kjøp av Art Deco tapet

Hva er Art Deco smykker?

March 17 by Eliza

Art deco smykker ble først populært på 1920-tallet, i en alder av stengenett, jazz og maskinen alder. Denne type smykker ble vanligvis består av en kombinasjon av perler, rubiner, gull, krom, stål og noen ganger plast. Disse materialene ble formet i geometriske design, for eksempel sirkler, firkanter, trekanter, rektangler og buer. Det finnes flere stiler av art deco smykker, å inkludere glass, hamret metall, maskinert og juveler.

René Lalique pioner i etableringen av glass art deco smykker på 1920-tallet. Denne typen smykker er laget ved å blåse glass i ulike former og design. Farge blir deretter tilsatt til smykker med farget glass som er malt til pulver, og økte i løpet av blåseprosessen. Lalique er smykker ble vanligvis laget i former av planter, blomster og insekter som er innredet med edelstener. De mest populære stykker av vintage glass smykker er ringer og halskjeder.

Jene Dunand var en født sveitsisk designer som først opprettet hamret metall art deco-smykker. Hamret metall smykker er hovedsakelig laget av sølv eller gull, som de er mykere metaller og derfor lettere å jobbe med. De mest populære typene av hamret metall smykker er øredobber, armbånd og brosjer. Dunands design ofte antatt geometriske figurer med lagret svinger, trekanter, linjer og firkanter. Et flertall av denne stilen av vintage smykker er lakkert i svart og rødt.

Maskinert art deco smykker ble først opprettet av Jean Despres. Hans smykker hadde et maskulint utseende som appellerte til de frigjorte kvinner i Jazz æra. Han brukte et stort utvalg av geometriske figurer som ga smykker en uhåndterlig utseende. Denne typen vintage smykker gjenspeiler industriell design trening Despres fikk under første verdenskrig. Maskinert smykker ble ofte laget av gull sveiset inn store geometriske figurer.

Raymond Templier utformet den første av art deco-smykker som brukes diamanter og rubiner. Denne stilen av vintage smykker holdt de samme geometriske former, men med ekstra bluss. De fleste biter av juveler vintage smykker ble gjort med onyx eller andre mørke steiner, mot en platina eller hvitt gull bakgrunn.

Art deco smykker gjenspeiler vanligvis tegnet av den personen bruker det. Den kommer i flere utførelser for å inkludere indiske symboler, meksikanske emblemer, dyr og insekter. Det er ment å være prangende og tiltrekke oppmerksomhet til brukeren. Populariteten av art deco smykker avtok i 1930, men det er fortsatt slitt i dag som kostyme smykker.

  • Art deco smykker er vanligvis geometrisk i form, ofte med edelstener formet i kvadratiske eller sirkulære design.
  • Art deco inspirerte stiler har blitt et populært valg for forlovelsesringer.

Velge den beste art deco dresser innebærer å tenke på det generelle utseendet på rommet, samt kvalitetene til kommoden selv. Siden denne type møbler er en praktisk element som må brukes for å lagre klær, er det viktig at kommode er ikke bare estetisk tiltalende, men også funksjonelt. Art deco design er ganske variert, og mange reproduksjoner er så attraktiv som originale mønstre. Når du velger en art deco-dresser, tenk om den karakteristiske av art deco design og se på tradisjonelle varer av art deco-møbler for å komme opp med smale designkrav for å gjøre shopping enklere.

Mange som ønsker å velge en art deco-dresser er på utkikk etter en kommode som er tilpasset de tradisjonelle sterke motiver av art deco design. Art deco er preget av bruk av sølv metaller, geometriske kurver og Sunburst motiver, noe som gjør denne type design veldig unikt og iøynefallende. I virkeligheten, mange art deco kommoder tilgjengelige i dag er svært lik moderne kommoder og involvere enkel skuff trekker og sterke linjer. Det er selvfølgelig mulig å finne en mer forseggjort art deco dresser, men disse er ofte mye dyrere og kanskje ikke engang være autentisk.

En art deco dresser kan være laget av forskjellige materialer, men tre er den mest vanlige. Aksenter er vanligvis laget av sølv, og tre innlegg kan brukes til å dekorere kommoden. Det kan være best å velge art deco kommoder laget i en fabrikk, som tre elementer som er innlagt for hånd kan være svært dyrt. Vintage art deco dressers er også populært, og kan betraktes som mer autentisk.

Velge en bestemt art deco dresser nødvendig å tenke på plass der den kommoden vil passe. En vakker dresser er ikke bra hvis det ikke passer godt i et rom. Størrelse, selvfølgelig, er en vurdering, men målrettet med andre møbler elementer er viktig også. Hvis man velger en unik design, for eksempel en art deco speilet dresser, kan man kanskje velge andre møbler elementer som er dempet for å skape samhold i soverom sett.

Den beste vintage art deco dresser er kanskje ikke den mest forseggjorte eller den vakreste, men snarere den best bevarte. Når du velger vintage kommoder, en ofte risikerer å håndtere klebrige skuffer eller ripete overflater. Prisen er en annen faktor som må vurderes når du velger møbler i denne design. Mange art deco elementer er svært kostbart, og kan ikke holde opp til vanlig bruk. Tenke på hva type investeringer er mest fornuftig i den enkelte sak er den beste måten å velge den perfekte art deco dresser for oneâ € ™ s behov.

Velge den beste art deco lysekrone avhenger ikke bare av ens budsjett, men også på plass der lysekrone vil gå. Det kan være mulig å kjøpe en virkelig imponerende vintage art deco lysekrone som har vært brukt i en bygning før, men denne type antikk belysning kan kreve spesielle beslag eller ser kanskje ikke hensiktsmessig i et rom. Mindre art deco lysekroner er vanligvis egnet for boliger, og reproduksjoner er også populært. Art deco belysning er ofte både praktisk og nøytral og derfor kan kombineres med andre stiler innenfor et rom sømløst. Som sådan, velge en art deco lysekrone er først og fremst et spørsmål om å finne et design som man liker.

Art deco lysekroner kommer i alle former og størrelser. Mange innlemme de unike rette linjer og definerte kanter av art deco design. Mens det er mange lysekroner fra denne perioden tilgjengelig i Lacy og krystallinske design, er det de funksjonene som er unike for denne perioden som gjør en art deco lysekrone så spesiell. Som sådan, hvis hva man er ute etter er en lysekrone som er definitivt art deco design, kan det være best å gå med et innslag som er mindre tradisjonelt luksuriøse og mer karakteristisk for perioden.

En ting å vurdere når du kjøper en art deco lysekrone er om man ønsker en ekte antikke eller et element som bare passer de stilistiske betraktninger av perioden. Det vil være mye billigere i de fleste tilfeller å kjøpe en vare som er gjort i henhold til art deco design enn et element som faktisk ble gjort på 1920-tallet. Faktisk, med mindre man har råd til å fullt gjenopprette en vintage element, en reproduksjon kan også være av en høyere kvalitet. Det er historisk verdi i å kjøpe en autentisk design, men en reproduksjon kan være et bedre alternativ for et hjem eller bedrift.

I motsetning til mange andre aspekter av art deco design, art deco lysekroner er faktisk ofte ganske subtil. Mens art deco strukturer ofte inkluderer levende farger og sterke linjer, de samme funksjonene faktisk vises heller undervurdert når den brukes til belysning. Mange lysekroner gjøre bruk av lyse farger og blanke gjenstander for å lage lysekrone midt i et rom, men en art deco lysekrone vil ofte blande med resten av rommet på grunn av sin vekt på linjer og former. Hvis man er ute etter et stykke som subtilt kan gi et rom en aura av vintage prakt og klasse, vil noen subtil art deco lysekrone utføre den oppgaven pent.

Velge art deco vegg sconces gir en unik mulighet til å legge til et snev av vintage klasse til ethvert hjem. Mens noen art deco lysarmatur kan vises banale når den plasseres i innenlandske sammenhenger, er det mange subtil art deco vegg sconces som er ganske vakkert. Det er en rekke ting du bør vurdere når du velger vegg lysarmaturer fra denne epoken, inkludert stil, ledningsnett, og pris. Dessuten er det mulig å velge enten reproduksjoner eller ekte vintage elementer, og begge har sine fordeler. Til slutt, de beste art deco vegg sconces er de som er best egnet for et bestemt prosjekt, noe som betyr at det er ingen enkel beste slag.

Art deco er et begrep som vanligvis brukes til å beskrive en svært dekorativ stil preget av karakteristiske linjer og utseendet av overflod. Disse funksjonene er lett synlig i art deco-vegg sconces. Velge lampetter som viser disse egenskapene kan være så enkelt som å finne lampetter som er merket som art deco, men mange lysarmatur passer denne stilen uten å bli kalt art deco belysning. Som sådan, er det en god idé å søke kataloger, butikker og andre generelle belysning forhandlere for å se hva slags art deco belysning er tilgjengelig.

En ting å vurdere når du velger art deco vegg sconces er om å få en ekte vintage element eller en reproduksjon. Reproduksjoner kan være renere, kraftigere, og noen ganger enda tryggere, men vintage elementer ofte er helt unik. Hvis man ikke bestemmer seg for å få ekte vintage lampetter, er det svært viktig å sørge for at ledningene er kompatibel med hva man har i ens hjem. Også, når du kjøper antikke gjenstander, kan det være vanskelig å finne en hel matchende sett hvis man trenger flere lampetter. En reproduksjon kan ikke ha samme historisk verdi, men det er som regel mye lettere å jobbe med.

Grunnleggende hensyn, for eksempel hvordan fargen og lyset vil se ut i et rom, er fortsatt relevant å velge art deco vegg sconces. Måten lyset skinner fra en vegg skanse kan endre følelsen av et rom helt, som kan fargen på lyset som kommer gjennom skanse. Andre design hensyn inkluderer størrelsen på skanse og formen i forhold til andre elementer i rommet. Hvis det er mulig, er det en god idé å bruke et bilde av skanse og forsøke å forestille seg hvordan det vil se ut når festet til veggen. Ved hjelp av denne fremgangsmåte, kan man bygge opp et mentalt bilde av den ferdige konstruksjon av hele rommet.

Den dekorative stil kjent som Art Deco så en stor grad av popularitet i mange land mellom første verdenskrig og andre verdenskrig. Sin popularitet var størst i Europa på 1920-tallet, og i USA på 1930-tallet. Den hadde en bemerkelsesverdig innflytelse på arkitekturen av tiden, så vel som på møbler, kunst, klær, smykker, og kino. Art Deco møbler var ofte minner om arkitektoniske linjer og kurver.

Begrepet "Art Deco" stammer fra en 1925 utstilling av fransk kunst på Le Musée des Arts Decoratifs. Mange amerikanske arkitekter deltok denne utstilling og var innflytelsesrik i utformingen av bred påvirkning av Art Deco-bevegelsen i USA. Art Deco arkitekturen har blitt godt bevart i Amerika, spesielt i de store byene. Chrysler Building og Radio City Music Hall i New York City er to velkjente eksempler på typiske Art Deco motiver.

Art Deco møbler er karakterisert ved bruk av metaller som rustfritt stål og aluminium. Lakk og innlagt tre har også fremtredende i denne stilen av møbler. Til tider kan bruk av eksotiske materialer som huden av haier og sebraer bli funnet, selv om kostnaden av disse materialene var høy nok til at de ikke ble sett i gjennomsnitt hjemme eller på kontoret. Mørke, eksotiske tresorter ble ofte foretrukket i Art Deco-møbler, og mange overlevende eksempler viser slående bruk og kombinasjoner av rosentre, ibenholt, og mahogni. I mange tilfeller er de flekker som brukes på veden brakt ut de mørkere deler av kornet, noe som gir det ferdige stykket en ekstraordinær visuell tekstur.

The Art Deco møbler og arkitektur sett i USA formidlet en følelse av styrke og optimisme i en tid da økonomisk depresjon brakt enestående motgang til landet. For eksempel, Sunburst motivene var allestedsnærværende, ofte avbildet mot en blå bakgrunn, fremkaller bildet av en stigende solen. Mange offentlige bygninger som kjennetegnet en Art Deco-stil var skreddersydd for å formidle en følelse av nasjonal stolthet, med sine fargerike veggmalerier og sterke skulpturer. Disse syntes å lytte tilbake til stolthet romersk republikansk regjering og samfunn.

Populariteten til Art Deco så en markant nedtur å gå inn andre verdenskrig, med den nye ånden av selvoppofrelse og nøysomhet. Imidlertid har den karakteristiske Art Deco-stil blitt gjentatt av andre, siden dens nedgang. Det opplevde en begrenset oppblomstring i 1960, og så igjen i 1980, ledsaget denne gang med en interesse for grafisk design og følelsen av nostalgisk glamour som Art Deco hadde kommet til å representere.

  • Empire State Building er et eksempel på art deco-stil.
  • Art Deco møbler er ofte minner om arkitektoniske linjer og kurver.

Opprette en Art Deco stue er like enkelt som å la fantasien til å bære deg tilbake til en gammel Hollywood-film. Moderne og klassiske linjer blandet med eklektiske stykker av møbler og kunst definere Art Deco stue. Din Art Deco stue kan oppnås ved å blande strømlinjeformet møbler med geometriske mønstre og dempede vegger med innslag av sjokkerende farge. Art Deco handler om å finne den balansen mellom klassisk og moderne design, og gjør den til din egen på en måte som feirer begge stilarter.

Arrangere en sectional sofa i Art Deco-stue. Det gir ikke bare et område for samtale, men representerer også moderne komfort. Plasser den på bakgrunn av duse vegg toner, som grått, beige eller blek grønn, slik at sofaen er stjernen i rommet. Velg en sofa i en dristig, freidig farge eller dryss den med pynteputer med geometriske figurer.

Veggene i en levende Art Deco rom bør aldri bli overfylt. Velg en eller to uvanlige kunstverk som virkelig pop mot dempet bakgrunn og arbeid med de andre sprut av farge som du har plassert i rommet. En enkel svart hylle med tre bowling pins malt lyse rødt, en gammel stopp lys eller en fargerik maleri av en 1920-era kvinne er gode eksempler på den type kunst som gir karakter til en levende Art Deco rom.

Noen stiler av utformingen samtale for mix-og-match stoffer, men Art Deco er mye enklere. Velg ett stoff og hold deg til den. Hvis du ønsker vill geometriske figurer i et område rug eller gardiner, sørg for å bruke samme mønster for pynteputer. Hvis du velger en primærfarge som rødt å binde rommet sammen, være tro mot den fargen hele Art Deco stue.

Hvis du er heldig nok til å ha en levende Art Deco rom med eikepanel, hold deg til det. Den klassiske enkelhet av eik er et flott grunnlag å bygge resten av rommet. For å legge til en liten arkitektonisk interesse å blotte vegger, bruke tre molding å lage rektangler rundt i rommet. Lag noen Hollywood-glamour i Art Deco stuen ved å legge glass og krom lysarmatur, lys for å fremheve din kunst, speil til å reflektere lys og antikviteter for å knytte utformingen tilbake til historien.

Art Deco-stil kan spores tilbake til 1925 Verdensutstillingen i Paris, da det ble omtalt under utstillingen. Kommer på hælene av de dekorative utskeielser av viktoriatiden, Art Deco feiret minimalisme med innslag av gavepapir. Dens popularitet har svingt opp gjennom årene, men dens innflytelse kan sees i mange andre stiler og i arkitekturen.

  • En art deco-stue kan inneholde pynteputer med geometriske figurer.
  • Veggene i en levende Art Deco rom bør aldri bli overfylt.

Når du velger den beste art nouveau tapet, bør du vurdere om du har en profesjonell installasjon eller hvis det er en gjør-det-selv prosjekt. Det er også viktig å finne ut om du vil ha en original tapet, en reproduksjon mønster, eller en moderne design basert på en original art nouveau design. Vanligvis, når forhandlere selger tapet, liste de den stilen som inspirerte design, slik som art nouveau-stil, men du bør vite de grunnleggende designelementer av kunst stil å hindre at du utilsiktet kjøpe feil design.

Kunstnere skapte art nouveau-stil på slutten av 1800-tallet, og det var populært før første verdenskrig I. Stilen reflektert endringene som ble forekommer i samfunnet - bruk av elektrisitet, bil og andre livs endre endringer. Kunsten var flytende og drømmeaktig og romantisert vanlige husholdningsgjenstander. Det dekorerte vanlige gjenstander og omtalt dem i kunsten. Kunsten stil utviklet seg til andre kunststiler, for eksempel art deco og væsken kunst av 1960-tallet. Derfor, hvis du er en purist, bør du undersøke om det valgte tapet er art nouveau eller en av dens etterfølgere.

Art nouveau er en stil av design som utviklet seg i flere forskjellige land i samme periode. Navnet "art nouveau" er avledet fra det franske ordet nouveau, som betyr "ny", men i Frankrike bevegelsen ble kjent som Guimard, fordi den franske kunstneren Hector Guimard var berømt for stilen. Det ble kjent som stile floreale i Italia, noe som betyr en floral stil, modernisme i Spania, og stile frihet i Storbritannia etter den britiske art nouveau mester Arthur Lasenby Liberty. I Østerrike, folk kalte bevegelsen den Sezessionstil, og i Tyskland var det Jugendstil. Å vite hva de forskjellige navnene er vil hjelpe deg under ditt søk etter tapet, og spesielt hvis du bruker Internett, som gir informasjon fra mange forskjellige land og kulturer.

Det er grunnleggende spørsmål som en person må ta ved bruk av tapet. Ved å forske på hvilken type tapet og tapet installasjonen er best for deg, vil du bidra til å sikre suksess i prosjektet. Du bør vurdere hvilken type tapet materiale, type lim, overflateteksturen, og andre faktorer. Andre viktige faktorer angår miljø hvor du vil plassere tapet, herunder klima, type trafikk rommet vil motta, og rommets funksjon.

En annen faktor i å velge den beste art nouveau tapet er om du gjenoppretter en bygning fra perioden og søker autentisk art nouveau design eller om du vil ha papir som har visse elementer av kunst stil. Enkelte selskaper tilbyr reproduksjoner av de opprinnelige art nouveau artister, som Jennie B. Jones 'tapet. Noen moderne kunstnere bruker de opprinnelige bakgrunnsbilder og art nouveau kunstverk som inspirasjon. Ofte prisen på den opprinnelige tapet er uoverkommelige, og du kan bruke reproduksjon arbeid effektivt.

Blomster er svært vanlig i art nouveau tapet design. Selv i de ikke-botaniske design, er det ofte en antydning av blader, tentakler, eller blomsterdeler. Mest art nouveau kunstverk har kurver - flytende buer, grasiøs serpentin bend, eller dramatiske nakkesleng linjer. Designen ligne virkeligheten, men i en stilisert måte, å med lite skyggelegging gir den tredimensjonale virkning. Den flate, todimensjonale utseende minner om bok- og bladillustrasjoner.

Ofte interiørarkitekter i art nouveau periode brukt en frise, eller et bredt grensen, på toppen av rommet. Enkelte selskaper tilbyr tapet grenser som etterligner disse stensilert grenser. Tradisjonelt, dempet eller nøytrale rom lakkfarger tillot mer fargerik stensilert frise å være den fremtredende plass dekorasjon. Ved sammenkobling art nouveau tapet grensen med enklere, roligere tapet design, kan du oppnå det tradisjonelle utseendet i en moderne setting. Mange art nouveau bakgrunnsbilde design har tone-på-tone eller monokromatiske farger med koordinerende grenser.

Kunstnere som skapte kunstverk art nouveau-stil ofte brukt blomster og andre naturlige former som inspirasjon. Art nouveau blomster generelt har større-enn-livet, stiliserte elementer, for eksempel lange pollenbærere, vine-lignende stengler, eller oversized petals. De fleste av kunstnerne brukte enkle fargeteknikker som aksent den forenklede, to-dimensjonal effekt av illustrasjon stil art. Andre egenskaper inkluderer overdrevne og bølgende kurver, slik som tendril lignende stengler, og repetisjon av grunnleggende former. Ofte brukes en artist ett blad formen gjentatt for å lage en blomst, slik som en solsikke eller aster, i stedet for realistisk å male hvert kronblad.

Plassering av blomster i art nouveau kunstverk varierer. Noen kunstnere foretrekker å designe asymmetrisk balanserte stykker, mens andre kan omhyggelig reprodusere blomsten og andre elementer for å skape et symmetrisk mønster. Ofte jugendstil kunstnere brukte blomster som gjentatte motiver. Speilvendt blomster plassert ved siden av hverandre eller flankerer midten av kunst stykke er svært populære mønstre i art nouveau stykker.

En av de mest karakteristiske trekk som art nouveau blomster har til felles er det illustrerende utseende av arbeidet. I løpet av art nouveau periode, kunstnere uklare linjen mellom kunst og illustrasjon. Illustrasjons kunst har en flat, todimensjonal utseende som kunstnere oppnå ved hjelp av forenklede skyggelegging eller ingen skyggelegging. Den forenklede skyggelegging gir et flatere utseende, som tjener til å legge vekt på de flytende linjene av blomstenes stengler, tentakler, og blader.

Serpentinrør kurvene som karakteriserer art nouveau blomster og andre komponenter, for eksempel kvinners hår har blitt innlemmet i andre kunststiler siden art nouveau periode. Mest spesielt er stilen tydelig i art deco kunst og noen av kunst på 1960-tallet. Drømmeaktige, grasiøst strømmer tentakler ofte følger art nouveau blomster i kunstverket. Noen ganger kunstneren innlemmet fletter blomst stilker eller interwove blader for å oppnå følelsen av tentakler.

Et annet karakteristisk for art nouveau blomster er overdrivelse av anlegget "deler. Ofte en artist forstørrer eller stylizes interessante elementer for vekt. For eksempel, i hans tekstil veggen henger "Whiplash", kunstneren Hermann Obrist skapte svært lang serpentin stilker og langstrakte, veldig tynne blader som minner om kurvene i en bullwhip blir pisket gjennom luften. Obrist brikker inneholder minst to av karakteristikkene av art nouveau-stil fordi han portrettert plantens elementer - selv røtter - som rennende og veldreide og overdrevet lengden på stilker og blader.

Eksempler på art nouveau blomster kan finnes i alle typer kunstverk, inkludert gobeliner og andre kunstverk, arkitektoniske detaljer og bygnings dekorasjoner og møbler. Blomster nåde dekorative smijern og utskårne møbler fra perioden. Mange illustratører brukt grafikkstilen for plakater, bok og bladillustrasjoner, og andre grafiske kunst. Noen av de beste eksemplene på art nouveau arbeid er i museer rundt om i verden.

  • Art noveau har ofte plante- og blomstermotiver.

Noen av de ulike typer vegg klistremerker og Veggdekor er klistremerkene som brukes for grenser. Disse kan bli plassert på kanten av tapet å ramme kunstverk. Oftest disse typer klistremerker er av en kontrasterende motiv fra tapet. Andre typer vegg klistremerker er flyttbare vegg klistremerker og klistremerker laget av sjablongen design. Veggmalerier er en annen type som har større detalj.

Veggdekor, noen ganger referert til som wallies, er en type hjem dekor som kan benyttes i ulike rom i huset. Denne type vegg kunst er vanligvis laget av vinyl. Brukeren kan skrelle kompet å avsløre et lim som vil følge vegger lett. Mange av disse vegg klistremerker er hånd vaskes også.

Bakgrunn kutte ut dekaler blir ofte brukt i bad og barnas rom for å legge til fargerike rammer til hjem innredning. Ulike typer inkluderer eventyr design for en ung jente rom, samt tegneseriehelter for en gutts soverom. Andre typer vegg klistremerker er de designet for en baby barnehage.

Noen ganger kan være dekorert møbler og annet med en type vegg klistremerke. Disse mine være utformet i mønstre for barn så vel som voksne. Veggdekor generelt kan brukes på malte flater, tre og glass.

Wall stickers er ikke bare begrenset til grupper av små kutt ut design. Større skjermer kjent som vegg veggmaleri kunst er veggklistremerker ment å dekke en ekspansiv område av veggen. Disse vanligvis kommer kuttet i to, tre eller flere ark. De fleste av disse er lett å påføre og generelt vil ikke skade veggene.

Andre typer vegg klistremerker kan være gjenbrukbare. Dette betyr at de lett kan fjernes fra en vegg og settes til en annen overflate uten å miste noen av sine klebende egenskaper. Noen av klistremerker eller dekaler er gjort i art deco design. Natur design som blomster og trær eller bambus og bladene er noen av designene som kan finnes.

Noen typer vegg dekor klistremerker har ord eller ord trykt på en bakgrunn design. Disse er noen ganger referert til som ekspresjon dekor. Noen av disse klistremerkene kan tilpasses med personlige uttrykk eller en melding ønsket. Alfabetet vegg klistremerker er en type vegg grafikk som kan brukes i hjemmet eller på kontoret. Ulike typer vegg dekor og vegg kunst mitt kjøpes på nettet eller i spesialforretninger.

Art nouveau, eller ny art, er en reaksjonær stil av kunst og arkitektur som utviklet seg fra 1890 til 1910. Fra og med Europa, er stilen preget av former, elementer og farger inspirert av naturen, en form inspirert av japansk stil. Den ble brukt til en rekke dagligdagse elementer, inkludert møbler, tapet, og tepper, både i form og i dekorasjon. Art nouveau tepper har fortsatt å være populært siden starten med periodiske vekkelser og tolkninger.

Buede, flytende linjer er en grunnleggende egenskap av art nouveau tepper. Disse linjene blir brukt til å komponere en serie av symmetriske former og mønstre, fra det enkle til det intrikate. Kurvene er ofte i kontrast til eller inneholdt av skarpere linjer. Fra delikate krøller til robuste, slyngete stiler, kurvene ikke bare danner mønstre, men også representere ulike elementer i naturen.

Blomster, gress, og vinranker er ofte representert i denne stilen av rug. De er til stede i bokstavelig form og foreslo i stilisert, flytende linjer og mønstre. Ulike fugler, både lokale og eksotiske, er også vanligvis portrettert, med påfugler være et spesielt populært valg. Mer eksotiske skapninger som insekter og sommerfugler er også noen ganger inkludert.

Fargene i art nouveau tepper kontrast med den tidligere viktorianske farging av mørke, tunge nyanser. De er inspirert av de som finnes i naturen, og omfatter vanligvis nyanser av grønt, gult og brunt. Appelsiner og kremer er også populært, og i en kontrast til de rikere viktorianske farger, er dempet og bagatellisert med den hensikt å gjøre et rom føles lettere og mer luftig, beslektet med å være utendørs.

Tradisjonelle sammensetningen av art nouveau tepper ble påvirket av at av persiske tepper, som også uttrykt en tilhørighet til naturen. Teppene er sammensatt av en ytre grense rundt en sentral design. Design er normalt intrikat mønstret og symmetrisk, og med mønsteret gjentas på helheten av teppet. Mønstrene er vanligvis sammensatt av gjenta blomster og vegetasjon, med elementer som fugler som brukes mer som knutepunkter i sentrum medaljong.

Moderne tolkninger av art nouveau tepper fortsatt opprettholde en rekke av de opprinnelige egenskaper. Buede linjer og former er fortsatt tungt omtalt, men de intrikate, formalistisk, symmetriske mønstre har blitt erstattet av mer asymmetrisk design som, samtidig som portretterer noen form for mønster, funksjonen mye mindre intensiv repetisjon. Dempede, naturlige fargepaletter er fortsatt ofte brukt, men mer levende farger har sneket seg inn. Til tider er denne stilen kombinert med funksjoner av art deco og minimalisme som linjene mellom stiler har blitt uskarpt over tid.

Gulvlamper er stor for brightening opp et mørkt hjørne, og legger til "height" til en plass, og bringe i tilleggsoppgave eller ambient belysning. De er bærbart og lett å flytte fra ett område til et annet, for eksempel hvis du ønsker å plassere en ved siden av en favoritt lesing stol eller flytte en inn i samtalen området når du har gjester. Gulvlamper er også veldig stilig og kan brukes til å bidra til å skape en følelse av balanse i et rom. Ved høye biter blir brukt i en seksjon, vil en gulvlampe på den andre siden av rommet bidra til å bringe balanse.

Du kan finne gulvlamper i nesten hvilken som helst stil du kan forestille deg. Noen av de mest populære stilarter er Art Deco, Moderne, Country, Craftsman, Mission, moderne, tradisjonell, Retro, rustikk og Tropical. Det er gulvlamper å koordinere med nesten alle interiør. Gulvlamper tilbyr et utvalg av belysning elementer, inkludert halogen og glødelamper. De kan brukes til ulike belysningsformål som ambient belysning, opp belysning, spotbelysning kunstverk, og oppgave belysning.

Du kan finne gulvlamper på nettet og overalt fra varehus og Oppussing sentre til fine møbler og belysning butikker. De kommer i mange farger, teksturer og utførelser som krom, glass, metall, pleksiglass, tre og smijern. Noen innlemme stoff eller ris papir i design for å skape store frittstående lykt stil gulvlamper.

Du kan også finne svært allsidige stiler av gulvlamper, som motvekt eller svingarm design. Disse stilene er ganske funksjonell og tillater deg å flytte belysning element til den mest effektive posisjon. Gulvlamper tjener også andre funksjoner, som for eksempel å levere ekstra lys for lesing, og det er design som kommer komplett med en magazine rack festet til lampestativet.

De fleste gulvlamper selges alene og ikke kommer med nyanser eller pærer, så sørg for at skyggen du håper å kjøpe er kompatibel med lampen du velge og pærer du trenger er lett tilgjengelig. Det er nesten like mange skygge stiler å velge mellom som det er lampe stiler, inkludert glass, skinn, lin, glimmer, kuskinn og farget glass. Enten du trenger gulvlamper for funksjon eller bare for stil, det er noe tilgjengelig for enhver smak.

  • Gulvlamper kan finnes i nesten enhver stil tenkelig.
  • Gulvlamper kan innlemme rispapir i designet.

Chicago Board of Trade er et marked for finansielle futures og opsjoner basert i den amerikanske byen Chicago. Det har operert siden 1848 og antas å være den eldste eksempel på en futures og opsjoner børsen i verden. Volum av handel pleier å være veldig høyt på en daglig basis, som Chicago er en økonomisk drivkraft i USA. Økonomiske publikasjoner gir vanligvis sitater på ytelse i dette markedet, sammen med analyse og diskusjon i handelsvirksomheten for investorer, økonomer og andre interesserte.

Utgangspunktet, Chicago Board of Trade fokusert på jordbruksråvarer, spesielt korn og svinekjøtt magen. Over tid tilbudene utvidet til å omfatte andre råvarer som gull og sølv. Opprinnelsen til moderne handel i råvarefutures antas å ligge i hvert fall delvis med Chicago Board of Trade. Traders kan engasjere seg i åpen ramaskrik handel i den såkalte "pit" hvor handelsfolk kommuniserer direkte med hverandre, eller de kan bruke et elektronisk handelssystem. Mange bedrifter bruker en kombinasjon av begge for å oppnå sine mål.

I 2007, Chicago Board of Trade fusjonert med Chicago Mercantile Exchange, kjent som "Merc." Et holdingselskap, CME Group, kontrollerer begge enheter, selv om de opererer uavhengig av hverandre. Merc og Board of Trade er åpen for handel mandag til fredag, med etter timer trading tilgjengelig gjennom elektroniske systemer for å tillate folk å handle i løpet av timer. Disse to enhetene er børsnotert med ticker CME.

Folk er interessert i handel på Chicago Board of Trade kan søke en sponsor og bli kvalifisert for omsetning eller gå gjennom en megler. Arbeide med en megler kan være tilrådelig for personer som har begrenset opplæring og erfaring. For folk som planlegger å bygge karrierer i handel, blir sponset av et meglerselskapet gir tilgang til trading gulvet, handel erfaring, og mange andre fordeler. Folk trenger å bestå en test for å få lov til å handle og må observere grunnleggende regler for anstendighet til å være tillatt på trading gulvet, av hensyn til å holde miljøet sivile.

Siden 1930 har Chicago Board of Trade operert ut av en berømt bygning i sentrum av Chicago. I hjertet av Chicago finansdistrikt, er Board of Trade Building kjent for sin art deco-arkitektur, og det regnes som en historisk bygning. Besøkende til byen noen ganger besøke finansdistriktet for å se denne og andre bygninger av interesse.

  • Chicago Board of Trade er et marked for finansielle futures og opsjoner basert i den amerikanske byen Chicago.
  • Svinekjøtt magen var blant de første kontraktene som tilbys i det amerikanske futures markedet.

Hva er en Barrette?

July 25 by Eliza

En barrette er et klipp for håret som kan være både nyttig og dekorativ. Det finnes flere typer barrette. Noen har en buet og muligens dekorativ front og er støttet av en metallklips. Andre er alle metall, eller all plast. Noen flere dyre stiler kan har en keramisk front, stoff buer, eller være en kombinasjon av metall og semi-edle eller glass steiner i front med generelt en metallklips backing.

Bredde og lengde på barrette er variable. Du kan kjøpe korte små plast seg for små barn, selv egnet til en pjokk med bare en bit av håret. Disse plast barns barrettes kan funksjonen lunefull design, som klovner, eller ulike søte dyr som dekker fronten. De bør brukes med forsiktighet hos yngre barn som de kan representere en kvelningsfare.

Kortere metall klipp barrettes kan brukes til å trekke tilbake foran biter av hår i jenter, tenåringer eller kvinner. Større barrettes, og noen kan være så lenge som 3-4 inches (7,62 til 10,16 cm) er utformet for å trekke tilbake lengre stykker av håret eller større mengder av hår og er vanligvis bæres på baksiden av hodet. Hvis hensikten er å trekke tilbake håret, er lengden på barrette ikke det eneste hensynet. Du bør også se på bredden på barrette siden det vil gi deg en tilnærming av hvor mye hår kan sikres med det.

De fleste metall klipp barrettes har noen gi, men prøver å samle for mye hår, kan gjøre det umulig å lukke låsen. Vekselvis, hvis låsen ikke blir stengt, kan belastningen på metalldelen løsne plast / metall utformet foran fra klippet. Dette er normalt limt på, og kan komme fra hverandre, spesielt hvis håret klippet er en billig en. Du kan ofte redde disse ved å re-liming frontstykket tilbake til metallklemmen med Super Glue®.

For å se om du er vedlagt for mye hår i klippet, i stedet for å tvinge klippet, bringe den øvre delen av klippet ned over håret for å se hvor enkelt det er å lukke. Hvis det føles som om du kommer til å ha en vanskelig tid, samle en mindre mengde hår eller velg et lengre, bredere barrette. En stil som fortsatt er en klassiker er å bringe de fremre delene av håret tilbake til midten av baksiden av hodet, og påføre barrette.

Avhengig av utformingen av barrette kan du virkelig bruke den som et fashion statement. Ganske elegante stiler som de med rhinestones kan fremkalle art deco bevegelse og være vakker i håret. Når du bare ønsker å få håret av ansiktet ditt, barrettes er nyttige også, og for dette kan du bruke enkle små som kanskje ikke er stilig, men er praktiske.

  • En barrette er ment å være både praktisk og behagelig for øyet.

Hva Er Vancouver Børs?

October 19 by Eliza

The Vancouver Børs tidligere var en av de tre største aksjemarkedene i Canada. Det spesialisert seg på handel bestandene av små selskaper og energi- og mineralleteselskaper. I 1999, Vancouver Stock Exchange og andre kanadiske markedene slått sammen til det som var på den tiden kalt den kanadiske Venture Exchange. Senere ble det fusjonerte utveksling kjøpt opp av Toronto Stock Exchange som omdøpt og omstrukturert det.

12. april 1907 bedriftsledere i Vancouver, British Columbia, grunnla Vancouver Stock Exchange for å skape et økonomisk senter i byen i langt vestlige Canada. I 1929 flyttet den inn i art deco Stock Exchange Building. Den vokste til bare Toronto Stock Exchange og Montreal Børs var større.

Utvekslingen ble et senter for handel kanadiske baserte selskaper med mindre enn $ 1 milliard amerikanske dollar (USD) i store bokstaver, dvs. markedsverdien av en selskapets utestående aksjer. Disse er ofte referert til som liten kapitalisering, eller small cap selskaper. På 1990-tallet, det Vancouver-børsen hadde mer enn 2100 selskaper notert på den. Også på den tiden, utveksling gjennomført ca $ 4 milliarder dollar i årlig handler.

Før 1999 fusjonen ble Vancouver Børs påstås å ha mange økonomisk usunne selskaper som ikke var i stand til å få oppført et annet sted. Det var gjenstand for oppmerksomhet i media som fokuserer primært på gruvedrift aksjer notert på børs. Den kanadiske Venture Exchange ble opprettet ved sammenslåing av Vancouver Børs, Alberta Stock Exchange, og en del av Montreal Børs dedikert til small cap aksjer. Den nydannede utveksling som følge av fusjonen forble hovedkvarter i Stock Exchange Building i Vancouver.

I 2001 Toronto Stock Exchange opprettet et holdingselskap kalt TSX Group, som eide Toronto utveksling og kjøpte den kanadiske Venture Exchange. Etter at kjøpet, TSX konsernet omdøpt den kanadiske Venture Exchange som TSX Venture Exchange. Den nyervervede TSX Venture Exchange holdt sin handelsvirksomhet i Vancouver, men flyttet sitt hovedkontor til Calgary, Alberta.

Dette etterfølger enhet til den opprinnelige Vancouver Børs beholdt samme fokus av den gamle børsen. TSX utveksling ble kjøpt for å fortsette å tjene som et marked for nye og små aksjeselskaper, spesielt de som ennå ikke oppfyller kravene for notering på Toronto Stock Exchange. I tillegg til Calgary hovedkvarter og operasjonssentralen i den gamle Vancouver Stock Exchange Building, opprettholder TSX kontorer i Toronto, Montreal, og Winnipeg.

  • The Vancouver Børs tidligere var en av de tre største aksjemarkedene i Canada.

Forskjellen mellom antikk og vintage smykker er først og fremst en av alder. Ved streng definisjon, er en antikk et objekt som er 100 eller flere år gammel. Gamle brikkene er generelt større enn 20 år gammel. I riket av smykker innsamling, disse dating systemer er ikke alltid strengt overholdt, som biter noe yngre enn 100 år er ofte referert til som antikk. Den stilistiske perioden av smykker er viktig i å skille mellom de to, med mange samlere vurderer smykker fra Art Deco-perioden og før som antikke smykker.

Antikk og vintage smykker er vanligvis delt inn i to hovedkategorier basert på den opprinnelige prisen og materialer. Den første er fine smykker, som ble gjort med edelt metall gull, sølv eller platina. Reelle edelstener ble brukt i fremstillingen av det. Forskjellen mellom fine antikke og vintage smykker brikkene er en av alder. Rimeligere kostyme antikk og vintage smykker, den andre kategorien, ble skapt først og fremst med uedle metaller og semi-edle eller glass steiner og er generelt preget av stiler av den tid da den ble produsert.

Produksjon av relativt billig kostyme smykker startet på 1700-tallet, noe som gir et alternativ til dyre gull, sølv, og gemstone smykker. Par stykker av antikke kostyme smykker fortsatt eksisterer fra den tidligste georgianske perioden, 1714 til 1837. Den senere viktoriansk kostyme smykker, 1837-1900, er relativt rikelig og vurdert som svært collectible. Viktorianske stykker av kostyme smykker ble ofte laget av glass eller lime i stedet for verdifulle edelstener, tidlige menneskeskapte harpiks i stedet for jet eller gult, og støttet seg på messing og andre uedle metaller i stedet for rent sølv eller gull. Stykker fra denne perioden anses antikke smykker.

Stilistiske perioder etter viktoriansk tid og med Art Deco-perioden kan anses antikke eller vintage av ulike samlere og forhandlere. Arts and Crafts periode, 1890-1920, omtalt håndlagde smykker av kobber og bronse, ofte hamret eller emaljert. Edwardian og Art Nouveau smykker er omtrent fra samme tidsperiode som kunst og håndverk stil. Ulike stilistiske funksjoner skille smykker fra disse periodene. Art Deco-perioden, 1920-1935, er den siste perioden som kan bli klassifisert som antikk etter smykker samlere.

Begynnelsen på 1930-tallet, ble kostyme smykker masseprodusert og allment tilgjengelig, forårsaker sin popularitet til blomstre. De fleste vintage kostyme smykker er fra denne tiden fremover. Det er designet for å matche de nyeste stiler, og dens relativt rimelig kostnad tillatt nesten alle å eie denne motetilbehør. Stiler typisk for vintage kostyme smykker er Art Deco og Retro. Mange kjente navn designere spesialisert i kostyme smykker, og Hollywood skuespillerinner ofte populariserte ulike stiler.

  • Diamanter kan bli funnet i antikke ringer og andre smykker stykker.
  • Eieren av en antikk butikk kan være i stand til å hjelpe kunder skille om smykker er vintage eller antikk.
  • Øredobber laget av safirer, diamanter og gull anses fine smykker.

Hva er CBOT?

November 16 by Eliza

Chicago Board of Trade (CBOT) ble etablert i 1948. Det er 3600 CBOT medlemmer som handler mer enn 50 ulike opsjoner og futures kontrakter skjønt åpen ramaskrik og e-handel. CBOT er worldâ € ™ s eldste futures og opsjoner utveksling.

CBOT har vært i drift fra 141 West Jackson Boulevard, Chicago siden 1930. Arkitektene Holabird og Route designet bygningen. Måle 184,4 meter (605 fot) høye, er det art deco design og inkorporerer skulpturelt arbeid av Alvin Meyer. På toppen av bygningen er en skulptur av Ceres, den romerske gudinnen for planter. Dette er i referanse til CBOTâ € ™ s arv som en landbruks varer markedet.

Skulpturen av Ceres er ansiktsløs, som Meyer mente at bygningen aldri ville bli forbikjørt i høyde og ingen ville derfor se ansiktet. Bygningen ble utpekt en Chicago landemerke i 1977. Mange andre skyskrapere i Chicagoâ € ™ s sløyfe distriktet nå omgir bygningen.

For mange år, den viktigste metoden for handel var åpen auksjon. Dette krevde handelsmenn for å møtes ansikt til ansikt i pit for å kjøpe og selge terminkontrakter. I 1994 CBOT lanserte sin første elektroniske handelssystem, iverksatt for å møte behovene til den voksende globale økonomien. Bruk av e-handel har blitt mer utbredt og utveksling har oppgradert sine elektroniske systemer flere ganger.

Hovedformålet med CBOT er å handle futures og opsjoner på futures, enten gjennom elektronisk eller auksjoner betyr. Det gir likvide og transparente kontraktsmarkedet for sine aksjonærer, medlemmer og kunder, som bruker CBOT for risikostyring, pris oppdagelse og investeringsformål. Futures markedene lar spekulantene rundt om i verden til å tolke nyheter, økonomisk informasjon og andre data. Spekulantene bruke denne informasjonen til å treffe beslutninger om pris og investere hvis prisen ser økonomisk levedyktig.

I sine tidlige dager, CBOT handlet bare i landbruksvarer som hvete, havre, mais og soyabønner. Det har kommet betydelig siden da. I 2001 lanserte CBOT et nytt handels kategori av 100% gull og sølv futures kontakter. Børsens nyeste produkter inkluderer søramerikanske soyabønner futures og etanol futures i et svar til skiftende trender i landbruket globalt marked.

  • Chicago Board of Trade er verdens eldste opsjoner og futures utveksling.
  • Mais er en vanlig handlet landbruksvarer.
  • Landbruksvarer, som hel havre, kan handles på CBOT.

Hva er Hubcaps?

September 1 by Eliza

Hjulkapsler, også kjent som hjulkapsler, er runde metalldisker designet for å passe perfekt over midten plass av bilens dekk. Deres viktigste funksjon er å beskytte slepe nøtter fra eksponering til elementene, men de blir også sett på som estetiske elementer som legger til bilens generelle stilen. Bil designere har ofte naturlige grenser når det kommer til stil elementer, men hubcaps gi et kreativt utløp.

Tidlige hubcaps ble rutinemessig smidd fra tunge stål og ble sett på som funksjonelle, ikke dekorative elementer. Til slutt de store bil selskaper innsett at hjulkapsel området var et ideelt sted for å fremme sine bedriftens identitet. De fra 1920- og 1930-tallet tok fordel av den elegante art deco-design mani, med vekt på effektivisering og hastighet. Selskapets navn ble kjennetegnet fremtredende på hjulkapslene, men det generelle utseendet var fortsatt ganske grei.

Krigsinnsatsen i 1940 forårsaket bildeler designere til å redusere bruken av stål og krom i dekorative elementer som hjulkapslene. Aluminium og andre legeringer ble den nye råstoff. Etter krigsårene, en blomstrende økonomi føre til en ny vekt på større og flashier biler. Biler i 1950 ofte omtalt overdimensjonerte hjulkapslene med dramatiske utvidelser og en overflod av krom. Bileiere likestilles størrelse og stil på en bil med suksess, så selv de mest rimelige modellene omtalt oppsiktsvekk hubcaps og andre stilelementer.

Som økonomien kjøles og mindre biler ble populært, hjulkapsler returnert til sine funksjonelle men strømlinjeformede røtter. Eldre ble populære samleobjekter, med noen av de mer forseggjorte eksempler får top dollar på auksjon. Trenden i dag er en hjulkapsel som har en fri-spinnende sentrum element. Disse "spinner" hjulkapslene og hjulkapsler er enten sølv, krom eller forgylt og er populært blant ungdom markedet. Taxiselskaper i Canada har faktisk begynt å selge reklameplass på hjulkapslene av deres flåte biler. Ad i seg selv er festet til en veid spinneren, som forblir i ro mens bilen beveger seg gjennom trafikk.

Noen folk tenker på hjulkapslene på samme måte som beltedyr eller pungrotter - de er alle født døde på siden av motorveien. Opprettholde et komplett sett kan faktisk være en utfordring. Hovedårsaken til dette fenomenet er prosessen med å endre dekk. Hubcaps må være pried ut med en skrutrekker eller annet verktøy, som til slutt vil føre til at hetten for å deformere. Selve trekket gjør en fantastisk holder for de fjernet slepe nøtter, men blir en ettertanke etter det nye dekket er festet. Noen sjåfører bære en gummihammer med dem, så de er ofte reattached løst. Noen få miles på motorveien hastighet kan føre til tap av ett eller flere hjulkapslene. Samvittighets bileiere bør ta seg tid til periodisk sikre dem ved å peke på rim i et sirkulært mønster med en gummihammer.

  • En mann kontrollerer trykket i et bildekk, uten å fjerne hjulkapsel.

Å velge den beste antikke hår kam, se etter den perioden og stil på kam du liker mest, deretter sammenligne priser for tilsvarende kammer. Sammenligne kam priser og betingelser mot den totale markedet. Du kan også begynne med en prisgrense og se hvilke typer Combs er tilgjengelig innenfor budsjettet. I hvert fall bekrefte ektheten av antikke hår kam du tenker på å kjøpe. Finne den beste kam for pengene kan ta noen undersøkelser.

Antikke Combs kommer fra mange land og tidsperioder, så lære så mye som mulig om din favoritt stil før en beslutning. Noen av de eldste Combs stammer fra Kina og Japan. Andre kommer fra Europa i løpet av de viktorianske og Edwardian epoker. En antikk hår kam beskrevet som vintage, retro, eller Art Deco vil trolig komme fra det tjuende århundre. Vanligvis, jo eldre kam, jo ​​dyrere det er, og svært gamle kammer kan være vanskeligere å komme med fordi de er mer sannsynlig å være i et museum.

Det kan hjelpe å vite den generelle dekorative stilen du ønsker. De fleste antikke Combs er rent dekorative og mindre enn en typisk hår kam. Mange er side kammer og vil ha bare noen få tenner. De kan være utsmykket med ulike design motiver som ruller, blomster, blader, eller fugler. Noen er innebygd med perler og laget av edle metaller eller andre sjeldne materialer. Andre typer kammer vil ha mer verdi basert utelukkende på intricacy av deres design og hvor sjelden det kunst eller håndverk er.

Tidsperiode og en del av verden vil delvis fastslå verdien av en antikk hår kam, så vil kunstverk og materialer. Dyrt antikke kammer kan være laget av gull, sølv, elfenben, og skilpaddeskall. Rimeligere vintage kammer kan være laget av celluloid eller bakelitt. Når sammenligning shopping, er det nyttig å vite forskjellen i verdien av hver av disse materialene.

Å sørge for at du får de beste antikke hår kam for prisen, spør selgerne for en bekreftelse eller sertifikat av autentisitet. Hvis du forbereder å bruke mye penger, spør om kammen har blitt avgrenset, eller hvis du kan bestille sin egen vurdering. Også stille spørsmål om omsorg for antikke hår kammer siden du sannsynligvis ønsker å opprettholde verdien av eventuelt kam du kjøper. Jo mer forskning du gjør, jo bedre forberedt du vil være å foreta en informert beslutning.

  • Hvis du dona € ™ t føle deg trygg med din kunnskap om vintage elementer, vurdere å bringe noen som har erfaring med antikviteter.

Köln flasker, eller parfymeflasker, har blitt gjort i århundrer for å holde duftende væsker. Disse beholderne og kolber kan være ren og utilitaristisk eller svært dekorativ, varierende fra moderne designer cologne flasker til vintage cologne flasker. Sin form kan variere, og de mer unike eller uvanlige typer er vanligvis ansett som mer verdifull når du samler cologne flasker. En gemel, for eksempel, er et unikt og svært ettertraktet utforming med to halser på en enkelt flaske. I tillegg til den tradisjonen flaske form, har andre typer blitt laget av sølv kvikksølv glass for å ligne en sjøhest, eller selv i en rørformet form som er buet i form av et armbånd.

Disse spesielle beholdere kan være formet som en liten, slank ampulle eller ampulle, eller formet som en dråpe, slik som den type beholder kjent som en lachrymatory. Mange antikke eller vintage flasker ble laget av blåst glass i det 19. århundre i Frankrike, Storbritannia, Tyskland og Bohemia, i det som i dag er Tsjekkia. Glassblåsere også opprettet cologne flasker i løpet av denne perioden i USA. Fremtredende amerikanske produsenter på denne tiden omfattet Boston & Sandwich Glass Company og New England Glass Company.

Ulike typer cologne flasker var rikelig i det siste, og i dag er det sekskantede, oval, og andre ulike former av flasker, ofte med alle slags kunstneriske tillegg og trekk for å sette dem fra hverandre i mange farger. De flaske propper, også, er noen ganger en funksjon av stor interesse, med noen likner fugler i flukt og andre formet som en ananas, for eksempel. Ganske interessant å samlere er forseggjort og elegant Art Deco cologne flasker, som håndverkere begynte å produsere ca 1890, ofte fra krystall. Disse beholderne sported sølv aksenter, hengsler, krager og stoppere, og noen ble dekorert med en forgylt blomstermønster. Andre ble utformet som intrikate dypt utskjæringer. Designer parfyme og cologne flasker tok en dramatisk vending i Frankrike før på 1940-tallet, og ble svært stiliserte.

Cameo flasker er elegant med sine ofte rød eller rosa bakgrunn framing hvitt design. Noen ganger andre farger ble brukt for bakgrunnen, for eksempel gul eller blå, når de cameo flasker ble opprettet i slutten av det 19. og tidlig 20. århundre. Disse duftflasker, kan selv ha korsett midjen, betyr deres midtpunktet er smalere enn sine topper og bunner, som en womanâ € ™ s corseted midje.

  • En flaske cologne.

Siden 1940-tallet har det blitt vanlig i USA og andre land for både menn og kvinner til å bære gifteringer som et symbol på deres forening, og begge kjønn kan velge fra et bredt utvalg av modeller. Generelt er gifteringer laget av edelt metall og slitt på ringfingeren, fingeren ved siden av pinky. Mens en enkel, vanlig gull bandet kan være den mest populære, kan valget av stiler tilgjengelig for gifteringer være svimlende.

For nesten enhver stil gifteringer, er mannens ring tradisjonelt bredere enn kvinnens. Mange par velger gifteringer som passer eller utfyller hverandre. Glatte bånd kan være laget av noe av gull eller platina på rustfritt stål. Metaller som anløpe ikke er populære valg. Noen par velger titan eller tungsten på grunn av sin hardhet, som kan symbolisere holdbarhet og evigheten av deres kjærlighet.

Noen gifteringer er mønstrede band, som omfatter en flette design eller keltiske symboler, for eksempel. En svært populær Celtic design for gifteringer er Claddagh, som består av et hjerte holdes av to hender, og toppet av en krone. Denne utformingen symboliserer kjærlighet, lojalitet og vennskap. Mønstrede gifteringer er også tilgjengelig i vintage stiler som Art Deco. En populær giftering stil i fransktalende kulturer består av tre separate, men sammenvevde band, som symboliserer tro, håp og kjærlighet.

Noen kvinner bære gifteringer med edelstener. En av de mest populære modellene i denne kategorien er diamant kabal, en ring med en enkelt diamant som sitt midtpunkt. Andre reservere denne stilen for forlovelsesring. Gifteringer kan også en diamant suppleres av andre, mindre edle steiner, kjent som aksenter. Alternativt kan det for eksempel bare edelstener som ikke diamanter.

Det er mange unike designer modeller av gifteringer i butikken, slik at hver brud og brudgom kan velge stiler som virkelig passer dem. Noen par bruker arvestykke gifteringer som har vært i familien i generasjoner. Andre lage sine egne arvestykker ved gravering gifteringer med deres navn og dato for bryllupet.

  • Bryllup og forlovelsesring trender endres, akkurat som de populære klesstiler endres etter hvert som tiden går.
  • Noen par foretrekker et arvestykke giftering som har affeksjonsverdi.
  • Mange bryllup eller forlovelsesringer har en diamant.