Vintage 1930 klær består av casual og dressy stiler for menn, kvinner, jenter og gutter. Disse plaggene kan inkludere mid-kalv skjørt for jenter og kvinner, og nikkers for gutter og menn. Vintage klær består også av pinafore kjoler for unge jenter, som var allment populær på 1930-tallet. Mens amerikanske studenter ofte hadde på seg nikkers på 1930-tallet, ble det korte bukser slitt av engelske gutter. Fedora hatter er populære vintage 1930 klær for både menn og kvinner.

Vintage 1930 klær for kvinner kan omfatte noen komfortable og uformelle kjoler. Under depresjonen på 1930-tallet, hadde kvinnene praktiske kjoler for både dag og kveld slitasje. Vintage 1930 kjoler er enkle i design, med en montert midje og mid-kalv lengde hemline. Noen vintage 1930 kvinners kjoler inkluderer skulderputer også. Ulike stiler av kvinners hatter er ofte slitt med 1930 vintage kjoler.

Den vintage stil kjole har rysjer, knapper og buer. Den feminine og flytende stil er sett i ulike lette stoffer. Vintage 1930 huset kjoler kan finnes i mange solide farger, mønstre, eller floral design.

Menns vintage drakter fra 1930-tallet ble gjort med dobbeltspente jakker med fiskebein striper. Generelt sett i kull og marinen, ble vintage 1930 drakter laget for å være holdbar. Vintage 1930 klær omfatter også gangster dress for menn. Gangster dresser likne stilene bæres av den beryktede Al Capone under hans regjeringstid som mafiabossen av 1930-tallet.

I løpet av 1930-tallet, nikkers var en vanlig klesstil for gutter. Lange bukser ikke blitt mote trend til neste tiåret. Nikkers kan best beskrives som shin-lengde bukser med en tettsittende samlet nederst. Vintage 1930 klær for gutter inkluderer også nikkers og knestrømper, ofte slitt med en dobbeltspent jakke. Ull caps var et annet populært tilbehør for de fleste gutter i løpet av 1930-tallet.

Små jenter 'vintage 1930 klær kan inneholde fargerike gensere og forklær for daglig slitasje. En annen populær på 1930-tallet stil kjole er utskrifts calico, sett i ulike farger. Sommeren klær for unge jenter i løpet av 1930-tallet ofte inkludert en lett sundress. I motsetning kaliko kjoler som er laget med vaffelsøm i midjen, er det sundress sømløs.

Vintage 1930 badetøy kan bli funnet i ett stykke design for menn, kvinner og barn. Vintage stil badedrakter for kvinner og jenter er generelt ryggløse. Mange vintage style badedrakter kan bestilles gjennom spesialitet butikker eller nettauksjoner.

• Den vintage stil kjole fra 1930-tallet kjennetegnet volanger, knapper og buer.

Teardrop tilhengere er klassiske bobiler som daterer seg fra de tidlige årene av det 20. århundre. Kompakt, men funksjonell, er en tåre trailer liten nok til å bli slept av omtrent alle motorkjøretøy men stor nok til å gi et behagelig sted å sove mens du er på veien. En trailer av denne typen er et flott alternativ til de dyrere fritidskjøretøy alternativer tilgjengelig i dag.

Fantasifull navn på tilhengeren er indikativ for den generelle form av tilhengeren skallet. Med en kropp som har utseendet av en enkelt tåre slått på sin side og montert på hjul, teardrop trailer fungerer veldig bra for helge camping turer samt langrenns jaunts. En fordel ved den uvanlige kropps utforming er de aerodynamiske egenskapene til tilhengeren. På grunn av de enkle linjene, ikke en tåre trailer ikke skape mye i veien for vingen etterslep når på den åpne veien.

De fleste modeller av denne typen camping trailer ble bevisst konstruert for å være kompakt og lett å bruke. Typisk legemet ikke ville stige 1,52 meter eller høyere enn fem meter, mens lengden var eller vanligvis ikke mer enn ti meter 3,05 meter. Fordi teardrop trailer er relativt liten og lett, bare om noen bil eller lastebil kan taue enheten med letthet og ikke oppleve mye innvirkning på den gjennomsnittlige bensin kjørelengde.

Inne i tilhengeren, tillater den tradisjonelle utformingen plass til to sove bunkere, samt et rom for oppbevaring av klær, campingutstyr og andre tørre varer. En liten kjøkkenkrok ligger på utsiden av tilhengeren, skjult under en luke. Gjennom årene har kjøkkenavdeling gjennomgått endringer som gjør tilhengeren enda mer brukervennlig. Fordi teardrop tilhengeren er utstyrt med vann- og strøm hookups, er det mulig å gjøre bruk av en liten rekkevidde og ovn for å lage mat med, samt nyte rennende vann for oppvasken og andre oppgaver.

Teardrop tilhengere var ekstremt populær fra 1930â € ™ s gjennom midten av 1960â € ™ s. Som større bobil modeller med flere fasiliteter ble rimelig, produksjon av teardrop trailer falt betydelig. Men interessen for vintage trailer utformingen begynte å montere i 1990a € ™ s som gjør-det-selv-planer for å bygge trailerne dukket opp på nettet. Snart produsenter var tilby nye og forbedrede teardrop trailere samt prefabrikkerte byggesett for montering. Forbrukerne i dag ofte vurdere tilhengeren å være en ideell reisealternativ når større RV er ikke ønskelig.

Som i tidligere tider, er den teardrop trailer en rimelig og relativt rimelig måte å nyte camping og ulike typer bilturer. Den forenklede og kompakt design gjør det enkelt å lagre traileren når den ikke er i bruk. Best av alt, trailere i dag er veldig lett å vedlikeholde, noe som betyr at forbrukeren er sannsynlig å få mange års tjeneste før den må byttes.

En strand cruiser er en type sykkel som har brede, lave håndtak, en oppreist sete, og brede dekk. Selv om syklene har en tendens til å ha bare én hastighet, og er ikke utstyrt for å håndtere ulendt terreng, kan de være svært behagelig å kjøre, spesielt for ridning på stranden - derav navnet "strand cruiser".

Stranden cruiser er modellert etter den tradisjonelle syklene sett over hele Amerika fra 1930-tallet til 1950-tallet, og har blitt en trend de siste årene, selv om den moderne versjonen er mer lett enn syklene av de tidlige dager. Den første stranden cruiser ble gjort av Schwinn sykkelmerket, som fortsatt selger mange kryssere i dag, sammen med et bredt spekter av terrengsykler.

Stranden cruiser er spesielt populær i Sør-California, spesielt i områder som Santa Monica og Venice Beach. Det kan finnes i en rekke farger og stiler, og har en retro appell til forbrukere som liker sykkelens gammeldags stil. Stranden cruiser er vanligvis relativt billig, og varierer i pris fra rundt $ 130 amerikanske dollar (USD) for en grunnleggende cruiser, til $ 500 (USD) for de mest luksuriøse modellene.

Dagens strand kryssere er populære blant mange grupper av mennesker, selv om de er oftere kjøpt av kvinner enn menn. På grunn av krysseren nostalgi verdi, har det blitt en trend blant mange mennesker i Baby Boomer generasjonen, som verdsetter komfort fremfor fart. Det er også vanlig å se mange unge mennesker, spesielt surfere, riding en strand cruiser.

I dag er det flere sosiale klubber rundt om i USA for mennesker som rir en strand cruiser. I Los Angeles, er en sykling klubb som heter Cruz med oss ​​består av mennesker som rir kryssere rundt i byen til forskjellige barer på en bestemt lørdag kveld hver måned.

På grunn av stranden cruiser oppblomstring i popularitet i moderne tid, mange mennesker er viet til å restaurere gamle kryssere fra 1950-tallet eller tidligere. Nye kryssere blir også bygget og solgt hele tiden, både av store merkevarer som Schwinn og av små, boutique sykkelbutikker.

Loafers er rett og slett konstruert sko som baserer sin stil på den gamle moccasin slitt av mange indianerstammer. Selv om de er ofte kreditert som bli moderne i 1930, mange tidlige amerikanere stylet sine tøfler etter mokasiner. Forseggjort knapper ble fortsatt betraktet fasjonable og mer europeisk inspirert enn tidlige loafers.

I 1930, loafers ble re-introdusert til USA via bilder av norske bønder iført dem til å utføre arbeid. Skoene holdt ingen knapper eller shoestrings, hadde en lav hæl, og passform under ankelen. Denne stilen plutselig ble ganske populær, og ble produsert av både Spaulding og Bass Company. Bass beholdt den norske navn for loafers, og kalte dem Weejuns. Man kan fortsatt kjøpe Bass Weejuns i dag, selv om de teknisk sett bare skiller seg fra andre lignende sko i navnet.

Stiler fra 1930 ble designet mest for menn. Men i 1950, penny loafers ble populære skoen valg for både menn og kvinner. Den puddel skjørt og genser sett var en ufullstendig antrekk uten disse enkle flate sko, eller salen sko. Interessant, penny loafers sjelden holdt pennies, men heller dimes, eller nickels. En krone var nok for en telefonsamtale hjem hvis det er nødvendig, eller ofte et godt sted å oppbevare bussen.

Som disse skoene vært populære, de har også fått mer avansert. Loafers med dusker snart dukket opp, og regnes som standard fottøy for mannlige jurister. Kvinners stiler har også sett mange endringer.

Selv om man fortsatt kan finne flate loafers, og ofte penny loafers, har fancy tasseled versjoner med høye chunky hæler blitt populært. Disse stilene har en tendens til å svinge seg med tiden, og noen ganger ofre komfort for mote. Andre kvinner stiler av selskaper som Soft Spots® kan ha ekstra polstring for å lage en høyere sko mer behagelig.

Loafers kan være slitt med eller uten sokker. Siden de ikke har noen bånd, de er lett å skli på hvis man er i en hast. Mer tradisjonelle stilarter er ofte laget av tung, stiv skinn, noe som kan være vanskelig på sockless foten og forårsake blemmer. Oftest, menn slitasje sokker, spesielt med kjole sko. Kvinner kan bruke sokker eller nylon, men trender har en tendens til å ta motet fra nylon. For ekstra komfort mens du fremdeles oppnå barelegged eller bare-ankled utseende, kan kvinner i loafers bære små sokker kalt peds, som ikke kan sees.

• Loafers er ofte slitt med eller uten sokker.

Så inspirerende at Bob Dylan skrev en sang om dem, har eske hatter vært et element av mote siden 1930-tallet, selv om deres popularitet ser ut til å komme i bølger. Slitt i en rekke ulike stiler og farger på forsiden, siden eller baksiden av hodet, kan du kjøpe en eske lue med slør og bruke den for mange anledninger. Fra anstendig til vixen, kan en eske lue med slør gjøre deg alle typer stilig.

En av de første valg å gjøre i å velge den beste eske hatten med slør er å bestemme om du ønsker å gå vintage eller reproduksjon. Vintage design, som er de originale hatter fra 1930-tallet til 1960-tallet, er et godt valg hvis du vil ha en lue som er unikt og autentisk. Disse hatter kommer i en rekke priser, fra dyre ting i vintage butikker til stjeler fra din lokale sparsommelighet butikken. Det kan være mer vanskelig, men å finne en vintage lue som er i en stil, farge og stoff som du liker. Vintage reproduksjon kan derfor være en enklere valg, ettersom de kommer i hver stil, farge og type stoff du kan ønske, og du er mer sannsynlig å finne en du liker hvis du har spesielle smak.

Deretter må du velge hvilken stil du ønsker. En eske lue med slør kan brukes for en rekke arrangementer og anledninger, og formalitet av hatten kan endres med farge, stoff, og lengden på slør. For mer tilfeldige hendelser, for eksempel kvelder ute på byen, fester, eller en romantisk middag, gjerne velge noe mønster du liker, fra fast til dyr print. Farge og stil er også et åpent valg - bare sørg for at hatten går med antrekket ditt. Med tilfeldige saker, er en kortere slør nøkkel, holde utseendet sofistikert, men flørtende.

For mer formelle saker, som bryllup og middager på det hvite hus, bør du vanligvis unngå mønstre. Hold deg til solide farger som koordinere med antrekket ditt. Lengre slør er også mer formell, spesielt hvis du er bruden. Forsiktighet må tas, men med en lengre slør som noen kan gjøre at du ser ut som en enke i en begravelse. Også holde til klassiske stoffer som fløyel eller filt. Lagre faux pels for etter partiet.

Prøv en eske lue med slør på før du kjøper den fordi, selv om de passer de fleste ansiktstyper, som de fleste hatter, de kommer i forskjellige størrelser. Slør kan komme festet på siden, baksiden eller fronten, så prøv på ulike stiler for å se hvilke du liker best. Stick med middels fint til grovere netting for å gjøre hatten mer edgy og stilig. Det er også viktig å prøve hatten på med frisyre som du har tenkt å bruke for å sørge for passform og at du vil være i stand til å holde hatten festet til hodet. Det siste du ønsker under ditt tiltredelsestale er for hatten å falle av.

En rotte stang er kallenavnet gitt til en tilpasset type klassisk bil som er med hensikt designet for å se ufullkommen eller uferdig. Dette står i kontrast til den relaterte stil av bilene som kalles hot rods, som stor oppmerksomhet på detaljer er betalt for å sikre så fullstendig og feilfri et utseende som mulig. Både rotter stenger og hot rods er vanligvis basert, eller modellert, på amerikanske coupes fra 1930 gjennom 1950-tallet.

Selv opprinnelig brukt i en avvergende måte, har begrepet rotte stang vokst i vekst siden det først oppsto i 1960-årene. Mens de første rotte stenger var typisk røff i utseende rett og slett på grunn av mangel på penger til reparasjoner eller forbedringer, nye rotte stenger hensikt ment å være på denne måten, i feiringen av originalene. Grunnleggerne kjennetegner en rotte stang, inkludert primer maling jobber, ubehandlede rustflekker og synlige hjul og motorer, forblir viktig og feiret i rotte stang samfunnet.

Et annet fellestrekk ved en rotte stang er en hakkede taket, noe som betyr at en betydelig del av A, B og C søyler som fester legemet til taket blir fjernet, og dermed senke taklinjen og gi en mer aggressiv holdning. Hensikt rudimentære interiør er også normen, med skinnseter og myke gulvmatter gått over i favør av vanlig benk sitteplasser og vattert eller beaded polstring. Arbeider elektronikk, som radioer, er utelatt så godt eller kamuflert for å være så diskret som mulig.

Siden 1960-tallet har rotte stenger fått et fellesskap følger av nesten lik størrelse til hot rods og har flyttet ut fra under skyggen av sine generelt dyrere, mindre drevet søsken. En felles punkt av humoristisk stridigheter mellom rotte rod entusiaster og varme rodders er at sistnevnte bruke mye mer penger å sette sammen biler som ender opp aldri blir road-drevet. Rotte rodders av kontrast er stolte over å ha funksjonelle biler som perfekt form er en mindre prioritet.

Advent av Internett har spilt en viktig rolle i den økende populariteten til rotte stenger. Der gang hobby ble kun støttet av en slektning få antall spesialiserte publikasjoner, har enkel web-basert kommunikasjon ansporet en rekke blogger, fora og nettsteder dedikert til rotte-rodding. I tillegg til å bringe entusiaster sammen har slike huber også fungert som en måte å koble hele verden forbrukere av rotte stang deler og tilbehør med leverandører som ellers ikke ville ha rekkevidde, eller ressurser, for å koble til.

En droppet aksel er en rett forakselen som har blitt endret eller bygget for å slippe en bilens kjørehøyde. Det ble gjort populær i 1950, og trenden fortsetter å være en populær endring og styling trick på moderne-era tilpassede biler. Opprinnelig skapt av oppvarming og strekke de opprinnelige solide stråle aksler som kom fra kjøretøyets produsent, en droppet aksel gitt skikken holdning av et kjøretøy og samtidig beholde den opprinnelige kjørekomfort. Kunsten å strekke en original stråle aksel, samtidig som den riktige geometri av akselen ble gjort mindre kostbart ved tilsetning av det runde røret, slippes aksel. Denne aksel bruker en del av runde rør er utstyrt med tilpassede smidde akselendene produsert i riktig høyde og sveiset inn i endene av det runde røret.

Brukes på nesten alle typer kjøretøy, fra 1930-era roadstere og coupes til moderne hot rods og henting lastebiler, er det droppet aksel ofte den mest kostnadseffektive metode for å senke et kjøretøy holdning. Dette er gjort mulig ved å eliminere behovet for å erstatte andre kostbare oppheng stykker, for eksempel støtdempere og fjærer. Den falt aksel beholder alle de opprinnelige suspensjon komponenter siden den eneste endring i fabrikken suspensjonen er at akselendene er strukket, for derved å trekke dekkene høyere opp og bort fra veien. Dette gjør kjøretøyet sitter lavere og plasserer den fremre opphengs nærmere bakken.

Av og til, med en ekstrem droppet aksel, kreves noen modifikasjoner for å tillate styrestengene som skal betjenes under bunnen av kjøretøyets ramme. Oppnås ved å legge avstandsstykker mellom Parallellstag og parallellstagets monteringspunkter på front spindler, blir den opprinnelige geometrien i hjuloppheng foran venstre tilnærmet uberørt, beholder den opprinnelige fabrikken kjørekomforten for kjøretøyet. Suksessen til droppet aksel har ført til innføring av droppet spindler som skal brukes på uavhengige forstilling, som oppnår den senket holdning uten å endre kjørekomfort eller håndtering.

Mens den runde rør falt aksel blir produsert av flere selskaper for å passe nesten alle de mest populært tilpasset kjøretøy, er antall leverandører som kan levere en droppet aksel fra en opprinnelig bjelke aksel avtagende. Svært få kilder er i stand til å skape fallet fra den opprinnelige rett aksel stil som bidro til å fremme en langvarig trend. Når en kvalifisert produsent som kan legges ønsket fallet til en original aksel er funnet, er det ikke uvanlig for en lang turn-around tid til å følge leveransen av den tilpassede aksel.

• En droppet aksel er en rett forakselen som har blitt endret eller bygget for å slippe en bilens kjørehøyde.
• En pickup lastebil med en droppet aksel.

Begrepet tre vindu coupe er gitt til amerikanske bildeler organer fra 1930-tallet. Moniker tre vindu coupe kommer fra kroppens to side eller dør vinduer, pluss bakvinduet. Coupe er en liten friske kjøretøy som bare har forsetet med en og annen liten baksetet. De fleste coupes av æra var fem-vinduet versjoner som inkluderte et lite vindu bak hver dør. Alle coupes er to-dørs kroppen stil kjøretøyer.

Den amerikanske hot rod scenen har gjort en kultikon av de tre vindu coupe. Av alle de coupe organer, er det 1932 Ford kanskje den mest ønskede tre vindu coupe gjennom tidene. Populariteten til 1932 Ford tre vindu coupe kan sees i oppskalere auto auksjoner hvor en godt bygget hot rod kan gå for nesten 1 million amerikanske dollar (USD). Den gjennomsnittlige daglige drevet tre vindu coupe hot rod vanligvis selges for $ 50,000 til $ 100.000 (USD).

Mens Chevrolet, Chrysler og andre produsenter også produsert en tre vindu coupe karosseri, har Ford vært konsekvent den mest svært ettertraktet av samlere over hele verden. De mest populære modifikasjoner på coupe er hakket topper og fjernet fendere. Mange hot rod eiere velger også å gå uten en hette til å forlate motorrommet utsatt. Små forhjulene sammen med store bakhjul er tegn på den typiske hot rod coupe.

Når de beskriver en tre vindu coupe, er det ofte definert som en highboy eller en lowboy. En highboy er et kjøretøy som har sin kropp montert på toppen av rammebjelkene. Uttrykket lav ramme er også referert til som å ha blitt kanalisert. Kanalisering er en praksis med å kutte gulvbordene ut og heve dem opp innsiden av kroppen. Legemet blir deretter montert over rammen med legemet sitter lavere på chassiset. Dette reiser også setene opp inne i bilen og etterlater mindre hodet rom for beboerne.

Hakking toppen på et tre vindu coupe innebærer å kutte taket ut av kjøretøyet. Med taket fjernet fra bilen, er en forhåndsbestemt mengde metall avskåret av frontruten, dør og tak søyler og taket er erstattet og sveiset på plass igjen. Foran og bak glass er ofte slipes for å skape et meget kortere stykke glass. Glasset blir deretter erstattet inn i vindusrammer. Splitting av toppen bør overlates til en profesjonell body shop, som enhver feil kunne forlate tre vindu coupe kroppen ødelagt.

En trailer-bussen er en form for kollektiv transportkjøretøy som benytter en semi-lastebilens førerhus, men har en trailer gjort til sitteplass for transport av passasjerer. Kombinere fleksibiliteten og kraften i en lastebil med komforten av busser, ble disse kjøretøyene opprettet i Europa nesten et århundre siden, og holdt seg populær i mange år. På grunn av endrede transportbehov og sikkerhet bekymringer, bruker bare én nasjon i dag denne form av en buss med noen frekvens.

Tilhengeren bussen ble oppfunnet i Nederland på 1920-tallet. Bussen 'skapelse kom ut av nødvendighet fordi konvensjonelle busser ble bygget svært lang tid å få plass til passasjerer, men ofte ble sittende fast. Når lange busser gikk over humped broer, ville de sentrale deler slipe mot veien, grunnstøting bussen. Trailer busser ble satt i produksjon da det ble oppdaget den uavhengige kupeen gitt mer klaring plass og ikke ta på bruer.

Designen var basert på artikulert trailer, som var en type buss som smeltet to hytte avdelinger sammen for å skape en eneste buss, mye som hvordan togvognene var tilkoblet. Denne nye bussen hadde en semi-lastebil motor og førerhus, som den typen som brukes til å frakte trailere fulle av varer i skipsfarten. Baksiden var en ombygd trailer, utstyrt for å se og føles akkurat som hytta av en buss, men med tilhengeren koblet til lastebilens stikk.

For 50 år, fra 1930-tallet til 1980-tallet, ble traileren buss utforming sett i bruk i mange byområder. Tilhengeren buss 'kostnadsfordeler var en av de største årsakene til dens popularitet. For eksempel på en tradisjonell buss, hvis motoren bryter sammen, at bussen ville være ubrukelig til reparasjoner ble gjort. På samme måte hvis en buss 'hytte vokste utdatert eller også blakk, kan det hende at hele bussen må kastes. Tilhengeren buss, med sine utskiftbare deler, forutsatt en effektiv måte å holde flåter av kollektive transportkjøretøyer på veien.

I løpet av 1980-tallet, falt denne form for transport ut av tjeneste for mange grunner. Høvding blant dem var den bedre kvaliteten på tradisjonelle buss design. Sikkerhetsmessige bekymringer, men også bedt om denne endringen, inkludert bekymringer om tilhengeren utkoplinger og den lange buss 'manglende evne til å navigere krappe svinger. Havana, Cuba er i dag den eneste stort byområde fortsatt kjent for å bruke trailer busser for offentlig transport.

Film plakater er salgsfremmende elementer laget av filmstudioene å annonsere spillefilmer. Teatrene tiden screening filmen bruk for store plakater på utsiden baldakiner for å tiltrekke seg kunder, mens mindre plakater er plassert utenfor hvert viser rom. Etter den kommersielle kjøring av filmen er over, blir filmplakater ofte reproduseres for forbrukere og originalene blir svært inndrives.

De tidligste filmplakater støttet seg tungt på de samme reklame prinsipper som legitime oppsetninger av tiden. Fordi det var få filmen "superstjerner" som sådan, tidlige reklameplakater ofte omtalt et stillbilde fra filmen som representerte hele kastet eller en spesielt meningsfylt scene. Annonsering kopi tendens til å bli undervurdert etter dagens standarder. Tittelen på filmen ville vises fremtredende, etterfulgt av en kort beskrivelse av tomten. Navnet på studio eller regissøren kan forekomme i mindre bokstaver: "Maxfield Studios presenterer HB Dunwoody gråte av Wildebeast, en gripende fortelling om liv og død i Alaskas villmark!"

Etter hvert som flere og flere aktører ble husholdning navn og studioer konkurrerte for business, filmplakater ofte omtalt portretter av ledelsen utøvere. Biroller og spesielle musikalske numre kan også inngå direkte på reklameplakater og lobbykort. Filmstudioene også forstått kraften i filmplakater, så informasjon om produsenter og regissører kan også vises. Filmplakater fra 1930- og 1940-tallet er ofte fylt med spennende annonsering kopiere og flere scener fra filmen.

Ved 1950-tallet, ble filmplakater anerkjent som en form for kunst i seg selv. Utbytting og lavbudsjetts skrekkfilmer ville ofte bruke uhyggelig bilder og overopphetet eksemplar å bygge opp forventning for produktet. Selv de mer kunstneriske kinoer ville bruke abstrakt eller konseptuell kunst å trekke mer oppmerksomhet til sine tilbud. Typisk film plakat kopi fra 1950 vil oppfordre potensielle kinogjengere til å "se utemmet lidenskap! FØLER det unektelig attraksjon! FEAR makt GORGON, Monster Fra utenfor Jorden!"

Omsider film plakater, sammen med filmene de fremmet, ble mindre bombastisk og mer kunstnerisk i sin tilnærming. Moderne plakater kan inneholde en ikonisk bilde som definerer den underliggende temaet i filmen, som Dødsstjernen fra Star Wars-serien eller den stiliserte bat symbol fra Batman franchise. Lead aktører kan vises i studio fotografier for å understreke forholdet mellom karakterene, ikke faktiske scener fra selve filmen. Titlene kan også omdannes til særegne fonter som skaper en spesiell stemning. I stedet for overdrevet kopi laget for å overvelde betrakteren, kan moderne filmplakater bare inneholde en nøkkel linje fra filmen: "In Space, kan ingen høre deg skrike." Moderne filmplakater ofte bli like anerkjent som filmene de fremme.

• Filmplakater ofte markere en filmens stjerner.
• Filmplakater kan prøve å ta et følelsesladet øyeblikk fra filmen.
• Tonen i en film er vanligvis fanget i en filmplakat.
• Filmplakater kan vises på et teater til funksjonen kommende filmer.
• Kinoer bruk for store plakater på utsiden baldakiner å tiltrekke seg kunder.

Works Progress Administration (WPA) var en New Deal byrå som er designet for å bekjempe arbeidsledighet og samtidig stimulere økonomien. Under depresjonen årene, dette byrået var en av de største arbeidsgiverne i USA, og dens arbeid kan sees i alle amerikanske staten i dag. Som alle store sosiale velferdsprogram, hadde WPA sin andel av kritikere og problemer, men det ble også hyllet som en uhyre nyttig og produktiv organisasjon.

Røttene til WPA kan bli funnet i Federal Emergency Relief Administration (Fera), en offentlig etat etablert av Franklin Delano Roosevelt i 1932 for å håndtere stor arbeidsledighet forårsaket av depresjon. I 1935 ble Fera oppløst og erstattet av WPA, som var ment å utvide på tilbud av tidligere byrå. Etaten ble avsluttet i 1943, da krigsutbruddet kraftig forbedret helsen til den amerikanske økonomien, noe som gjør mange av sine programmer unødvendige.

En stor del av WPA budsjettet gikk inn i byggingen av offentlige arbeider og fasiliteter som demninger, veier, offentlige bygninger, parker, offentlige biblioteker og avløpsanlegg. Etaten innleid arbeidsledige arbeidere til å utføre disse oppgavene, og dermed lindre belastningen ved arbeidsledighet samtidig forbedre USAs offentlige arbeider. Mange prosjekter er fortsatt i drift i dag, som de fleste besøkende til områder i nasjonalparker System er klar. Noen av disse prosjektene kan ikke ha vært strengt nødvendig, men de ble ofte verdsatt når arbeidet var ferdig.

I tillegg til å finne offentlige arbeider, WPA også gitt sysselsetting for sliter kunstnere, forfattere og komponister. Federal Arts prosjektet sponset mange verk av offentlig kunst, inkludert de nå berømte veggmalerier som kan finnes i mange steder rundt om i USA. Etaten har også sponset teaterproduksjoner, romaner, og konserter. WPA finansiering også bidratt til å bevare viktige historiske poster, som mange amerikanere bruker i dag for å spore slektsforskning og for å lære mer om historien til sine regioner, og mange muntlige historier fra 1930-tallet ble samlet inn med hjelp av disse midlene.

I tillegg til å skape arbeidsplasser for arbeidsledige amerikanere, WPA også tilbudt jobb trening og utdanning, og dens midler sørget for mat, husly og andre nødvendige tjenester for de fattige. Noen mennesker kritisert etaten for å bruke statlige penger på tilsynelatende useriøse prosjekter, men disse prosjektene utvilsomt bidratt mye til den amerikanske liv, og mange amerikanere fortsette å nyte fordelene av tiltakene i dag.

• President Franklin Delano Roosevelt satt i gang flere programmer, for eksempel Works Progress Administration, i et forsøk på å lindre den store depresjonen.

Cary Grant (1904-1986) er godt husket som en av de mest overbevisende amerikanske filmstjerner gjennom tidene. Han nedfelt modell av debonair, beleven, ridderlig, vittig herrer som dukket opp i nesten hver film fra 1940-tallet til 1960-tallet, og han spilte mange av disse rollene selv. Cary Grant er også husket som en snill mann, aktiv med hjelpeorganisasjoner og dyrerettighetsbevegelsen. I tillegg hadde Cary Grant en ond sans for humor og en ferdighet med språk som gjorde ham til et objekt av appell for mange kvinner, antagelig inkludert hans fem koner.

Cary Grant ble født Archibald Alexander Leach i England. Som en gutt, hadde han en interesse i scenen og musikkteater, og i en alder av 14, han løy om sin alder å turnere England med Pender Troupe, en pantomime tropp som reiste de engelske provinsene. Cary Grant finslipt sine ferdigheter med Pender Troupe nok til å bli sendt til Broadway i 1920, hvor Good Times ble utført 456 ganger. Ved utgangen av kjøringen, bestemte Cary Grant å bo på Broadway, spille en rekke roller før decamping for California i 1931.

Cary Grant dukket først opp i Dette er the Night (1932), hvor han fanget oppmerksomheten til Mae West, som snagged ham for to 1933 filmer: She Done Him Wrong, og jeg er ingen engel. Disse filmene banet vei for en lang karriere innen film som endte ikke før på 1960-tallet, da Cary Grant ble skuffet med retning av amerikansk film, og bestemte seg for å trekke seg tilbake fra det store lerretet, selv om han fortsatte å opptre på scenen. Mange Hollywood-personligheter som Stanley Kubrick og Billy Wilder, prøvde å lokke ham inn i film forestillinger igjen, men Cary Grant motsto et comeback.

Cary Grant tendens til å spille roller i sofistikerte komedier som utstillingsmonter hans dramatiske og fysiske ferdigheter. Cary Grant var en veldig grasiøs mannen, som mange sa minnet dem om en katt med sine moduser av bevegelse og den subtile stil som oser alle sine scener. Han utførte mange av hans egne stunts, utnytte de akrobatiske ferdigheter han lærte som en ungdom. Han dukket opp i filmer med andre kjente stjerner av dagen, inkludert Katharine Hepburn, Jimmy Stewart, og Douglas Fairbanks, Junior.

En av Cary Grant mest berømte filmene var Med hjertet i halsen, laget i 1959. I en tidligere Hitchcock film, å fange en tyv, filmet i 1955, Grant og hans costar Grace Kelly improviserte dialogen i noen av scenene. Hans Broadway ferdigheter ga Cary Grant en utmerket sans for timing, dobbel entender og språk. Hans personlige favoritt film var Indiscreet, filmet i 1958.

Cary Grant hadde ett barn, Jennifer Grant, med sin fjerde kone, Dyan Cannon. Grant første kone, 1934-1935, var Virginia Cherrill, som dukket opp i de populære Charlie Chan filmer fra 1930-tallet. Etter den korte ekteskap, giftet Grant Barbara Hutton i 1942 og forble med henne til 1945.

I 1949 giftet Grant igjen til Betsy Drake, som han forble gift frem til 1962. Hans siste kone var Barbara Harris, som giftet seg med ham i 1981. Cary Grant også hadde et livslangt vennskap med Randolph Scott at mange mistenkt for å være seksuell. I tillegg til hans ekteskap, hadde Cary Grant en rekke saker, mest kjent er ett med Sophia Loren, sirene av den italienske skjermen.

Cary Grant donerte inntektene fra hans filmer til en rekke veldedige organisasjoner, inkludert amerikanske og britiske krigshjelpefond og Fondet for dyr i New York City. Han snakket også ut mot McCarthy høringer, der en rekke av sine medmennesker ble svartelistet for sine antatte politiske overbevisninger.

• Cary Grant ble født Archibald Alexander Leach i England.
• Cary Grant ofte spilt roller i sofistikerte Hollywood komedier, men også spilte veldig kjølig, rolig, og polerte tegn i dramaer og spenning filmer.

Hoover Dam er en stor betongdammen på Colorado River i det sørvestlige USA, på grensen mellom Arizona og Nevada, i nærheten av Las Vegas. Prosjektet ble påbegynt i 1931, og når du er ferdig, i 1936, var den største betongstrukturen i verden. Den danner reservoaret kjent som Lake Mead, en av de største menneskeskapte innsjøer i verden. Tidligere kalt Boulder Dam, det ble omdøpt etter den amerikanske presidenten, Herbert Hoover. Den produserer millioner av megawatt elektrisitet ved hjelp av sine vannkraftgeneratorer og er en stor turistattraksjon.

Colorado River er en av de store elvene i det vestlige USA. For mange år i begynnelsen av det 20. århundre, ingeniører undersøkte området kjent som Black Canyon som et mulig sted for et vannkraftverk som ville skape et reservoar og gi flomkontroll for den mektige Colorado River. Etter at området ble valgt, ble tildelt kontrakten for bygging av Hoover Dam til et konglomerat av seks store entreprenørene, kalt Six Companies, Inc. Dette nye selskapet gjennomført massive strukturen to år før planen, til tross for mange hindringer, for eksempel ugjestmilde ørkenen arbeidsforhold og en nær total fravær av infrastruktur i regionen. Hoover Dam ble innviet av president Franklin Roosevelt i 1935.

Lake Mead, den store reservoaret bak demningen, leverer ferskvann til mange regioner i det sørvestlige USA samt gi den mekaniske energien brukes til å slå turbinene innenfor demningen som genererer megawatt elektrisitet. Lake Mead er et yndet reisemål for båtfolk og fiskere i regionen, og hele området rundt det er utpekt som en National Recreation Area av den amerikanske regjeringen. For turister som ønsker å se Hoover Dam, det er et besøkssenter og guidede turer.

Art deco-stil fra 1930-tallet kan ses i visse elementer av demningen konstruksjon. Fire konkrete tårnene på reservoarsiden, samt overløp og kraftstasjoner er fortsatt ansett som elegante eksempler på dette arkitektonisk stil, om enn på en stor skala. US highway 93 en gang kjørte langs toppen av Hoover Dam, men som trafikkflyt økt, ble et alternativ søkt, og i 2010 ble en bypass prosjekt gjennomført som rutes motorveien over lengste betong bue i den vestlige halvkule, Mike O ' Callaghan-Pat Tillman Memorial Bridge, som ligger noen 1600 fot (490 m) nedstrøms dammen.

• President Franklin Roosevelt var på hånden for å tilegne Hoover Dam i 1935.
• Hoover Dam er på grensen mellom delstatene Arizona og Nevada, som er plassert i den amerikanske Vesten.
• Hoover Dam er i nærheten av Las Vegas.
• Mike O'Callaghan-Pat Tillman Memorial Bridge, en bue bro over Colorado River nær Hoover Dam.
• Hoover Dam brukes til å generere vannkraft.

Plassen hjelmen har vært en av de mest kjente symbolene i romforskningen i flere tiår. Den ikoniske del av utstyret har dukker opp i mange aspekter av både populærkultur og vitenskapelig virkelighet inkludert de tidlige film serier fra 1930-tallet som Flash Gordon, B-filmer som Robot Monster i 1950, fotografier av hjelm-iført astronautene på månen fra 1960 og 1970, og videoer av spacewalkers reparere den internasjonale romstasjonen (ISS). Plassen hjelmen er en av de viktigste delene av en romdrakt, og er nødvendig for å overleve i de tøffe forholdene i verdensrommet.

Plassen hjelm oppfyller tre primære formål og mange små. For det første tillater det trykket som skal opprettholdes rundt brukerens hode, mens i vakuum plass. For det andre gir det plass hjelm pustende oksygen for den personen bruker det. For det tredje gjør hjelmen brukeren å se, samtidig gir beskyttelse mot ekstrem lys, stråling og andre skadelige stråler. Hjelmen kan også huse andre viktige elementer, inkludert kommunikasjon utstyr, vann, mat, padding, og termiske gulvbelegg.

Mest plass hjelmer har et lignende utseende til dem - de pleier å være både hardt skall og boble-formet. De harde skall bistår i å opprettholde trykket i space vakuum. Boblen formen er nødvendig i de fleste tilfeller fordi hjelmen er festet til romdrakt og slår seg ikke eller flytte. Personen seg vedlagte hjelm må være i stand til å snu hodet sitt på innsiden av det, noe som resulterer i hjelmens store oppsvulmede skjema.

En annen vanlig plass hjelm funksjonen er visiret system. Det har vært mange modelltyper og navn for systemet, inkludert Lunar Extravehicular Visor Assembly (LEVA), Skylab Extravehicular Visor Assembly (SEVA), og Extravehicular Visor Assembly (EVA eller Evva). Den mest fremtredende del av visiret systemet er lett kjennelig på sin gylne farge, og er, faktisk, belagt med et tynt lag av gull. Dette visir beskytter brukeren mot solens skadelige stråler som normalt filtrert etter jordatmosfæren. En ekstra skyggelagt, men gjennomsiktig visir kan være inkludert for beskyttelse. Ugjennomsiktig nyanser på sidene og toppen av visiret systemet kan trekkes ned for å blokkere lys når det er nødvendig.

Kommunikasjon er et annet viktig aspekt av hjelmen. I noen romdrakter, er mikrofoner og hodetelefoner som kobles til en radio system bygget inn i hjelmen slik at oppdagelsesreisende kan kommunisere mens i verdensrommet. Andre romdrakter har et eget stykke hodeplagg som er slitt under hjelmen. Denne ekstra brikke kalles Communications Carrier Assembly i NASA dresser, og har fått tilnavnet "Snoopy Cap" i populærkulturen.

• Spacewalkers reparere den internasjonale romstasjonen hadde plass hjelmer.
• Amerikanske astronauten Buzz Aldrin bærer en plass hjelm på månen.
• En plass hjelm kan huse viktige elementer, inkludert mat.
• Et mellomrom hjelm tillater trykket som skal opprettholdes rundt brukerens hode, mens i vakuum plass.

Det er en sterk divisjon om fordeler og ulemper med ozon terapi for kreft. Tilhengere av ozon terapi, noen ganger kalt oksygen terapi, mener at det kan kurere kreft, samt en rekke andre plager, basert på terapi bruk i Europa. I USA, organisasjoner som American Cancer Society sier at det er ingen vitenskapelige bevis for at ozon terapi er effektiv i behandling av kreft, og at det kan også være farlig. Ozonbehandling er en relativt enkelt prosess og krever ikke bruk av narkotika. Dens støttespillere mener at det ikke har gjort noen fremgang i USA fordi det amerikanske medisinske profesjon har blitt institusjonelt partisk i favør av å bruke narkotika og kirurgi til utelukkelse av naturmedisin.

Grunnlaget for ozon terapi for kreft stammer fra 1930-tallet arbeidet med tysk biokjemiker og nobelprisvinner Dr. Otto Warburg. Begge sider av debatten er enige om at i hans forskning på luftveis enzymer Dr. Warburg oppdaget at kreftceller hadde en lavere pusterytme enn friske celler. Han fant at når den oksygen som er tilgjengelig i en celle faller under 40% av hva som er normalt for det, begynner det å gjære et eget sukker. Denne fermentering stenger av mekanismen som styrer cellereproduksjon, og de oksygenfattige cellene begynner å replikere seg ukontrollert.

Warburg begrunnet at fordi kreftceller trivdes i en lav oksygen miljøet, øke oksygennivået i blodet kan bremse eller drepe dem. Forskere påpeker at mange fremskritt har blitt gjort om hvordan kreftcellene bruker oksygen siden Warburg først foreslo hans teori. Selv når mer oksygen er tilgjengelig for kreftceller, vil de ikke bli frisk igjen. Høyere oksygennivå synes ikke å ødelegge kreftceller i en hvilken som helst måte.

Ozon terapi for kreft innebærer å blande ozongass med luft eller væsker og deretter administrere den i patientâ € ™ s kropp. Dette gjøres ved å sprøyte blandingen inn i muskel eller under huden, eller sette den inn i formen under trykk inn i rektum, vagina, eller andre kroppsåpninger. Det er også en fremgangsmåte for innføring kalt autohemotherapy. Blod trekkes fra pasienten, fylt med en ozonblandingen og plassert tilbake i blodet. Lengden av behandlinger kan variere fra flere uker til flere måneder.

Fordelene av ozon terapi for kreft som det i sine talsmenn er eliminering av kreftsvulster, leukemi og lymfom. Det er også markedsført som en vellykket behandling for AIDS, herpes, hepatitt og cirrhose i leveren. De påpeker at ozon terapi har blitt brukt over hele verden i mange år for en rekke plager.

The American Cancer Society bemerker at forskning har vist at det er vanskelig å øke oksygennivå i området rundt kreftceller i en tumor, for blodtilførselen det har blitt senket med sykdommen. Medisinsk litteratur inneholder beretninger om pasient dødsfall forårsaket ved å tvinge oksygenfrigjørende stoffer inn i kroppen. Flere undersøkelser i veien kreftceller bruke oksygen, kan imidlertid en dag tillate nye behandlinger for bedre å ødelegge dem.

• Ozonbehandling er utformet for å sulte kreftceller av oksygenmolekyler.

Bette Davis er en av de mest kjente og vellykkede filmskuespillerinner i det 20. århundre, med en karriere som strakte seg fra 1930 til 1980. Hun vant to Oscar-priser i løpet av sin levetid, og er minneverdig for henne melodramatisk, klippet spillestil, som har blitt hyppig etterlignet og parodiert i påfølgende år.

Hun ble født som Ruth Elizabeth Davis i Lowell, Massachusetts, i 1908. Etter videregående skole, hun endret navnet sitt til Bette Davis, og begynte å opptre i små roller på Broadway, der hun ble kontaktet av en talentspeider for Universal Studios. Da hun kom i Hollywood, Bette Davis skjerm testen var sturen; selv så, studio signert en kontrakt med henne og ga henne deler i flere filmer, men de droppet henne fra sin roster etter seks filmer i ni måneder.

Bette Davis 'første store gjennombrudd kom da hun ble valgt for en ledende rolle i George Arliss' The Man Who Spilt Gud i 1932; denne rollen førte til en fem års kontrakt med Warner Brothers Studios. I en film som heter of Human Bondage, Bette Davis spilte rollen som en usympatisk, reservert karakter - på den tiden, var dette en sjelden del for en kvinnelig skuespiller. Davis ville komme til å bli assosiert med slike roller i hele sin karriere. I 1935 vant Bette Davis sin første Oscar for sin rolle i filmen, Dangerous. En annen var snart å følge for hennes del som en egoistisk Southern Belle i Jesabel i 1938. På den tiden var hun en av de best betalte stjernene i Hollywood.

Selv om ikke alle av Davis 'filmer på 1940-tallet og 50-tallet var vellykket, flere var, blant annet All About Eve, hvor Davis spilte en aldrende diva. Imidlertid kom hun tilbake i rampelyset med sin rolle i 1962 Whatever Happened to Baby Jane?, En skummel psykologisk thriller som pitted Davis mot en lang tid rival, Joan Crawford. Filmen er anerkjent i dag som en kultklassiker.

Gjennom 1970 og 1980, Bette Davis dukket opp sporadisk i sceniske forestillinger, filmer og TV-miniserie. Med utgivelsen av Kim Carnes '1981 hit, "Bette Davis Eyes," Davis ble berømt til en ny generasjon. Davis gikk bort i 1989, etter en lang kamp med brystkreft. Den gravskrift på hennes gravstein leser, "jeg gjorde det på den harde måten."

• I 1908 ble Bette Davis født i Lowell, Massachusetts.
• Bette Davis vant to Beste skuespillerinne Oscars.
• Til tross for å bli avvist av Hollywood i utgangspunktet, skuespiller Bette Davis gikk videre til å bli en stor stjerne.

Mange lokale barne-TV-programmer fra 1950 gjennom 1970-tallet jevnlig omtalt en rekke nostalgiske kortfilmer stjernegalleri "Little Rascals". Figurer som Spanky, Alfalfa, Darla, Bokhvete og Froggy ble husholdning navn til generasjoner av barn for ung til å huske når disse shorts ble først vist til kinogjengere i løpet av 1920- og 1930-tallet. Watching the Little Rascals shorts ble en tidlig morgen eller sen ettermiddag ritual for millioner av barn i løpet av årene.

I virkeligheten, TV-pakker solgt til lokale stasjoner som "The Little Rascals" ble bare utvalgte episoder fra 1930 glanstid produsent Hal Roach er "Our Gang" -serien av komiske shorts. Mort hadde allerede produsert en hel generasjon av stille eller tidlig lyd "Our Gang" -filmene etter den tid kjente figurer som Bokhvete, Alfalfa og Spanky hadde blitt opprettet. Mange av disse tidligere Vår Gang skuespillere som senere skulle dukke opp som lærere, foreldre eller andre voksne karakterene i de senere "Little Rascals" / "Our Gang" episoder.

Kanskje den mest kjente Little Rascals karakter var Spanky McFarland, som bokstavelig talt vokste opp på kameraet under kjøring av serien. Spanky startet som en pjokk under den stille og tidlig lyd generasjon av serien, ble deretter hovedpersonen, som støttes av venner som Alfalfa, Darla Hood, Froggy, Buckwheat, stymie og Butch mobberen. En pit bull som heter Pete med en særegen mål ring merking rundt det ene øyet ble deres trofaste maskot.

Plottet linjer av de fleste Little Rascals shorts sentrert rundt gjengen innsats for å droppe skolen eller å utføre praktiske vitser, de fleste som endte dårlig for minst ett tegn. Alfalfa er fåfengt, men vedvarende innsats for å beile den vakre Darla gjennom off-key crooning var også et felles tema, sammen med tvilsom lojalitet av medlemmer av He-mann Wimmen Haters 'Klub, et hemmelig samfunn som sjelden forble tro mot sitt eget sett med regler.

Andre Little Rascals tegn inkludert stymie og Bokhvete, to afrikanske-amerikanske gutter som vanligvis vises den mest sunn fornuft ved å bo ut av gjengen sin syke-unnfanget planer. Darla Hood sang flere sanger i hele sin tid på serien, også organisering og hovedrollen i den gjengen låve-baserte teaterproduksjoner. Darla, Spanky, Alfalfa og resten av skuespillerne ble godt hjulpet av de allsidige Flory-Dory jenter i løpet av disse forestillingene, som på et tidspunkt kjørte på "betale som du avslutter" plan.

"Our Gang" / "Little Rascals" -serien forble i produksjon frem til begynnelsen av 1940-tallet, men ved slutten mange av de mest populære skuespillerne hadde alderen ut av sine roller. En senere tillegg til cast var en street-tøff heter Mickey, spilt av skuespiller Mickey Gubitosi, bedre kjent som Robert Blake. Spanky McFarland og Darla Hood forble med serien før de var tydelig ungdom, men andre ble erstattet med mindre minneverdige bifigurer.

The Little Rascals serien ble utviklet primært for å underholde kinogjengere rammet hardt av den store depresjonen. Mens gjengen kan ha møtt vanskelige utfordringer, publikum alltid visste at de ville stige til anledningen og snu motgang til seier. Mange av Little Rascals tomter speiles aktuelle hendelser, inkludert metallinnsamlingsstasjoner for krigsinnsatsen og effekter av mat rasjonering og arbeidsledighet.

Mange av karakterene medlemmer av The Little Rascals serien ikke klarte å kopiere deres suksess som voksne skuespillere. Noen bestemte seg for å gå tilbake til mindre offentlige profiler etter at serien ble avsluttet, mens andre fant seg håpløst typecast. Carl "Alfalfa" Switzer var spesielt plaget av hans Little Rascals fortid, bare dukker opp i en håndfull av det meste forgettable filmer før hans altfor tidlige død.

"Spanky" McFarland jobbet primært i byggefeltet, men gjorde det gjør hyppige opptredener på "Little Rascals" fan arrangementer og kongresser. Darla Hood ble en mindre tv-stjernen og entertainer, men stort sett pensjonert fra show business for helse og familiære årsaker. Hun senere døde av kreft.

Syndikerte Little Rascals TV-pakken har sjelden blitt kringkastet i de siste årene, men på en gang det var en påminnelse for moderne seere av de enkle gledene ved ungdom og noen av erfaringene etter overlevende etter den store depresjonen. Som en filmprodusent utbrøt, ville det være svært vanskelig å duplisere de opprinnelige Little Rascals med moderne barne-skuespillere, siden den opprinnelige rollebesetningen virkelig har den sjeldne kombinasjonen av naivitet og uskyld nødvendig for en virkelig ærlig ytelse.

Spencer Tracy (1900-1967) var en kjent Hollywood-skuespiller som spilte i et stort antall av populære filmer fra 1930-tallet til 1960-tallet. Spencer Tracy blir husket som en høflig og skånsom ledende mann, som også var aktiv i dyrevelferds årsaker og barn veldedighetsorganisasjoner. Spencer Tracy er konsekvent nevnt som en av de beste skuespillerne gjennom tidene, og hans allsidige og spennende forestillinger fortsatt skiller seg ut i filmene han har gjort.

I likhet med mange aktører i løpet av 1930-tallet, Spencer Tracy gjorde sin start på Broadway, der han hadde en karriere som en respektert skuespiller, og opptrer i en rekke produksjoner før du tar skjermtester i flere studioer. Han ble først avvist, men i 1930, John Ford insisterte på støping Spencer Tracy i Up the River. Etter denne første filmen, Tracy signert en kontrakt med Fox Bilder og flyttet til Hollywood, noe som gjør en utrolig totalt 20 filmer mellom 1930 og 1934.

Spencer Tracy var gift med Louise Treadwell, som han fikk to barn. Han hadde også to saker, en med Loretta Young i 1930 og en annen med Katharine Hepburn, som begynte mens de to var filming Woman of the Year i 1942. Denne saken varte til Tracy død i 1967, selv om han forble gift med Louise Treadwell fordi hans katolske tro forbudt skilsmisse.

Spencer Tracy filmet et svimlende antall filmer, og vant rygg mot rygg Oscars for sitt arbeid på Captains Courageous (1937) og Boys Town (1938). Til tross for hans innledende avvisning av Hollywood, Spencer Tracy gikk videre til å bli en stor box office uavgjort. Han ofte kritisert hans utseende, følelsen av at han manglet matiné idol funksjoner som mange ledende menn på hans tid hadde, men dette var helt klart ikke et hinder for hans fremragende filmkarriere.

I tillegg til å være en ypperlig skuespiller, Spencer Tracy var en ekstremt talentfull maler, selv om de fleste av hans arbeid er i private samlinger. Han arbeidet først og fremst i oljer og malt i en veldig realistisk, men likevel nostalgisk stil. Mange av hans malerier gitt glimt inn i backstage av mange Broadway-produksjoner, med unge skuespillere i Lacy kostymer, skygge sett, og rom travle med skuespillere forbereder å gå på scenen.

Spencer Tracy ble i hemmelighet diagnostisert med diabetes på 1940-tallet, og det er sannsynlig komplikasjoner av denne sykdommen som førte til hans død bare ni uker etter Gjett hvem som kommer til middag ferdig med å filme i 1967. Tracy led av økende dårlig helse i 1960, noe som gjør færre filmer enn under hans 1930 storhetstid, og hans død var et stort tap for Hollywood.

• Spencer Tracy er en Oscar-vinner.
• Etter å ha blitt avvist av Hollywood i utgangspunktet, skuespilleren Spencer Tracy gikk videre til å bli en stor filmstjerne.

En eske hat er en liten damehatt i en enkel, diskret stil. Disse hatter var umåtelig populær fra 1930 gjennom 1960-tallet, og de fortsetter å bli slitt i dag av noen kvinner, i tillegg til stiler som har skilt litt fra den tradisjonelle eske. Mange lue butikker bære disse hatter i en rekke farger og stiler, og de kan også bestilles fra selskaper som spesialiserer seg på produksjon av hatter.

En klassisk eske hatten har en flat krone, og glatte, rette sider. Hatten er vanligvis laget av et materiale som er solid nok til å holde formen på hatten; filt er et populært valg. Formen på en hatten er liksom minner om en boks laget for å holde piller, selv om disse hatter er åpenbart større enn pille esker.

Klassisk, er en eske hat liten nok til at det må være festet på hodet, fordi bremmen er for smal til å gå over hodet. I perioden da denne hatten stil var fasjonable, den bouffant frisyre var veldig populært blant kvinner, og mange kvinner toppet denne dristige, stor frisyre med en jauntily festet eske lue, strategisk plassert slik at det ikke ville knuse frisyre. Folk kan velge å bruke dekorative synlige Hatpins med denne type lue, eller diskret skjulte pinner for å sikre det.

En av de mest bemerkelsesverdige brukere av denne stilen av hatten var amerikansk førstedame Jacqueline Kennedy, som populariserte stil fra dag én i Det hvite hus, da hun hadde på seg et bein-hvit eske hat til sin manns innsettelse. Mange amerikanere har også levende minner fra den koordinerende rosa dress og eske hat hun hadde på seg på datoen for sin manns drapet.

Den diskré design av eske lue kan være kledd opp med et slør eller pinne, eller venstre vanlig. Noen kvinner bruker det som en kirke lue, siden det enkle, flatterende stil er hensiktsmessig dyster og respekt for kirken. Andre bære en mer oppdatert versjon, med en mansjett i en kontrastfarge og et mykt stoff konstruksjon som gir hatten en mer casual, rumpled utseende.

Augusta er Georgias nest eldste by og kjent for master Golf Tournament. Det er også kjent for Riverwalk Augusta der folk kan gå rett ved siden av Savannah River. Golf, padling og fiske er populære ting å gjøre i byen. Det har også mange interessante museer.

The Morris Museum of Art ligger på Riverwalk Augusta og inneholder verdens største samling av Sør kunst med nær 3.000 stykker. Malerier, fotografier og skulpturer kan bli funnet på Morris. Den permanente samlingen inneholder antebellum portretter, Civil War kunst, stilleben malerier og sørlige impresjonistiske malerier.

Augusta Museum of History hus prisbelønte skjermer i faste gallerier som har indianar artefakter samt uniformer og våpen fra den revolusjonære og borgerkriger. Den har en renovert damplokomotiv fra 1917, en replika av en bomull gin og en ombygd bensinstasjon fra 1930-tallet. Museets teater vanligvis viser en annen film hver måned som er relatert til byens historie.

Lucy Craft Laney Museum of Black History hedrer bedriftene til Lucy Craft Laney og andre svart Augustans. Laney far var en slave som kjøpte sin frihet. Laney begynte den første skolen for svarte barn så vel som første svarte sykepleierskolen i byen. En av museets faste samlinger, The Ebony Legacy Exhibition, har bilder og personlige eiendeler fra svart Augustans som hadde en fremtredende rolle i byens historie, samt en titt på noen av de historiske steder og bygninger.

Georgia Golf Hall of Fame botaniske hage ligger rett på Riverwalk Augusta. Disse slående vise hager har bronsestatuer av golf Masters som Jack Nicklaus og Arnold Palmer. The Masters Golf Tournament arrangeres hvert år på Augusta National Golf Club, som er en medlemmer bare kurset. Augusta har også semi-private og offentlige golfbaner. Jones Creek Golf Club er en populær 18 hulls semi-private kurs og Augusta Golf Course er en 18 hulls offentlig selvfølgelig bygget i 1927.

Savannah River og Strom Thurmond Lake er populære steder for padling og fiske i området. Begge områdene er kjent for stripete og andre varianter av bass, som ofte kalles stripers. Steinbit er en annen populær fisk funnet i Savannah River regioner.

Hvis du leter etter en kveld med levende teater, Augusta Imperial Theater opptrer live sceneopptredener. Teatret er hjem til byens opera og ballett. Da det ble bygget i 1917, ble den keiserlige Theater brukes for vaudeville forestillinger og visninger av stumfilmer.

• Augusta Museum of History har en replika av en bomull gin.
• Besøkende til Augusta være lurt å pakke for kanopadling.
• Golf er en populær aktivitet i Augusta, Georga, som er hjem til master Tournament.
• Augusta Imperial Theater tilbyr ballettforestillinger.