hva er corporate design

Hva er Seismic Design?

May 3 by Eliza

Seismisk utforming er et bestemt område i arkitekturen dedikert til den strukturelle analyse av bygninger, broer og veier, med det formål å gjøre dem motstandsdyktige mot jordskjelv og andre seismisk aktivitet. Dens etiske mål er vern av beboere og brukere av disse strukturene. I et jordskjelv, usunt strukturer er mer sannsynlig å kollapse og forårsake skade. Tungt urbaniserte områder blir mer dødelig på grunn av høy tetthet av strukturer og trusselen om strukturell kollaps. I denne forstand kan strukturer sees som høyne faren skapt av noen seismisk aktivitet og øke risiko for liv.

Seismisk design må ta hensyn til de ulike effekter produsert av jordbevegelsen som er forårsaket av jordskjelvet. Varighet, omfang og hastighet er faktorer av seismisk analyse som bør måles av arkitekter, og hver jordskjelvet har sin egen unike fare. Ikke desto mindre, det felles element i den forskyvning av strukturer ved bevegelse av jordskjelv er bære løpet av den seismiske kraft inn i konstruksjonene selv, noe som er grunnen til strukturer blir ødelagt. Bevegelsen av den første frembringer hva som refereres til som en treghetskraft innenfor strukturer; jo større massen av strukturen, dess større er den treghetskraft og dermed sannsynligheten for ødeleggelse. Nøkkelen blir hvordan konstruksjonene kan absorbere disse krefter for å minimere skade, i motsetning til å bli ødelagt av disse.

En av fremgangsmåtene for seismisk utforming er å produsere mer lette konstruksjoner, på grunn av korrelasjonen mellom strukturelle masse og treghetskraft. Valg av materialer er kritisk for prosessen for å minimalisere massen; ennå seismikk designer må også være klar over lokale byggeforskrifter og krav når du velger materialer. Disse materialene må også ha gode absorpsjon karakterer. Slike materialer er seigt og er i stand til å bevege seg med makt av jordskjelvet og spre sin innflytelse. Materialer med gode absorpsjon karakterer er tre; stål ramme; og forsterket vegger, for eksempel betong eller mur, mens prefabrikerte betongelementer rammer anses dårlige dempere.

Den type struktur fremkommer vil også bestemme de krav for vellykket seismisk utforming. Bygninger er mer utsatt for skade enn veier på grunn av konsentrasjonen av seismisk kraft i en mer tett form. Ved utforming av bygninger, må arkitekten beregne en lik fordeling av massen for å sikre at det er et senter til strukturen. Dette senteret bekrefter at strukturen er jordet. Ujevn fordeling av massen vil bety en destabilisering av bygningen i tilfelle av et jordskjelv.

  • Betong kan bli forsterket med metallstenger for å tåle spenning fra jordskjelv.
  • Seismisk design tar hensyn til ulike effekter produsert av et jordskjelv.
  • Seismisk design er et område av arkitektur som søker å skape bygninger og boliger som kan absorbere rister av jordskjelv snarere enn bukke til sine styrker.

Hva er Database Design?

July 27 by Eliza

Database design, som navnet skulle tilsi, er mye som house design, selv om begrepet også kan brukes til å referere til selve databasen konstruksjon. Designprosessen er noe av en blåkopi som skisserer en database detaljene, fra relasjoner mellom tabeller til hvilken informasjon som er viktig og hvordan dataene vil bli gjennomført. Bortsett fra å hjelpe byggherren vet hva tabeller og informasjon for å samle inn, en design bruker navnekonvensjoner, og stavefeil blir kontrollert før databasen er fullført. Databasen også går gjennom normalisering, som søker å fjerne redundans, under designprosessen. Uten først å jobbe ut et design, kan en database skaperen lett rotet opp rekkefølgen på tabeller eller primærnøkkelen for tabeller, eller rett og slett savner noen deler, blant en rekke andre potensielle feil.

Det første trinn i databasen design er å kjenne Hensikten med databasen. Det er ingen diagrammer eller abstrakte representasjoner; designeren bare tenker på database mål. Noe informasjon kan skrives ned, men generelt designer bare vurderer den beste måten å organisere og bruke databasen.

Deretter skaper designer fire datamodeller. Den konseptuelle modellen er et enkelt diagram som viser tabellnavn. Etter dette er den logiske datamodellen er laget, fylle bordene med primærnøkkel og informasjonen som skal samles. En primærnøkkel er en tittel for en kolonne som gjør det unike og forteller brukerne formålet av kolonnen. Relasjoner mellom tabeller også er detaljert i denne databasen design stadiet.

I entity-relationship modell, fokuserer designer mer på relasjoner og mindre på primærnøklene. Denne modellen kan noen ganger bli hoppet over, men det hjelper under database for å vise hvordan virksomheter kommuniserer med hverandre. I den fysiske datamodellen, er levende informasjon matet inn i databasen design.

Under hver modell scenen, må skrivemåten av tabellene og primærnøkler kontrolleres. Navnekonvensjoner også er ansatt, slik at brukerne vet hvordan du skriver inn data. For eksempel kan en tabell bli kalt "ThisTable", "This_Table," "Dette-Table", eller "This.Table", basert på navnekonvensjonen plukket av database designer. Spelling må sjekkes, fordi en feil kan føre forholdet problemer når databasen er konstruert.

Reglene for normalisering også brukes til databasemodellen. Disse reglene eliminere gjenta data, oppløse store bord i små bord og sørge for at relasjoner er optimalisert. Normalisere database design er det siste trinnet og vil hjelpe designer i å avgjøre om databasen er funksjonell eller hvis det er behov for å omorganisere eller omarbeides.

Hva er CPU design?

January 22 by Eliza

Central Processing Unit (CPU) utforming er utforming av en viktig del av en datamaskin. Utformingen er vanligvis utført av en datamaskin design ingeniør som spesialiserer seg på CPUer. Generelt, er det første trinnet av CPU utforming bestemmer hva design prioriteringer er og hva målene skal oppnås med CPU. Utforme en ny CPU kan ta opp til fem år, noen ganger lengre, og den totale kostnaden av prosjekteringsperioden kan variere i de titalls millioner av amerikanske dollar (USD). Disse kostnadene varierer avhengig av hvilken type CPU, som kan variere fra høy ytelse til low-end CPUer for innebygde enheter og universalmodeller.

Noen få områder av CPU design må alltid tas opp, inkludert integreringen av et instruksjonssett som programmerere kan bruke. Uten et instruksjonssett, programmerere er ikke i stand til å utvikle programmer som kjøres på en datamaskin ved hjelp av en gitt CPU. Instruksjonssett spesifiserer en rekke grunnleggende informasjon, for eksempel hvordan å lese og skrive data og hvor konkrete ting som minne er plassert.

En annen viktig del av CPU design er å designe den fysiske representasjon av maskinvaren. Siden utformingen av en CPU er en komplisert og tidkrevende prosess, er det vanligvis nødvendig å bruke en datamaskin simulator for å visualisere hele prototyper maskinvare. I de fleste tilfeller mange CPU designere samarbeide om dette aspektet av CPU utforming.

En av de siste trinnene av CPU utformingen kalles utforming regel sjekking. Hensikten med denne prosessen er å sikre at CPU utforming tilfredsstiller tekniske regler som brukes til å sørge for at brikken produseres effektivt. Manufacturing er ikke en perfekt prosess, så det er vanligvis variabler og upresise handlinger. Utformingen av en brikke må være i stand til å motstå noen feil under fremstillingen, men likevel fungere ordentlig.

Noen vanlige design mål eksisterer når du utformer en ny CPU, og det er ofte mer enn ett mål for en gitt CPU. Noen ganger ønsker en designer til å lage en CPU som kan gjøre mer med mindre. Målet kan være å foreta en CPU som er mye raskere enn eksisterende konstruksjoner, men for å frembringe en viss standard som er billigere og mer energieffektive. I andre tilfeller kan det hende at målet faktisk være å bygge en raskere CPU uten hensyn til å koste eller strømbruk. En annen type konstruksjon mål kan være å bygge en CPU som virker bedre når de brukes i parallell databehandling og mer effektivt med visse typer av prosesser.

  • En dual core CPU montert på et hovedkort.
  • En Central Processing Unit (CPU).
  • En Intel quad core CPU.

Hva er en designer Drug?

January 19 by Eliza

Et begrep som ble fremtredende i 1980, er en designer narkotika en type syntetisk narkotika designet for å fungere rundt spesifikke lover som forbyr visse stoffer. Designeren narkotika endres vanligvis bare litt fra det opprinnelige stoffet, men nok til at lovene i eksistens ikke spesifikt forby dem. Mange varianter av designer narkotika har eksistert siden begynnelsen av det tjuende århundre, men en stor økning i antall legemidler i eksistens som skjedde i 1970 og 1980.

En designer stoffet kan være skadelig eller dødelig for en rekke årsaker. Først blir designer medikament utformet etter en allerede farlig stoff, som har sitt eget sett av helserisiko. Men enda viktigere, designer narkotika har syntetiske stoffer lagt til dem som kan ha sitt eget sett av helserisiko. En del av problemet med designer narkotika er at ofte, ikke person tar stoffet ikke vet hva syntetiske kjemikalier kan ha blitt lagt til stoffet. Brukeren kan derfor ikke forutsi hvordan hans eller hennes kropp kan reagere på stoffet.

ideen bak designer narkotika er enkel: ta et stoff som allerede eksisterer, og endre den kjemiske forbindelsen bare litt for å produsere et nytt legemiddel helt, en som ikke har blitt utestengt fra bruk. Det nye stoffet kan nå bli produsert og distribuert uten konsekvenser - i hvert fall inntil de regulerende organer i et bestemt land har en sjanse til å analysere det nye stoffet, og anser det usikre. På grunn av bommen i designer narkotikaproduksjonen i slutten tjuende århundre, ble de forbudt i mange land.

En av de mest kjente designer narkotika - også kjent som analoger i det vitenskapelige samfunn - er China White, som er en erstatning for heroin. Dette stoffet var annerledes nok fra heroin å unnslippe regulatoriske lover, og det var billig å produsere. Stoffet hadde alvorlige bivirkninger, imidlertid, og brukere av stoffet hadde en økt risiko for dødelige overdoser og andre negative bivirkninger. En annen analog, dette er en av metamfetamin, er ecstasy. Ecstasy fører eufori og noen ganger hallusinasjoner, og den har en ekstrem beroligende effekt på brukeren. Den ble først brukt i vitenskapelige og terapeutiske samfunn, men det raskt lekket inn i verden av rekreasjon og ble dermed ansett som en farlig og ulovlig narkotika.

På grunn av sin ulovlighet, vil en designer narkotika ofte finne seg selv prime produktet på svartebørsen eller i gatesalg. Dette legger et nytt element av fare for narkotika, siden opprinnelsen av narkotika, innholdet av narkotika, og kontroll av prisen alle blitt ukjente.

  • Bruk av illegale rusmidler kan føre til prematur ejakulasjon hos menn.
  • Bruken av designer narkotika kan skape hallusinasjoner og vold.
  • En velkjent designer narkotika ble brukt som en erstatning for heroin.

Interiøret design bransjen omhandler enten utforming og gjennomføring av design til komplette innendørs områder eller produksjon av produkter som brukes av designere. De to viktigste industrisegmenter er bolig og næringseiendom. Innenfor disse områdene er mange forskjellige interiør spesialiteter som inkluderer helsetjenester, kjøkken, kontorer og miljøvennlig design.

Materialer som er "grønne", eller miljøvennlig, for eksempel hurtigvoksende bambus og resirkulert stål, blir stadig mer populært i interiørbransjen. Fokuset er på grønne oppholdssteder som passer inn med stasjonen for en mer bærekraftig planet. Bygge- og innredningsmateriale tilgjengelig i det som er kjent som miljødesignprodukter inneholder ingen skadelige kjemikalier eller trevirke fra truede skoger. Energieffektive hvitevarer er også brukt i grønne interiørdesign.

Selv profesjonelt utført innendørs design må alltid se attraktive samt fungere effektivt, interiørdesign omfatter mye mer enn styling eller dekorere. Kvalifiserte interiørbransjen fagfolk lage ferdige levende eller arbeidsområder fra grunnleggende plantegninger eller bare rom. De bestemmer seg for om de beste møbler plassering, belysning og oppbevaringsmuligheter. Interiørarkitekter også bruke sine kunnskaper om byggeforskrifter og sikkerhet lover i sitt arbeid.

Enten rettet til omsorgsboliger eller kommersielle bedrifter, interiørdesign fagfolk og produkter må oppfylle behov og smak av sluttbruker klienter. Møbler, gulv og kabinett produsenter baserer sine design på hva interiørarkitekter samt deres klienter er ute etter å skape godt utformede boliger eller kontorer. Forskning på hva folk ønsker i sine hjem og forretninger design er en nødvendig del av bransjen av interiørdesign.

Interiør design industri messer holdes årlig, eller oftere, i mange forskjellige land. Produsenter presentere nye produkter for designere til å bidra til å fremme klient interesse. Innvendig design handel hendelser som typisk presentere ferske, trendy design som får folk interessert i å ha disse nye produktene som en del av deres hjem eller bedrift. For eksempel innføring av buede kjøkken tellere bidratt til å gi kjøpere og designere et spennende, nytt alternativ til de tradisjonelle rektangulære modeller.

Siden interiørdesign handler om å designe samt dekorere innendørs mellomrom, den deler en ofte uskarpt border med arkitektur. På denne måten er arkitektur en del av interiørbransjen. Noen arkitekter er også interiørarkitekter. For eksempel er den amerikanske arkitekten Frank Lloyd Wright kjent for å designe mange bygninger som inneholder boliger samt museer, kirker og kontorbygg. Likevel, han også designet elementer som dekorative sterling sølv containere, stoler, lamper og stoff som brukes til å innrede interiøret av sine bygninger.

  • Interiørarkitekter kan hjelpe plukke møbler for å fullføre et rom.
  • Kvalifiserte interiørbransjen fagfolk lage ferdige levende eller arbeidsområder fra grunnleggende plantegninger.
  • Fargevalg er en viktig del av interiørdesign.
  • Bedriftens kontor design er blant flere spesialiteter håndteres av selskaper i interiørbransjen.

Interiørdesignmaler er illustrerende eksempler som gir kundene en visuell representasjon av en interiørdesign mulighet. Maler er tilgjengelig i både papir og Internett formater, slik at designere større mobilitet når presentere alternativer til klienter. Ved hjelp av interiørdesignmaler sterkt letter kommunikasjonen mellom designer og klient, og tillater også en klar visuell forståelse av det ønskede ferdige produktet.

De fleste interiørdesignmaler er opprettet for å tillate en enkel visuell referanse for de designer, entreprenører og kunder. Før bruk av datamaskiner, var designmaler miniatyrmodeller av møbler og rom komponenter som tillot designer til å lage en tredimensjonal modell av det ferdige produktet. Siden bygge miniatyrer er en tidkrevende og delikat dyktighet, ble maler opprettet i en rekke ulike stiler og design for å tillate designere større letthet i bygningsmodeller. Harde versjoner av interiørdesignmaler fortsatt eksisterer og er tilgjengelig for kjøp på det åpne markedet.

Mens noen interiørdesignmaler er laget av holdbart papir materiale, andre benytter mer stabile teknikker for å hjelpe sikre malene fast. Noen maler er laget av vinyl og magnetisert, slik at de lett kan flyttes, men også trygt plassert. Magnetiske maler også gjøre skiftende designelementer ekstremt lett. Mens riktig laging og illustrerer en håndlaget papir mal kan ta timer og ganske plutselig bli ekskludert fra design av kunden, kan grunnleggende magnetisk bygningen-blokk maler raskt ut og inn.

Datamaskiner tillatt oppfinnelsen av en raskere og mer fritt tilpasset format for interiørdesignmaler. Grafikk designere bygge programmer som tillot opprettelsen av digitale modeller for møbler, tilbehør og designelementer som kan settes inn i en virtuell rom. Ved hjelp av opplastede bilder, kan noen virtuelle interiørdesignmaler med lage nesten identiske kopier av design plass, slik at både designere og klienter til pre-visualisere det ferdige produktet. Internett maler kan brukes til alt fra å velge maling farger for å utforme huset tilleggene, og har blitt sterkt populært i kjølvannet av Internett.

Ved hjelp av interiørdesignmaler kan hjelpe designere være mer effektiv og konsis i sine fremstillinger av mulige design ordninger. Å ha en visuell referanse kan bidra til å forhindre misforståelser mellom klienten og designer ved å tillate for relativt nøyaktig replikaer av design planer. I tillegg bruker maler gir raske og enkle justeringer av design; ved å vise endringer umiddelbart, kunnskapsrike designere er i stand til å se hva en lagt til eller trukket element gjør med design som en helhet.

  • Et hjem dekorert av en interiørarkitekt.
  • De fleste interiørdesignmaler er opprettet for å tillate en enkel visuell referanse for designeren, og hennes klient.

Arkitektur design refererer til selve design og layout av mellomrom. Arkitektur omfatter mange forskjellige elementer, inkludert konstruksjon, design, og manipulering av lys som gjelder skygge. Gjennom historien har arkitekter funnet måter å skape funksjonelle og praktiske områder ved hjelp av noen materialer som var tilgjengelige.

Opprinnelig, dukket arkitektur fra nødvendighet. Siden gamle kulturer trengte en måte å tilbe ærverdige religiøse guddommer, tidlig egyptiske og mesopotamiske arkitektur reflektert direkte forholdet mellom mennesker og gamle religioner. De fleste bygninger bygget under regimet til disse imperiene var ment å betale hyllest til himmelen. Mens "arkitekter" som vi kjenner dem ikke eksisterte under byggingen av disse bygningene, ideen bak å lage imponerende og funksjonelle områder var til stede.

I motsetning til egyptiske og mesopotamiske arkitektur, ble persisk arkitektur som er laget utelukkende for å vise rikdom av staten. For de gamle perserne, skape bygninger som imponerte gjester var viktig. Igjen, gjennom behovet for husly, de gamle perserne i stor grad bidratt til urban design og arkitektur ved å bygge massive byer. Når grekerne og romerne kom til makten, arkitektur design skiftet fra et religiøst eller pragmatisk konsentrasjon til design basert på kommunal bekymringer.

På grunn av de greske og romerske bidrag, begynte arkitektur for å ta nye former og fasonger. Bygninger bygget i løpet av gresk og romersk tid var massiv, imponerende, og nesten hver struktur testet grensene av arkitektur som verden visste det. I dag, er arkitektur design ofte basert på moderne bekymringer som miljø.

Begrepet arkitektur som gjelder vår verden i dag omfatter mange forskjellige fagområder. Aktuelle profesjonelle arkitekter konsentrere seg om bestemte typer arkitektur, snarere enn arkitekturen som helhet. En landskapsarkitekt utelukkende design landskap, mens en kirke arkitekt fungerer bare på religiøse strukturer. Dette var ikke tilfelle i den tiden av de gamle romere, grekere, egyptere, eller Mesopotamians når alle bygge designere skapt noen form for struktur, uansett hva den faktiske formålet med strukturen var.

Dagens arkitekter må vurdere form, tekstur, struktur, plass, masse, materialer og kostnader før designe enhver bygning eller plass. Derfor må en arkitekt ha en god forståelse av matematikken, og vitenskap. Det er nettopp derfor de fleste arkitekter tilbringer mange år jobbet innen arkitektur før jobber som selvstendig næringsdrivende.

Potensielle arkitekter bør vurdere å melde deg inn i en fire-årig universitet, etterfulgt av et graduate program som er spesielt fokusert på arkitektur. Gjennom riktig utdanning og arbeidserfaring, kan oppnås en karriere i arkitektur design. Fra boligarkitektur til industriell arkitektur, har arkitektur design utviklet seg mye gjennom århundrene.

  • Arkitekter er ansvarlig for utformingen av layout og utseende plasser.
  • Arkitektoniske design inkluderer tegninger og skisser av fremtidige bygninger.
  • Nye arkitektoniske stiler dukket opp i det gamle Hellas.
  • Urban arkitektur er utformet for bruk i urbane omgivelser, mest spesielt for de store byene.

Hva er et Design Brief?

October 27 by Eliza

En designbrief er en rapport som genereres i påvente av en ingeniør, programvare, eller annen type virksomhet produkt. Hensikten med en designbrief er å illustrere og beskrive de angitte mål, begrensninger og andre elementer som må håndteres med i prosjektet. Det fungerer som en slags foreløpig rapport, som sier hva selskapet bør forvente i form av kostnader, fordeler og eventuelle ulemper som kan oppstå underveis. Utformingen kort er vanligvis laget av ingeniør eller team av ingeniører som foreslår å utvikle uttalt prosjekt.

Under normale omstendigheter, design truser bruke et standardisert format. De begynner med historien og profilen ansvarlig firma prosjektet, sammen med selskapets tidligere prestasjoner, enten relatert eller urelatert til det aktuelle prosjektet på hånden. Etter det, inneholder designbrief en beskrivelse av prosjektet, herunder beskrivelser av alle problemer som sannsynligvis vil bli møtt i løpet av prosjektets skapelse. Den bør inneholde noen individuelle begrensninger på prosjektet, det foreslåtte budsjettet, den foreslåtte lang tid det vil ta å fullføre, og de individuelle behovene til problemet eller problemer på hånden.

Deretter bør den briefen inneholde en uttalt beskrivelse av målene for prosjektet. Sammen med dette, bør den inneholde en risiko-versus-nytte-analyse, noen skisser tilfeldige til prosjektet, og eventuelle forslag til løsninger på de problemene som allerede er beskrevet. Den bør også inneholde et sammendrag av prosjektet, sammen med en konklusjon i hovedsak "selger" bedriften på det foreslåtte prosjektet.

En designbrief kan sammenlignes med en foreløpig skisse for et ingeniørprosjekt. Den presenterer selskapet finansierer prosjektet med tilstrekkelig informasjon til å la det avgjøre om den ønsker å gå videre med prosjektet som nevnt, eller hvis den ønsker å gjøre budsjettering og kostnadsbesparende tilpasninger til de oppgitte mål og parametere av prosjektet. Ved å opprette estimater for kostnader og tid, og å formulere alle påregnelige problemer som kan oppstå, blir det langt enklere for selskapet å avgjøre om prosjektet er enda gjennomførbart. Dette kan stå i motsetning mot en situasjon hvor et selskap går videre uten først å lage en designbrief; i et slikt tilfelle, vil selskapet være fortsetter blindt, og kanskje bare innse at et prosjekt er ubrukelig eller på annen måte umulig å gjennomføre når det har allerede investert en potensielt betydelig mengde tid og penger i det.

Corporate branding etater er bedrifter som hjelper andre bedrifter lage og vedta en ny merkevare og posisjon som merkevare i målgruppen sinn. Det starter med forskning, med bedriftens merkevarebygging byråer analysere virksomheten for å finne ut hva slags merkevare ville fungere best og hvordan du skal plassere den. Etaten oppretter deretter setninger, kjent som taglines, som vil hjelpe målgruppen huske virksomheten. I utviklingsfasen, vil branding byrå bruker grafiske designere til å lage en egen logo for virksomheten. Etaten vil også markedsføre merkevaren for å sikre forbrukerne høre om det.

Når bedrifter ansette bedriftens merkevarebygging byråer, er en av de første tingene de gjør drive forskning på bedrifter være rebranded. Dette normalt innebærer å forstå en bedrifts målgruppe - enten vanlige forbrukere, andre virksomheter, etc. - og deretter forstå hva markedsføring fungerer best for målet. Etaten vil også sørge for at merket ikke allerede er brukt og at lignende logoer ikke eksisterer. Forskning vil hjelpe den nye merkevaren være vellykket, fordi forskning er det som gjør at merkevaren til å være skreddersydd for den næringsdrivendes markedet.

Etter å forstå markedet vil corporate branding etater begynne å utvikle setninger for å hjelpe virksomheten merkevarebygging. Mens målet markedet vil ofte huske hoved logoen til en bedrift, taglines tjene som en ekstra påminnelse. Noen bedrifter er kjent bare av deres slagord, og slagord kan være nøkkelen til å vinne over kundene. Etater vil ofte skape noen taglines for en bedrift, selv om de fleste bedrifter vil bruke bare en av gangen.

Grafiske designere er kalt inn for å skape forretnings nye logo eller å oppdatere sin gamle. Logoen vil bli opprettet for å dekke virksomhetens behov og sitt marked. For eksempel, hvis de forretningsmessige mål eksentriske forbrukere, deretter en vill og fargerik logo kan være hensiktsmessig; hvis konservative bedrifter er målrettet, deretter en autoritativ og behersket logo er mer sannsynlig. Etaten vil også hjelpe virksomheten sted logoen på steder - for eksempel ansattes skjorter eller visittkort - som vil gi den maksimal eksponering.

Når logoen og taglines er ferdig, vil corporate branding byråer deretter opprette en markedsføringsstrategi for merkevaren. Avhengig av virksomheten, kan markedsføringen komme på trykk, på nett, på radio eller i en rekke andre steder. Dette bidrar til å sikre den nye merkevaren ved å sørge for målgruppen hører om det, noe som kan generere salg fra den nye merkevarebygging.

Hva er Retail Design?

February 12 by Eliza

Retail design er en høyt spesialisert disiplin basert på konsepter som er sentrale for markedsføring, varehandel, reklame, ergonomi og interiørdesign. Formålet med denne type design er å lage en handleopplevelse som er så positivt som mulig for både forbruker og forhandler. Noen aspekter av detaljhandel utforming er ganske praktisk og har å gjøre med måten at varene er fylt. Andre aspekter er mye mer esoterisk og har å gjøre med å skape en viss form for erfaring for en kunde som hun går gjennom innvendig plass av butikken. Det er også aspekter av detaljhandel design som har å gjøre med guiding shoppere gjennom butikken.

Inventar er en viktig del av detaljhandel design. Ikke bare må de vise varene effektivt, men de bør også være praktisk for kunden å bruke. Hyller og viser denne sted merchandise ut av armlengdes avstand, for eksempel, kan være ganske upraktisk. Skjermene selv bør også gjenspeile den estetiske av produktene som blir solgt.

Noen butikker er svært utilslørt om sine butikkdesign og gjør ingen forsøk på å skjule hva de prøver å oppnå. Noen møbler butikker, for eksempel, veilede kundene gjennom ulike utstillingslokaler via piler som er malt på butikkens viktigste gangveier. Andre butikker er mer subtil og vil bare lage en sti eller en rekke stier ved strategisk plassering av skjermer og kontant wraps på butikkens planløsning. Det er vanlig, for eksempel, for en klesbutikk for å dele butikken i to baner - en med viser av elementer for kvinner og en annen med viser av elementer for menn.

I tillegg til å skape en bestemt type innvendig plass, detaljhandel utforming regulerer også utformingen av utsiden av butikken. Det er avgjørende for retail design for å skape et eksteriør som trekker kunder i til plassen. Det finnes en rekke måter dette kan gjøres, og designen gjenspeiler den type varer som selges i butikken. En high-end boutique, for eksempel kan trekke inn kunder med store vinduer som brukes for spennende produkt skjermer, mens en butikk for budsjett hjem varer er mer sannsynlig å kreve en utvendig som tilbyr reklameplass for de med lav pris elementer inne.

  • Retail design for en high-end boutique tendens til å være fargerike med rene linjer.
  • Detaljhandel utforming tilstreber en positiv handleopplevelse.
  • Retail design inkluderer ofte vise produkter på en attraktiv måte.
  • Retail design er avgjørende for å skape et område som trekker kunder i til plassen for å kjøpe formål.

Hva er funksjonell design?

February 28 by Eliza

Design refererer til planlegging som er grunnlaget for å lage ting. Det er ulike designfilosofier, tilnærminger og metoder. Utforming basert på en balanse mellom en rekke forskjellige komponenter, og avhengig av situasjonen, kan det gi mer vekt til den ene eller annen. For eksempel kan man fokusere på materialer og spør hva som kan gjøres med en viss samling av elementer, eller man kunne fokusere på estetikk og prøve å forestille seg den vakreste gjenstand til å plassere i en bestemt setting. Funksjonell utforming kan referere til et fokus på funksjon heller enn estetikk, en bekymring med mål fremfor komponenter, eller det kan henvises til bruken av en fullstendig krav dokumentet for å lede utvikling og testing eller til en datamodelleringsteknikk. I tillegg funksjonell design er en integrert del av funksjonell design spesifikasjonen.

Oftest er funksjonell design brukes til å bety at produkts € ™ s funksjonalitet er tatt hensyn til i viktige måter som det er forestilt og bygget. For at et produkt skal ende opp som funksjonelle, både sluttbruker og klienten må vurderes hele veien gjennom designprosessen. Det kan ta litt arbeid for å beskrive målgruppen nøyaktig.

Prosessen med funksjonell design begynner med mål om produktet: en klar uttalelse om hva det er ment å gjøre. Dette betyr ikke at hva kunden ønsker det å gjøre er det eneste som brukeren vil faktisk gjøre med det. Det trenger å gjøre godt hva det var laget for å gjøre.

Vanligvis sluttbrukeren ikke er direkte representert i den funksjonelle designprosessen, så hans eller hennes svar må tenkes. Designere må også forestille hans eller hennes evne til å lære hvordan du bruker produktet, for å integrere det med andre produkter han eller hun allerede har, eller for å tilpasse det til hans eller hennes unike omstendigheter, hvis det er den type produkt som er ment å være personlig. Likheten av design til eksisterende produkter og godt gjort dokumentasjon kan bidra til slutten Usera € ™ s erfaring; som er, kan tanker om ting som ikke er iboende i selve produktet hjelpe produktet å være mer funksjonell for brukeren enn det ellers ville være.

Med ethvert produkt som har blitt koblet til, må det etableres et tilbakemeldingssystem. Folk er vant til lyset som forteller dem at vakuumet er plugget inn og morsom lyd i sitt tekstbehandlingsprogrammet som forteller dem at de? € ™ har prøvd å gjøre noe som ikke har noen fornuftig utfall. En del av funksjonell design er å la brukeren vite at produktet er eller ISNA € ™ t fungerer. Videre, hvis noe ISNA € ™ t bearbeiding eller brukeren forsøkt noe som mislyktes, et godt designet produkt vil hjelpe brukeren i å få ting tilbake på sporet.

Hva Er Site Design?

October 31 by Eliza

Site design for blogger, bedrifter og informative nettsteder kan være en viktig faktor i suksessen til nettstedet. Mange mennesker nå leie profesjonelle webdesign selskaper å lage nettsteder som vil være brukervennlig og attraktivt. Verden av site design er en del artisteri, en del forretningssans, og kan være en del av en lukrativ karriere for talent nettstedet utbyggere.

Med bokstavelig talt millioner av nettsteder å velge mellom på internett, er et godt designet nettsted ment å trekke brukere. Vanlige hensyn inkluderer brukervennlighet og attraktivitet. Besøkende må være i stand til raskt å forstå hva et nettsted tilbyr og hvordan du navigerer de ulike sidene på nettstedet. Eksperter i site design kan lage enkle, fullt forståelig nettsteder som er fullt tilpasses for alle kundens behov.

En av de store beslutningene skal gjøres om site design vurderer hva slags grafikk bør brukes. Flash grafikk, slik som lysbildefremvisninger eller bevegelige bilder, kan være pen, men kan ikke være tilgjengelig for alle brukere. Langsomme eller eldre datamaskiner kan ikke være i stand til å åpne en nettside med mye Flash-innhold, noe som kan føre til et nettsted for å miste mye av virksomheten. Godt tatt fotografier av produktene kan være en mer brukervennlig type grafikk. Å øke den profesjonelle utseendet på et nettsted, bør all grafikk være i fokus og nøyaktige representasjoner av fotografert objekt.

Site design kan inkludere en rekke alternativer for å hjelpe nettstedet eieren skjermen og kjøre sine elektroniske portaler. Mange nettstedet design eksperter kan installere tellere, som registrerer ikke bare mengden av besøkende til en nettside, men også hvilke lenker de klikket på og hvor lenge de oppholdt seg på hver side. Sikkerhetsfunksjoner er også ofte innlemmet i området design, for å bidra til å beskytte kundeinformasjon og kan gjøre nettstedet brukerne føler seg mer trygg når overlate betalingsinformasjon.

Fordi et nettsted er egentlig en one-stop shop for brukerne, må gode nettsteder annonsere, nøyaktig bilde, og selge sine produkter alt fra ett sted. En sentral del av site design er evnen til å sømløst integrere elementer slik at kundene kan gå fra å lære om et produkt for å velge et element for å kjøpe det i enkle, enkle trinn. For dette, må en ekspert på området design ikke også være teknisk flinke til å bygge et nettsted, må han eller hun også forstå hvordan å legge ut designelementer kunstnerisk og rent. Frustrerende eller forvirrende en bruker med overcomplicated oppsett er sannsynlig å fremmedgjøre dem og gjøre dem forlate nettstedet misfornøyd.

Før du velger et nettsted design firma, se nøye på sin portefølje for å se hva slags nettsteder de design. Komme inn på en datamaskin og besøke nettsteder laget av firmaet, for å sjekke om de er enkle å bruke, behagelig å se på, og enkel å forstå. Denne prosessen kan også bidra til å bestemme hvilke funksjoner som er ønsket av en klient og forenkle kommunikasjonen mellom designer og kunde.

Ved hjelp av gjør-det-selv-bøker eller web maler, er det også ganske enkelt å bygge en grunnleggende nettstedet uten assistanse. Mange bloggsamfunn tilbyr gratis hjemmeside plass til å bygge et personlig område, og kan også gi opplæring og designmaler for å bidra til å skape et personlig nettsted. Designe et nettsted uten profesjonell hjelp kan være kostnadseffektive og moro, spesielt for blogging, familie nettsteder, eller ikke-kommersielle nettsteder.

  • Koding, for eksempel HTML, er en viktig del av området design.
  • Site design kan inkludere en rekke alternativer for å hjelpe nettstedet eieren overvåke sine elektroniske portaler.
  • Site design inkluderer fokus på font og fargevalgene for å gi maksimal lesbarhet.

Helhetlig design er en tilnærming til design som vurderer systemet blir utformet som en sammenhengende helhet som også er en del av noe større. Helhet konsepter kan anvendes på arkitektur samt utformingen av mekaniske innretninger, utformingen av mellomrom, og så videre. Denne tilnærmingen til design ofte inkorporerer bekymringer om miljøet, med helhetlige designere vurderer hvordan deres design vil påvirke miljøet og forsøker å redusere miljøpåvirkningen i sine design.

Estetikk kan også være en viktig faktor i helhetlig design. Designere kan vurdere hvordan design vil se ut som en helhet, tenker om ulike måter som folk vil se på design. For eksempel, når du utformer en struktur, reflekterer designer på miljøet strukturen vil bli bygget i, å tenke på hvordan det kan integreres i det eksisterende miljøet, og også om hvordan utsikt over strukturen kan endres avhengig av vinkel, tid på dagen, og andre faktorer. I tillegg vurderer designer hvordan rommet vil føle fra innsiden, og hva slags meldinger skal sendes med plassen.

Integrering av en konsekvent utseendet er en viktig del av helhetlig design. Risting designelementer kan kaste av estetikk av hele design. Holistisk designere prøver å designe områder med fremtidige behov i tankene slik at tilleggene som endrer karakter av plassen ikke trenger å bli gjort. Designere prøver å lage mellomrom fleksibel og lett å vedlikeholde for å redusere behovet for å gjøre store endringer i respons til skiftende behov.

Denne tilnærmingen til design kan også vurdere hvordan andre ting i samme design familie vil passe. En designer av eksterne enheter, for eksempel, ønsker å designe dem på en måte som maskene godt estetisk så vel som funksjonelt med datamaskinene de er laget for. Noen selskaper er spesielt kjent for skjønnhet og harmoni i sine design, med brukerne setter pris på at ethvert produkt fra produktlinjen vil se ut og fungere godt sammen med andre produkter.

Helhetlig utforming også tungt inkorporerer bærekraft, som omtalt ovenfor. Designere kan prøve å jobbe med materialer som er bærekraftig, og å designe effektivitet og miljøvennlighet i hvilken systemet blir bygget, enten det er en datamaskin eller en høy stige. Noen ganger gjøre små endringer i løpet av designfasen kan ha en stor miljøbelastning, og dette er en viktig faktor i helhetlig design. Designeren kan vurdere alt fra passive systemer for å redusere energibruken til aktive systemer som er designet for å lage en struktur karbonutslipp mindre.

  • Innlemming solcellepaneler inn i en struktur kan betraktes som et helhetlig design.

Hva er grafisk designer?

December 9 by Eliza

En grafisk designer er en person som har spesialisert seg på å opprette og redigere visuelle meldinger for bedrifter og andre kunder, vanligvis for det formål å lage firmaet eller personen bedre kjent og øke salget. Dette arbeidet er svært samarbeidende, og personer med denne jobben ofte slå seg sammen med andre som kan bidra til ferdig design, for eksempel tekstforfattere eller fotografer. De vanligvis stole mye på moderne teknologi, fullføre prosjekter med datamaskiner og tilhørende utstyr. De fleste er veldig kreative, velorganiserte personer som er gode formidlere, og som har minst en bachelorgrad.

Store Plikter

Hovedoppgave en grafisk designer er å komme opp med en visuell måte å representere en idé eller et sett med begreper. For å gjøre dette, de først møter med kundene for å finne ut detaljene i prosjektet og hva kundene ønsker å formidle. Så de gjør noen grove skisser for hånd eller få en første bilde ved hjelp av dataprogrammer. Justere hovedelementer som skriftstørrelse eller generelle layout er en del av denne prosessen. Over tid, de rådføre seg med sine kunder for å finjustere design.

Sekundære Plikter

Det er ofte nødvendig for en grafisk designer til å presentere sine tegninger eller datagenererte bilder formelt til kunder, som noen ganger innebærer å snakke foran hele komiteer. De kan også fungere som rådgivere for sine kunder, noe som gir markedsinformasjon som vil hjelpe dem med å nå forbrukerne mer effektivt. Mange av disse profesjonelle tilbringer mye tid korrektur sitt eget arbeid, og noen i flere ledende stillinger tjene som redaktører for dem de tilsyn.

Hvor de fungerer

Mange ulike felt gi arbeid for grafiske designere, inkludert print design (for eksempel magasiner eller aviser), webdesign, reklame, produktutvikling, logo design - selv sign-making. De vanligvis arbeider i rene, godt opplyste kontorområder med rikelig med bord og plass til å legge til rette for sine prosjekter, men noen er i stand til å telecommute, i noen tilfeller arbeider med selskaper eller kunder i andre land. Det er stadig mer vanlig for disse arbeiderne til å gjøre dette gitt den utbredte bruken av Internett.

I-House Versus Freelance

Det finnes to grunnleggende typer av disse fagfolk: in-house eller frilans. En in-house grafisk designer er en kunstner som arbeider for og er betalt av et bestemt selskap på en langsiktig basis, og som er formelt utpekt som en ansatt. Jevn sysselsetting og mer forutsigbar inntekt er vanligvis en fordel her, med noen bedrifter gir fordeler, for eksempel helseforsikring. Frilansere opererer som uavhengige kontraktører, slik at de vanligvis kan utvikle sine egne kontrakter og priser, men de må dekke mer utgifter på egenhånd og vanligvis ikke får mange perks bortsett fra sporadiske bonuser. Omtrent en tredjedel av alle profesjonelle designere falle i den andre kategorien.

Utdanning og erfaring

Grafisk design er en meget konkurransedyktig felt, og mange mennesker som driver med arbeid i denne bransjen går på college for å få formell, hands-on trening og til nettverket. I de fleste tilfeller er en bachelor-grad nødvendig for entry-level stillinger, men graden kan være i en svært tett-relaterte fag, slik som kunst eller webdesign. Flere års erfaring er et akseptabelt alternativ til en viss grad for noen arbeidsgivere, men. Etter minst ett til tre års arbeid, er det ofte mulig for noen å avansere til et høyere nivå, slik som kunstnerisk veileder eller bly designer. Spesialisering er veldig vanlig med avansement.

Portefølje

En portefølje består av eksempler på arbeid opprettet enten i klasser eller for klienter. Disse prøvene viser potensielle arbeidsgivere at en grafisk designer er kreativ, kompetent, i stand til å møte behovene til klienten og kan kommunisere til ulike grupper av forbrukere. Porteføljen er derfor avgjørende for å få arbeid. Det er spesielt viktig hvis noen ikke har en grad, fordi i dette tilfellet, arbeidsgivere må stole mye mer på prøvene for å bedømme om en jobb søkeren er kvalifisert og erfaren nok.

Obligatoriske Skills

Folk som jobber som grafiske designere må være godt organisert og har et godt øye for detaljer. De bør være komfortabel å jobbe med datamaskiner, fordi mye av industrien er avhengig av dataassistert konstruksjon (DAK) systemer. Evnen til å kommunisere effektivt skriftlig eller gjennom tale er også svært viktig, og disse skal kunne overføre enda en intrikat melding til en klar, visuell design. Relatert til dette er å være en lagspiller - det er veldig vanlig for grafiske designere til å samarbeide med markedsførere, copyeditors og produksjonsspesialister, bare for å nevne noen. De fleste arbeidsgivere og klienter ser for kreative mennesker som tenker utenfor boksen, og som kan komme opp med helt nye bilder, fordi stående ut fra andre selskaper er knyttet direkte til en økning i memorability og salg.

Med markeder stadig varierende, disse fagpersonene må også være villig til å justere og endre, tilpasning til dagens etterspørsel selv som de prøver å utvikle sin egen kunstneriske stil og signatur. Enkelte individer gjør en betydelig mengde markedsundersøkelser for å bedre forstå trender, slik at det kan være svært nyttig for å utvikle god forskning og analytiske ferdigheter. Avhengigheten av teknologi betyr at folk med denne jobben må kunne skifte raskt på nye maskinvare og programvare systemer.

Assosiert Technology

Dataprogrammer som Adobe®, Photoshop® eller QuarkXPress® er ganske standard i grafisk design bransjen. I noen tilfeller, designere bruke disse eller andre programmer sammen med spesielt utformede roboter eller maskiner for å lage spesielle effekter. Mange mennesker fortsatt lage originale design ved hjelp av verktøy som kull blyanter eller maling, men disse vanligvis slutt bli konvertert til digitale bilder gjennom skanning programvare og maskinvare. Som teknologiutviklingen, er kvaliteten og stiler av arbeidet blir mer og mer sofistikerte.

Et annet stort område er kommunikasjonsutstyr. Enkle chat og e-plattformer, for eksempel, tillate folk å snakke om eller levere prosjektdokumenter i sanntid over ekstreme avstander. Dette er avgjørende for frilansere, som ofte må ta prosjekter utenfor deres umiddelbare området.

Grafisk Design Versus Kunst

Selv om mange fine kunstnere er involvert i grafisk design, skiller bransjen sterkt fra riket av tradisjonell kunst i sin kommersielle aspektet og hyppig behov for å endre arbeidet etter anmodning fra klienten. Imidlertid har mange fine artister bidro til utviklingen av dette feltet, blant annet Andy Warhol, Piet Mondrian og de russiske konstruktivistisk artister av 1920-tallet. Noen av bildene som er opprettet har blitt så godt kjent at de er ikoniske og har kunstnerisk verdi for hva de representerer, og mange museer og kunstinstitusjoner holder utstillinger spesielt for denne type arbeid.

  • Grafiske designere er ofte ansvarlig for å finne en måte å formidle informasjon gjennom visuelle virkemidler.
  • En grafisk designer kan ofte finne telecommute eller freelance arbeid.
  • Grafiske designere er brukt ved utvikling innpakning.
  • Magasiner bruker grafiske designere for print design.
  • Grafisk design arbeid er svært samarbeidende, med designere ofte teaming up med tekstforfattere, fotografer og andre som bidrar til det ferdige design.

Hva er Curriculum Design?

September 15 by Eliza

Pensum design er et aspekt av utdanning yrke som fokuserer på å utvikle læreplaner for studenter. Noen profesjonelle lærere spesialister på pensum design, og kan bruke all sin tid på å jobbe på læreplaner, snarere enn undervisning i klasserommet, mens i andre tilfeller arbeider lærere utvikle sine egne læreplaner. Pensum design er også praktisert av foreldre som homeschool sine barn, noen ganger med veiledning av en erfaren utdanning fagperson som kan gi råd og forslag, og noen ganger med hjelp fra erfarne homeschoolers.

I mange land, er spesifikke referanse standarder satt for utdanning for å sikre at barn over hele landet oppnå en tilsvarende utdanningsnivå. For eksempel kan en regjering diktere når barn bør begynne å lære multiplikasjon og divisjon, sette standarder for leseferdigheter, og så videre. Et aspekt av pensum design innebærer å gjennomgå disse standardene og bestemme hvordan de kan oppfylles eller overskrides.

Et annet aspekt innebærer å tenke på studentene selv, og hva slags pensum vil være mest hensiktsmessig. Studentene kommer fra et bredt spekter av kulturelle og klassebakgrunn, og pensum design bør ikke være en one size fits all tilnærming. Metoder som arbeider i en skole som ligger i en overklasse-distriktet kan ikke være hensiktsmessig for en skole i et område med mange innvandrere som ikke snakker det primære undervisningsspråket, for eksempel, og metodene som brukes med studenter som er språklige elever ville ikke jobbe for barn med psykisk utviklingshemming. En dyktig læreplanen designer trenger å tenke på behovene til studentmassen han eller hun tjener.

Pensum design kan også inkludere en vurdering av begrensninger. En hjemmeundervisning forelder, for eksempel, kan være i stand til å få tid til å ta en student på en tur til London for å se historiske elementer i museer for å lære i sammenheng, mens en hel klasserom i Bangkok ikke med rimelighet kunne gjenskape denne opplevelsen. Begrensninger kan omfatte spørsmål som finansiering, tilgang til lærebøker, moralske normer i regionen der studentene blir undervist og begrensninger satt av skolekrets. For eksempel kan noen som jobber på pensum design for seksuelle utdanningsprogram være utforme læreplaner for skolen distrikter der enkelte fag ikke kan diskuteres, noe som krever en justering av læreplanen.

Fleksibilitet er et annet viktig aspekt av pensum design. Mange klasserom lærere arbeider med elever på ulike ferdighetsnivåer, og de må være i stand til å justere pensum for å holde alle elevene engasjert og læring. Det kan også være nødvendig å endre tempoet i en læreplan å håndtere problemer når de oppstår; for eksempel kan en klasse har mer problemer med å fatte et konsept enn det som var forventet, og læreren må være i stand til å bruke mer tid på det, heller enn å kjøre med til neste emne og forlater elevene forvirret.

  • Pensum design er utvikling læreplaner, eller kursopplegg, for studenter.
  • Læreplanene kan bli designet av profesjonelle lærere som er spesialister på pensum design eller ved arbeids lærere som utvikler sine egne.
  • Læreplanene skal utformes med de spesielle behovene til studentene i tankene.
  • Pensum design av foreldre som homeschool sine barn kan være annerledes enn pensum designet av lærere i en offentlig skole.
  • Læreplan forfattere må forholde seg til de standarder og krav som regulerer skolesystemer.

Hva er en Designer Dog?

September 16 by Eliza

A "designer hund" er en relativt ny sikt, ofte brukt for å beskrive et selektivt cross-avlet hund fra purebred foreldre. Noen misliker begrepet "designer hund", og hevder at det er ikke annerledes enn noen andre blandet rase. Imidlertid er en såkalt designer dog ofte koste så mye, om ikke høyere enn, en rendyrket hund. Kostnaden for en designer hund kan være så mye som $ $ 2500.

Den mest populære typen designer hund er Labradoodle, en krysning mellom en Labrador retriever og en puddel. Den første Labradoodle ble avlet i Australia i 1970, når en førerhund tjeneste bedt om en hunderase som ikke ville føre til allergiproblemer. Løsningen var å krysse en Labrador - standard rasen for en førerhund, på grunn av sin høye intelligens og lydighet - med en puddel, som er kjent for å være en allergivennlig rase. Selv om Labradoodle har økt betydelig i popularitet, er det ikke i dag anerkjent som en offisiell rase av American Kennel Club.

Det finnes mange andre typer designer hund, inkludert Puggle - en krysning mellom en Beagle og en mops, og den Cockapoo - en Cocker Spaniel - puddel mix. Mange tror at ved å krysse to renrasede hunder, kan du eliminere helseproblemer som er spesifikke for rasene, og avkommet vil bære de beste egenskapene fra hver rase. Skeptikerne mener at dette ikke er tilfelle, men; fordi designerhunder er ikke offisielle raser, deres disposisjon og kvaliteter er alltid ukjent, og kan variere mye selv blant samme kull.

Designeren hund trenden har tatt av i USA, med kjendiser som Jessica Simpson, Tiger Woods, og Sylvester Stallone betale tusenvis av dollar for blandet rase hunder. Men hvis du er interessert i en såkalt "designer hund", det er en bedre måte å få en enn ved å betale en formue for en oppdretter. I stedet, hvorfor ikke stikke innom din lokale dyr ly? Du vil finne tonnevis av blandet rase hunder der, og ville være ett av dem takknemlig for å gå hjem med deg.

  • En puddel er parret med en labrador retriever å produsere de mest populære designer hund, Labradoodle.
  • Renrasede hunder, samt mumling, kan bli funnet på dyr tilfluktsrom.

Motedesignere er vanligvis kjent for sine linjer i klær, smykker og vesker. Noen designere også bestemme seg for å lage sine egne designer parfymer. En designer duft er vanligvis en parfyme eller cologne duft skapt av en berømt designer hvis navn på flasken nesten garanterer at mange vil ønske å prøve det. Beste motedesignere kan ha en eller flere typer designer dufter, for eksempel en duft for menn og en for kvinner, eller ett designet for daglig slitasje og annen ment for en natt ute. En designer duft generelt selger for en høyere pris enn det som ofte kalles et apotek duft, eller en parfyme duft uten en designer navn knyttet.

Noen topp moteskapere har en hands-on tilnærming til å skape sine parfymedufter; andre kan bare godkjenne duften og la hans eller hennes navn som skal brukes som merkevarebygging for å hjelpe produktet selge. Det er heller ikke uvanlig for kjendiser til å lage sine egne parfymer, eller i det minste tillate sine navn som skal brukes på en duft de liker. Disse er vanligvis ikke kalles designer parfymer, imidlertid. Begrepet oftest brukt for dufter som bærer navnene på skuespillere, musikere og sport tall er "kjendis dufter", selv om en kjendis kan samarbeide med en designer for en parfyme skaperverk.

En annen type duft som kan eller ikke kan være en designer duft er det som kalles en "signatur duft." Dette kan være en duft at noen i det offentlige øye bærer ofte nok til at det er rapportert i mote og skjønnhet magasiner. Det er vanligvis en parfyme at personen ikke har en hånd i å lage, og som ikke bærer kjendis navn. Når kjendiser ofte bære sine egne dufter, men de er ikke vanligvis referert til signatur dufter.

En designer duft kan være en parfyme eller en cologne, og er ofte tilgjengelig i begge typer med forskjellige priser. Parfymer er vanligvis de høyest konsentrerte dufter som inneholder opp til 30% parfyme olje. Dette kan hjelpe duft vare lenger siden olje vil vanligvis ikke fordampe fra huden svært raskt. Parfymene har ofte mindre olje, med den høyeste andelen som regel et sted mellom 15% og 20%. Eau de Cologne, eller eau de toilette, er ofte den minst kostbare typen designer duft, med bare en liten brøkdel - om noen - av sitt innhold laget av parfyme olje.

Falske og off-brand typer designer dufter er vanligvis tilgjengelig med pakker, flasker og dufter som er svært lik de ekte designermerker. Det vil vanligvis være noen små forskjeller som gir imitasjoner unna, imidlertid. En mye mindre prislappen er vanligvis en av de største tegn på at en designer duft er falske. Likeledes kan duften være lik, men formelen er mer sannsynlig å være alkoholbasert snarere enn oljebasert. Alkohol fordamper vanligvis hurtig, og vil vanligvis ikke gi en duft nesten like lenge som en olje-basert, kvalitet duft.

  • En flaske parfyme.

Hva er Fingernail Design?

December 25 by Eliza

Negl design er dekorative spiker kunst som kan legges til negler i løpet av en manikyr. De fleste negl design er ganske enkelt design som er malt på negler med neglelakk. Andre, derimot, er mer forseggjort og kan innebære liming på av rhinestones og andre små aksent elementer. Arbeidet som går inn for å skape negl design som kreves delikate bevegelser og en stødig hånd. Noen mennesker er fingernem nok til å være i stand til å male design på sine egne negler, men de fleste mennesker er avhengige av spiker teknikere og spas og neglesalonger for å gjøre dette arbeidet.

Noen mennesker som regelmessig bærer negl design endre dem etter sesongen, spesielt i ferier. Nær jul, for eksempel kan man ha negl design som inkluderte juletrær, snøflak, eller snømenn. Valentinsdag kan være en tid for hjerter og små buer og piler for å bli malt på negler. Noen folk selv gå så langt som å dekorere sine negler med kløverne for Saint Patricks Day og gresskar til Halloween.

Ikke alle negl design er så festlig eller sesong-spesifikke. Også, noen er mer abstrakt og bare inkludere virvlende linjer eller mønstre. Enkelte populære mønstre, for eksempel inkludere prikker og leopard print. Også, negl design er ikke bare for hendene. Mange kvinner som liker å ha design på sine negler har også design på sine tånegler. Dekaler og rhinestones er vanligvis ikke brukes på tåneglene fordi de lett kan komme seg i sko og sokker.

Det er noen typer negl design som kan brukes hjemme, selv av de som ikke er spesielt fingernem. Dekaler kan plasseres på toppen av den nakne fingernegl eller på toppen av polert negl. Noen ganger de er fast på plass med et klart lag med polish. De kan vanligvis fjernes med vanlig neglelakkfjerner og en bomullsdott.

Negl design kan males på naturlige negler og mange typer kunstige negler inkludert glass, silke wrap, og akryl. Faktisk er det vanlig at disse typer design til å vare lenger på kunstige negler. Dette er fordi neglelakk som brukes på kunstige negler forblir ofte på bedre enn neglelakk som brukes på naturlige negler. Mindre i skjøtene. Som sådan, er det ofte mer vanlig for kvinner som bærer kunstige negler å ha design malt på sine negler enn kvinner som bare har neglelakk brukes til sine naturlige negler.

  • Bomull baller vil være nødvendig for å fjerne fingernegl design.
  • Neglelakkfjerner kan brukes til å fjerne fingernegl design.
  • En kvinne med negl design.
  • Kunstige negler med spiker kunst.

Hva er Biogass Design?

June 3 by Eliza

Biogass utforming er forskjellig basert på materialer på hånden og omfanget av produksjonen. Biogass er en type av biobrensel som dannes av den anaerobe eller oksygen-fri, nedbryting av organiske materialer av bakterier. Organiske materialer vanligvis inkluderer dyre- og plante avfall, og energivekster, eller avlinger som dyrkes for den uttrykkelige formål drivstoffproduksjon. Gassen dannet fra denne prosessen kan anvendes for oppvarmingsformål, eller i sin konsentrerte form, for kjøretøyet fremdrift. Mens biogass utformingen skiller i opplysningene, de fleste biogassanlegg har lignende prinsipielle komponenter, inkludert en koker og gass holder.

Kokeren er en lufttett beholder i hvilken avfallet dumpes og dekomponeres, og gassen holderen er en tank som utnytter de gasser som slippes ut av oppslemmingen. Bakterier i kokeren tanken bryter ned avfallet, og som det spaltes, gasser som karbonmonoksyd, metan, hydrogen og nitrogen, blir frigitt. For å lette hurtig nedbrytning med optimal gassproduksjon, er tanken holdes mellom temperaturer på 29 ° C og 41 ° C (84,2 ° F-105,8 ° C). Det er best å holde slammet i tanken ved en svakt basisk pH-verdi for å sikre raskere nedbrytning. I et forsøk på å nøytralisere oppslemmingen, vil materialet har en tendens til å slippe ut surere karbondioksyd, et ønsket produkt av dekomponering.

Gjennom et trykksatt system, blir de gasser som frigjøres i kokeren utføres i et hull i trommelen av gassholderen. Biogass utforming av gassholderen er spesialisert for å tillate gass å strømme fritt inn i holderen, mens den forhindrer ethvert utnyttes gass fra å unnslippe inn i kokeren eller i de ytre omgivelser. Dette er viktig, både for effektivitet og for sikkerhet, fordi mange av disse gasser som er brennbare og kan forårsake eksplosjoner når den blandes med oksygen eller andre gasser. Slurryen i tanken må også av og til omrørt for å hindre at en hard skorpe dannes på toppen av avfallet. En skorpe kan felle gassene i slammet og hindre maskiner evne til å utnytte gassene.

Biogass utforming kan variere avhengig av mengden av gass som trengs, er mengden av avfall for hånden, og om kokeren er konstruert for satsmating eller kontinuerlig mating. Batch fôringssystemer bruker for det meste fast avfall som er lagt til tanken i avdrag, og kontinuerlig fôring modeller mate væsker kontinuerlig for å kokeren. En biogass design kan plassere et anlegg enten over eller under bakken, selv om det er fordeler og ulemper ved begge modellene. En over bakken biogassanlegg er enklere å vedlikeholde og i stand til å dra nytte av solvarme, men tar mer investeringer i bygging fordi det må bygges for å håndtere det indre trykket i kokeren. En under bakken biogassanlegg er billigere å bygge og lettere å mate, men vanskeligere å rengjøre og reparasjon.

Biogass er ofte foretrukket til fossilt drivstoff energikilder som olje og kull, både miljømessige og økonomiske grunner. Den økende konsentrasjon av karbondioksid i atmosfæren har blitt et sentralt tema i problemet global oppvarming. Selv om både biogass og fossilt brensel avgir karbon, fossilt brensel slipper karbon som har blitt begravd i mange år i gamle biomasse og effectually fjernet fra karbonkretsløpet. Karbon frigjøres under biogassproduksjon og anvendelse har vært lagret i form av organisk materiale bare nylig, og er fremdeles en del av syklusen. Derfor betyr det ikke forårsake så mye for urolig i karbonkonsentrasjonen i atmosfæren når den slippes.

Tilhengere av biogassproduksjon også foretrekker biogass til fossilt brensel fordi det er en lav-kost, fornybar energikilde som bruker ellers bortkastede materialer. Biogass design kan imøtekomme til småskala nettsider, slik at det er et levedyktig alternativ for regioner i utviklingsland. Kritikere av biogass utforming hevder at mat avlinger som dyrkes i forbindelse med biogassproduksjon vil skape en global matmangel. Biodrivstoff kan også føre til avskoging, vannforurensning, jorderosjon, og en negativ innvirkning på oljeproduserende nasjoner.

  • Biogass produseres når organisk materiale, slik som kumøkk, er brutt ned ved anaerob bakteriell fordøyelsen.

Hva er Eyeshadow Design?

January 25 by Eliza

Eyeshadow design har blitt stadig mer populært siden advent av øyenskygge i ca 10,000 BC. I det 21. århundre har imidlertid øyenskygge tatt en mer teknologisk tilnærming i form av pre-laget øyenskygge former som kan bli sittende fast på øyelokkene. Begrepet øyenskygge utformingen refererer til både manuelt trukket øyenskygge og øyenskygge stick-ons som har blitt produsert av et kosmetikkfirma. En person kan designe hennes øyenskygge ser seg selv, eller en makeup artist kan gjøre det for henne.

Historikere mener at rundt 10.000 BC, begynte egypterne å bruke kosmetikk for estetiske grunner. Slike kosmetikk inkludert parfyme og fargestoffer som stammer fra naturressurser som for eksempel bær, henna planter og Kohl. Former kohl, som ble laget av en blanding som inneholder ingredienser som brente nøtter, kobber og aske, brukes fremdeles som øyesminke i det 21. århundre.

Mest øyenskygge i nåværende tidspunkt kommer i pulverform laget av matvarer, fargestoffer og glimmer. Mange produsenter i det 21. århundre har begynt å lage øyenskygge design laget primært eller fullt av helt naturlige produkter. Slike øyenskygge produkter er ikke testet på dyr, de er heller ikke skadelig for miljøet. Mange sier disse produktene, som er tidvis kalt organisk, er også bedre for forbrukeren hud, på grunn av deres mangel på sterke kjemiske ingredienser.

Hundrevis av kosmetikk selskaper produserer makeup produkter for spesifikk bruk av øyenskygge design. Derfor er det mange skygger kommer i paller som består av tre koordinerende farger: den lyseste fargen er den merkepenn, mens de mørkere farger er blandet over øyenlokket og det press over det å skape kontrast. Hvis øyenskygge ikke kommer i en multi-fargepalett, er det solgt i miniatyr individuelle potter eller paletter. Selv om det kan kjøpes på egne, erfarne sminkører og forbrukere ofte kjøper den med koordinerende nyanser.

Eyeshadow design kan også bli avsluttet ved hjelp av flytende eyeliner eller blyant øyet. Slike produkter kan brukes til øvre og nedre øyelokk, selv om det er tilrådelig å konsultere en bok eller online tutorial for å få hjelp første gang rundt. Kunsten å pusse, avsmitting, og tegning øyenskygge kan være vanskelig med en ustø hånd, så det er best å komme i litt praksis før en kveld på byen.

For den klassiske "smoky eye" kveld utseende, for eksempel, kan øyenskygge utformingen inkluderer en sølv, kull, og svart øyenskygge med sammenfallende sort liner og mascara. Den mørkeste fargen blir brukt på de ytre hjørnene av øyet, mens den lyseste fargen er brukt i det innerste hjørnet av øynene, samt langs pannen bein. Disse røykfylt øye figurer kan kjøpes fra butikken i form av stick-on papir som har ønsket røykfylt øye form allerede malt på med øyenskygge. Forbrukeren trenger bare å trykke på formen på hennes øyelokk og slipp, noe som medførte at øyenskygge overføres fra klistremerke til hennes lokk.

Øyenskygge design produkter kan kjøpes fra high-end kosmetikk tellere i varehus, eller på det lokale apotek. Sammen med øyenskygge, forbrukerne må kjøpe applikatorer hvis de ikke har planer om å bruke sine fingre eller utpekte motiv klistremerker. Applikatorer kan bestå av husholdning materialer som bomullspinner eller bomull baller, men de fleste fagfolk bruker en rekke vinklede børster og smudgers som kommer i mange former og størrelser.

  • Mest øyenskygge kommer i pulverform.
  • Eyeshadow design kan referere til manuelt trukket eller pinne-on øyeskygge.
  • Øyenskygge design er ofte supplert med mascara.