gotisk stil klær

Hva er en gotisk stil House?

August 12 by Eliza

En gotisk stil hus er en laget i en stil av arkitektur som nådde sitt høydepunkt i middelalderen. Denne stilen opplevd en vekkelse i det 18. århundre. Arkitekturen er preget av blyglass, bratte gavler, pepperkaker trim, og buene som kommer til et punkt på toppen i stedet for lysbuer jevnt.

Selv om den gotiske stil av arkitektur har eksistert siden det 12. århundre, det meste eksisterte i katedraler, slott, palasser, og universiteter. Husene i denne stilen ikke blitt populært før 1740-årene. Det er i stor grad antas at den engelske forfatteren Sir Horace Walpole gjort stilen populær igjen, og skapte nygotisk, da han rekonstruert sitt landsted i Twickenham, England, i den gamle gotiske stil. Av 1770-årene, hadde dette utseende blitt så ettertraktet at arkitektene skulle designe i sjangeren igjen. Funksjoner som kan bli funnet i et gotisk stil inkluderer blyglass vinduer med dekorative flettverk - steinen som støtter glass; støttene som etterlignet de på gamle slott; et en-etasjes veranda; og gruppert skorsteiner. Også, vinduer vanligvis ikke har utvendige skodder for å vise frem de ytre design av glasset.

Innen den gotiske stil hus trenden nådd USA, funksjonene hadde blitt tonet ned og justert for å ta folks budsjetter i betraktning. De fleste hadde ikke råd til den kompliserte murverk og skulpturerte vinduer som preget mer utsmykkede gotisk stil av Europa. I stedet for de tradisjonelle steinmaterialer, ble gotisk stil hus i USA ofte laget med murstein. Hvelvede tak og spisse buer av de store kirker og universiteter i England ble bare antydet i disse ved å spisse vinduer og bratte gavler. Utsmykkede ornamentikk ble også redusert til pepperkaker trim. Boliger i denne stilen er vanligvis referert til som viktoriansk stil hus.

Et velkjent gotisk stil huset ble gjort berømt av Grant Wood maleri American Gothic. Det viser den nedstrippet stil, kalt snekker gotisk, som ble populær i amerikanske hjem av æra. Det er preget av vinduer som kommer til et punkt på toppen av buen, og et tak med en bratt banen. Det er også laget av tre, som var en annen måte arkitekturen ble tilpasset for å gjøre en gotisk stil hus mer overkommelige for den gjennomsnittlige hus. Den faktiske hjem ligger i Eldon, Iowa.

Hvis du leter etter en måte å gran opp garderoben din, kan du finne deg selv lurer på om forskjellen mellom gotisk og tribal klær. Mens både gotisk og tribal klær fortsetter å være populære valg for de som følger de siste mote trender, disse to utseende er ikke utskiftbare. Gotiske klær er mørk, sykelig, og litt eroticized, mens tribal klær er en eksotisk blanding av elementer fra ulike kulturer rundt om i verden.

Den samlede effekten av gotiske klær vanligvis utformet for å gi en mer moderne vri på viktoriansk overflødig. Gotiske klær er mest vanlig blant folk som tar del i den gotiske subkulturen, selv om mange liker å eksperimentere med gotisk kjole som et uttrykk for sin personlige stil. Opprinnelig, gotiske klær ble hånd sydd eller hentet på poster til lokale sparsommelighet butikker, men populære motedesignere som Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Alexander McQueen, og John Galliano har gitt den gotiske ser et mer eksklusivt utseende de siste årene. Betty Page, Siouxsie Sioux, David Bowie, og Alice Cooper nevnes ofte som innflytelsesrike stilikoner i en verden av gotiske klær.

Kjennetegn på Gothic mote omfatter liberal bruk av fargene svart, plomme og burgunder. Fløyel, blonder, fishnet, og lær er vanlige stoff valg. Skallen eller kryss motiver er svært populært i gotisk stil når du søker en punk utseende for en bestemt antrekk. For kvinner, gotisk mote ofte tilsvarer en interesse i korsetter, hansker og stiletter. Folk som foretrekker gotiske klær ofte avslutte utseende med sminke laget for å fremheve sin bleke hud. Svart neglelakk og leppestift er vanlige varemerker for gotisk stil, spesielt blant unge tenåringer som har skapt sine egne hybrid emo-gotisk utseende.

Tribal klær får sin inspirasjon fra den tradisjonelle kjole av India, Afrika, Asia og det sørlige Stillehavet Øyene. Utseendet er tilpasset moderne sensibilities, men. For eksempel kan en ung kvinne som prøver tribal klær trend pare en sari med jeans for en søt, men likevel uformell, oppdatert utseende. Gwen Stefani og Madonna er bare to eksempler på de mange Hollywood-kjendiser som har hjulpet ta tribal mote trend til nye høyder.

Tribal klær inneholder en god del nøytrale som tan og krem, men også innslag av oppsiktsvekkende farger som fuchsia, brannbil rød, smaragdgrønt, og Vermillion oransje. Sebra og leopard utskrifter er populære elementer av tribal stil, som er geometriske design inspirert av afrikansk Kente klut. Store tønnebånd øredobber, stabler av armbånd og smykker med fjær eller perler kan fullbyrde en tribal ensemble.

  • De leopard utskrifter funnet på moderne tolkninger av tribal stil klær er inspirert av dyreskinn gang båret av folkene i Afrika.
  • Gotiske klær er vanligvis mørk, morbid, og litt eroticized.

Lamper er både en funksjonell og estetisk nødvendighet i mange oppholdsrom, og et gotisk lampe kan legge til et snev av unik stil. Gotisk kunst og arkitektur var en populær form for stilistisk uttrykk som begynte rundt 12. århundre. Påvirkningen av denne middelalderske kunstform strekker seg århundrer senere inn i produkter som strekker seg fra huset arkitekturen til husholdningslamper. Hvis en person ønsker å feire den gotiske stil med en gotisk lampe, bør grunnleggende hensyn som om belysnings bruksområder tas i betraktning. Mer spesifikke Gothic-relaterte funksjoner vil også trolig være ønsket, inkludert groteske bilder, farget glass, og smijern.

Basen og skyggen av et gotisk lampe vil ofte ha mørke, groteske figurer og design som ble popularisert i gotisk kunst og gotisk arkitektur. En fremtredende eksempel er gargoyle. Disse krypdyr-lignende mytiske skapninger var et innslag i tidlig gotisk arkitektur, vanligvis tar form av utskårne statuer som fungerte som symbolske voktere av et hjem eller bygning. Et individ foretrakk flere klassiske bildene kan velge en lampe med denne skapningen, mens mer moderne gotisk kunst kreasjoner ofte har andre skapninger som drager.

En annen indikator på en god gotisk lampe er bruken av farget glass. Disse rikt fargede paneler var en annen viktigste komponenten i gotisk stil. Slike lamper vil vanligvis inneholde rikt mørke farger som lilla, gull, grønn, svart og rød. Glasspaneler kan også inneholde malte bilder, spesielt religiøse bilder.

Smijern er en av de tidligste materialene som brukes for å lage produkter, og dermed var det en solid base for mange tidlige gotiske stykker. Intrikate mønstre og graveringer var vanlig i metallene i disse verkene. Utendørs gotiske lanterner spesielt er ofte laget med smijern. Senere lamper ble ofte laget med kunstige stål baser, og mange ganger en illusjon av jern ble bare oppnås gjennom maling eller stempling. Disse flere kunstige typer lamper er mer utsatt for avskalling, sprekkdannelse, og generell forringelse.

Lamper generelt er vanligvis kjøpes for fremvisning enten på et bord eller på et gulv. Dersom forbrukeren ønsker en tabell gotisk lampe, høyde og vekt er viktige variabler. En måte å finne den beste størrelsen for en bordlampe er å sitte ved siden av bordet i spørsmålet. Avstanden fra øyehøyde til bordplaten bør gi en generell ide om hvor bunnen av lampeskjerm vil begynne, som skyggen bunn ikke bør heve seg over øyehøyde. I tillegg vil en bordlampe må være rimelig veiet slik at det ikke vil være utsatt for støt eller treff.

Personer som foretrekker en lyskilde som sender ut rikelig, kan ikke-harde lys ønsker en gulvlampe. Disse lampene er større og dermed produsere mer lys. Hvis gulvlamper vil bli brukt for rettet lys, for eksempel lesing, kan en rekke med et fleksibelt hode være best. For mer generell rombelysning, kan skyggen vendes slik at lyskilden peker mot taket. En mer fantasifull tillegg kan være den gotiske kandelabre, som er en lys struktur med flere stearinlys-aktig belysning utvidelser.

Selv om et hvitt stakittgjerde er ofte anses tradisjonelt for den typiske hjem, det er mer enn én type tre stakittgjerde tilgjengelig. Stiler av tre stakittgjerder er vanligvis bestemt av hvilken type picket brukt, og hvor langt fra hverandre de er plassert fra hverandre. The Dog Ear stil er en av de mest populære typene, mens Flat Top spissede er blant de mest forenklede design. En mer sofistikert type er gotisk stil, der hver picket topp peker. De mest populære valgene for avstand inkluderer privatliv, linjeavstand, og post-og-rail.

Mange huseiere nyte tradisjonelle stiler av tre stakittgjerder, da disse vurderes rustikk og sjarmerende. Flat Top picket stil har vanlig trestykker med flate topper, noe som skaper en grunnleggende, hyrde utseende. En variant av dette er en annen tradisjonell stil, kalt Dog Ear, der spissede med opprinnelig flate topper har begge hjørner kuttet av i en vinkel. Begge disse typer tre stakittgjerder er vanligvis sett utenfor boliger i landet, eller i det minste i nærheten hus som innlemme en rustikk stil.

Noen mennesker liker mer utsmykkede tre stakittgjerder, og foretrakk den gotiske picket til Flat Top eller Dog Ear. Gotisk stil picket peker på toppen, ligner en pil. En lignende stil er den franske gotisk picket, som har en spiss topp som den gotiske typen, men med en liten sirkulær del tatt ut av hver side av picket like under toppen. En fransk gotisk Pointed picket er en annen variant, som denne typen har en mer kraftig tupp enn den franske gotisk stil. Noen av disse tre stakittgjerder pleier å være mest hensiktsmessig utenfor boliger med en viktoriansk stil snarere enn et tradisjonelt, idyllisk utseende.

Et annet aspekt av stil er avstand, som hvor mye plass mellom hver picket kan endre utseende helt. For eksempel, personvern tre stakittgjerder har spissede som er plassert veldig tett sammen, slik at det er nesten umulig å se gjennom hver stake. På den annen side, har en linjeavstand stakittgjerde nok plass mellom hver stake at forbipasserende kan se gjennom gjerdet inn på tunet. Den post-og-rail-typen er enda enklere å se gjennom, som denne typen har vanligvis enten to eller tre stykker av tre stablet horisontalt, med god plass mellom hver enkelt. Denne stilen av avstanden er vanligvis best for merking eiendom linjer eller holde husdyr inneholdt, og er oftest sett på rancher.

  • Et hus med stakittgjerde.
  • Flat-top spissede er en svært forenklede stil.

Carpenter gotisk arkitektur er en stil av arkitektur som ble svært populær i USA på midten av 1800-tallet. Mange eksempler på Carpenter Gothic boliger kan bli funnet i mange regioner i USA, og noen av dem er på det nasjonale registeret over historiske steder, noe som reflekterer deres kulturelle verdi. Boliger bygget i Carpenter gotisk stil kan også bli funnet utenfor USA, spesielt i New Zealand og Australia, selv om de kan bli henvist til mer generelt som "Gothic Revival" hjem.

Nygotisk bevegelsen fikk sin start på 1700-tallet, da arkitekter begynte å leke med temaer fra middelalderarkitektur. I USA ble Carpenter gotisk arkitektur sjanger fremmet av Alexander Jackson Davis, som har satt ut en rekke samlinger av huset planer i Carpenter gotisk stil. Han foreslo at en av salgsargumenter for dette arkitektoniske stilen er at den kan brukes til å gjøre boliger økonomisk tilgjengelig for alle klasser, alt fra skummende søtsaker for de velstående til mer strenge boliger for folk med mindre penger.

En rekke karakteristikker kan brukes til å identifisere Carpenter gotisk arkitektur. Den første er at denne stilen har en tendens til å være begrenset til hjem og kirker, og strukturene er laget av tre. En typisk Carpenter Gothic strukturen har også en asymmetrisk gulvplan, sammen med funksjoner som dype gavler, tårn, wraparound verandaer, pekte buede vinduer som de finner i katedraler, og en overflod av tre scroll detaljer. Det er også vanlig å se bord og list ytterkledning i Carpenter gotisk arkitektur, selv om dette er på ingen måte nødvendig.

En berømt eksempel på Carpenter gotisk arkitektur kan sees i den ikoniske maleri American Gothic, illustrerer mer vanlig enden av spekteret, men de toppet vinduer og bratte gavler karakteristisk for stilen kan sees tydelig. Snekker gotisk arkitektur er også noen ganger referert til som Rural gotisk, selv om mange av Carpenter Gothic strukturer kan sees i flere bosatte regioner.

En grunn til at Carpenter Gothic Architecture tok av var utviklingen av bla så, som tillot trelast selskaper å masseprodusere rullet treverk. Før utviklingen av dampdrevne sager, ville dette treverk har blitt skåret for hånd på enorm regning; masseproduserte scroll gjort det mulig å legge til dekorative trim i overdådige mengder til alle slags hjem. Slått treverk viste også opp innendørs, på søyler, trim, og støttende bjelker, snu strukturer til kunstverk samt funksjonelle bygninger.

Den gotiske perioden utvidet fra det 12. til det 15. århundre Anno Domini (AD) i Europa. Det var en fransk-borne kunstnerisk bevegelse som spiret en rekke kunstneriske verk av mange slag, men er mest kjent for sine moter og dens innovative og unike stil av arkitektur. Den gotiske perioden utviklet ut fra den romanske perioden, og mange historiske europeiske kirker har arkitektur fra denne bevegelsen. Den gotiske perioden er det kunstneriske perioden like før den berømte kunst periode kjent som renessansen, som begynte i Italia og oppstod i det 15. gjennom det 17. århundre.

Kjente gotiske stil bygninger er mange, men inkluderer Notre Dame-katedralen i Paris, Frankrike, Kölnerdomen i Tyskland og Basilica di San Francesco i Italia. Etter byggingen av de opprinnelige gotiske perioden bygninger, opplevde gotisk stil en vekkelse i det 16. århundre, videre spredning den arkitektoniske utseende av perioden. Dette er hvorfor noen tidlige amerikanske kirker er bygget i gotisk stil når bosetterne var ennå ikke i Amerika under den gotiske perioden.

Gotisk arkitektur er preget av en affinitet for lys, høye buer, og vertikale strukturer. Store, fargerike, og brightly solfylte glassmalerier vunnet popularitet i kirker i løpet av denne kunstneriske perioden. Mange gotiske bygninger har gobeliner dekorere innsiden av bygningen, og utenfor, spisse spir som når høyt opp i himmelen fra hustakene i disse bygningene.

Den gotiske kunst stil ble av mange ansett for å være grov, barbariske og uraffinert i sammenligning med klassisk kunst stykker av fortiden. Kritikere snakket strengt mot gotiske artister før stilen ble allment akseptert. Kjente artister som var aktiv under den gotiske perioden var mange, men inkludert franske maleren jacquemart de Hesdin, polsk tyske maleren Jan Polack, og tysk skulptør Veit Stoss.

Fasjonable kvinner under den gotiske perioden ofte bar spisse hodeplagg som så ut som et par av drapert horn, med håret bakover tett fra pannen. Eksponert hår ble ofte slitt lenge og flytende, og dekorert med en floral pannebånd. Menn hadde på seg stramt slange med Trøyer omfattes av drapert, puffy dekorative overshirts kjent som dubletter, som noen ganger var brodert.

Europa opplevd mye krig og lidelse i løpet av denne tiden. Den gotiske perioden er kunstnerisk periode som sammenfalt med toppen av byllepest, bedre kjent som svartedauden, i Europa. Det sammenfaller også med de Hundreårskrigen.

  • Katedralen Notre Dame i Paris er en av verdens mest kjente eksemplene på gotisk arkitektur.
  • Katedralen Notre-Dame de Paris er en berømt eksempel på gotisk arkitektur.
  • Kings College Chapel ved University of Cambridge er et eksempel på en gotisk katedral.

Gothic møbler er preget av utsmykkede, unike kunstverk som inneholder de samme elementene som finnes i gotisk arkitektur. Dette arkitektoniske stil er assosiert med kirken design, og gotisk møbler ble opprettet for å utfylle det. Spesifikke design egenskaper som vises i møblene er uhyrer, flygende buttresses og quatrefoil og trekløver former. Spisse buer, flettverk, tunge stoffer og tung skogen er noen andre kjennetegn ved denne typen møbler.

Antas å ha oppstått i kirker i det 13. århundre, inneholder gotisk møbler intrikate utskjæringer, dekorative malerier og forseggjort skulpturer. Først funnet i velstående hjem, møbler utviklet seg over tid, og har forseggjort, katedral-stil ornamenter. Speiling funksjoner i gotisk arkitektur på en mye mindre skala, møbler var allment populær i middelalderen. Møbler er stort sett massiv og solid med rike, mørke farger.

Gothic møbler er svært reflekterende av gotisk kunst, og motiver som lin-fold, rosen, og hjulet ble importert fra arkitektur og innlemmet i møbler. Farger som gull, skoggrønn, rubin, og lilla ble brukt til å markere de rike design. Valnøtt, rosentre, eik, og andre tunge skogen brukt var ferdig med en mørk patina. Luksuriøse tekstiler som skinn, brokade og fløyel dekket rammene som møbeltrekk. Utgangspunktet, gotisk møbler startet ut ved å være veldig praktisk, enkel og robust.

Skjenker og store kister i gotisk stil sikret verdisaker og lagret dem trygt. Føydalherrer på den tiden engasjert i krigføring hele tiden, og møblene måtte flyttes rundt. Håndverkere lagt stol ryggen og føtter til kister for å gjøre ting enklere. Bord, skap, stoler og senger utviklet seg over tid til å ha mange flotte motiver og stor bokstav. Opprinnelig dekorert med malerier i det 14. århundre, begynte møblene til funksjonen mer skulpturerte ornamenter senere.

Stoffene valgt å lage stoler matchet vell av sine eiere. Stolene ble mer utsmykket med mange skulpturer før de begynte å ligne kongelige troner. Senger ble mer luksuriøst med malte og skulpturerte elementer og pryd seng hoder. De ble større og begynte å funksjonen kalesjer og delikat skåret fire-postet stykker. Etter en stund ble de tre seksjonene skjult med vakre gardiner.

Vakkert broderte tepper og madrasser ble normen. Mange verdifulle stoffer som inneholder broderi med gull tråder drapert sengene. Tabeller ofte var laget av gull eller sølv, mens de mindre velstående utnyttet skulpturerte tabeller laget av marmor og stein.

Kalligrafi, som kommer fra gresk betyr "vakker skriving," dateres tilbake nesten til de tidligste dagene av skriftspråket, i kulturer over hele verden. Utover bare å være en fancy måte å skrive, er kalligrafi ofte betraktet som en svært avansert kunstform og enda en type meditasjon. Moderne kalligrafi stiler inkluderer ulike Latin eller romersk-basert, østasiatiske og islamske eller arabisk skript.

Mest moderne kalligrafi i den vestlige halvkule er basert på det latinske alfabetet. Modern gotisk stil utviklet seg fra middelalderen opplyst manuskripter og har store og svært forseggjorte store bokstaver. Det har ofte tykke, dristige linjer og rette vinkler. Den Kursiv kalligrafi tendens til å ha en enklere eleganse. Linjene varierer i tykkelse og er generelt skråstilt mot høyre, med upstrokes som er høyere enn hovedstedene.

I vestlige samfunn, noen kommer til å vurdere graffiti å være en form for moderne kalligrafi. Graffiti, som oppsto som ulovlig street art, har utviklet egne konvensjoner og stiler av lette at mange anser både kreativ og vakker. Mange kunstnere forsøker å legitimere graffiti som kunstform ved å male på lerret eller på offentlige steder med samtykke fra lokale myndigheter.

Kalligrafi er en integrert del av nesten alle østasiatiske kunst, med forseggjorte figurer ofte blir trukket på keramikk, skjermer eller andre stykker. Kinesisk og japansk kalligrafi blir undervist i skolen som en form for både kommunikasjon og kunst. Spesielt blant buddhister av enkelte sekter, moderne kalligrafi kan også betraktes som en metafysisk praksis. Både lesing og skriving kalligrafiske skript antas å være en form for meditasjon, som forbinder moderne og gamle utøvere av kunsten.

Moderne islamske stiler av kalligrafi har også en rik tradisjon. Tidlig islamsk lov forbudt kunst som avbildet levende organismer, spesielt folk, så kunstnere slått til det skrevne ord som kunstnerisk medium. Moderne kalligrafi av den islamske verden er ofte skrevet på arabisk, språket i Koranen, men kan også være på noe annet språk snakkes og leses av muslimer. Passasjer fra Koranen er ofte kildematerialet for islamsk kalligrafi.

  • Moderne kalligrafi trekker ofte inspirasjon fra middelalderen skrive stiler.
  • Islamic caligraphy er ofte basert på Koranen.
  • Graffiti er ofte ansett som kalligrafi.
  • En tradisjonell fjærpenn kan brukes i kalligrafi.

Har du noen gang lagt merke til hvor mange forskjellige former det til drivhus? Det er bokstavelig talt dusinvis av forskjellige typer, stiler og former av drivhusene som er tilgjengelige med mer blir innført hele tiden. Så hvorfor får form av drivhusene saken? Svaret på dette spørsmålet er at det både gjør, og ikke gjør det. Dette kan virke litt selvmotsigende, men en mer detaljert forklaring er oppført nedenfor.

  • Hensikt. Kanskje den viktigste aspekt som bidrar til å bestemme den endelige formen på drivhus er hensikten med drivhuset du vil bruke. For eksempel, hvis du kommer til å være å ha en veldig enkel drivhus, en som først og fremst brukes som en lagringsplass for dine hageredskaper og verktøy, kan det være lurt å gå med ganske tradisjonell låve form. Ta deg tid til å vurdere hvorfor du ønsker et drivhus, og hva du skal bruke det for primært før du tar den endelige avgjørelsen.
  • Estetikk. Tett bak den generelle formålet med drivhus, er estetikk. I dette tilfellet betyr det at du må vurdere om du liker formen, eller hvordan den ser ut. Ikke alle design eller former av drivhusene ser det samme, og du bør plukke flere som du liker utseendet på.
  • Generelle utseende. Mens du ser på estetikk av dine potensielle veksthus, må du stoppe og tenke på hvordan det vil samhandle med resten av landskapet. Det kan ikke virke svært viktig, men du virkelig trenger å stoppe opp og tenke på det generelle utseendet på din drivhus, verksted, og hjem, for å sikre at du velger noe som du faktisk kan leve med. Ideelt sett vil du ønsker å velge noe som kan samhandle med alle aspekter av utsiden av hjemmet og passer harmonisk med alt annet.
  • Plass. Space spiller en stor rolle i den generelle formen på ditt potensial drivhus. Ikke bare er du ute etter plass inne i drivhuset, men plassen i hagen din også. Du ønsker å velge en plassering som vil være stor nok for din drivhus, og velge et design (eller formen) som vil passe den plassen på riktig måte. En ting om plass som du trenger å huske på er at den innvendige plassen av drivhusene vil være forskjellig for hver type drivhus. For eksempel har et geodetisk kuppel litt mer innvendig plass enn en gotisk stil drivhus.

Så nå som du vet hvorfor formen på drivhus både gjør det, og gjør ikke noe, kan du begynne å ta en beslutning om hva slags drivhus du ønsker å bruke. Husk at uansett hvilken form eller størrelse du endelig bestemmer deg på, om er den største tingen som du trenger bekymre deg om du liker det. Tross alt, du er den som har til å bruke det og leve med det.

Hva er Gothic Art?

September 30 by Eliza

Fra det 12. århundre før godt inn i renessansen, gotisk arkitektur og kunstnerisk uttrykk blomstret i hele Romerriket av Europa. Født av utilitaristiske bekymringer, skjemaene og innovasjoner Steilet klassiske trender i romersk arkitektur. Dette førte kritikere for å nevne bevegelsen etter Goth nomader av germansk avstamning som var i stor grad skylden for å fortynne romerske sivilisasjon siden tredje århundre.

Den spisse inngang eller vindu bue er en vidunder av engineering som markerer denne type arkitektur. Dette forhånd hjulpet utbyggere skape høyere strukturer enn tidligere klassisk design. Mange av disse vinduene omtalt farget glass gjengivelser av helgener i den nye gotisk kunst stil. Toppet buer også dukket opp i støtter og oppføring måter gjennom hele innsiden av gotiske strukturer.

Andre arkitektoniske elementer også indikere gotisk kunst. Ribbet hvelvet tak gjorde det mulig å konstruere takene av lettere materialer. En annen gjenkjennelig trekk er Strebebue - jo mer jo bedre. Disse ofte prydbukseseler hjalp også strukturer motstå naturlig kraft på mur av vekten av den hvelvede taket, noe som gir utbyggere en annen måte å gjøre sine buede tak høyere og mer himmelsk. Det også gjort prosjekter billigere ved å fjerne behovet for ekstremt tykke bærende vegger.

Eksempler på gotisk kunst florerer i hele Europa, inkludert mange katolske katedraler å hedre Notre Dame, eller "Vår Frue." Katedralen Notre Dame i Paris er kanskje det mest kjente eksempel i Frankrike, men det Salisbury Cathedral i England, Trondheim Cathedral i Norge og Domm de Milan i Italia er like aktet av arkitektstudenter. Hundrevis av andre store basilikaer og slott ble bygget i gotisk stil fra det 12. århundre til det 15. århundre, mange fremdeles står i 2011.

Den lenge velstående Paris-regionen i Frankrike er hvor tidlig gotisk kunst først ble utstilt. Det er også der den første gotiske maleri dukket opp. Denne stilen er preget av mer flytende, naturalistiske skildringer enn den forrige klassisk stil tillatt. I kraft av sin primære stedet i katedraler, de fleste av disse tidlige skulpturer, malerier og glassmalerier avbildet religiøse scener, om scener fra Det nye testamente eller homages til martyrer helgener.

I det 14. århundre, en standard stempel av gotisk kunst var den sirkulære rosevindu som de på katedralen Notre Dame og Chartres katedral i Frankrike. Disse vinduene har intrikate farget glass skildringer ment å symbolisere Kristi relasjoner. De inkluderte hans forhold til sin mor, Maria, med sine disipler, med Gud og med stor grad ukjente universet ekspanderer i alle retninger.

  • Sammen med Salisbury Cathedral i England, Trondheim Cathedral i Norge og Domm de Milan i Italia, katedralen Notre Dame i Paris er en av de mest kjente eksemplene på gotisk arkitektur.
  • Katedralen Notre-Dame de Paris er en berømt eksempel på gotisk arkitektur.
  • Kings College Chapel ved University of Cambridge er et eksempel på en bygning med gotiske glassmalerier.

Hva er Gothic Rock?

October 13 by Eliza

Gothic Rock er en sjanger av musikk som utviklet på slutten av 1970-tallet til å bli en viktig og tydelig stil; det er kjent sine mørke lyder og temaer. Sjangeren har hatt en stor innflytelse på populærkulturen, som fører til gotisk metal, de gotiske stiler av klær, og en bred gotisk subkultur. Kjente talsmenn for Gothic stein inkluderer Cocteau Twins, The Cure, Siouxsie og Banshees, og Joy Division.

Til tross for navnet, gjorde sjangeren gotisk stein ikke utvikle seg fra de Goth stammer det femte århundre. Tilsvar det ikke er relatert til middelaldersk gotisk arkitektur eller de gotiske romanser som Jane Austen så latterliggjort. Mens begrepet ble brukt sparsomt i løpet av 1970 for å beskrive noen musikere, selve tilblivelsen lå i nedgangen av britisk punk. Britisk produsent Martin Hannett først brukt begrepet for å beskrive Joy Division i 1979.

Av året etter, begrepet ble mer allment brukt til ulike band. Sjangeren ble definert av debutsingelen "Bela Lugosi Dead," av den britiske bandet Bauhaus, i 1979. Denne tidlige inkarnasjon av musikken utviklet gjennom 1980, da sjangeren spredte seg til Amerika, utvikler seg raskt og gyting mange av bandene som senere skulle bli bærebjelkene i den sjangeren.

I løpet av 1980-tallet, de opprinnelige introspektiv og post-punk idealer om band som Cure, døde ut Bauhaus, og Siouxsie og Banshees. De ble imidlertid erstattet med en rekke muterte former. Disse inkluderte alt fra pop tilbud i Storbritannia til tyngre lyder fra grupper som Sisters of Mercy og Fields of the Nephilim i Amerika.

Jo tyngre enden av gotisk stein er kjent for sine mørke temaer og blandingen av sjelfull kvinnelig vokal med harde mannlig vokal. Tilhengere av denne type musikk inkluderer Sins of Thy Beloved og Tristania. Sjangeren bruker hardere og raskere musikk preget av dystre synthesizer atmospherics. Gothic rockens musings har ofte sett det flette inn og bland med metall sjangre som svart og doom metal. Det har også blandet med sjangere så forskjellige som darkwave og industriell musikk.

Mens punk har ofte en nedstrippet, rå lyd, gotisk stein tok glamrock forkjærlighet for sminke og på scenen drama å designe overdådige show. Gothic stein avviker også fra punk i sin tematisk fokus. Mens punk er anti-establishment og hedonistiske, tar gotisk stein en mer eksistensiell eller introspektiv syn på verden. Sjangeren begynte med å utforske indre problemer, problemer og følelser, men vokste til å ta på elementene i forbindelse med gotisk romantikk og skrekk også.

  • Både punk rock og gotisk stein kan spore sin opprinnelse fra 1970-tallet.

Middelalderske statuer var ikke veldig vanlig i den tidlige middelalderen, da skulpturell kunst gjort i romansk stil var vanlig. Kunsthistorikere mener at frittstående statuer ble mer utbredt i den senere middelalderen, da skulpturell kunst gjort i gotisk stil ble mer vanlig. Romansk skulptur antas å ha vært i stor grad påvirket av de kunstneriske konvensjoner av de bysantinske og romerske Empires, som typisk er lagt vekt på en formell, idealisert kunstnerisk stil der tallene ikke ble vanligvis avbildet som viser følelser. Som gotisk stil av kunst begynte å ta tak i middelalderens Europa, statuer generelt ble mer realistisk, detaljert, og tre-dimensjonale. De fleste middelalderske statuer avbildet Christian religiøse figurer og temaer, selv om noen av statuer og skulpturer av æra antas å ha blitt påvirket av førkristne religiøse tro.

Eksperter generelt enige om at skulpturen i middelalderen var i stor grad ment å opplyse offentligheten om saker av religion, siden mange vanlige folk på den tiden ikke kunne lese Bibelen for seg selv eller forstå det latinske gudstjenesten. Mange middelalderske statuer vises på eller innsiden av kirker og katedraler. Mest skildre kristne religiøse skikkelser som Jesus Kristus, Jomfru Maria, apostlene, de hellige, eller engler og kjeruber. Tympanon scener, som vanligvis dukket opp over inngangsdøren til kirken, ofte avbildet en statue av en viktig religiøs figur, omgitt av en lettelse eller frise som viser en bibelsk hendelse. Det antas at disse scenene var en påminnelse for kirkegjengere av den hellige natur byggverk de var inn.

I tillegg til strengt religiøse figurer og scener, mange middelalder statuer var hva kunsthistorikere vanligvis refererer til som "grotesques", slik som uhyrer eller andre ubehagelige utseende tall. Noen mener at disse statuene var ment å skildre natur ondskap og synd, eller etterlivet straff sies å avvente syndere i den katolske lære. Andre peker på at mange skulpturelle scener i middelalderen ser ut til å ha blitt påvirket utelukkende av førkristne religiøse kulturen, og at grotesques mange være blant dem.

Selv om mange middelalderske statuer har en viss tilknytning til religion, portretter også opplevd en vekkelse i løpet av de senere middelalderen. Mens disse statuene generelt viste et nivå av realisme som ikke finnes i tidligere middelalderske verker, skulptører av tiden ofte ikke legger mye vekt på å fange en persons ekte fysiske utseende. I stedet, portrettstatuer vanligvis innlemmet andre identifiserende funksjoner, for eksempel fagets familiær våpenskjold, en personlig motto, eller en velkjent kjennetegn.

  • Middelalderske statuer ofte avbildet elementer av den kristne religion.

Mange mennesker liker å uttrykke sin personlighet og individualitet gjennom sine mote og stil valg. Noen mennesker gjør dette ved å gjøre permanente eller semi-permanente valg, for eksempel tatoveringer eller piercinger, men andre gjør det ved å legge til et kunstnerisk preg til deres hår og negler. Nail art er en form for denne type trend, og det finnes mange typer av den. De vanligste typene av Nail Art tilbehør er neglelakk, tegninger, dekaler og klistremerker, spiker juveler, spiker charms og tredimensjonale (3D) nail art.

Neglelakk er den en av de mest tradisjonsrike nail art tilbehør. Både menn og kvinner kan sette farge på sine negler i et bredt spekter av nyanser og fargekombinasjoner. Konvensjonelle farger inkluderer rødt, rosa og fransk eller amerikansk stil manikyr farger. Gotisk stil negler vanligvis har mørk lilla eller svart neglelakk. Andre valg inkluderer fluorescerende nyanser, blues, glitrende nyanser og til og med metalliske farger.

Folk som er ute for å ta sine nail art tilbehør til neste nivå ofte legger inn tegninger til sine polerte negler. Det er mange valg som inkluderer både frihånd tegninger og stensilert tegninger. Mange mennesker innlemme tegninger som Starbursts, blomster eller fugler. Andre vise sin ferie ånd på sine negler med tegninger som patriotiske flagg, kristtorn blader og bær, gresskar eller hjerter. Hvis en person ikke? € ™ t har den kunstneriske talent eller tid til å gjøre tegningene seg selv, han eller hun kan kjøpe ferdigmalte spiker tips med tegninger.

Tenåringer og yngre spiker kunstinteresserte ofte plassere dekaler og klistremerker på sine negler. Disse typer nail art tilbehør er ofte billig og ikke krever noen form for maleri. De kan brukes og fjernes svært raskt, som legger til sin appell. Noen folk kjøper bestemte spiker klistremerker, og andre bare lime små, regelmessige klistremerker til neglene sine.

Spiker juveler er funnet på manikyr butikker og skjønnhet butikker. Mange av disse nail art tilbehør er rett og slett rhinestones som pinne til spiker raskt. De er ofte slitt av kvinner går til formelle begivenheter eller folk som bare ønsker å legge til et snev av gnisten til sine negler. Spikeren juveler kan bæres med en på hver spiker eller i en jeweled mønster som består av flere steiner.

Charms for negler er vanligvis metall smykker brikkene lagt til tuppen av neglene. De ligner en bøyle øredobb eller sjarm halsbånd, og de henger utenfor tuppen av neglen. Disse nail art tilbehør er også referert til som spiker dingler. De kommer i et bredt spekter av mønstre, for eksempel små kors, blomster, sko, sommerfugler og hjerter.

Noen mennesker legger 3D spiker kunst til sine negler. Disse typer tilbehør kan være i akryl, klistremerke eller mugg skjemaet. Formen skuffen ligner en liten is skuffen inn som gel helles. 3D-tilbehør brukes på toppen av neglen. Designene stige over negleoverflaten.

  • En flaske med neglelakkfjerner.
  • Negler bør rengjøres grundig med en negl børste før nail art er brukt.
  • Neglelakk er den mest populære typen nail art tilbehøret.
  • En kvinne med dekorerte falske negler.
  • Sjablonger er nyttige for å male fransk manikyr.
  • Noen mennesker kan velge å legge til 3D spiker kunst til sine negler for dekorative formål.
  • Kunstige negler med spiker kunst.

Hva er Palace of Westminster?

September 1 by Eliza

The Palace of Westminster i London, England, er et gammelt kongelig palass nå bebodd av det britiske parlamentet. Selv om dens opprinnelse er noe grumsete, er palasset antas å ha vært første bygget en gang i det 11. århundre på ordre fra Edvard Bekjenneren. En lang æra av naturkatastrofer, politiske endringer, og ombygging har ført til sin nåværende status som hjemmet til House of Lords og House of Commons, så vel som sin fremste posisjon som et historisk landemerke i byen.

Historien om Palace of Westminster antas å begynne med en kirke bygget rundt det 9. århundre i samme epoke. Når kirken i Westminster fikk kongelig beskyttelse århundre etter den er ferdig, historikere mener at den saksiske kong Edvard Bekjenneren, bestilte en palass bygget på området. Sine grunner taler for det kan ha inkludert tilgangen av Westminster til store handels korsvei, samt eksisterende kirkens tilknytning til Edward foretrukne skytshelgen, St. Peter.

For de neste århundrene ble Palace of Westminster brukes både som kongebolig, og som møtehuset for tidlige versjoner av parlamentet. Kong Henrik VIII ble den første monark å fullt forlate palasset som bolig i løpet av begynnelsen av det 16. århundre, og foretrakk den palasset i Whitehall. Fra det punktet på, Palace of Westminster servert primært som møtet huset for Tinget og de kongelige domstoler.

Siden palasset var sørgelig utilstrekkelig for behovene til en stor kropp som parlamentet, gjenoppbygging og ombygging var felles praksis i hele de neste århundrene. En enorm brann i 1834 ødela mye av den opprinnelige Palace, samt mange av de senere utvidelser, som fører til muligheten for en nesten helt ny bygning. En kongelig kommisjon tilbudt en åpen konkurranse for den nye bygningen, velge et forslag gotisk stil av arkitekten Charles Barry; den første steinen for den moderne Palace of Westminster ble lagt i 1840.

I det 21. århundre, det nye palasset i Westminster forblir et lysende symbol for byen London og regjeringen i landet. Slottet i seg selv inneholder godt over tusen rom, og har to forskjellige tårn: de 325 fot (98,5 m) Victoria Tower, og Clock Tower, hjemmet til den ikoniske "Big Ben" klokke. Til tross for sin ferdigstillelse i løpet av det 19. århundre, har Palace krevde flere faser av reparasjon og oppussing gjennom årene, blant annet en større ombygging innsats etter bombingen av London under andre verdenskrig. Mens Palace er fortsatt midt i Stortinget, er det ofte åpent for publikum visitas, skoleturer, og til og med muligheten til å delta på Stortingets debatter.

  • Den Det britiske parlamentet, som møtes i palasset i Westminster, er sammensatt av House of Lords og House of Commons.
  • Kong Henrik VIII var den første engelske monark å forlate Palace of Westminster som sin residens.

Helena ble Montana hovedstad i 1875. En levende by med et blomstrende kunstscene, og tilbyr Helena mange flotte aktiviteter både innendørs og utendørs. Spring Meadows Lake State Park, Pattee Canyon Recreation Area, Holter Museum of Art, Montana Military Museum, Missoula Art Museum og St. Helena alle har spennende ting å gjøre i Helena.

Spring Meadows Lake State Park har en populær strand for soling, fugletitting eller vannsport som bading, fisking og dykking. Det er en innsjø løype og parken er åpen hele året. I vintermånedene, er Spring Meadows Lake State Park er kjent for å ha skøyter på sjøen. Pattee Canyon friluftsområde er en annen stor utendørs sted åpent året rundt og har langrenn om vinteren og ridning i varmere vær.

Holter Museum of Art ligger i sentrum av Helena og er kjent for med Montana artister så vel som internasjonale artister. Det er fem gallerier av både historiske og moderne kunst. Helenas Holter Museum har både faste og midlertidige utstillinger samt året rundt kunst klasser.

Montanas Military Museum ligger i historiske Fort Harrison. Fort Harrison lansert USA - Canada Special Service Force i andre verdenskrig. Museets militære utstillinger daterer seg tilbake til 1805 og omfatter over 6000 gjenstander. Du vil finne sivile krigsminnesmerker her samt 20. århundre objekter fra den Persiske Gulf.

Den Missoula Art Museum slagord er "ytringsfrihet og fri adgang." Dette er et utmerket museum for alle aldre til å se gratis i Helena. Museet har en kunst bibliotek med mer enn 2000 kunst publikasjoner, bøker og kataloger. Kunsten Biblioteket inneholder også en datamaskin området for å få tilgang til museets samling på nettet.

Cathedral of St. Helena er en historisk arbeidskirke. Det går tilbake til 1908 da byggingen begynte. Den gotiske stil, katolske katedralen ble faktisk ikke ferdig før i 1924. I 1935 ble katedralen skadet fra flere jordskjelv og ble reparert samt forsterket i 1938. Cathedral of St. Helena har hatt flere renoveringer og er på den nasjonale listen over historiske steder.

  • I varmt vær, er ridning en populær utendørs aktivitet Helena.
  • Attraksjoner i Helena, Montana inkluderer Holter kunstmuseum og Missoula Art Museum.
  • Langrenn er tilgjengelig i vinter på Pattee Canyon friluftsområde i Helena.

Det finnes flere populære turistattraksjonene i Hartford, hovedstaden i Connecticut, som det er en av de opprinnelige byene i USA. Hartford begynte som House of Hope fort som ble bygget opp i 1636 av pastor Thomas Hooker. The 1878 State Capitol og Legislative Office Building er en populær turistattraksjonene i Hartford som er Bushnell Memorial Park og Carousel og Elizabeth Park Rose Gardens.

Elizabeth Park Rose Gardens har mer enn 15.000 rosebusker og 800 forskjellige varianter av roser. Parken har også en flerårig hage med lysthus, en urtehage og en avslappende rock garden ved siden av en visning av dekorative gress. Elizabeth Park Rose Gardens har også områder for bryllup samt en rasteplass. Parkens Tree Trail kan være en av de mest interessante turistattraksjonene i Hartford for tre elskere som stien tar turister på en hyggelig tur til å oppdage førti merket trær - noen mer enn 100 år gammel. Noen av trærne i Elizabeth Park Rose Gardens har blitt identifisert som den største av artene i Connecticut ved Connecticut Botanical Society.

Bushnell Memorial Park er en av de mest kjente turistattraksjonene i Hartford. Parken er oppkalt etter pastor Horace Bushnell som, inspirert av New Yorks Central Park, ønsket å skape en grønn plass i en industriell urbane landskapet. I 1853 foreslo Bushnell at en offentlig park bør bygges med offentlige midler og til slutt Bushnell forslag ble godkjent av Hartford velgere. Selv om parken tok mange år å være fullt utviklet, med sine tusenvis av trær og busker og unik historie, er Bushnell Memorial Park både en populær grønne plass og en av de viktigste turistattraksjonene i Hartford.

Bushnell Park Carousel er en av de eldste i USA og er vanligvis kjent for å operere i løpet av mai til midten av oktober. Den ble laget i 1914 av russiske immigranter Solomon Stein og Harry Goldstein, som begynte carving karusellen stykker for Coney Island i 1800. Goldstein og Stein karusellen hester er kjent for sine ville øyne og åpen munn med utskårne tennene samt de store rose dekorasjoner på kroppen sin.

Den spansk-amerikanske War Memorial er en av de må se turistattraksjonene i Hartford sin Bushnell Memorial Park. Minnesmerket hedrer Hartford beboere som tjenestegjorde i den spansk-amerikanske krigen i 1898-1899. En statue av Nike, den greske gudinnen for krig, er plassert på toppen av Memorial.

The State Capital og Legislative Office Building, som har utsikt Bushnell Memorial Park fra Capitol Hill, er en av de mest populære turistattraksjonene i Hartford. De statlige lederkontorer inkluderer sekretær for staten, viseguvernør og guvernør. Bygget i høy viktoriansk gotisk stil arkitektur, er det 1878 State Capital og Legislative Office Building et registrert National Historic Landmark.

  • Elizabeth Parks Rose Garden er et velkjent Hartford attraksjon.

Hvem er Edward Gorey?

November 12 by Eliza

Edward Gorey var en produktiv amerikansk kunstner, forfatter og illustratør. Selv om mange mennesker er under den misforståelse at han var britisk, på grunn av stil og tema av arbeidet hans, han ble faktisk født i Chicago i 1925 og bare reiste utenfor USA en gang i løpet av sin levetid. Edward Gorey døde i Massachusetts i 2000 i en alder av 75 av et hjerteinfarkt. De penn og blekk illustrasjoner av Edward Gorey har en karakteristisk og umiskjennelig gotisk stil, og mange av hans bøker har blitt publisert over hele verden.

Edward Gorey tilbrakte sin barndom i Chicago, og han deltok på Chicago School of Art for ett semester før innrullering i hæren for andre verdenskrig. Han tilbrakte krigsårene jobbet som kontorist på Dugway Proving Ground i Utah, hvor hæren testet bombekastere og giftig gass. Etter krigen begynte han ved Harvard for å studere fransk litteratur, hvor han tilbrakte mye tid med Frank O'Hara, en velkjent poet.

Edward Gorey tilbrakte årene mellom hans college konfirmasjonen i 1950 og 1983 i New York City, der han fått jobb som illustratør for Doubleday Anchor. Han illustrerte en rekke bokomslag og interiør, blant annet verker av TS Eliot, John Bellairs, Saki, Muriel Spark, Samuel Beckett, Bram Stoker, og HG Wells. I løpet av denne tiden, også begynte han å designe og illustrerer små chapbooks av sine egne, ubønnhørlig sende dem til utgivere på jakt etter et bredere publikum.

Edward Gorey også gjort bidrag til feltet av scenografi, visualisere kulisser og kostymer for en 1977 produksjon av Dracula som vant en Tony-pris. Han skrev også skuespill, designet fantasi papir mache dukkene, og komponerte librettoen til The White Kano. Han gjorde seg til en minneverdig figur i New York by, ofte sett på seg røde roser og omfangsrik pelskåper som de som bæres av karakterene i bøkene hans. Han var også en ivrig fan av balletten, sjelden mangler en forestilling av New York City Ballet.

En svært eksentrisk og litt tilbaketrukne mann, selv om det tilsynelatende elskverdig med fremmede, igjen Edward Gorey New York i 1983 for Cape Cod, hvor han bodde til sin død. Han delte hans hjem, Elephant House, med en flokk med katter og et utvalg av planter. Elephant House har siden blitt omgjort til et museum, kalt Gorey House, hvor besøkende kan undersøke miljøet der han bodde og arbeidet i 17 år. Edward Gorey er godt husket for sitt engasjement for dyrevelferd årsaker, og Gorey Hus til denne dag donerer til dyr årsaker og deltar i dyrevelferd utdanning.

Edward Gorey opprettet over 100 bøker, i en stil som trosser grenser og beskrivelse. Hans illustrasjoner pleier å være fint detaljert, makabre, og skjevt, sammen med sin tekst. Noen av bøkene hans inneholdt ingen skriving i det hele tatt, bare en serie med noen ganger perturbing illustrasjoner.

Edward Gorey skrev også under en rekke pseudonymer skapt av anagramming hans navn, for eksempel Ogdred Weary. Mange av figurene hans kom seg inn ubehagelige og ubehagelige problemstillinger, som var briljant illustrert på en måte som la fantasien løpe løpsk. Katter var hyppige emner av bøkene hans, og de kan bli funnet skulking i hjørnene av mange Edward Gorey illustrasjoner.

Edward Gorey bøker ble ofte satt i viktoria og Edwardian epoker og vanligvis fant sted i England, selv om noen hadde mer tvetydige steder. Som et resultat, er Edward Gorey ganske populær blant den gotiske samfunnet, som har en fascinasjon med makabre Victoriana.

Kanskje du leter etter en stor frimurer-relaterte locale mens du reiser. Eller du er en ikke-Mason som ikke kan gå til en lodge møte, men du likevel ønsker å kikke inni de mystiske bygninger:

  • Freemason Hall (London): Freemason Hall er hovedkvarteret for United Grand Lodge of England. Ligger på 60 Great Queen St., inneholder det et minnesmerke til 3225 Masons som døde i første verdenskrig; et stort museum som inneholder elementer som brukes av frimurere å holde hemmelige møter mens de ble holdt som fanger i første verdenskrig og andre verdenskrig; et bibliotek; og en gavebutikk. The Grand Lodge Room er en av de mest spektakulære i verden.

    Sørg for å heise en halvliter på frimurer Arms pub, og besøke de to Masonic regalia butikker over gaten.

  • Rosslyn Chapel (Roslin, Skottland): Ligger i Roslin, Skottland, 6 miles sør for Edinburgh Princes Street, er Rosslyn Chapel et viktig område i Da Vinci-koden fans, men svært viktig å frimurere, så vel. Den ble bygget av St. Clair familie og inneholder mye Templar og Masonic symbolikk.
  • Grande Loge Nationale Française (Paris): The Grande Loge Nationale Française har en fantastisk moderne hovedkvarter bygning som er svært vanskelig å finne på 12 rue Christine de Pisan. Det er så hemmelig at de fleste drosjesjåfører ikke kan synes å finne ut hvor det er. Mange Paris losjer møtes i denne bygningen, sammen med sin Grand Lodge.
  • George Washington Masonic Memorial (Alexandria, Virginia): Ligger på toppen Shooters Hill, er dette 333 meter høye monumentet både et minnesmerke til den første presidenten og Amerikas mest berømte frimurer, og et monument og museum av frimurer brorskap i USA. Det inkluderer en kopi av George Washingtons frimurerlosje rom
  • House of the Temple (Washington, DC): Ligger på 1733 16th St., NW, House of the Temple er hovedkvarteret til Ancient Accepted Scottish Rite, Southern Masonic jurisdiksjon. De imponerende sphinxes vokter inngangen at det ser akkurat ut som hva hovedkvarteret til et hemmelig samfunn er ment å se ut. Den inneholder flere museum viser og har den største Masonic bibliotek i Nord-Amerika.
  • Grand Lodge i staten New York (New York City): Ligger på 71 West 23rd Street, Grand Lodge of staten New York er en ekstraordinær bygning, med et bredt utvalg av vakre lodge rom.
  • Freemason Hallen (Philadelphia): Ligger på en North Broad St., er denne hallen en av de mest utrolige Grand Lodge bygningene i verden. Innviet i 1873, er det basert på Norman arkitektur. Sin praktfulle lodge rommene har et annet tema.
  • Masonic Temple (Detroit): Ligger på 500 Temple Ave. og åpnet i 1926, er den gotiske stil Masonic Temple unik blant verdens Masonic bygninger. Som inneholder mer enn 12 millioner kubikkfot, ble det utformet for å få plass til alle Detroits Blå Lodges og vedføyede organer. Hovedscenen har 4400 og er det premiere teatralsk arena i Detroit i dag.

Hva er en midtstolpene?

April 11 by Eliza

En midtstolpe er en arkitektonisk enhet primært brukt i vinduer, dører og glass fasader. Vindussprosser brukes vanligvis som vertikale støtter, men noen horisontale reisverket kan også vurderes typer sprosser. De brukes også som en del av en dørkarm for å dele en åpning inn i to separate deler, noe som gjør det mulig for en enkelt ramme for å få plass til to separate dører.

Den klassiske vindu mullion er laget av stein, og var en viktig del av gotisk stil arkitektur. Det ble ofte funnet i kirker og glassmalerier. I dag, er en stein mullion oftest funnet i gårdsrom og andre friluftsområder. Sprossen deler en yttervegg for å tillate luft å passere gjennom, og ikke inneholder noen glass. Moderne vindussprosser i dører og vinduer er laget av tre, aluminium, stål eller glassfiber.

Tradisjonelt er vindussprosser ble benyttet som en strukturell støtte for andre bygningselementer. De hjalp ramme vinduet jamb og gi ekstra stabilitet for en dør eller vindusåpningen. Disse strukturelle elementer ble også brukt til å bryte opp store vinduer slik at mindre glassruter kunne brukes, som større glassplater var uoverkommelig dyrt før slutten av det 20. århundre. I dag er disse vindussprosser primært tjene en dekorativ funksjon, og kan brukes til å utfylle en rekke dekor og arkitekturdesign.

Utbyggere kan bruke mange forskjellige typer sprosser når du oppretter vinduer eller vegger. Sprossen kan lages ved hjelp av forskjellige profiler, og kan være firkantet, avrundet, eller intrikat formet som tre molding. Avhengig av materialet som er valgt, kan man male, beis, eller voks midtstolpe for å beskytte det mot elementene og skape ønsket finish.

Det er også flere måter å installere disse enhetene. De er ofte plassert mellom to separate vindusenheter for å virke som en dekorativ aksent. Endene av sprossen kan festes til omkringliggende struktur eller venstre unclipped, men denne teknikken er ofte diktert av vind nivåer og standarder satt av lokale byggeforskrifter. Når to vinduer er plassert side-ved-side uten en separat midtstolpe, blir de to sammenføyde stykker av stenderen ofte referert til som en midtstolpe. Tynnere vertikale innrammings stykker som skiller en vindusrammen i individuelle rutene er vanligvis kjent som muntins eller sprosser, snarere enn vindussprosser.

I sett med doble dører, er den vertikale rammeelement mellom dørene også kjent som en midtstolpe. Disse vindussprosser er ofte avtagbart, noe som gjør det mulig å bygge eiere å bringe store gjenstander inn gjennom døråpningen. Når den ikke er i bruk, er disse enhetene låses med en tradisjonell sylinder og nøkkel.

  • Kings College Chapel ved University of Cambridge er et eksempel på en bygning med mullioned vinduer.

Stilen av noe tre stakittgjerde bør passe estetiske av huset rundt som det blir bygget, slik at variasjoner på design er nesten uendelige. De vanligste tre stakittgjerde design inkluderer en tradisjonell kolonistil stakittgjerde, gotisk og fransk gotisk stil tre stakittgjerde, gjerder med flat-top spissede, gjerder med hund-øre spissede og gjerder av varierte avstands mønstre. Størrelsen på hver picket kan variere også, både i høyden og i bredden, for å skape et utseende som spesifikt utfyller utseendet på en bestemt hjem. Stilen av innleggene kan variere i tillegg til å utfylle både gjerdet og hjemmet gjerdet omgir.

Den vanligste tre stakittgjerde er den tradisjonelle kolonistil. Denne type gjerde har svært ofte hvite tre spissede som nådde toppen. Hver plukket er av samme størrelse og form, og de er adskilt fra hverandre for å tillate sollys og luft til å passere gjennom. Slik avstand kan også forbipasserende å se gjennom gjerdet til enhver landskaps eller hagearbeid har verftet kan inneholde. En gate er svært ofte inngår i byggingen av gjerdet, vanligvis ved foten av en gangvei som fører til en inngangsdør. Porten er av samme konstruksjon og stil til resten av gjerdet. Pickets kan også være festet slik at ingen hull eksisterer mellom hver picket, og skaper et strammere, mer privat utseende.

Gotisk stil tre stakittgjerde design har spissede som er mer dekorative på sine topper. Toppene spissede kan inneholde en mer buet titt på topp, og de franske gotiske stil funksjoner kuttet outs på bunnen av hver topp til aksent toppen av gjerdet. Dog-øret pickets er flat på toppen, og de øverste hjørnene av de spissede er kuttet i en vinkel. Når to spissede er plassert tett ved siden av hverandre, de kutt på toppen av hver plukket danner en V mellom de to trestykker. Flat topp spissede er lik hund-øre spissede, men at de ikke har noen kutt på toppen av picket.

Høyden på de enkelte spissede kan varieres for å skape en mer prangende tre stakittgjerde. Pickets kan kuttes for å danne topper mellom stolper, eller daler. Dette kan gjøres med en stil av picket, og avvikene kan endres enkelt å lage et tilpasset utseende for å passe byggherre planer.

  • Et hus med stakittgjerde.
  • Stilen av stakittgjerde bør utfylle stilen i hjemmet.