hele verden, på steder som Japan, Mexico og USA.

En japansk gitar orkester vanligvis har fire forskjellige typer gitarer. De er den alto, prime, bass, og kontrabass. De to første gitarer har de høyeste tonene, med stats tettest tilnærme en tradisjonell klassisk gitar. Som sistnevnte typene har lavere toner, har de en tendens til å gi rytme mens alto og prime håndtere melodien.

Meksikanske gitarorkester består vanligvis av tre ulike gitartyper. Den høyeste gitar er requinto. Mellomtonene er gitt av klassisk gitar. De laveste noter og rytme er levert av enten en bassgitar eller et lavere tonet kontrabass.

En amerikansk gitarorkester er vanligvis et større ensemble på minst tjue spillere. Det kan være alt fra fire til åtte seksjoner i denne type ensemble. Spillerne har en tendens til å bli anordnet på en måte lik den til en tradisjonell strykere, og slike grupper ofte bruke andre instrumenter i tillegg til gitarer.

Det er også orkestre som består av for det meste elektriske gitarer. Disse gruppene har en tendens til å fokusere på avant garde musikk, men noen ensembler spiller en rekke ulike stiler. Det finnes også grupper som kombinerer elektriske og akustiske instrumenter.

Avhengig av størrelsen på gruppen, kan en gitar orkester har mange forskjellige lyder. Ettersom det finnes flere forskjellige typer gitarer, med toner fra høyeste til laveste registre, kan den kumulative effekten varierer mye. Gruppene har en tendens til å ha en lyd som ligner på en stor harpe.

Konseptet med en ett instrument orkester har eksistert i flere år. Andre lignende grupper inkluderer mandolin og Balalaika orkestre. Noen grupper vil ha primært to instrumenter, for eksempel en mandolin og gitar orkester. Enkeltinstrumentgrupper pleier å være sammensatt av strengeinstrumenter, som de er i stand til et bredt spekter av lyd variasjoner fra bukking, napping, og bruker kroppen av instrumentet for lett perkusjon.

  • En gitar.
  • En elektrisk gitar.

Hva er en akustisk gitar?

February 25 by Eliza

Lenge før den elektriske gitaren kom, hul-kropp akustisk gitar gjort seg bemerket i musikkverdenen. En akustisk gitar tradisjonelt ikke bruker forsterkning bortsett fra naturlig lyd produsert av streng vibrasjoner spretter inni hulrommet som gjør opp gitaren kropp. Ved å ansette en åpen hulrom å produsere lyd, har den akustiske gitaren egenskapene til en allsidig og bærbar instrument populært blant musikere på tvers av en rekke sjangere.

En akustisk gitar er forskjellig fra en elektrisk gitar i sin metode for lydproduksjon, men også i sin enkelhet: de fleste akustiske gitarer kommer ikke med noen elektronikk for å produsere forsterkning, selv om flere og flere akustiske gitarer kommer lager med pickups som gjør gitaren til spilles med eller uten en forsterker. En akustisk gitar bygger i stedet på akustikken i gitarkroppen, noe som gjør at lyden til å sprette rundt inne i den hule hulrom og ut gjennom en lyd hull under strengene.

Prosessen går noe sånt som dette: strengene vibrerer når truffet, lage lyd. Men siden strenger bare vibrere så mye og kan skape bare en liten mengde av lyd, er den akustiske gitar utformet slik at strengene til å vibrere gjennom broen på gitaren, og i sin tur, klangbunn - eller ansikt - på gitaren . Denne vibrasjon blir så forsterket av det hule legeme av gitaren og sluppet gjennom lyd hullet. Selve lyden produseres naturlig og ikke er avhengig av noen ekstern forsterkning, selv om det er pickups tilgjengelig for å forbedre lyden av den akustiske gitaren på samme måte elektriske gitarer fungerer.

En akustisk gitar er også kjent for sitt utseende: den vanligste akustisk gitar kroppen stilen kalles en Dreadnaught og kan inneholde en cutaway slik at spilleren kan få tilgang frets nærmest kroppen på gitaren. Gitaren kan funksjonen ulike dekorasjoner, som utsmykkede plukke vakter eller rosetter - dekorative innslag - rundt lydhullet.

Den akustiske gitaren må være nøye konstruert for å skape en ønskelig og unik sound. Gitarbyggere, også kjent som gitarbyggere, bruker et system av bukseseler for å lage kroppen selv, og materialene må velges nøye for sine lydforholdene. Luthiers også bruke sine bindende materialer nøye, velger visse lim og utførelser som ikke vil avta den generelle lydkvaliteten av instrumentet.

Andre elementer kan påvirke lyden produsert av akustisk gitar. For eksempel bruker den klassiske gitaren en lignende lyd produksjonsmetode, men bruker nylon strenger i stedet for de mer vanlige stål strenger, som produserer en mindre skarp lyd oftest hørt i klassisk musikk. Woods, lim, strenger, formen på kroppen, og mange andre hensyn kan også påvirke tonen.

  • Akustiske gitarer er populære blant musikere.
  • Mange gitar forsterker produsenter har en linje av produkter laget spesielt for akustiske gitarer.
  • I motsetning til akustiske gitarer, må elektriske gitarer kobles til en forsterker.
  • En akustisk gitar.
  • Akustiske gitarer er ofte utstyrt med bronse strenger som blir kjent for å produsere en klar tone.
  • Vibrasjonene fra strengene produserer lyden av en akustisk gitar.

Velge de beste klassiske gitarstrenger er noe annerledes enn å velge de beste strenger for andre typer gitarer. Mens sluttresultatet - en vellydende gitar - er den samme for alle gitarstreng valg, de klassiske gitar strenger er en helt annen type string å sammenligne og kontrast. Du må undersøke tre grunnleggende områder av klassisk gitar strenger for å velge deg personlig favoritt: spenning, string materiale og kvalitet. Dette søket etter den beste strengtype for gitaren din vil vanligvis krever tid, tålmodighet og kjøp av flere forskjellige sett med gitarstrenger.

String spenning kan være den viktigste faktoren ved valg av klassisk gitar strenger, ved siden av den generelle lyden produsert av gitar. Trykket du føler når du trykker på strengene vil ofte gjøre du liker eller misliker en bestemt streng etter kort tid å spille instrumentet. Det kan være lurt å velge en lys streng å lindre sårhet følte fra å trykke på en tung streng i lengre perioder. Det er viktig for deg å huske på at ikke alle produsentenes strenger er samme diameter og en lys streng fra en produsent kan ikke føle det samme som et lys streng fra en annen produsent. Dette er grunnen til at det er avgjørende at du prøve flere produsenter i søket etter de beste klassisk gitar strenger for gitaren.

Den neste funksjonen for å sjekke om det sett av strenger du undersøker er materialet strengene er laget av. Den vanligste typen av materialer som brukes i produksjon av klassisk gitar strenger er klare og likerettet nylon. Klare strenger er ekstrudert og deretter kalibrert til riktig størrelse mens den likerettede nylon strenger er ekstrudert og deretter endelig malt for å skape en streng som vil spille på bølgelengde. Bakken overflate gir en grov følelse av at du kanskje liker eller misliker, avhengig av din egen personlige preferanser. Når du har bestemt deg for en spesifikk produksjonsprosessen av et gitt sett av klassisk gitar strenger, vil du ønsker å velge fra materialene som brukes, for eksempel karbon fiber som brukes i noen typer strenger å produsere en større grad av diskant i strengen høres.

Det siste trinnet i prosessen for å finne de beste klassiske gitarstrenger ligger i kvaliteten på strengene. De fleste gitar streng produsenter vil produsere en kvalitet sett med strenger, men kan enkle behandlingstrinn skille én streng produsent fra resten. Bare ved prøvetaking flere sett med klassisk gitar strenger fra forskjellige produsenter vil du være i stand til å sammenligne og kontrast strengene mot hverandre. Når du slå seg ned på en favoritt, vil du liker å spille gitar enda mer.

  • De fleste klassiske gitar strenger er laget av nylon.

Hvorvidt en person har til hensikt å starte en virksomhet med å selge gitarer eller ønsker å selge en privat samling, må en effektiv strategi vurderes. En effektiv salgs tilnærming og reklame teknikk kan utgjøre forskjellen mellom suksess og fiasko. Å nå et stort publikum, bør salgs annonser plasseres i store publikasjoner, for eksempel musikk og underholdning magasiner eller klassifisert delen av aviser. For entreprenør selger brukte eller nye gitarer, og bygge et effektivt nettsted er avgjørende. Dette tar vanligvis kunnskap i webdesign og markedsføring.

Selger gitarer gjennom en Internett-bedrift er en god, praktisk alternativ for de som kommer ut av huset eller ønsker å tjene litt ekstra penger fra den praktiske hjemme. For folk som selger gitarer via en auksjon nettsted, det er viktige regler og retningslinjer å følge. Integritet og ærlig håndtering er avgjørende når selger gitarer eller noe annet produkt. Feilaktig fremstilling kan få store konsekvenser for selger, og resultere i juridiske konsekvenser.

Når selger gitarer som har blitt mye brukt og viser tegn på slitasje, er det viktig å vise beskrivende bilder. Tar flere bilder som viser gitar i forskjellige vinkler er en god idé. Komponere en nøyaktig beskrivelse er også et must. Hvis strenger mangler eller ødelagt, eller gitar må repareres, må dette oppgis i annonsen. Det er også viktig å liste unntak eller bestemmelser om frakt og kostnader.

Selgeren bør vurdere andre viktige faktorer når du bygger et nettsted for å selge gitarer online. Lære de beste teknikker for søkemotoroptimalisering (SEO) kan hjelpe mye. Ved hjelp av beskrivende søkeord for nettstedet titler og reklame er en god måte å nå et bredt spekter av perspektivet kjøpere.

En annen idé for å selge gitarer er å åpne en konto med et nettsted som spesialiserer seg på å selge og kjøpe musikkinstrumenter. Dette kan være en auksjon format eller en markedsplass samfunn hvor selgere kan utveksle ideer og teknikker. Gitar selgere kan også legge inn spørsmål på fora.

Selger gitarer på forsendelsen er et annet alternativ som fungerer for mange mennesker. Dette kan spare tid og krefter, men provisjon avgifter må vurderes. Det er viktig å velge riktig selskap eller nettside før innleverer en gitar. Selgere bør velge et selskap med erfaring i å selge musikkinstrumenter på forsendelsen. Sette en fair pris bør hjelpe gitaren selge, og noen butikker tilbyr også muligheten for handel en gitar for et annet instrument.

  • Manglende eller ødelagte strenger bør nevnes i produktbeskrivelsen for en brukt gitar.
  • En elektrisk gitar.
  • En gitar.

Hva er en gitar luftfukter?

December 12 by Eliza

Fordi gitarer er laget hovedsakelig av ulike tresorter, kan spillbarhet og tone av instrumentet varierer sterkt avhengig av tilstanden av komponentene. Når tre av kroppen og veden av halsen tørke ut, kan de trekke seg sammen. Men siden de er ofte forskjellige tresorter, de kontrakt på ulike priser, og dermed forårsaker fordreining eller sprekker. Dette kan skade instrumentet og påvirke sin tone og spillbarhet. Derfor å sette inn en gitar luftfukter inn din gitar mens den er i sin sak kan vise seg å være en svært klok beslutning.

En gitar luftfukter holder tre av gitaren fuktig nok til at det ikke vil deformere eller sprekk for dramatisk. De kommer i flere forskjellige former, men oftest gitar luftfukter utnytter en lang, tynn svamp innkapslet i latex eller annen plast, som deretter fuktet med vann fra springen og satt inn mellom strengene på gitaren. På en akustisk gitar, strekker gitar luftfukter ned i hoveddelen av instrumentet, slik at lave nivåer av fuktighet for å stråle ut i hele hulrommet.

Andre former for gitar luftfuktere oppnå samme ønskede effekt, men med mindre innsats eller investering. For eksempel, ta en fuktig klut og binde den i en plastpose, deretter poking hull i posen for å tillate fuktighet å unnslippe, kan være effektive for elektriske gitarer. Bare plassere posen i gitarkassen sammen med gitaren, men pass på å ikke over-fukte fille eller mugg kan vokse inne i saken og på gitar.

Akkurat som å tørke veden på gitaren kan påvirke tone og spillbarhet, så kan også over-fukting gitaren. Hvis du bor i tørt klima, kan dette ikke være et problem og en gitar luftfukter må brukes nokså konstant. Men i demper, kjøligere klima, en luftfukter kan ikke være nødvendig i det hele tatt, og kan i noen tilfeller gjøre skade på din gitar. Mold kan vokse på frets og elektronikk, og veden kan myke opp for mye, igjen påvirker tone og spillbarhet på gitaren.

Det er best å ta kontakt med din lokale gitarbutikk for sine anbefalinger, men generelt, hvis du bor i tørt klima eller plan om å ta ditt instrument på veien, er en gitar luftfukter en nødvendighet som vil holde gitaren din i god form, noe som åpner for fremragende tone. De er billig og vil spare deg for penger på reparasjoner senere på nedover veien.

  • Det er best å ta kontakt med din lokale gitarbutikk for sine anbefalinger.
  • En gitar luftfukter bidrar til å hindre instrumentets tre fra fordreining eller sprukket.

Hva er musikkteori for gitar?

September 4 by Eliza

Musikkteori for gitar er praksis og kunnskap knyttet til å spille gitar. Spille en gitar tar litt dyktighet og masse praksis, og musikkteori for gitar vil tillate en potensiell gitarist å forstå den musikalske strukturen av instrumentet og teknikker for å spille gitar effektivt. En del av denne musikkteori er å lære å lese og forstå musikalsk notasjon.

Musikalsk notasjon er språket av musikk når det er skrevet ned. En gitar student trenger å lære musikkteori for gitar ved å lære å lese noter. I løpet av denne prosessen, vil han eller hun lære hva hver note på de ansatte står for; notene på siden vil korrespondere med en stilling eller flere posisjoner på halsen på gitaren, og læring hvor disse notatene er vil tillate en student til å spille musikk skrevet på siden. Læring denne delen av musikkteori for gitar er viktig, men det kan ikke alltid være det første skrittet i å lære å spille gitar.

Læring utformingen av halsen på gitaren er en av de første tingene en student vil bli undervist når studere musikkteori for gitar. Hver streng skaper en annen tone, merket av et brev som representerer en musikalsk notat. Strengene på gitaren skape tonene E, A, D, G, B og E når ingen fingre er deprimert på strengene. Dette er kjent som den åpne stilling eller åpen innstilling. Når en gitarist presser fingrene på strengene foran metall stykker festet til halsen på gitaren som kalles frets, vil tonen i strengen endres. En E tone kan endres til en G tone, for eksempel ved å trykke ens fingrene i riktig posisjon.

Studenten skal lære å lage akkorder også. Chords er en viktig del av musikkteori for gitar, og hver gitarist trenger å lære noen av dem. Akkorder er skapt ved å trykke flere strenger på en gang og klimprer disse strengene sammen for å skape en bestemt tone. Gitaristen vil også trolig trenger å lære skalaer, som er samlinger av notater som fungerer godt sammen musikalsk; disse skalaene er lært ved å gjenta posisjoner på gitarhalsen som vil produsere komplementære toner.

  • Musikkteori for gitar innebærer tuning av hver streng.
  • En potensiell gitarist kan lære å spille teknikker med musikkteori.
  • En gitar.
  • Læring musikkteori for gitar lar musikere til å forstå den musikalske strukturen av instrumentet.

Hva er barokk gitarer?

February 6 by Eliza

Den barokke gitar er en bestemt type strengeinstrument som ble brukt i barokken, generelt, i det 15. og 16. århundre. Denne typen gitar har en litt annen kropp fra moderne varianter av instrumentet som selges i dagens musikkforretninger. Det finnes også andre forskjeller som skiller denne bestemte typen gitar.

En av de unike elementer av barokk gitar er sine strenger. Strenger for dette instrumentet ble vanligvis laget av animalske materialer eller "gut" som ble gjort i lange, tynne tråder. Dette materialet hadde en tekstur som ligner på moderne nylon strenger som brukes på klassiske eller flamenco gitarer. Dette er et eksempel på hvordan folk i denne tidsperioden var i stand til å "produsere" varer uten moderne metoder eller materialer.

Strengene på barokk gitarer var sammensatt av fem "kurs" eller sett. Det var fem sett av strenger, for en total av enten ni eller ti strenger, avhengig av den spesifikke gitar modell. Dette kun tilgjengelig for levende toner for hvert par av strenger.

Tuning for barokk gitarer var forskjellig avhengig av ulike musikalske skoler. Enkelte komponister var ansvarlig for opprinnelsen til spesifikke stemming for instrumentet. Det er viktig å merke seg at musikk var en veldig viktig del av livet i den barokke perioden. Gjennomsnittlig akademisk student praktisert gitar eller et annet instrument i flere timer hver dag, og bruk av barokk gitar ble ansett som noe av en status ekstrautstyr.

Barokk gitarer ble ofte brukt sammen med noter, hvor dagens gitarister kanskje oftere benytter en tilnærming "spille på øret". Den intrikate natur klassisk gitar musikk nødvendig noter, som ofte ble trykt i en bestemt stil for å tillate grupper av musikere til å spille sammen. Flere barer av notene ble skrevet ut flere ganger på én side, med hvert sett overfor en annen retning, slik at musikere kan samles rundt notene og alle følge med på samme tid.

Barokk gitarer som de eksisterer i dag er i stor grad samleobjekter eller elementer som finnes i museer og historiske fremstillinger. Disse elementene bære en svært høy verdi basert på deres alder. De fleste originalene er ikke lenger spilt i det hele tatt, men vises for ettertiden. Noen rekonstruksjoner av dette instrumentet, men fortsatt selges for å spille, og blir brukt av ensembler som spesialiserer seg på autentiske forestillinger.

Innstiller en gitar er en relativt enkel prosess. Ita € ™ s gjort enda enklere hvis man har et tastatur, pitch pipe, eller elektronisk gitar tuner. Sistnevnte kan kjøpes i nesten alle musikkbutikk for under $ 30 US dollar (USD), og er et uunnværlig verktøy når du ønsker å stemme en gitar. For en enda lavere pris alternativ, gitar tunere funnet online arbeid overraskende bra.

Standard tuning av en seks streng gitar settes til strengene seg selv blir innstilt til tonene av E, A, D, G, B og E. I sannhet, kan man stemme en gitar i en uendelig rekke mønstre, men for begynnelsen gitarist, vil en standard tuning tillate for å spille flest sanger. Det vil også føre til at minst frustrasjon for de som nettopp har begynt å lære akkorder og noter.

Hvis du har en elektronisk tuner, er alt som er nødvendig for å plukke den enkelte streng, se på skjermen på dekoderen, og justere stemmeskruene som øker eller reduserer Stringa € ™ s spenning. Du kan imidlertid bruke en annen metode for å stemme en gitar, og det er også rask og enkel.

Enten ved hjelp av en pitch pipe eller tuner, nappe den tykkeste strengen - den sjette strengen - til du finner den til etterretning E. Deretter trykker du ned på femte bånd på den sjette streng og forsiktig nappe den. Dette er notatet av A. Tune den femte strengen til den stemmer overens at banen.

Prosessen fortsetter. Trykk ned på femte bånd av den femte strengen, og du vil høre notat av D. Tune den fjerde strengen til at banen. Igjen, trykker du på femte bånd av den fjerde strengen, og du vil høre notat av G. Tune den tredje strengen til denne banen.

På den tredje strengen, trykk på fjerde bånd, snarere enn den femte. Tune den andre strengen til denne tonen, som er en B. Til slutt, flytter du fingeren tilbake til femte bånd på den andre strengen. Dette notatet er en E, tonen for første strengen. På dette punktet, bør gitaren være i harmoni.

Dette er en prøvd og sanne metoden å stemme en gitar. Husk at, som du spiller, vil strenger strekke og gå ut av tune. Dessuten vil nye strenger må re-innstilt flere ganger før de holder den riktige banen.

Du kan ikke være en gitar gud ennå. Som med alle bestrebelser, er praksis som kreves for å lære sanger og tilegne seg ferdigheter. Men er ditt instrument i harmoni, og du er nå klar til å takle noen enkle sanger.

  • Tuning av en seks streng gitar settes til strengene blir innstilt til tonene av E, A, D, G, B og E.
  • En gitar.
  • Noen forsterkere har en tuner innebygd.
  • Etter justering, vil gitarstrenger strekke og gå ut av tune med bruk.