kjøpe fagott

Fagott er et blåseinstrument som vanligvis bruker en dobbel siv. Det finnes mange forskjellige typer av siv som varierer i lyden de produserer. Mens det er pre-laget siv tilgjengelig, bassoonists ofte foreta justeringer for å produsere en bestemt lyd og tone. Mange musikere lage sine egne siv. Syntetiske varianter er også tilgjengelig, noe som gjør det bra uansett vær eller ytelse plass.

Det grunnleggende for å tjene fagott siv starte med å splitte et stykke rør stokk i fire biter. Stokk er kuttet og gravd til ønsket tykkelse er nådd. Siv er gjennomvåt og deretter kuttet i den nødvendige form. En maskin eller hånd filen vil skape den nødvendige form for spille tuppen av siv. En dor brukes til å splitte stokk slutt å produsere to siv fra en stokk.

Enden av reed tørkes og bundet sammen med tråd. Bunnen blir deretter forseglet med et flytende klebemiddel for å stoppe luftlekkasjer. En liten skrå er gjort på spille slutten, som gjør siv spillbar.

Gouging brukes til å lage et rør som er en spesifikk tykkelse, noen ganger referert til som styrke eller hardhet. Normalt en gouging maskinen brukes som barberer ned stokk. Doble siv kan variere fra ganske myk til veldig hardt. En myk siv er vanligvis forbundet med kjedelig, treaktige toner, mens en hard siv kan produsere en svært skingrende tone.

Andre endringer som kan gjøres på fagott siv omfatte justering av avsmalning fra bunnen av reed til spissen. Som med tykkelsen, vil vinkelen på den koniske og avrundede spissen endre lyden. Justeringer kan gjøres for et siv som stadig spiller flatt eller skarp. Barbering av siv og endre formen vil bringe lyden tilbake i riktig tonehøyde.

Musikk fagfolk har to alternativer: gjøre sine egne fagott siv eller gjøre justeringer på pre-laget seg. Det kan ta mindre tid til å gjøre justeringer i en pre-laget versjon. Dette alternativet er også mindre tidkrevende og mindre kostbare, som spesialiserte verktøy er nødvendig for å gjøre fagott siv. Justeringer opprettet ved å barbere siv kan gjøres med en skarp kniv.

Syntetiske fagott siv er et annet alternativ. Noen av fordelene ved disse tungene er at de ikke tørke ut, og utfører den samme i alle typer av miljøer, uavhengig av vær og variasjoner i fuktighet. Det syntetiske materiale som anvendes omfatter epoksyharpiks, grafitt-epoksy-ark, og grafittfibre. Kombinasjonen av disse materialene gir et siv som har tilsvarende egenskaper som stokk og annet trevirke.

Fagott er en dobbel-siv treblåseinstrument som avgir en særegen tone, normalt spiller i bass eller tenor registre. Stemmen til fagott, som ofte har blitt sammenlignet med et menneske baryton sangeren, gir seg til klag, uttrykksfulle episoder og, til tider, til passasjer som inneholder humor. Fagotter har omtalt i orkestermusikk siden fagott concerti av den barokke og klassiske perioden og også er en del av vind ensembler og kvintetter. Fagott har ikke omtalt mye i populærmusikken og ikke er nært forbundet med jazz, men noen jazzmusikere har viet seg til instrumentet

Den moderne orkester vil ofte ha to fagotter, men noen musikalske verk krever et større antall. Orkesteret kan også ha en Kontra, et instrument som ligner på fagott, men større og spille en oktav lavere. Fagotter spiller også en rolle i vind ensembler og i blåsekvintetter som kanskje også inkluderer en fløyte, obo, klarinett og horn. En nyere utvikling i fagott musikk er fagott kvartett, som kan bruke det store utvalget av fagott og kombinere det med de forskjellige tone stemninger av instrumentet for å produsere særegne musikalske innslag.

Fagott var allerede en del av orkesteret i barokken og en stor mengde fagott musikk ble skrevet av Antonio Vivaldi. Georg Philipp Telemann skrev verker for fagott, både som soloinstrument og som en del av et ensemble. Senere fagott musikk ble skrevet av Johann Christian Bach og av Wolfgang Amadeus Mozart. Fagott også omtalt som et soloinstrument i orkesterverk; for eksempel, den første bevegelsen av Mozartâ € ™ s velkjente Jupiter symfoni har soloparti for fagott. Duet Concertino av Richard Strauss bruker en fagott og klarinett spiller med en streng akkompagnement.

I det 20. århundre, ble en rekke fagott musikk produsert, inkludert verker av svært forskjellige stiler, for eksempel Romance for fagott og orkester av Edward Elgar, den humoristiske Scherzo for fire Fagotter av Sergei Prokofiev og Konsert for trompet, fagott og orkester av Paul Hindemith. Fagott har også omtalt i kjente soloparti i andre orkesterverker, for eksempel Sorcererâ € ™ s Apprentice av Paul Dukas, I Dovregubbens hall av Edvard Greig og Peter og ulven av Prokofiev. I det 21. århundre, kan en helt annen bruk av instrumentet bli funnet i et arbeid for fagottkvartett av engelske komponisten Graham Waterhouse, Bright Angel bruker fagott å skildre de rå og kraftfulle egenskaper i naturen.

  • Fagott er omtalt som et soloinstrument i Mozarts Jupiter symfoni.
  • Fagotter spille en del i vind ensembler som kanskje også inkluderer en fløyte.

Hva er en fagott Concerto?

August 1 by Eliza

En fagott konsert er et verk av musikk med en solo fagott-spiller og en stor støtte ensemble. De fleste fagott konserter falle i den klassiske sjangeren. De er utført ved formelle konserter og vanligvis er koblet sammen med andre arbeider for andre solister eller som er av samme tema eller stil.

Fagott spillere vanligvis spille fagott konserter med fullt orkester, spesielt når du tar opp konsertene profesjonelt. Noen moderne fagott konserter, men er scoret for fagott og en blåseorkester, som ikke har noen strykere, i stedet for en standard orkester. Spillere som ønsker å utføre fagott konserter i mer intime innstillinger, eller som ennå ikke er av et rykte for å arbeide med fullt orkester, unntatt på store utgifter, bruker vanligvis piano reduksjoner av orkesteret deler.

I likhet med verk for obo, fagott konserter først begynte å dukke opp hovedsakelig i barokken, spesielt i Frankrike, der kong Louis XIV var en aktiv støttespiller for kunst og søkt å utvikle flere instrumenter for retten musikk. Før denne perioden, instrumentet som til slutt banet vei for den moderne fagott design, den dulcian, ble ikke utformet på en måte som innkvarteres mye virtuositet. Versjonen av fagott som barokk komponister begynte å komponere konserter og andre arbeider med alvor hadde bare 3-6 nøkler i forhold til omtrent to dusin av moderne fagotter.

Kanskje den viktigste komponisten som skrev fagott konserter er Antonio Vivaldi. Dette er ikke fordi Vivaldis konserter er betydelig bedre enn de av andre komponister. Vivaldis betydning for fagott konserter er i antall han skrev. Over tre dusin fagott konserter av Vivaldi eksisterer i fullstendig form, noe som gjør ham til en av de mest profilerte komponister som helst for denne typen musikk. Andre viktige komponister som skrev fagott konserter i løpet av de barokke, klassiske og romantiske perioder er Carl Maria von Weber, Johann Nepomuk Hummel, Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Stamitz og Johann Christian Bach. Samtidskomponister som har ført i pennen fagott konserter inkluderer musikere som Friedrich Schenker og Sophia Gubaidulina.

En fagott konsert følger standarden konsertform, noe som betyr at den har tre satser. Den første og tredje bevegelser vanligvis er av en moderat til rask tempo og vise fingerferdighet og fleksibilitet Fagottist har i fingre og generell teknikk. Andre sats, men vanligvis tregere, er ikke mindre krevende, men. Andre sats er vanligvis hvor komponisten krever at spilleren å demonstrere mest kontroll i form av pust støtte, embouchure og skjønnhet tone.

Kombinert, er det ikke uvanlig for bevegelsene til en fagottkonsert, som de for andre instrumenter, å vare 15 til 20 minutter. Lengden av en komplett fagott konsert betyr at noen spillere, spesielt studenter som utfører standard konserter, spille bare utdrag under konserter. Dette tillater dem å spille andre stykker for publikum. De fleste fagott spillere på profesjonelt nivå gjør akkurat det motsatte, men utfører konserten i sin helhet, vanligvis som den ene halvdelen av en konsert hvor orkesteret eller blåseorkester utfører også andre arbeider.

Normalt, når du utfører på fagott, bassoonists sitte ned, som fagott er en stor, tung instrument. Når du spiller en fagottkonsert, men bassoonists ofte stå. Dette er mye mer fysisk taxing og krever at spilleren å støtte instrument med en nakkereim eller andre apparater.

  • Mozart skrev fagott konserter.
  • Fagott konserter først dukket opp i Frankrike under barokken, i stor grad fordi kong Louis XIV var en viktig støttespiller for musikk og kunst.

Klarinett og fagott er musikkinstrumenter som hører til treblås familien. Begge instrumentene produsere lyd når en person blåser luft inn i et hult rør. En musiker kan forme luft inn i notene ved å manipulere en serie taster plassert langs utsiden av apparatet. Mens det er noen fysiske likheter mellom de to, instrumentene er vesentlig forskjellige i kvaliteten på lyden som produseres og den måte på hvilken de benyttes i komposisjon.

Begge disse treblåserinstrumenter bruke en enhet som kalles en siv i utformingen av sitt utløp. Klarinetten har en enkelt siv holdes på plass av en lås. Fagotten benytter et dobbelt rør satt inn i et smalt rør som går inn i hoveddelen av instrumentet. Formen på munnen, eller embouchure, som trengs for å produsere noter er signifikant forskjellig mellom klarinett og fagott siv. Den clarinetâ € ™ s munnstykket er nærmere den som brukes av en saksofon, mens fagott benytter den samme siv som en obo.

Sammen med forskjellen i munnstykker, klarinett og fagott varierer i størrelse og vekt. Klarinetten er lett nok til å bli holdt av en musiker gjennom en konsert eller opptak, mens en Fagottist bruker vanligvis en nakkestropp for å støtte tyngre vekt. Mens begge instrumenter kan ha en liknende svart farge, de er tradisjonelt laget av forskjellige typer treslag. De fleste klarin for profesjonelle musikere er produsert fra afrikanske treslag. Fagotter er vanligvis konstruert av lønn.

Lydene produsert av klarinett og fagott er svært forskjellige, til tross for både instrumentenes klassifisering i treblås familien. Klarinett, med noen få unntak, er en transpone instrument, noe som betyr at de fleste klarinett modeller bruker et annet språk enn C banen og må bruke en transponert score på musikk når du spiller en konsert. De fleste profesjonelle musikere bringe to klarinetter til en konsert, fordi banen de trenger for å spille kan variere fra ett valg til det neste. Fagott bruker alltid den samme banen som et konsertflygel og er dermed kjent som en ikke-transpone instrument.

Mens de kan dele den samme rad med sitteplasser i orkesteret, klarinett og fagott forskjellig i måten de brukes av musikalske komponister. Klarinetten er generelt en mye mer populært instrument med studenter og har funnet sin vei inn i mer mainstream sjangere som jazz. Fagott er mindre populære, og håper elevene kan finne det vanskelig å finne instruksjon i visse teknikker. Fagott er i stor grad henvist til klassiske komposisjoner og er sjelden hørt utenfor et orkester setting.

  • En klarinett er mindre enn en fagott og bruker en enkelt siv.

Hva er en fagott?

July 22 by Eliza

Fagott er et medlem av den doble reed gruppe treblåsere, som også inkluderer sekkepipe, baryton obo, engelsk horn i F, Heckelfon, obo og obo d'amore. Den kommer i to former:. Fagott og Kontra eller dobbel fagott Contra indikerer vanligvis et instrument en oktav lavere enn hva den er oppkalt etter, og dette er tilfelle her. Begge former er ikke-tolking instrumenter. Spilleren er kalt en Fagottist.

En fagott har fem deler:

Instrumentet ble utviklet fra den barokke fagott, som hadde en lignende form, men færre nøkler, og ble mest brukt i det 18. århundre. To modeller funnet i dag er den tyske Heckel og den franske Buffet fagott.

Fagott og Kontra er begge brukes i orkester samt bandet ensembler. Kanskje den mest kjente bruken av det i et orkesterverk er enten del i begynnelsen av russisk-amerikanske komponisten Igor Stravinskijs ballett, Le Sacre du Printemps (The Rite of Spring), del I, "L'Adoration de la terre" ( Adoration of the Earth), eller som bestefar i russiske komponisten Sergei Prokofievs Peter og Ulven. Det er også minneverdige passasjer i franske komponisten Georges Bizets opera Carmen under Entr'acte før Act II og i de aller første barene i østerrikske komponisten Wolfgang Amadeus Mozarts ture til hans opera Figaros bryllup (Figaros bryllup).

Fagott tilfeller gi beskyttelse mot støt, fall, og dings mens du reiser og lagring fagotter. I dag kan du velge fra et bredt spekter av saker, inkludert harde og myke saker, samt gig poser som har lagringsplass og flere stropper. Når du velger en sak for din fagott, bør du vurdere hvor ofte du reiser med instrumentet og transportmetoder du bruker. I tillegg er det viktig å velge en kasse eller veske som gir nok plass til tilbehør.

Myke fagott tilfeller, noen ganger kalt gig poser, har et ytre skall laget av stoff, slik som nylon, og en polstret interiør. Den polstret interiør innkapsler instrument og hindrer den fra å bevege seg mens den blir transportert mellom steder. Vanligvis disse tilfellene er lette og har ryggsekk-stil stropper, som gjør dem enkle å bære. De fleste gig poser også har en eller flere lommer, som kan brukes til oppbevaring av tilbehør, for eksempel noter og musikk stands. Generelt gig poser er egnet for lette reisende som sjelden slippe eller bump sine saker.

Soft-shell fagott tilfeller vanligvis har et stoff utvendig og et skum interiør. Skummet er stivt, men likevel myk, noe som hindrer apparatet i å bevege seg uten å forårsake noen riper eller bulker. De generelt gir mer beskyttelse mot støt og fall enn gig poser, men er litt tyngre. Soft-shell tilfeller vanligvis har også skulderremmer og håndtak, slik at du kan bære ditt instrument på skuldrene eller for hånd. Som gig poser, disse tilfellene vanligvis tilby minst én lomme for oppbevaring av tilbehør.

Som navnet indikerer, harde fagott tilfeller har et hardt ytre, som vanligvis er dekket i skinn eller vinyl, og en myk, men likevel stiv, skum interiør. Denne type saker vanligvis gi den høyeste grad av beskyttelse mot støt og fall, men er vanligvis ganske tung og vanligvis ikke tilbyr skulderstropper. Selv vanskelige sakene kan være vanskelig å gjennomføre, er de anbefalte for hyppige reisende på grunn av den økte beskyttelsen de gir.

Harde og myke saker som har vannavvisende eksteriør er også anbefalt for folk som reiser ofte. Disse tilfeller hindre fuktighet fra å nå det indre og skade på instrumentet. Vannavvisende poser og tilfeller, men generelt ikke beskytte instrumentene når de er helt nedsenket i vann eller andre væsker.

Hvis du planlegger å ta din fagott på et fly, må du finne en sak som er i samsvar med flyselskapets standarder, som kan variere fra land til land. Generelt, bør du se etter fagott tilfeller som ikke overstiger retningslinjene for håndbagasje størrelse. I tillegg kan noen flyselskaper fastsette at bare vanskelige sakene er tillatt om bord i et fly. Hvis du har tenkt på å sjekke din instrument inn på bagasjen counter, bør en vanskelig sak gir mest beskyttelse for ditt instrument.

Før du kjøper en sak, lage en liste over elementer - for eksempel noter og står - som du vanligvis bærer med fagott. Dette kan hjelpe deg til å finne en gig bag eller sekk som gir nok lagringsplass for alle dine forsyninger. Du bør også sørge for at sakens håndtak og bånd er konstruert for å tåle den fulle vekten av alle de elementene du har tenkt på å lagre i det.

Siden å kjøpe en splitter ny fagott er vanligvis en kostbar bestrebelse, kjøpe en brukt fagott er ofte det beste alternativet. Dette er en spesielt god idé for nybegynnere som det krever en lavere initial investering. Når vi leter etter et instrument, er det viktig å ta hensyn til fire hovedfaktorer. Disse inkluderer den generelle tilstanden til instrumentet, de pads, bocals og tapper. Grundig evaluering av disse delene av en brukt fagott skal hjelpe kjøperen å finne en kvalitet instrument.

Vanligvis den første tingen å undersøke er den generelle tilstanden og utseende på fagott. Noen merkbar skade som misfarging eller store riper er røde flagg. Selv om det er normalt å ha noen dings og bulker, svært merkbare riper er et problem. Også, major misfarging av trevirke betyr at instrumentet sannsynligvis ikke får mye omsorg. Siden fagotter ofte lider av fuktskader, er det også viktig å se etter eventuelle tegn til mugg.

Det neste området av en brukt fagott å sjekke er putene. Siden disse er ansvarlig for å gjøre notater, er det ekstremt viktig at de er i forsvarlig stand. En enkel måte å sjekke bremseklossene er å bare finger dem. Hvis elektrodene er i god stand, vil de bevege seg frem og tilbake med minimal støy. I motsetning til dette, hvis det er et problem, vil de være ganske støyende.

Elektrodene skal også sjekkes for sprekker langs selene. Merk sprekker er et problem som kan true den generelle driften av instrumentet. I tillegg bør det være et moderat nivå av motstand når du trykker på pads. Et vanlig tegn på fuktskader er når putene trykker ned med knapt noen motstand.

Den bocals eller munnstykket er en annen viktig del å se på i en brukt fagott. En bulk-fri overflate er det vanligvis det viktigste tegn på et velfungerende munnstykke. Instrumenter med strukturelle skader på bocals, for eksempel riper eller bulker, har ofte problemer med tone produksjon og bør unngås.

En ekstra komponent for å sjekke er de tapper av en brukt fagott. Det er viktig at alle tenons er sikkert på plass og viser ingen tegn til å være løs. I tillegg bør det ikke være noen sprekker eller deler seg i noen av tenons. Ellers kan en gjenopprettelse være nødvendig for å frembringe den riktige lyden.

Hvis mulig, ta med en erfaren Fagottist er ideelt. Han eller hun vil ha et trenet øye og øre som kan gjøre prosessen mye enklere. Det er også smart for kjøperen å se på tre eller fire forskjellige fagotter før du forplikter deg til et kjøp.

Fagott og obo er begge doble siv treblåserinstrumenter, men de har flere vesentlige forskjeller som skiller dem fra hverandre. Noen av forskjellene som er umiddelbart synlig når man ser på de to instrumentene inkludere sin størrelse, form og plassering av munnstykket. Fagott og obo har også forskjellige lyder, med fagott spiller i en mye lavere register enn obo. Selv om studentversjoner av begge instrumentene er ofte konstruert av slitesterk harpiks plast, er høyere kvalitet modeller for erfarne musikere laget av forskjellige tresorter. De keying systemer er også svært forskjellig mellom de to instrumentene, sammen med måten de blir holdt.

Når undersøkt ved siden av hverandre, en rekke forskjeller mellom bassoon og obo er åpenbare. Det generelle utseendet på hvert instrument er særegne. Fagott er mye større enn obo, og det er laget av ca 7 til 8 meter (appx. 2,13 til 2,44 meter) av rør som er bøyd i en ujevn U-form. Den kortere, smalere side er der hektet munnstykket er festet omtrent halvveis opp lengden av instrumentet; den andre enden er mye bredere og strekker seg utover i munnstykket. Obo er konstruert av et enkelt, rett rørlengde som fakler ut i en svakt klokkeform på bunnen, og den har et munnstykke og reed festet på toppen.

Både fagott og obo produsere lyd når musikeren blåser luft inn i dobbel siv, forårsaker vibrasjoner som appellerer inne i slangen. Hvert instrument har en bestemt lyd og rekkevidde. Fagott er i stand til å spille i en svært lav register, med den laveste lyden ut av treblås familien av instrumenter med unntak av større Kontra. Obo er i stand til å spille høyere notater og lyden har blitt sammenlignet med en and, med en veldig klar tone som er lett å skille mellom de andre instrumentene i orkesteret. Begge instrumentene er kjent for sin uttrykksfullhet.

Studentversjoner av begge instrumentene er vanligvis laget av harpiks plast fordi det er holdbart. En høyere kvalitet instrument er vanligvis valgt av mer erfarne musikere. Fagott og obo er vanligvis laget av forskjellige tresorter. Fagott er ofte laget av lønn, selv om det kan være konstruert av andre treslag med et middels nivå av hardhet. Obo er oftest laget av et tre som kalles African Blackwood, eller grenadilla.

Hvert instrument har en annen keying system. Tastene er brukt sammen med fingrene for å dekke hullene i røret av instrumentet for å produsere spesifikke noter. Fagott har færre nøkler, mens obo har et forholdsvis stort antall med ca 45 komplekse stykker av klaviatur.

Fagott og obo hver er holdt annerledes også. På grunn av sin størrelse, er fagott holdt til siden av musikeren, ofte med ekstra støtte for eksempel en stol eller nakkestropp. Musikeren er vanligvis i stand til å holde obo foran av hans eller hennes kropp siden det er mye mindre.

Hva er Bivoks brukes til?

June 17 by Eliza

Voks er forskjellig fra fett i å være hardere og mindre fettete. Voks fra en rekke forskjellige dyr blir anvendt for forskjellige formål. Lanolin er voks fra saueull. Sperma er voks fra spermhval. Og bivoks er materialet skilles ut av en bie sin magekjertler.

Helsevesenet er ett område der bivoks brukes. I området av hudpleie, kan man finne det brukt i lipgloss, leppepomade, håndprodukter som kremer, lotion og fuktighetskremer. Man kan også finne bivoks i kosmetikk, som øyenskygge, blush, og eye liner. Det er også brukt i noen legemidler.

Bivoks brukes også i en rekke håndverk. Ukrainsk påskeegg eller Pysanky, som er avhengige av en teknikk for påfølgende farging fra lys til mørk, er laget ved å dekke lysere farger med voks for å holde dem fra å bli dekket av de mørkere farger. Det er likeledes brukes i batikkens, som også er avhengig av flere farging.

Stearinlys laget av denne type voks er verdsatt, og nødvendig for visse religiøse seremonier. Bivoks lys er både dripless og smokeless og de lukter av honning. Denne voks kan også brukes som et grunnlag for å påføre garnet medium for "garn maling" eller annet materiale for collagen. Det er også brukt i maling, i Veronese pasta, brukes til å meld penselstrøk i en ensartet finish. Skulptur eller smykker kan være modellert i voks, og deretter kaste med tapt voks metoden.

Akkurat som obo og fagott spillere håndverket sitt siv, didgeridoo spillerne lage sine munnstykker - av bivoks! Faktisk er det brukt som en tetningsmasse i siv gjøre, også. Visse gitar og bass ferdig brukes denne voks for å gi instrumentene et beskyttende lag.

Tetting voks, som ble brukt til å forsegle bokstaver før de dager lickable eller preparerte konvolutter, ble opprinnelig laget av en blanding av bivoks med en spesiell terpentin og fargemiddel. Det ble støpt til en stav form, som ble smeltet på brevet og forseglet med et stempel eller inntrykk.

Bivoks har en plass i omsorgen av musikkinstrumenter. Munnstykket på didgeridoo er laget av en uniform bivoks ring festet til enden. Det er også en ingrediens i kork fett, som brukes til å smøre korken leddene i instrumenter som er lagret i stykker og deretter montert sammen for ytelse, som mange av treblåseinstrumenter instrumenter.

Mat bruk av bivoks inkluderer innglassing av frukt, godteri, og bakevarer, og som ingrediens i naturlig tyggegummi. Det er også brukt til å tette oster. Bivoks er også belegget av valg når du gjør Canneles de Bordeaux, en fra slutten som er urolig om å bli fjernet fra sin form, med mindre formen er først belagt med voks.

Den brukes som et beskyttende skjold på betongplater, hindrer olje og vann flekker og bringe ut fargen. Denne voks er også brukt som en finish for tre kjøkken redskaper, for eksempel salatboller og slakter blokker.

  • Bier utsondre bivoks fra sine magekjertler.
  • Bivoks brukes i mange ansikts kremer.
  • Bivoks kan brukes til å forsegle oster.
  • Bivoks kan brukes til å lage lys.
  • Bivoks brukes i øyenskygge.
  • Bivoks er brukt i noen håndkremer.
  • Bivoks lys.
  • Bivoks kan brukes som en ingrediens i naturlig tyggegummi.
  • Noen leppepomader og leppe ordbøker er laget av bivoks.

Et orkester består av et stort utvalg av musikere som vanligvis er samlet for å spille klassisk musikk. Den spesifikke antall musikere er diktert av den typen orkester og de tilgjengelige ressurser til å ansette spillere. Orkester blir generelt delt opp i fire grupper som hver spiller en annen familie av instrumenter. Disse orkestergrupper omfatter strykere, treblåsere, messing og slagverk. Ordningen av disse gruppene kan variere betydelig avhengig av størrelsen på konsertsalen og den type musikk som blir utført.

Strengeinstrumenter er den mest synlige av orkestergrupper, fordi de er vanligvis arrangert på forsiden av konsertscenen. Strengene inkluderer fioliner, bratsjer, celloer og kontrabasser. Disse instrumentene har flere strenger strukket ut langs en hul tre kropp. Lyden produseres når en bue trekkes over strengene og resonerer gjennom skogen. Strengen delen er den største gruppen og gir grunnleggende instrumentering for mange musikalske komposisjoner.

The Woodwind delen er en av de tre mindre orkester grupper, og det er vanligvis plassert i midten av scenen bak strengene. Klarinetter, fløyter, piccolos, oboer, engelsk horn, bassklarinetter, fagotter og kontra fagotter er treblåsere ofte sett i et orkester. Woodwind å spille ved å blåse inn i sine instrumenter og modifisere akustikk med et sett av nøkler som er anordnet langs lengden av instrumentet. Noen treblåsere som klarinetter, er delvis konstruert av tre, mens andre består utelukkende av metall.

Messinginstrumenter er umiddelbart gjenkjennelig på grunn av sine blankpolerte overflater og rik lyd. Blåserrekka er vanligvis sitter på baksiden av treblåsere, og instrumenter fra begge disse orkestergrupper spilles på en lignende måte, med utøveren produserer lyd ved exhaling inn et hult rør. Messinginstrumenter inkluderer trompeter, fransk horn, tromboner og tubaer. Noen av disse instrumentene er ganske stor og er i stand til å produsere en blomstrende, bass lyd.

Slagverket er generelt den minste av de orkester grupper og varierer den mellom ulike arbeider. Trommer, pauker, xylofoner, bjeller, og andre instrumenter er inkludert i denne delen. Disse instrumentene er spilt av å bli truffet med en slags pinne eller ved å slå til instrument stykker sammen, som med cymbaler. Noen sammensetninger kaller for en person å spille flere forskjellige typer perkusjonsinstrumenter under en forestilling. Slagverket er vanligvis arrangert langs baksiden av scenen, bak resten av utøverne.

Mens disse fire delene representerer de store orkestergrupper, det finnes andre virkemidler som kan vises på konsertscenen. Instrumenter som harper, pianoer og organer blir ofte omtalt i orkesterstykker, men de er generelt ikke organisert sammen med de andre orkestergrupper. Disse instrumenter kan vises på forskjellige deler av scenen, avhengig av deres betydning for sammensetningen. Utvalgte pianister vil ofte spille foran orkesteret, mens mindre utøvere kan vises til siden eller bak.

Sammen med orkester divisjoner av instrument, orkestre også kan grupperes etter størrelse og stil. En symfoni - eller filharmoniske - Orkesteret er generelt en stor gruppe med flere dusin medlemmer. Som i 2011, for eksempel, har Nashville Symphony i Tennessee ca 85 medlemmer, mens Boston Symphony Orchestra i Massachusetts har tallene i 100-medlem rekkevidde. Kammerorkestre er vanligvis mindre, med bare et par dusin medlemmer. Andre grupperinger får enda mindre, med ensembler vanligvis består av bare en håndfull medlemmer eller litt mer og kvartetter som består av en klart definert fire medlemmer.

  • Pianoer er ofte omtalt i orkestre.
  • Det finnes ulike typer orkestre.
  • Antallet musikere i et orkester bestemmes av hvilken type orkester.
  • Organer kan bli omtalt i et orkester.
  • En dobbel bass, en del av strengen delen i et orkester.

Hva er en Concerto?

August 25 by Eliza

En konsert er en instrumental arbeid til grunn at en kontrast mellom et enkelt instrumenta av liten gruppe av instrumentalister og en stor, orkester ensemble. Denne betydningen er satt på med konsistens siden 1700-tallet, i motsetning til 1600-tallet da det var en sjanger av hellig musikk referert til som Chorale konserter. Oftest refererer spesifikt til et arbeid med tre satser, den første og siste er rask, mens midten er treg for enten en solist og orkester, for flere solister og orkester i en spesialisere versjon kalt concerto grosso, eller grupper i et orkester som ikke er delt.

Den første concerti å komme på trykk var de seks concerti en Quattro av Giuseppe Torelli i 1692. Viktigere var hans concerti musicali en Quattro op. 6 der Torelli forklarer betydningen av ordet solo brukes til dekorative passasjer som skal spilles av en enkelt instrument. Som et resultat, er han noen ganger identifisert som oppfinneren av konsertform.

To typer konserter utviklet: Roman og nord italiensk. Orkesteret i Roma ble dannet rundt en kjernegruppe av spillere kalt Concertino, som omfattet de spillere som kreves for en trio sonate, balansert med en større gruppe kalt concerto grosso eller ripieno. Dette formet den romerske konsert rundt fire separate fiolindeler og utviklingen var i tråd med sonaten tradisjon. Arcangelo Corellis konserter var av denne stilen.

I Nord-Italia, konserten en cinque er dannet rundt en rektor fiolin, sammen med to fioliner, en bratsj og en cello, som kan dobles ved en continuo, eller alternativt, har en egen continuo del. Tomas Albinoni Venezia var markert viktig i utviklingen av denne stilen av konsert med sin op. 2 og hans Concerti en cinque op. 5.

Andre komponister som bidro til å forme konserten inkluderer Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, og Wolfgang Amadeus Mozart. Vivaldi skrev 500 eller så concerti, hvorav den mest kjente er utvilsomt solofiolinkonserter kalt Le Quattro Stagioni - The Four Seasons i engelsk: La primavera, L'eiendom, L'autunno, og - Vår, sommer, høst og vinter , som er programmusikk.

Bachs mest kjente av hans concerti er de seks Brandenburg Concertos, opprinnelig tittelen Six Concerts Avec plusieurs instrumenter og ferdigstilt i 1721. Bach varierer solo konsernet, herunder ikke bare fioliner, men også den piccolo fiolin, horn, obo, fagott, trompet, blokkfløyte , cembalo og fløyte.

Mozart er kjent for sine konserter for fagott, obo, fløyte, horn, piano, og hans klarinettkonsert i A-dur. Andre kjente concerto komponister inkluderer Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Antonin Dvorak, Edward Elgar, Josef Haydn, Felix Mendelssohn, Sergej Rakhmaninov, Pyotr Il'yich Tchaikovsky, og Georg Telemann.

  • Beethoven komponerte konserter.
  • Fioliner er omtalt i konserter.
  • Orkestre kan spille konserter.
  • Fløyter ofte spille en stor rolle i Mozarts konserter.

Hva er en engelsk Horn?

November 17 by Eliza

Den engelske horn, eller cor anglais som det også allment kjent, er medlem av obo familien til den doble reed gruppe treblåsere, som også inkluderer sekkepipe, baryton obo, fagott, Kontra, Heckelfon, obo, og obo d'amore . Den engelske horn er midt instrument i denne gruppen. Obo er det høyeste pitched medlem, etterfulgt av obo d'amore, en mindre tredje lavere. Den engelske horn er en femtedel lavere enn obo, etterfulgt av baryton eller bass obo, som er både en oktav lavere.

Den engelske horn ble utviklet fra obo da caccia, som ble brukt tidligere. Oboe da caccia betyr "jakt obo", og instrumentet ble brukt under barokken. Det er litt lengre enn den obo og avviker merkbart i klokken, som er pæreformet, og noen ganger referert til som en D'Amore bell. Den engelske horn er ofte spilt av en obo spiller, som en del har vært sammensatt slik at spilleren til "dobbel" på engelsk horn.

Italiensk komponist Tomaso Giovanni Albinoni skrev tre bindene av obo konserter og sies å være den første italienske å komponere konserter for obo. Den engelske horn har også blitt brukt spesielt i franske komponisten Hector Berlioz 'Roman Carnival Overture og Symphonie fantastique og i finske komponisten Jean Sibelius' The Swan av Tuonela. Det er også godt kjent seksjoner i tsjekkiske komponisten Antonin Dvořák Symfoni nr 9, kjent som New World Symphony, samt i italienske komponisten Gioacchino Rossini William Tell Overture og tyske komponisten Richard Wagners Tristan og Isolde.

Den engelske horn har også blitt benyttet i mer moderne musikk. Bemerket instrumentalist Bob Cooper spilte jazz soloer på både obo og engelsk horn, samt tenor saksofon. Mitch Miller, selv om det trolig bedre husket som popsanger og koret leder som hadde en hit med "The Yellow Rose of Texas" og hostet synge sammen med Mitch, var en dyktig obo og engelsk horn spiller og spilte dem i Percy Faith ordninger. En sjelden og muligens overraskende kombinasjon kan finnes på albumet Frank Sinatra Gjennomfører musikk av Alec Wilder, en 1946-innspilling på som Sinatra gjennomfører Wilder "Air for engelsk horn," blant andre stykker.

Hva er en Treblås Quartet?

February 28 by Eliza

En treblåseinstrumenter kvartett er en musikalsk gruppe består av fire treblås spillere. Vanlige instrumenter i en treblåseinstrumenter kvartett består fagott og klarinett. samt en fløyte og en obo. En kvartett kan også involvere andre instrumenter, som saksofoner og messinginstrumenter. Treblås kvartetter er ofte bare kalt vindkvartetter.

Mindre vanlig enn sin litt mer folkerike fetter, treblåseinstrumenter kvintett, har den treblåseinstrumenter kvartett vanligvis fire treblåserinstrumenter, men mangler en fransk horn. Selv om det kan virke forvirrende, en fransk horn gjør vanligvis opp den femte medlem av en treblåseinstrumenter kvintett, selv om det ikke er et treblåseinstrument. Flere musikalske komposisjoner har blitt designet for en treblåseinstrumenter kvintett enn en treblåseinstrumenter kvartett.

Treblåsere er i hovedsak instrumenter som får sine lyd fra trevirke. I klarinetter, oboer og fagotter, et stykke tre som kalles en siv lager en lyd. Fløyter, men metall, er kategorisert som treblåsere fordi de opprinnelig ble fabrikkert fra trevirke.

Instrumentene i et treblåseinstrumenter kvartett har vanligvis forskjellige områder som gir mulighet for rike harmonier med høye og lave toner. Den høyeste-pitched instrument i en treblåseinstrumenter kvartett er vanligvis en piccolo, som er en liten, skingrende fløyte med et høyt register som kan nå mer enn fire oktaver over midten C. Noen kvart bruke en fløyte i stedet for en piccolo, som har høye grenser minst en oktav lavere enn piercing piccolo.

Midtre og lave toner er en viktig del av de rike harmonier som kommer fra en vind kvartett. Instrumentene som holder på midten og lave endene av denne type gruppe er generelt klarinett, obo og fagott. En obo bruker pusten vibrasjoner over en hul siv å produsere sin lyd.

Den nyttige rekkevidde av en obo i et treblåseinstrumenter kvartett topper ut om to oktaver over midten C. Klarin lyd fra noen notater under midten C til to oktaver over det. På bassy slutten av harmonier, blir de lave delene av en treblåseinstrumenter kvartett vanligvis håndteres av en fagott, som kan høres notater så dypt som to oktaver under midten C.

Midten C er C notat ligger i sentrum av en 88-nøkkel piano. Siden det er i sentrum av området som benyttes i de fleste musikk, er det et felles referansepunkt ansatt av musikere og komponister som beskriver serien, eller hvilke noter et instrument er i stand til å spille. Selv om et instrument serien er relativt stille, er rekkevidden til et instrument incluenced av dyktighet av musiker spille instrumentet. En meget dyktig musiker kan være i stand til å utvide rekkevidden til et instrument utover normal kapasitet, mens en begynnelse instrumenta kan ha problemer med å treffe notene innenfor den felles utvalg av instrumentet.

  • Flutists blir ofte omtalt i en treblåseinstrumenter kvartett.
  • Treblås kvartet ofte har klarinetter.

Treblås quintets er små musikalske ensembler består av en kombinasjon av fem treblås spillere. Folk vurdere treblås kvintetter som kammermusikkgrupper, men treblås quintets rutinemessig utføre for et stort publikum på scenen. Treblås quintets spille mange forskjellige musikkstiler. Folk som sier "treblåseinstrumenter kvintett" også noen ganger bety musikken som disse gruppene utføre.

Begrepet "treblåseinstrumenter kvintett" er litt av en misvisende benevnelse. Dette er fordi en av fem spillere i en tradisjonell treblåseinstrumenter kvintett er en fransk horn spiller. De andre instrumentene i et standard treblåseinstrumenter kvintett er fløyte, obo, klarinett og fagott, som musikere vurdere sanne treblåsere.

Alle fem instrumenter i disse typer kammerensembler på et tidspunkt kan ha melodiske linjer i musikk fremført, da alle fem instrumenter i gruppen er i stand til både stor lyrikk og virtuositet. Obo og klarinett er mest sannsynlig å ha melodien, men med horn og klarinett vanligvis alternerende mellom melodiske og støtte harmoniske roller. Den franske horn har et betydelig utvalg i stand til å utvide til bass plasser, men vanligvis dekker fagott del bass delen.

Hvert instrument i en treblåseinstrumenter kvintett har en annen form, er laget av forskjellige materialer og har en helt annerledes teknikk enn de andre instrumentene i ensemblet. Resultatet er at treblåseinstrumenter kvintett har en av de mest fargerike tonale paletter av alle kammergruppe. Dette betyr at treblås quintets tilby en utrolig mengde variasjon i form av uttrykk. Det er denne primære funksjonen, kombinert med de praktiske økonomiske og bærbarhet fordeler i å skrive for bare noen få spillere, som så mange moderne komponister finner attraktive om ensemblet.

Treblås quintets ikke fikk sin start til slutten av det 18. århundre. Dette var delvis fordi instrumentene i et treblåseinstrumenter kvintett var fortsatt under utvikling før og under barokken. Sjangeren ble først utforsket av komponister som Antonio Rosetti, som levde på slutten av barokk og tidlige klassiske perioder. Arbeidet med Anton Reicha og Franz Danzi, men stivnet den kompositoriske gruppering. Treblåseinstrumenter kvintett musikk mistet noen favør i løpet av slutten av 1800-tallet, men treblås quintets opplevd oppblomstring i det 20. århundre som komponister som Arnold Schönberg, Vincent Persichetti og Paul Hindemith slått dem i standard kammergrupper.

Profesjonelle treblåseinstrumenter kvintett å spille konserter med treblås kvintetten musikk. De også opptre på arrangementer som bryllup. Kvintetten musikk disse gruppene spiller ofte er teknisk krevende, med samtidsmusikk noen ganger ringer for utvidede teknikker ikke ofte brukt. For studenten, treblås quintets ofte er de første mulighet spillerne må utvikle den sanne dyktighet av molding til et sammenhengende kammer enhet.

  • Klarinettister er en del av en standard treblåseinstrumenter kvintett.
  • Flutists har ofte fremtredende roller i en treblåseinstrumenter kvintett.

Hva er Wind Music?

July 6 by Eliza

I moderne musikk, vanligvis refererer vind musikk til all musikk spilt av blåseinstrumenter og produsert via pusten av spilleren. Mer enn én kategori av vind musikk finnes imidlertid. Mindre vanlig, refererer vind musikk til musikk faktisk produsert av vinden av jorden, ikke pusten.

Strengt, instrumenter i stand til å produsere denne typen musikk inkluderer bare "Aerofon" instrumenter som fløyter, oboer, klarinetter og fagotter, samt saksofoner. Disse instrumentene frembringe lyd ved å bevirke en luftsøyle til å vibrere. Messing labrosones, eller "leppe vibrerte" instrumenter som trompeter og fransk horn, ofte er klassifisert som en egen familie fra blåseinstrumenter. Teknisk sett labrosones er en underkategori av Aerofon, fordi spillerne ikke kan føre sine lepper til å vibrere og produsere en tone på instrumentet uten å bruke pusten. Dermed messinginstrumenter noen ganger utføre med andre treblåserinstrumenter, slik som den franske horn gjør i en treblåseinstrumenter kvintett.

Definere vind musikk, musikere vurdere de primære instrumenter, ikke den akkompagnement. For eksempel, hvis en komponist skriver en fløyte solo med strykekvartett akkompagnement, er fløyte instrumentet uthevet for virtuositet og tone. Arbeidet således ville bli klassifisert som vind musikk til tross for tilstedeværelsen av strenger, som ikke er aerofoner.

Vind musikk produsert med pusten faller inn i to store kategorier: konsert og kammer. Konsert musikk krever for mange spillere som skal utføres godt i små rom. Sannsynligvis det beste eksempel på grupper i denne kategorien er janitsjarkorps, noen ganger kalt vind ensembler, som kan ha hvor som helst 25-100 utøvere og som kan marsjere, avhengig av bandet type. Kammermusikk innebærer vanligvis mindre enn 10 spillere. For kammer vind musikk, unisont, tostemt, trioer, kvartetter og kvintetter er de vanligste størrelsene, selv om musikk for grupper som oktetter og doble kvintetter eksisterer.

Utføre vind musikk krever spillerne å forberede sine instrumenter på måter som ikke er nødvendige for ikke-Aerofon instrumenter. Den grunnleggende hensyn er at instrumentet er vanligvis mye kulere enn pusten spilleren bruker, spesielt hvis ytelsen området har ekstrem klimaanlegg. Varmen gjør aerofoner gå skarp, så før en forestilling, spillerne bokstavelig talt varme sine instrumenter ved å blåse inn i den uten siv eller holde den i hendene, helst i minst fem minutter. Dette bidrar til å hindre banen fra å endre seg dramatisk når du spiller, samt skader som sprekker fra den raske temperaturskifte. "Varme opp" for ikke-aerofoner er mer om å få musklene i kroppen, spesielt på fingrene og munnen, klar for bevegelsene som kreves i ytelse.

En annen vurdering for blåsere er opprett av banen. Noen spillere er i stand til teknikker som sirkulær puste, men vanligvis kan spillerne opprettholde notater bare så lenge de kan fortsette å presse luft fra lungene. Dette er ikke tilfelle med ikke-Aerofon instrumenter. En streng spilleren, for eksempel, kan opprettholde en tonehøyde for en hel tonehøyde hvis det er nødvendig, selv om de må forandre retning bue for å holde lyden kommer. Komponister må ta hensyn til dette når du skriver musikk og sjekk at setningene ikke er konstruert på en måte som hindrer tar en god pust.

Når det henvises til musikk produsert uten pust, refererer vind musikk til lyder laget av instrumenter som eoliske harpe eller til og med vindklokker. Fordi disse instrumentene er avhengige av vinden for tonal produksjon, deres lyder er uforutsigbare og aleotoric, betyr at de er overlatt til tilfeldighetene. Det er virkelig ingen måte å komponere denne type vind musikk som et resultat, selv om opptak av lydene som produseres kan bli transkribert og skrevet ned hvis ønskelig.

  • Saksofon er et eksempel på et instrument som kan spille vind musikk.

Hva er en musikalsk Tone?

November 13 by Eliza

En musikalsk tone er en eneste lyd spilt av et instrument eller skapt av en stemme eller andre midler. Singelen musikalsk tone har ulike kriterier. Disse inkluderer tonehøyde, intensitet og varighet samt klang. Musikere er ofte kjent med varierende toner i hver av disse fire kategoriene.

I form av banen, variasjonen av musikalske tone er hva som utgjør musikkteori i et gitt samfunn. I vestlige samfunn, bruker musikkteori en konvensjon som kalles en oktav som består av tolv toner. Disse gjentar inn høyere og lavere registre, og styre produksjonen og koordinering av musikk for ethvert instrument, så vel som for tale. Andre samfunn har en tendens til å omfatte flere tone plasser enn tolvtone oktav, som også er kjent som den kromatiske skalaen. Musikk eksperter ofte utrede mulighetene for å legge til flere toner til musikk for å få mer komplekse lyder og mer utfordrende komposisjoner.

Toner er evaluert av sin klang, eller av deres kvalitet. Klang definere hva som kjennetegner et godt forhold til sin kilde; for eksempel en tone spilt på en fløyte høres veldig forskjellig fra den ene spilt på en fagott. Dette aspektet av lyd er en viktig del av å lage digital musikk, hvor musikere trenger å forstå hvordan digital utgang vil påvirke klangen av musikalske lyder. Dette betyr å se teknisk på ulike mål på lydkvalitet for en bestemt dataprogram, lydanlegg eller en annen enhet. I tekniske termer, kvaliteten på en tone uttrykt i megahertz eller samplingsfrekvens kan forholde seg til den resulterende "klang" i tonen, og eventuelle andre lyder på en musikalsk spor.

Varighet er en annen viktig egenskap ved en musikalsk tone. Vurdere toner av varighet er det som gjør opp "timing" av musikk. Musikere bruker et system av symboler i notene til å utføre musikk i riktig timing, og for å synkronisere med hverandre. En viktig del av musikalsk tone timing er inkluderingen av ulike holdte notater og hviler, som hjelper musikere trent i å lese musikk for å identifisere spesifikk timing og rytme.

Å vite mer om hvordan musikalske toner skiller er en av de første tingene som er etterspurt av begynnelsen musiker. Den musikalske tonen er en enkel del av et utfordrende og komplekst system av musikkteori. Mestre disse grunnleggende vil hjelpe den enkelte til å få et mer informert syn på musikkteori generelt, et tillegg til de nærmere detaljer som de gjelder for et gitt instrument.

  • Noen mennesker kan oppdage tone og tonehøyde naturlig.
  • En musikalsk tone inneholder ulike komponenter, inkludert tonehøyde, intensitet, varighet og klang.

Hva er en Kontra?

November 15 by Eliza

En Kontra er den laveste av blåseinstrumenter og produserer noen av de laveste notater spilt i et orkester. Det er to ganger størrelsen av en tradisjonell bassoon og mye tyngre. Den moderne versjonen spilles mye i dag, som de første versjonene hadde problemer med tonehøyde. Dette blåseinstrumentet er ikke vanlig, men vanligvis tar del i store symfonier eller for bestemte musikkstykker.

Et medlem av den doble siv familie, er Kontra utvalg utelukkende i de lave registre, ved hjelp av bass nøkkel. Den laveste note som kan spilles er den samme som den laveste "A" funnet på piano tastatur, kjent som A1. Deres lave register brukes vanligvis til å støtte andre bassinstrumenter i orkesteret, som tuba.

Den contra kalles også dobbel fagott, som det er fysisk svært lik en tradisjonell fagott. Noen av de viktigste forskjellene mellom de to inkludere siv størrelse, fingre, og totallengden. Den Kontra er omtrent dobbelt så lenge fagott, med røret buet rundt på seg selv. Fingering er litt forskjellig, på grunn av stor avstand mellom tastene og reed benyttes er omtrent 0,5 til 1 tomme (ca. 10 til 20 mm) lengre enn på en tradisjonell bassoon.

Spille contra krever betydelig mer luft enn å spille andre blåseinstrumenter på grunn av lengden av slangen. Den koniske boring i contra er like under 16 fot (ca. 5 m), mens boringen i en tradisjonell versjon er syv meter (ca. 2 m). De fleste er laget i ett stykke og ikke kan tas fra hverandre, slik at det er meget tungt. Musikere hviler instrumentet på en pinne som sitter på gulvet.

Den første Kontra ble utviklet ved slutten av det 17. århundre. Det ble ikke mye brukt på grunn av intonasjonsproblemer. Utvalget av disse første instrumentene, nå anses semi-Contras, var ikke like ekspansiv som for moderne versjoner. Utvalget gikk bare en femtedel under laveste notat av den tradisjonelle versjonen.

Utvikling og etablering av de første moderne versjoner kan spores tilbake til slutten av det 19. århundre. Wilhelm Heckel bygde den første moderne instrument, korrigere mange bekproblemer. Med den nye moderne versjonen var det mulig å spille en skala helt i banen.

Obo, fagott og klarinett er vanlige instrumenter av treblås familien inkludert i orkestre. Mange skolekorps tilby studentene mulighet til å spille treblåserinstrumenter, herunder saksofon og fløyte. Den piccolo og fransk horn tilhører også treblås familien. De fleste alle treblåserinstrumenter er sylindriske og gjort med et hull eller siv for å tillate tvunget luft for å skape musikalske lyder.

Instrumenter i treblås familie kan være laget av forskjellige materialer. Enkelte instrumenter er laget av tre, mens andre er laget av elfenben eller metall. Barneleker, som saksofoner og fløyter, er ofte laget av plast.

Sekkepiper er en populær treblåseinstrumenter musikkinstrument vanligvis spilt i Skottland. Navnet kommer fra den store sekk-lignende pose instrument egenskaper. Blåser gjennom rørene vil fylle posen med luft, som produserer den særegne musikalske lyden instrumentet er kjent for.

En altsaksofon tilhører treblås familien, og er mest egnet for nybegynnere, på grunn av sin lille størrelse. Den altsaksofon krever ikke så mye tvang luft for å spille, også gjør det et godt valg for små barn. Saksofon bruker en enkelt siv som forårsaker luft å vibrere og gjør at instrumentet lage forskjellige lyder. Dette treblåseinstrument er vanligvis laget av messing.

En opptaker er et treblåseinstrument som ligner en fløyte, og det er mest egnet for barn eller nybegynnere. De fleste opptakere er laget av massivt tre, selv om barnas varianter kan være laget av slitesterk plast. Lydene produsert av opptakeren ligne et høyfrekvent fløyte.

The Ocarina har eksistert siden oldtiden, og antas å ha sin opprinnelse i Kina. The Ocarina tilhører treblås familie og har en dråpeformet utseende. Mange ocarinas er laget med keramiske materialer, selv om noen variasjoner. En type Ocarina er ofte referert til som en mini eller anheng stil, og dette er lett og liten, ideell for reiser.

Vedlikehold og omsorg er nødvendig for de fleste treblåserinstrumenter. På grunn av det faktum at disse instrumentene spilles med munnstykker, er sanitær avgjørende. Desinfiserende leppeplate eller munnstykke av et treblåseinstrument vil hindre vekst av bakterier. En profesjonell bør utføre forebyggende vedlikehold på instrumentet omtrent hver 12. måned.

Mange bøker knyttet til historien om treblåserinstrumenter har blitt publisert. Billedbøker er generelt laget for barnet eller nybegynner. Publikasjoner knyttet til treblåseinstrument utforming er ofte skrevet i et leksikon format.

  • Saksofoner er en populær treblås.
  • Fløyter er mindre og mer lett enn de andre treblåserinstrumenter.
  • Sekkepiper er en type treblås oftest sett i Skottland.

Hva er et symfoniorkester?

February 27 by Eliza

En symfoniorkester er en gruppe av spesifikke musikalske instrumenter som er i stand til å spille et arrangement av musikken kalles en symfoni. Orkesteret, ledet av en dirigent, kan variere i størrelse og kan ha alt 41-96 instrumenter som inngår i ensemblet. Instrumenter som brukes i et symfoniorkester falle inn i fire hovedkategorier, eller familier, nemlig strykere, treblåsere, messing og slagverk.

Konseptet med orkesteret sies å ha sin opprinnelse i det gamle Egypt, når musikere samlet seg i grupper for å spille musikk sammen. Dette konseptet utviklet seg til det folk kjenner som den moderne-dag symfoniorkester i slutten av 1500-tallet. I løpet av den tiden, komponister skrev og designet forseggjort musikalske komposisjoner som skal spilles av en bestemt gruppe av instrumenter. Disse lange komposisjoner ble kjent som symfonier og ble vanligvis delt inn i fire deler. Selv om ikke alle orkesterinstrumenter som kreves for hver del for å spille hele symfoni, er alle instrumentene i et orkester som regel nødvendig på noen punkt.

Hver av de fire delene av et symfoniorkester består av en rekke musikkinstrumenter. Musikerne som spiller hver av instrumentene sitte i en spesiell ordning. Mens visse regler for hvor hvert instrument bør bli sittende gjelde for alle symfoniorkestre, den nøyaktige oppsettet variere litt. En person som kalles en dirigent står alltid foran orkesteret til å lede musikerne, noe som gjør at de alle følger den skriftlige sammensetningen presist.

Strengen delen inneholder alltid to sett med fioliner, kalt den første og andre fioliner. De vanligvis sitter på høyre side av lederen, selv om noen oppsett kunne ha andre fioliner som sitter til venstre på lederen. Strengen delen inneholder også bratsjer, celloer og kontrabasser. De bratsjer vanligvis sitter front og senter. De celloer er på forsiden også, typisk til conductorâ € ™ s venstre, med basser rett bak dem.

En symfoniorkester inkluderer også en treblåseinstrumenter delen. De treblåsere består av fløyter, oboer, klarinetter og fagotter. Avhengig av størrelsen på orkesteret, kan treblås delen også inkludere en piccolo og en engelsk horn. Denne delen vanligvis sitter i sentrum rett bak bratsjer.

En annen del av orkesteret, messing, sitter som regel bak treblåsere. Messingensemble inkluderer franske horn, trompeter, tromboner, og en tuba. Mindre symfoniorkestre kan ekskludere tromboner.

Hver symfoniorkester må ha en perkusjon delen også. Denne delen er vanligvis stasjonert bak de andre instrumentene og kan inkludere en pauker, base tromme, skarptromme og cymbaler. Noen orkestre vil også omfatte en eller to harper. Antallet hvert instrument som inngår i et symfoniorkester varierer avhengig av størrelsen. Selvfølgelig, jo flere instrumenter orkesteret har, jo mer allsidig de blir, og den fyldigere og mer dramatisk lyden.

  • Orkestre vanligvis har en kombinasjon av instrumenter.
  • Orkester ofte har en første og andre seksjon av fioliner.
  • Fløyten er en treblåseinstrumenter instrument som spilles i et symfoniorkester.
  • Fiolinkonserter er vanligvis skrevet for en solist, som er ledsaget av et orkester.
  • En dobbel bass, en del av strengen delen av et symfoniorkester.

Hva er en Bass Clarinet?

March 15 by Eliza

Bassklarinett er en single-reed instrument i treblås familie, og er den største klarinett. Den er laget av tre eller plast harpiks, og har en standardserie av fire oktaver. Oppfunnet på slutten attende århundre, har bassklarinett vært fast medlem av symfoniske orkestre og korps siden tidlig på 1900-tallet.

En standard bassklarinett er vanligvis laget av grenadilla, African Blackwood, eller plast harpiks. Legemet består av to rette svarte partier med metallnøkler. Ved den nedre ende en metall gausskurver opp, og på den andre ende en metall hals kurver munnstykket mot spilleren. De fleste bass klarinettister bruke en kort stand på basen eller en nakkestropp for å fordele vekten.

Fire oktaver er typisk utvalg av en bassklarinett. Det spiller i nøkkelen til konsert B-flat, en oktav lavere enn de mer vanlige sopran klarinett. Ved å bruke en skjøte tast, kan profesjonelle bassklarinetter nå en konsert B-flat litt over to oktaver under midten C, eller B-flat en i vitenskapelig banen notasjon. Musikk kaller sjelden for noe notat høyere enn B-flat 5, men en ekspert spiller kan spille mye høyere på en høy kvalitet instrument.

De fleste bassklarin bruke Boehm fingering system, som de fleste av klarinett familien. En utvidelse nøkkel og en ekstra register nøkkel er de eneste forskjellene mellom nøklene til en bassklarinett og de av en sopran klarinett. Disse tastene er bare til stede på middels og profesjonelle instrumenter.

Eksperter i musikkhistorien er usikker på nøyaktig når bassklarinett ble utviklet, men en mann som heter G. Lott oppfunnet en "basse-tube" i 1772 i Paris, Frankrike. I 1793, Heinrich Grenser opprettet en "klarinetten-bass" i Dresden, Tyskland for bruk i korps i stedet for fagott. Av 1838, en belgisk produsent som heter Adolphe Sax bygget et instrument som raskt ble standard.

En av de første komposisjoner ved hjelp av bassklarinett var Saverio Mercadante opera Emma d'Antiokia, som åpnet i 1834. Fra og med 1845 med Tannhauser, begynte komponisten Wilhelm Richard Wagner popular instrumentet gjennom hans mange operaer. Snart andre komponister, som Franz Liszt, Giuseppe Verdi, og Giacamo Puccini begynte å inkludere det i sine komposisjoner.

I det tyvende århundre, ble bassklarinett en standard medlem av hver symfoniorkester og korps. Instrumentet er også til stede i korps og jazz kombinasjoner. Selv om bassklarinetter er sjeldne i populærmusikken, Beatles omtalt dem i "Når jeg er Sixty-Four".

  • Richard Wagner populariserte bassklarinett i mange av hans operaer.