Klarinett telnikk

Å velge den beste klarinett ligatur, vurdere hvilken type klarinett du har, den lyden du vil at klarinett å ha, kostnader og holdbarhet. Klarin kommer i forskjellige størrelser og er laget av forskjellige materialer, som begge kan påvirke hvilke ligatur fungerer best. Ulike typer av ligaturer påvirker lyden av klarinett på forskjellige måter, så matche ligaturen til musikken du spiller. Klarinettligaturer er tilgjengelige til forskjellige priser og har varierende grad av holdbarhet. Vet hvor mye du er villig til å betale og hva du forventer å få ut av ligaturen før du gjør ditt endelige valg.

Din klarinett kan være bass, alto, kontrabass, contra alto, eller noe annet. Den type klarinett vil påvirke hvilke klarinett ligatur du bør velge. Noen ligaturer kommer i litt forskjellige størrelser og former, og er ment for en bestemt type klarinett. Det er ligaturer som fungerer best med klarin konstruert ut av visse materialer, så se etter en liga- som er ment å jobbe med materialet som din klarinett er laget.

En klarinett ligatur har en innvirkning på lyden at instrumentet produserer fordi det styrer hvordan siv er i stand til å bevege seg. Tenk på hva slags musikk du har tenkt å spille, og hvor du har tenkt på å spille det for å sikre at du får en liga- som vil produsere rett type lyd. Metallligaturer produsere en rikere, fyldigere lyd og er best for bruk i store konsertsaler eller for solister. Et stoff ligatur vil resultere i en mykere lyd som fungerer godt for mindre arenaer eller gruppe forestillinger. Du kan selv finne det nødvendig å ha mer enn én ligaturen, slik at du kan produsere rett type lyd for enhver anledning.

En annen faktor som kan påvirke lyden laget med en klarinett ligatur er om det er invertert eller standard. En standard ligatur har skruer som peker mot musiker, og en omvendt versjon har skruer som peker bort. Valget mellom de to er i stor grad en av personlige preferanser, selv om noen klarinettister mener at en omvendt-modellen gjør at siv å blåse mer fritt.

Materialet som brukes for en klarinett ligatur kan være så enkelt og billig som elektrisk tape eller så fint og dyrt som gull. Noen klarinettister er helt fornøyd hjelp av en enkel hyssing eller skinn, mens noen vil heller ha den nyeste no-skruer design. Tenk på hvor holdbart du trenger ligaturen å være, hvor mange du vil ha, og hvor lenge du har tenkt å bruke den til å hjelpe deg å avgjøre hva prisen er riktig for deg.

  • En klarinett er ligatur påvirker hvordan siv vibrerer.

Klarinett og fagott er musikkinstrumenter som hører til treblås familien. Begge instrumentene produsere lyd når en person blåser luft inn i et hult rør. En musiker kan forme luft inn i notene ved å manipulere en serie taster plassert langs utsiden av apparatet. Mens det er noen fysiske likheter mellom de to, instrumentene er vesentlig forskjellige i kvaliteten på lyden som produseres og den måte på hvilken de benyttes i komposisjon.

Begge disse treblåserinstrumenter bruke en enhet som kalles en siv i utformingen av sitt utløp. Klarinetten har en enkelt siv holdes på plass av en lås. Fagotten benytter et dobbelt rør satt inn i et smalt rør som går inn i hoveddelen av instrumentet. Formen på munnen, eller embouchure, som trengs for å produsere noter er signifikant forskjellig mellom klarinett og fagott siv. Den clarinetâ € ™ s munnstykket er nærmere den som brukes av en saksofon, mens fagott benytter den samme siv som en obo.

Sammen med forskjellen i munnstykker, klarinett og fagott varierer i størrelse og vekt. Klarinetten er lett nok til å bli holdt av en musiker gjennom en konsert eller opptak, mens en Fagottist bruker vanligvis en nakkestropp for å støtte tyngre vekt. Mens begge instrumenter kan ha en liknende svart farge, de er tradisjonelt laget av forskjellige typer treslag. De fleste klarin for profesjonelle musikere er produsert fra afrikanske treslag. Fagotter er vanligvis konstruert av lønn.

Lydene produsert av klarinett og fagott er svært forskjellige, til tross for både instrumentenes klassifisering i treblås familien. Klarinett, med noen få unntak, er en transpone instrument, noe som betyr at de fleste klarinett modeller bruker et annet språk enn C banen og må bruke en transponert score på musikk når du spiller en konsert. De fleste profesjonelle musikere bringe to klarinetter til en konsert, fordi banen de trenger for å spille kan variere fra ett valg til det neste. Fagott bruker alltid den samme banen som et konsertflygel og er dermed kjent som en ikke-transpone instrument.

Mens de kan dele den samme rad med sitteplasser i orkesteret, klarinett og fagott forskjellig i måten de brukes av musikalske komponister. Klarinetten er generelt en mye mer populært instrument med studenter og har funnet sin vei inn i mer mainstream sjangere som jazz. Fagott er mindre populære, og håper elevene kan finne det vanskelig å finne instruksjon i visse teknikker. Fagott er i stor grad henvist til klassiske komposisjoner og er sjelden hørt utenfor et orkester setting.

  • En klarinett er mindre enn en fagott og bruker en enkelt siv.

Klarinett Cheat Sheet

September 19 by Eliza

Når du er klar til å kjøpe en klarinett, har du mye å tenke på og mange valg. Du må tenke på hvilke materialer du foretrekker, om du skal kjøpe ny versus ny, og mye mer. Så når du kjøper en klarinett, ta følgende faktorer i betraktning:

  • Type klarinett: Klarin ikke alt høres likt. Du finner dem i A, B-flat (mest vanlig), C, E-flat, og andre taster.
  • Kvalitet: Når du shopper for en kvalitet instrument, faller valget vanligvis inn i en av følgende tre områder: starter øvre (for nybegynnere), steg opp (for middels spillere), og "penger er ingen objekt" (for fagfolk).
  • Materiale: En viktig faktor å vurdere er materialet ut av hvilke klarinett er laget. Valgene koke ned til tre: plast, tre, eller greenline (harpiks). Alle tre er gode valg, avhengig av hvor du spiller, hvor snill du er i å håndtere instrumentet, og lyden du leter etter.
  • Kjøpe versus operasjon: Spørsmålet om å kjøpe eller leie en klarinett involverer flere faktorer, blant annet budsjett, er sannsynligheten for at den personen som kommer til å spille det vil feste med det, og den faktiske tilstanden til instrumentet.
  • Nye versus brukt: En ny klarinett er som en ny bil - så snart du kjører den av mye, mister den noen verdi - slik at du kan ofte finne gode brukte klarin til rimelige priser.
  • Tilbehør: Du kan kjøpe tilpassede deler for din klarinett separat for å forbedre lyden og hvor godt den svarer.

Velge en Reed for din klarinett

Når du shopper for klarinett siv, kan du få følelsen av at du spiller et tall spillet. En siv hardhet (eller stivhet) er rangert etter tall fra 1,5 (myk) til 5 (hard). Imidlertid er hardhet bare én faktor, og ikke det viktigste på det. Stokk av siv, spillerens nivå, munnstykket, og siv tykkelse er alle viktige faktorer.

Når du velger et siv, bør du vurdere følgende:

  • Cane: Enda viktigere enn et siv hardhet er stokk det er kuttet fra. Til syvende og sist, siv er akkurat som vin. Utsøkt vin starter med utsøkte druer. De mest levende, lengste varige siv starte med utmerket stokk.
  • Spiller nivå / alder: Nybegynnere og unge spillere vil kanskje ikke være i stand til å blåse hardt nok til å gjøre en vanskelig siv vibrere, så de kan være lurt å starte med en mykere reed - 3,0 hardhet eller mindre (4 eller høyere regnes hardt).
  • Munnstykke tips åpning: Munnstykke kledning med nære tippe åpninger krever hardere siv fordi mykere siv tett på dem for lett. Veldig åpne munnstykker, som de foretrukket av doublers, kan bruke mykere siv.
  • Tykkelse: Reeds er produsert fra tre størrelser av blanks: tradisjonell tykkelse, tykk og veldig tykk. Jo tykkere siv blank, desto vanskeligere siv er å lukke med leppe press.

Vedlikeholde og Breaking i en splitter ny Clarinet

Når du kommer hjem med den splitter nye klarinett, er det første du kanskje vil gjøre spille det natt og dag. Og det ville være galt. Først må du gjøre litt vedlikehold og bryte den korrekt. Slik gjør du:

  • Påfør en liten kork fett på korker de første tre eller fire ganger du montere klarinett.
  • Hvis instrumentet er laget av tre, spiller det ikke lenger enn 45 minutter om dagen for de første to ukene. Dette kalles innkjøringsperioden, og de fleste nye klarin krever det.

Fordelen med kompositt, Greenline klarinetter er at de ikke trenger å bli brutt i og boringen beholder sine opprinnelige dimensjoner gjennom hele livet av instrumentet.

Ta vare på Clarinet

Etter innkjøringsperioden med den nye treblåseinstrument, kan du slappe av litt og spille klarinett så mye du vil. Men du fortsatt trenger for å delta på noen sporadiske vedlikeholdsoppgaver, som oljing nøklene en rengjøring nøkkel pads, for å holde din klarinett i god form.

  • Oljing nøklene: En klarinett sin klaviatur er laget av metall, og som vi alle vet, metall ruster og slites ned. For å holde rust i sjakk og redusere slitasje rundt hengslene, bruke en liten dråpe instrument nøkkel olje på felles nær hver skrue i nøkkelen mekanismen en gang i uken.

    Hold nøkkelen oljen vekk fra pads. Olje på en pad ruiner det. Dessuten er det mulig å legge for mye olje på tastene. Bare bruke en liten bit.

  • Rengjøring av nøkkel pads: Pads kan bli klissete, og du kan finne deg selv å måtte trykke ned på en nøkkel vanskeligere og vanskeligere å trekke opp puten. Hvis en pute blir klissete, plasserer du en lett fuktet sigarettpapir under den. Lukke forsiktig på platen på papiret, og trekk deretter papiret forsiktig ut fra under puten.

Når du shopper for klarinett siv, kan du få følelsen av at du spiller et tall spillet. En siv hardhet (eller stivhet) er rangert etter tall fra 1,5 (myk) til 5 (hard). Imidlertid er hardhet bare én faktor, og ikke det viktigste på det. Stokk av siv, spillerens nivå, munnstykket, og siv tykkelse er alle viktige faktorer.

Når du velger et siv, bør du vurdere følgende:

  • Cane: Enda viktigere enn et siv hardhet er stokk det er kuttet fra. Til syvende og sist, siv er akkurat som vin. Utsøkt vin starter med utsøkte druer. De mest levende, lengste varige siv starte med utmerket stokk.
  • Spiller nivå / alder: Nybegynnere og unge spillere vil kanskje ikke være i stand til å blåse hardt nok til å gjøre en vanskelig siv vibrere, så de kan være lurt å starte med en mykere reed - 3,0 hardhet eller mindre (4 eller høyere regnes hardt).
  • Munnstykke tips åpning: Munnstykke kledning med nære tippe åpninger krever hardere siv fordi mykere siv tett på dem for lett. Veldig åpne munnstykker, som de foretrukket av doublers, kan bruke mykere siv.
  • Tykkelse: Reeds er produsert fra tre størrelser av blanks: tradisjonell tykkelse, tykk og veldig tykk. Jo tykkere siv blank, desto vanskeligere siv er å lukke med leppe press.

Velge en klarinett

June 8 by Eliza

Når du er klar til å kjøpe en klarinett, har du mye å tenke på og mange valg. Du må tenke på hvilke materialer du foretrekker, om du skal kjøpe ny versus ny, og mye mer. Så når du kjøper en klarinett, ta følgende faktorer i betraktning:

  • Type klarinett: Klarin ikke alt høres likt. Du finner dem i A, B-flat (mest vanlig), C, E-flat, og andre taster.
  • Kvalitet: Når du shopper for en kvalitet instrument, faller valget vanligvis inn i en av følgende tre områder: starter øvre (for nybegynnere), steg opp (for middels spillere), og "penger er ingen objekt" (for fagfolk).
  • Materiale: En viktig faktor å vurdere er materialet ut av hvilke klarinett er laget. Valgene koke ned til tre: plast, tre, eller greenline (harpiks). Alle tre er gode valg, avhengig av hvor du spiller, hvor snill du er i å håndtere instrumentet, og lyden du leter etter.
  • Kjøpe versus operasjon: Spørsmålet om å kjøpe eller leie en klarinett involverer flere faktorer, blant annet budsjett, er sannsynligheten for at den personen som kommer til å spille det vil feste med det, og den faktiske tilstanden til instrumentet.
  • Nye versus brukt: En ny klarinett er som en ny bil - så snart du kjører den av mye, mister den noen verdi - slik at du kan ofte finne gode brukte klarin til rimelige priser.
  • Tilbehør: Du kan kjøpe tilpassede deler for din klarinett separat for å forbedre lyden og hvor godt den svarer.

Den viktigste delen av en klarinett er uten tvil den munnstykket. Munnstykket på klarinett er der siv sitter og vibrerer og er den delen av instrumentet rundt som spilleren leppene. Velge den beste klarinett munnstykket betyr bestemme hva spilleren kan gjøre fysisk og musikalsk, velge en tilfredsstillende materiale, plukke dimensjoner tilpasset de behov og tone ønsket av spilleren og fysisk prøver munnstykker i betraktning med nye siv i ulike settinger.

Det første trinnet i å velge den beste klarinett munnstykket er å vurdere spilleren evne. En spiller som er bare starter ut trenger fortsatt god respons og kontroll, men de vet ikke alltid hvordan de skal ta vare på munnstykker riktig og er fortsatt å utvikle teknikker som er nødvendige for å fullføre grunnleggende oppgaver på instrumentet. Rime talerør plast er vanligvis greit for disse spillerne. Mer avanserte spillere, derimot, er mer klar over spissfindigheter mellom munnstykker, spille i en større variasjon av miljøer som krever ulike tonene og projeksjon priser og har mer utviklede embouchures. Disse spillerne har ofte behov for munnstykker av forskjellig kvalitet, fysiske dimensjoner og materialer for å få lyden og responsen de ønsker.

Når en spiller vet nivået på evne, må han bestemme hvilket materiale bør gjøre opp klarinett munnstykket: plast, hard gummi, metall og glass eller krystall. De fleste nybegynnere spiller på plastmunnstykker, fordi de er både holdbart og billig. Hard gummi er trolig materialet spillere foretrekker mest. Det er litt dyrere enn plast, men det blander bedre i ensembler og har en konsekvent, mørkere tone med sterke fundamentale og masse overtoner. Metallmunnstykker rager høyere og dermed er bedre egnet til solo spille, særlig jazz, mens krystallmunnstykker er svært stabil, men skjør.

Etter materialvalg, vurdere dimensjonene på hver klarinett munnstykket. Tre målinger påvirke spillbarhet og lyden av en klarinett munnstykke, inkludert spissen åpning, vendt eller lå, og forvirre. Spissen åpning refererer til avstanden mellom spissen av siv og munnstykket. Den motstående eller lay refererer til lengden av kurven fra spissen av reed hvor reed berører munnstykket. Ledeplaten er overflaten av munnstykket på motsatt side av vinduet, eller åpning over hvilken reed sitter.

Se på klarinett munnstykket dimensjoner under linser av luftmotstand, embouchure og respons. Uavhengig av hvilken munnstykket en spiller velger, bør munnstykket være i stand til å blåse fritt med den riktige hardhet av siv, slik at spilleren ikke behøver å arbeide for hardt. Spillerens embouchure bestemmer hvor mye press spilleren har til å sette på munnstykket for å få en fokusert lyd. Responsen er en kombinasjon av disse to elementer, med en god munnstykke som produserer luftmotstand som bidrar til produksjonen av både en glatt legatobevegelse og korte stakkato.

Vanligvis skaper et smalere spiss åpning mer motstand. Det pleier derfor å være lettere å spille og har en mørkere sound. Bredere tippeåpninger er mer gratis-blåser, som krever mer kontroll. En klarinett munnstykke med denne type spiss åpningen er både høyere og lysere.

Når du vurderer overfor, gir en lengre vendt en kommanderende lyd med enkle lave toner fordi siv vibrerer mer. Klarinettmunnstykker med lange kledning krever bedre muskelkontrollen. En kort vendt lar en spiller nå høye toner lett, men bare en liten del av siv vibrerer, nødvendig bedre pust kontroll. En munnstykke med en medium ansikt fungerer for de fleste spillerne, med plass til mange spillestiler og siv typer.

En god munnstykke er en kombinasjon av de riktige materialer og dimensjoner, så prøv mange forskjellige munnstykker for å finne en som fungerer med spillerens klarinett beste. Test munnstykker i forskjellige innstillinger hvis mulig. Prøver alltid nye munnstykker ved hjelp av nye siv, som ideen er å plukke et munnstykke som fungerer selv på reeds som ikke har blitt brutt i så mye.

En ting å unngå når du velger klarinettmunnstykker er å kjøpe dem på nettet. Dette betyr ikke at nettleverandører ikke har gode produkter. Det betyr ganske enkelt at hver munnstykket ikke kan nøyaktig duplisert og står på egne ben. En spiller har å fysisk prøve munnstykket for å avgjøre om det vil fungere.

  • Mange nybegynnere spille på plast klarinettmunnstykker.
  • Få tilgang til en spillers evne er det første trinnet i å velge den beste klarinett munnstykket.

Hva er det Hornpipe?

February 10 by Eliza

Den hornpipe kan referere til dansemusikk eller instrumentet brukes til å spille det. Musikkinstrument kalt hornpipe dateres tilbake til minst 1500-tallet og har en sylindrisk midtre delen med hull for finger plassering. Den hornpipe er en enkelt siv instrument som klarinett eller saksofon, men har mer av en droning lyd som ligner på en pose rør. Enden motsatt munnstykket har en kjegleformet klokke som er tradisjonelt laget av animalsk horn - derav navnet hornpipe.

Den hornpipe dans er historisk knyttet til britiske sjøfolk som utførte den aktive, high-spirited dans som en måte å holde seg i form og fargerikt på skipet. Stokking, bakover humle og runde trinnene er bare noen av de dansetrinn som er en del av hornpipe. Den hornpipe er svært nær den irske pilk, med den eneste store forskjellen er at det har en tendens til å omfatte flere flat-footed typer stampe, eller tilstopping.

Den skotske laget Sailors Hornpipe inn i en karikatur type Highland danse. Dansen kan utføres av menn eller kvinner og en nautisk drakt er slitt. Bevegelser som drar tau med hendene, klatring rigger med bena og holde hånden over øynene som om å se ut på sjøen er innlemmet i Sjømannshornpipe. Denne hornpipe karikatur dans er vanligvis inkludert i Highland Games. Highland Games er festivaler av høylands dans, varme og tromming og kan omfatte idrett også.

Sailors Hornpipe sang er også kjent som den College Hornpipe. Den hornpipe danses som en enkelt eller i double. Den doble versjonen har vanskeligere fotarbeid. Amerikanske versjoner av britisk, irsk og skotsk hornpipe dans tendens til å være mer som et hjul. En snelle, hornpipe og pilk ofte ligne på den uerfarne øyet, men timingen og rytmen kan variere mye mellom disse tre typer folkedans.

Hva er en lomme Saxophone?

December 1 by Eliza

En lomme saksofon er en liten, lett og billig treblåseinstrument som spiller i en to oktaver. Visuelt ligner lommeformat instrumentets form en liten klarinett uten alle nøklene. Musikalsk den lille instrumentet etterligner de rike, dype og pulserende lyder av den mye større tenor saksofon.

Den kompakte lomme saksofon har evnen til å produsere subtile musikalske avskygninger og pulserende kraften i et større instrument. Den kan spille i en to-oktav kromatisk skala med samme intonasjon av den mye større tenor sax. I motsetning til tenor sax, bare lomme saksofon kan spille i nøkkelen til "C" Interessant nok, spiller dette instrumentet to oktaver lavere enn fløyter av samme størrelse.

Sammenlignet med en tenor saksofon er 23 nøkler, har bare lomme saksofon totalt ni notatproduserende åpninger. Keyless utseendet på lomme instrument sterkt appellerer til nybegynnere som ellers kan bli skremt av de mange nøklene til en klarinett og saksofon. Som i en tenor sax, munnstykket, som inneholder et siv og ligatur, er festet til den slanke og keyless liket av den lille treblåseinstrument.

Erfarne og uerfarne musikere både har funnet det lite instrument for å være en bærbar, lett å bruke og billig saksofon eller klarinett alternativ. I motsetning til de mye større saksofoner, de små Instrumentet måler mindre enn 13 inches (33 cm) i total lengde, i forhold til tenor saksofon er 32 inches (81,3 cm). Lommen saksofon er også enda mindre enn 26 tommer (66 cm) klarinett.

Dens lettere vekt, noe som gir mulighet for økt mobilitet, er en annen fordel med denne lille instrumentet. En lomme saksofon veier omtrent 3 gram (85 gram) på grunn av lett, slitesterk støpt plast materialet det er laget av. Instrumentets relativt liten størrelse og vekt lett tillate folk å bære eller oppbevare lomme saksofon i en ryggsekk eller stor veske.

I tillegg til å være enkel å bruke og bærbar, er dette instrumentet også svært rimelig. Prisene til slutt vil variere avhengig av tilgjengelighet, modell og markedsforhold. Nye lomme instrumenter kan koste mellom $ 50 og $ 100 amerikanske dollar (USD).

Pocket saxofoner er like i størrelse, pris og utseende til bambus saksofoner. To mest betydelige forskjeller mellom de to typer er foringsmaterialet og nøkkelen. Bambus saxofoner er hovedsakelig laget fra sin navnebror, men av og til instrumentet kan være laget av andre treslag. I motsetning til den lommeformat saksofon, kan bambus sax spille i tre taster: C, B flat og D. Priser for bambus saksofon er litt høyere enn lommen saksofon.

  • I motsetning til konvensjonelle saksofoner, er lomme saxofoner generelt ansett billig og enkle instrumenter.

Hva er en Swing Orchestra?

December 2 by Eliza

Også kjent som Big Band Era eller Jazz Age, swing orkesteret hersket under den eneste gangen i Amerika da en form for jazz var den mest populære sjangeren av musikk. Bandet var preget av et høyt rytmeseksjon med et trommesett og bass, sikkerhetskopiering en mini-symfoni av messing som trompeter og treblåsere som saksofon. Bandet leder regjerte fra sentrum scene, innføre soloartister og holde publikum involvert.

Som i tilfellet med Louis Armstrong på trompet, Benny "King of Swing" Goodman på klarinett, eller Count Basie på piano eller trommer, den bandlederen ofte utført sammen med swing orkesteret og var ofte den mest kjente medlem. Han eller hun ville ta en pause bare for mellom-sang småerte og å omdirigere musikken, som ble sagt å "swing" eller roll naturlig gjennom hver melodi. I motsetning til mange tidligere og senere jazzformer, swing orkesteret fulgte hver sang sin grunnleggende form, med improvisasjon venstre primært for solister og sangere. Dette gjorde dans enklere og førte til dance-hall dominans av swing.

Mange peker på Benny Goodman & His Orchestra som den første swing band, med sin opptreden i 1935 på Los Angeles 'Pallomar Ballroom. Dette kan ha vært når hvite publikum fanget på den dansbare form, men det var Chick Webb, en afroamerikansk, som får mye av æren, da han debuterte form fire år tidligere i en Harlem ødelagt av den store depresjonen. Et lignende fenomen inntraff noen tiår senere når Elvis Presley brakt hvite mennesker inn i folden av rhythm and blues, en annen African American skapelse.

Swing musikk ble født som en mer organisert, iscenesatt form for jazz på midten av 1930-tallet, popularisert på radio, scene og poster ved swing bandet ledere som Duke Ellington, Benny Goodman og Glenn Miller. Svinge ikke bare vunnet popularitet gjennom state radio og dans haller; det var den viktigste musikkeksport til amerikanske soldater utenlands på Armed Forces Radio og i USO-show. Når soldatene kom hjem, begynte denne kunstformen til peter ut.

Publikum snart begynte å favorisere pop crooning stil av artister som Frank Sinatra, og reiser med gigantiske orkestre ble for dyrt. Swing orchestra og det meste positive, melodiske lyden falt ut av tjeneste på slutten av andre verdenskrig i 1945, men ikke før du oppretter flere millioner fans for jazz form som ga det liv. Sjangeren fortsetter til denne dag med flere regionale lover å holde den gamle stilen i live, mens injisere det med nyere smaker fra kilder som rock 'n' roll, blues og salsa.

  • Pianoer vanligvis er inkludert i swing orkestre.
  • Swing orkestre ofte inkluderer messinginstrumenter, spesielt trompeter.
  • Swing dans er fortsatt populære i dag.
  • En swing orkesteret har et høyt rytmeseksjon med et trommesett og bass.
  • Duke Ellington var en kjent sving bandleder.

De mest bemerkelsesverdige fordeler med å bruke en plast klarinett er at de er vanligvis lettere å spille, mer holdbar, og lett. De er mest fordelaktig for barn og andre nybegynnere som ennå ikke har mestret kunsten å spille treblåserinstrumenter. Kvaliteten på de fleste plastklarinetter er ikke lik som i sine tre kolleger, men noen av de mer avanserte modellene har en behagelig lyd som er ideelt for skolekorps, korps, eller for de som spiller bare som en hobby.

Kanskje den største fordelen for de som bruker en plast klarinett er at de er vanligvis lettere å bruke enn tre seg. Tastene er enklere å manøvrere, noe som gjør instrumentet lettere mestret for de som aldri har spilt før. Det er også mindre risiko for nøklene mister sin funksjon over tid. Med tre instrumenter, kan veden utvide og kontrakt som temperaturer endring, som fører til fordreining rundt tastene og eventuell skade. Dette skjer ikke med plast, som holder en jevn form.

Bruk en plast klarinett er også vanligvis anbefales for barn fordi de er lette og lettere å holde. Dette er viktig for bandet klasser og lignende innstillinger, siden elevene har lettere for å lære å spille instrumenter som er skalert ned til deres størrelse så mye som mulig. Deres lette kvaliteter også gjøre dem enklere å bruke når du spiller i korps, ettersom tyngre instrumenter skulle bli tungvint å bære rundt.

En plast klarinett er også generelt mer holdbar og mer langvarig enn et tre en. Tre kan bli slitt over tid, og det er utsatt for sprekkdannelser eller fordreining, noe som kan påvirke den musikalske kvaliteten på instrumentet. Plast er bedre i stand til å holde sin form og er mindre sannsynlig å bryte eller chip hvis droppet eller hardhendt behandling, som begge er vanlig med yngre barn som er først lære å spille.

Plastklarinetter er også rimeligere enn tre alternativer. Dette er ofte fordi de er av lavere spille kvalitet, men dette er en positiv når du kjøper for nybegynnere og studenter eller de som spiller som en hobby enn profesjonelt. Forskjellen mellom en nedre enden plast klarinett og en profesjonell karakter tre en kan være tusenvis av amerikanske dollar (USD).

Den største ulempen med å bruke en plast klarinett er at de ikke har like god lydkvalitet sammenlignet med høyere-end tre klarinetter. De som spiller profesjonelt bruke en profesjonell tre klarinett på grunn av deres fyldigere lyd og bedre intonasjon. Disse kvalitetene er ikke generelt funnet i plastklarinetter.

  • Plastklarinetter er av lavere kvalitet enn tre seg, men er mer holdbare.

Hva er en Soprano Clarinet?

February 7 by Eliza

En sopran klarinett er et treblåseinstrument. Det er et derivat av chalumeau, en barokk og klassisk periode instrument ligner på en opptaker men som benyttet et enkelt siv. Navnet kommer fra det italienske ordet "Clarino", som betyr trompet, og suffikset -et, som betyr lite, og dermed refererer den opprinnelige volum og tonekvaliteten på de originale metallversjoner av instrumentet. Den moderne sopran klarinett er kjent kjærlig av spillere og andre musikere som lakris pinne på grunn av sin standard svart farge.

Sopranklarinetter kan være pitched annerledes, delvis fordi begrensninger i innledende klaviatur forhindret spillere fra å opptre i mange forskjellige nøkler og nødvendig helt forskjellige instrumenter for å imøtekomme alle de viktige valgene. For eksempel er det G, A og Bb sopran klarinetter. Navnet på sopran klarinett tilsvarer konserten banen produseres når spilleren spiller en skriftlig C på klarinett. For eksempel når en Bb klarinett spiller spiller en skriftlig C, ville en pianist spiller en Bb å matche banen. Flertallet av sopranklarin bruke denne prosessen, kalt transposisjon, selv om noen sopran klarin er pitched i C og dermed ikke transponere.

Utvalget av en sopran klarinett varierer litt avhengig av hvordan den gjennomfører, som trans er relatert til størrelsen på instrumentet. Alle sopranklarin spille i diskanten, men. Noen anser sopranen klarinett å være den høyeste-pitched instrument for klarinett familien, men dette er ikke sant. Det er sopranino klarinetter, den vanligste av disse er pitched i Eb, som er mindre enn sopraner og er de piccolos av familien.

Når folk refererer til en sopran klarinett, de vanligvis bety sopranen klarinett pitched i Bb. Dette er fordi Bb klarinett er langt den mest populære og produsert av alle instrumenter i klarinett familien. Noen mennesker også referere til klarinett i A når de sier sopran klarinett, fordi instrumentene er like nok til å bruke den samme munnstykke, er både vanlig i orkesterrepertoaret og er svært like innenfor rekkevidde.

Sopranklarinetter er vanligvis laget av høy kvalitet grenadilla tre, selv om andre tresorter som redwood også brukes. Tre klarinetter er svært følsomme for endringer i luftfuktighet og temperatur, noe som betyr at de kan sprekke hvis ikke tatt vare på riktig måte. Produsenter av klarin tilby klarin laget av alternativer som plast for nybegynnere på grunn av dette, men tonen i disse klarinetter er ikke på langt nær så varm. Klarinetter som ikke bruker tre fortsatt er kraftig forbedret originale metallklarinetter, imidlertid.

Det er vanligvis fem hoved bol i en sopran klarinett, så vel som et siv og en liga- som holder siv på klarinett. Toppstykket er munnstykket, mot der musikeren setter siv. Under dette er et lite mellomstykke kalt et fat. Så kommer de øvre og nedre leddene, som inneholder de tonehull og nøkkel arbeid. Den siste delen av klarinett er klokke.

Sopranen klarinett er knyttet veldig tett når det gjelder grep til andre sopran instrumenter som fløyte og obo. Den spiller ofte med disse instrumentene fordi fleksibiliteten i bevegelse fra banen til pitch dermed er lik, tillater sammenlign virtuositet. Klarinetter også er koblet sammen med disse instrumentene på grunn av deres lignende områder og på grunn av hvordan tonene gli. I konsertband, klarinetter også kombinere godt med saksofoner når klarinettist er i den nedre del av instrumentet.

  • I form av finger, er sopranen klarinett nært knyttet til andre sopran instrumenter som fløyte.

Et orkester består av et stort utvalg av musikere som vanligvis er samlet for å spille klassisk musikk. Den spesifikke antall musikere er diktert av den typen orkester og de tilgjengelige ressurser til å ansette spillere. Orkester blir generelt delt opp i fire grupper som hver spiller en annen familie av instrumenter. Disse orkestergrupper omfatter strykere, treblåsere, messing og slagverk. Ordningen av disse gruppene kan variere betydelig avhengig av størrelsen på konsertsalen og den type musikk som blir utført.

Strengeinstrumenter er den mest synlige av orkestergrupper, fordi de er vanligvis arrangert på forsiden av konsertscenen. Strengene inkluderer fioliner, bratsjer, celloer og kontrabasser. Disse instrumentene har flere strenger strukket ut langs en hul tre kropp. Lyden produseres når en bue trekkes over strengene og resonerer gjennom skogen. Strengen delen er den største gruppen og gir grunnleggende instrumentering for mange musikalske komposisjoner.

The Woodwind delen er en av de tre mindre orkester grupper, og det er vanligvis plassert i midten av scenen bak strengene. Klarinetter, fløyter, piccolos, oboer, engelsk horn, bassklarinetter, fagotter og kontra fagotter er treblåsere ofte sett i et orkester. Woodwind å spille ved å blåse inn i sine instrumenter og modifisere akustikk med et sett av nøkler som er anordnet langs lengden av instrumentet. Noen treblåsere som klarinetter, er delvis konstruert av tre, mens andre består utelukkende av metall.

Messinginstrumenter er umiddelbart gjenkjennelig på grunn av sine blankpolerte overflater og rik lyd. Blåserrekka er vanligvis sitter på baksiden av treblåsere, og instrumenter fra begge disse orkestergrupper spilles på en lignende måte, med utøveren produserer lyd ved exhaling inn et hult rør. Messinginstrumenter inkluderer trompeter, fransk horn, tromboner og tubaer. Noen av disse instrumentene er ganske stor og er i stand til å produsere en blomstrende, bass lyd.

Slagverket er generelt den minste av de orkester grupper og varierer den mellom ulike arbeider. Trommer, pauker, xylofoner, bjeller, og andre instrumenter er inkludert i denne delen. Disse instrumentene er spilt av å bli truffet med en slags pinne eller ved å slå til instrument stykker sammen, som med cymbaler. Noen sammensetninger kaller for en person å spille flere forskjellige typer perkusjonsinstrumenter under en forestilling. Slagverket er vanligvis arrangert langs baksiden av scenen, bak resten av utøverne.

Mens disse fire delene representerer de store orkestergrupper, det finnes andre virkemidler som kan vises på konsertscenen. Instrumenter som harper, pianoer og organer blir ofte omtalt i orkesterstykker, men de er generelt ikke organisert sammen med de andre orkestergrupper. Disse instrumenter kan vises på forskjellige deler av scenen, avhengig av deres betydning for sammensetningen. Utvalgte pianister vil ofte spille foran orkesteret, mens mindre utøvere kan vises til siden eller bak.

Sammen med orkester divisjoner av instrument, orkestre også kan grupperes etter størrelse og stil. En symfoni - eller filharmoniske - Orkesteret er generelt en stor gruppe med flere dusin medlemmer. Som i 2011, for eksempel, har Nashville Symphony i Tennessee ca 85 medlemmer, mens Boston Symphony Orchestra i Massachusetts har tallene i 100-medlem rekkevidde. Kammerorkestre er vanligvis mindre, med bare et par dusin medlemmer. Andre grupperinger får enda mindre, med ensembler vanligvis består av bare en håndfull medlemmer eller litt mer og kvartetter som består av en klart definert fire medlemmer.

  • Pianoer er ofte omtalt i orkestre.
  • Det finnes ulike typer orkestre.
  • Antallet musikere i et orkester bestemmes av hvilken type orkester.
  • Organer kan bli omtalt i et orkester.
  • En dobbel bass, en del av strengen delen i et orkester.

Hva er en Clarinet Choir?

March 30 by Eliza

En klarinettkor er et musikalsk ensemble som har ulike instrumenter fra klarinett familie som spilles sammen. Klarinett kor har blitt dannet i mange geografiske steder, og de kan variere i størrelse og repertoar. Den kollektive lyden av en klarinett kor er veldig rik, og har ofte blitt sammenlignet med lyden av en konsert organ. Koret kan bestå av en rekke spillere, fra mindre enn 10 til 40 eller mer, vanligvis med en dirigent. Den vanligste typen av klarinett i et kor er normalt en B-flat klarinett, ledsaget av noen sopranino, bass og kontrabass klarinetter.

Konseptet med en klarinettkor er gjort mulig av det mangfoldet av instrumenter innenfor klarinett familien. Den sopranino klarinett i E-flat er en liten klarinett som også er kjent som baby klarinett. I den andre enden av den musikalske register, er bassette horn F i et stort instrument med en mye lavere lyd. Den Altklarinett i E-flat er en oktav lavere enn babyen klarinett og er større, ofte blir brukt med en stropp for å holde det på plass. Bassklarinett i B-flat er en stor, tung klarinett som kreves et gulvstativ, og en kontrabassklarinett i B-flat er en annen oktav lavere enn dette.

I midten av området er klarinett i B-flat, og dette er den type klarinett oftest funnet i musikkensembler og orkestre. Dette klarinett er veldig allsidig, å ha et bredt spekter av fire oktaver og utlån seg lett å bruke i en rekke stilarter av musikk, fra klassisk til jazz. Et annet instrument i midten av området er klarinett i A, og dette også kan finnes i enkelte symfoniorkestre.

En klarinett ensemble av 75 spillere ble dannet av Simeon Bellison i New York i 1927, og klarinett kor ble mest populær på 1950-tallet. Repertoaret for klarinett kor har vokst som komponister har kommet til å sette pris på de mulighetene for disse korene. Det er enda komposisjoner skrevet for en klarinettkor av en bestemt størrelse eller sammensetning. Mange klarinett kor ofte spiller arrangementer av musikk opprinnelig skrevet for orkester eller andre kombinasjoner av instrumenter. Noen klarinett kor er grupper av profesjonelle utøvere, og andre oppfordrer spillere på alle nivåer til å delta.

Det er mange forskjellige musikalske organisasjoner tilgjengelig for barn og unge voksne, som spesialiserer seg i en rekke musikkstiler og instrumenter. Orkestre for barn kan omfatte de som er spesielt dedikert til strengeinstrumenter eller blåseinstrumenter, mens andre kan ha en blanding av instrumenter. Visse orkestre for barn kan også ha et tema eller type musikk som spilles, slik som klassisk, folkemusikk eller jazz, og kan omfatte en sanger eller vokalgruppe som følger med orkester. Mange ganger et orkester spesielt rettet mot barn utøvere vil bruke en eller to audition prosesser for å bestemme hver spillers posisjon, men samfunnet orkestre kan oppfordre alle til å delta.

String orkestre for barn er ganske vanlig, og de består hovedsakelig av fioliner og cello, samt harpe og noen ganger piano. Disse orkestre ofte spille klassisk musikk, fra Brahms til Bach, og følger vanlige audition formater for å hjelpe rang spillere i form av sine musikalske evner. Orkestre for barn i hovedsak med strenger kan noen ganger deltar i konkurranser og konkurrere mot andre strengeorkestre for priser og anerkjennelse. Dette skjer ikke bare for streng og klassiske orkestre, men for andre musikkgrupper og organisasjoner med varierende instrumenter og spillere, så vel.

Det er ikke uvanlig for orkestrene som har blåseinstrumenter sammen med strykere, fordi blåseinstrumenter bidra forskjellige lyder og merk teksturer i utvalgte musikkstykker. Mange av de andre instrumentene som er lett introdusert i strenge orkestre inkluderer klarinett og obo, samt fløyte og piccolo. Fet og mer uttalt stemmer som trompeter og tromboner kan også være inkludert med strengeinstrumenter, men er mindre vanlig enn inkludering av de andre blåseinstrumenter. Blåsere må også gå gjennom den samme audition og stol plassering, slik at de med bedre spille evner kan utføre de første og andre deler av et stykke.

Selv om klassisk musikk er svært vanlig i orkestre, kan enkelte orkestre for barn inkluderer mange ulike musikksjangere. Musikk, for eksempel western, rock, jazz og folkemusikk er bare noen få eksempler på ulike temaer spilt av orkestre med barneartister. Community-baserte orkestre kan ikke kreve en avansert utdannelse eller erfaring i utøvende musikk, ønsker bare barnas vilje og glede av å utføre musikk for et publikum. Stolplassering kan benyttes for samfunnet orkestre med barn, men kan ikke være nødvendig i enkelte grupper.

  • Fioliner kan være en del av et barneorkester.
  • String orkestre for barn inkluderer ofte fløyter.

Hva er en Altklarinett?

May 29 by Eliza

Den Altklarinett er medlem av treblås familie, sammen med de andre typer klarinetter, fløyter, saksofoner, obo og tilsvarende instrumenter. Kroppen ser mye som den mer vanlige sopran klarinett, men Altklarinett er større, lengre, med en hvelvet bjelle på slutten. Den brukes til å følge andre instrumenter i et orkester eller et band. Notene den produserer har en lavere tonehøyde enn en vanlig klarinett, men ikke så dypt som en bassklarinett.

Den Altklarinett fungerer som mange andre medlemmer av treblås gruppen av musikkinstrumenter. Spilleren blåser luft over et munnstykke som har et enkelt rør montert i den. Luften bevirker at reed å vibrere hurtig, noe som resulterer i lyden. Lyden kan gjøres større eller mindre ved musikeren ved å styre strømmen av luft og tetthet av sine lepper. Notater opprettes når spilleren bruker hans eller hennes fingre for å dekke og avdekke hull i instrumentet.

Siden Altklarinett er så stor, kan en person ikke dekke mye av lengden av kroppen av instrumentet med bare hendene. I stedet er en serie med spaker brukes til å kontrollere pads som kan gjøres for å løfte eller slippe etter påtrykk fra brukeren. Når en pute dekker eller avdekker et hull, det påvirker luftstrømmen inne i instrumentet, noe som resulterer i ulike notater. Vanligvis flere taster trykkes samtidig for å produsere hver note. De mange kombinasjoner tilgjengelig tillate det å spille et bredt utvalg av noter.

Den første Altklarinett ble gjort i Frankrike i 1810, tar fingret teknologi av sopranen klarinett og bruke den til større instrument. Den ble brukt i militære band på den tiden, men til slutt ble faset ut som andre instrumenter vunnet popularitet. Til tross for at det har gjenvunnet noe av sin tapte popularitet, har det aldri igjen blitt brukt i den grad det var på begynnelsen av 1800-tallet.

Den Altklarinett er mindre vanlig enn de mindre, mer kjent standard sopran klarinett. Dens dyp lyd er ikke så ofte hørt i high school og college band. Noen kunstnere og komponister finne de rike, mellow toner av Altklarinett behagelig og arbeide for å holde dette instrumentet i live og kjent. Komponister som Leon Dallin, Alfred Reed og George Schwartz skrev musikk spesielt for en duett av et piano og en alto klarinett. Den scenekunstner JD Parran brukt en som hans viktigste instrument for 20 år i hele hans musikalske innslag, bidrar til å innføre utallige mennesker til det.

Å velge den beste fløyte stativ, bør musikere kjøpe en som er designet fra metall og gir tilstrekkelig beinlengde for å tåle vekten av instrumentet plassert på toppen. Denne type enhet kan også mer enn en støtte pinne for musikere som spiller flere instrumenter. Lett vekt sammen stands kan finnes for de som reiser mye, og må transportere sine instrument og stå raskt og effektivt mellom steder.

En fløyte stativet er utformet for å holde en fløyte oppreist når en musiker ikke bruker den. Stativet i seg selv er vanligvis konstruert av tre lengre føtter som støtter en lang, sentral pol. Fløyte kan deretter plasseres oppreist over stangen uten å skade de eksterne tastene eller skrape sølv kroppen.

Forbrukerne kan begynne med å undersøke konstruksjonen av bena som støtter den generelle fløyte stand. Disse brikkene skal være konstruert av metall og gi gummiføtter som skaper friksjon og hindre skrape av gulvflater. Plast ben tendens til å forårsake stativet til balance gang et instrument er plassert på toppen, og kan ikke gi den støtte som er nødvendig for å beskytte den.

Benene bør også være noe lengre, som lengden, i tillegg til materialene som brukes for å montere den, lage tilsatt balanse for vekten av instrumentet. Et godt mål på benlengde er å bestemme om de er mer enn halvparten av høyden av den sentrale støttestang. Noen står er bygget ved hjelp av runde, vektet støtter i stedet for støttebeina. Denne type konstruksjon er ofte egnet til bruk som et hjem eller praksis stativ, som sin vekt gjør det noe uegnet for reise.

Musikere som spiller flere treblåserinstrumenter bør kjøpe en fløyte stativ med flere knagger. Disse står vanligvis gi opp til tre ekstra peg steder hvor klarinetter, piccolos, alto fløyter, og sopransaksofon kan holdes ved siden av musikeren. En rekke store og små knagger er fullpakket med denne type stand til å tillate kjøperen å velge riktig dimensjonering for sitt instrument behov. Individuelle plugger er ofte tilgjengelig for kjøp for de som krever spesialitet dimensjonering.

En sammenleggbar fløyte stand kan være gunstig for musikere som reiser for å utføre en god del. Denne type enhet er utformet for å kaste de enkelte ben inn i primær sentral støtte funksjonen. Det fullstendig sammenfoldet stand kan ligne på en lang, rundt rør som kan lagres enkelt inne i et instrument bæreveske. Disse elementer er også typisk laget av lettmetall-legeringer som både er solid og i bruk og lett nok til å bære i en skulderveske.

Kjøpe en brukt klarinett trenger ikke å være en frustrerende prosess. Det finnes en rekke tips for å kjøpe brukte instrumenter av alle typer, og klarin spesielt, som kan hjelpe. En av de mer viktige tips er å vite kilden, for å få en idé om hvordan klarinetten har blitt brukt. Et annet viktig tips er å shoppe rundt og sammenligne priser i stedet for å kjøpe det første brukte klarinett som synes rimelig. Til slutt, kan det være en god idé å lære nok om klarin å oppdage eventuelle problemer eller feil, eller har den spilt eller kontrolleres av noen som kan erklære det en kvalitet instrument.

Noen ganger kan en brukt klarinett vil komme med en svært lav prislapp. I dette tilfellet kan det være ekstra viktig å vite litt om historien til instrumentet. Kjøpere kan finne ut hvor mange eiere klarinett har hatt, hvordan det ble som regel brukt, og dets alder. En klarinett spilte i korps vil vanligvis lider mer slitasje enn ett spilt i et orkester, for eksempel. De brukes hovedsakelig av barn vil også ofte bli gitt røffere behandling enn klarin brukes av voksne.

Det finnes flere forskjellige typer instrumenter innenfor klarinett familie, så er det viktig å være sikker på at en for salg er den som er nødvendig. B flat klarinett, for eksempel, er den de fleste barn bruker i skolekorps, og den som det er generelt lettere å finne brukt. Noen som ønsker å kjøpe en brukt klarinett bør være godt nok kjent med instrumentet å gjenkjenne type, og merker noen åpenbare feil; ellers er det viktig å ha noen inspisere instrument som er kjent med klarinetter.

Det er også viktig å spille klarinett før du kjøper, eller har noen tilgjengelig for å gjøre det. En person kjøper en klarinett kan være lurt å ta med en klarinett munnstykke og siv, eller i det minste ta et siv og en slags antibakterielle munnstykke tørke, for å teste instrumentet trygt. Det er viktig å se etter åpen chips eller sprekker i instrumentet. Likeledes bør en shopper se under hver tast for å sørge for at det er en pute på plass også.

Klarinett er en enkelt-reed instrument, slik at noe slikt som en sprukket munnstykke er mye mindre kostbart å skifte ut enn å reparere et problem i hoveddelen av instrumentet. Munnstykket, klokken nederst og løpet rett under munnstykket ikke har nøkler; som sådan, disse er mye mindre kostbart å skifte ut enn de første og andre ledd, som inneholder alle de bevegelige deler og elektrodene.

Hvis klarinett høres luftig eller knirking, kan det trenger nye pads eller nøkler. I noen tilfeller kan slike erstatninger koste mer enn hele den brukte klarinett. Kostnaden for å erstatte gamle, kan sprukne pads eller bøyde nøkler være ganske høy og bør regnes med i den totale kostnaden.

  • Bringe din egen munnstykket kan være nyttig når du tester brukes klarinetter.

Hva er en Song Flute?

June 24 by Eliza

Sang fløyter er en plast versjon av sopran opptakere. Opptakeren er en tidlig blåseinstrument. En blåste inn i toppen av en uthulet tube, og gjort ulike notater ved hjelp av ulike fingret mønstre på hullene ned foran. I motsetning til en fløyte, er sang fløyter holdt mer som en klarinett.

Barn blir ofte introdusert til sang fløyter i grammatikk skole musikk programmer. De kan lære grunnleggende notater, men resultatene er ikke alltid universelt sjarmerende. Spesielt med de rimelige modellene spilt av barn, er det ekstremt lett å spille notater flat eller skarp ved å blåse inn sang fløyter for hardt eller for mykt.

Dette kan også oppnås med dyrere tre opptakere, men den billige gjør av plast som predisponerer dem mot å høres litt skingrende. Resultater i sangfløyte klasser for barn avhenge av hvor mye barna er villige til å praktisere, og hvor godt bevandret læreren er i å formidle viktigheten av pusten kontroll. Barn som kommer til å eie sine egne sang fløyter tendens til å ha flere muligheter til å øve.

Song fløyter eller opptakere kommer i en rekke størrelser. De fleste barn lærer på sopran sang fløyter. Større opptakere som har alto, kan tenor og bass gi imponerende dype lyder. Tiny opptakere som sopranino når notater lignende i høyden til en piccolo. Det 19. århundre i stor grad neglisjert sangen fløyte fremfor nyere blåseinstrumenter, men mange kjente komponister har mange duett, trio og kvartett stykker for opptakeren.

Renessanse komponister, spesielt eksperimenterer med konseptet med flere harmonier produsert en god del musikk for sangen fløyte. Noen viktige opptaker komponister av renessansen inkluderer Heinreic Issac og William Byrd. Senere komponister som JS Bach og Vivaldi ville komponere flere stykker for forskjellig størrelse opptakere.

Hvis et barn er faktisk interessert i å lære sangen fløyte, kan det være en av de mer morsomme instrumenter for å lære. Det er mange bøker som kan hjelpe barnet lære i sitt eget tempo. Hvis to barn er interessert i å spille, kan du se etter bøker som lærer fingre og låter for både alt- og sopran opptakere. På denne måten kan barna lære duetter fra utbruddet.

Når barn viser talent med sang fløyter, kan du vurdere å kjøpe litt dyrere tre opptakere. Som musikkinstrumenter går, tre opptakere for studenter er noen av de minst kostbare instrumenter. Du kan ofte finne en brukt tre eller tre med plast tippet opptaker for mindre enn 50 amerikanske dollar (USD). Vanligvis vil en litt bedre kvalitet sang fløyte enn de som er laget for studenter produsere en behagelig klingende låt når de spilles riktig.

  • Barokk musiker Johann Sebastian Bach er kjent for å ha skrevet musikk for sangen fløyte.

Klarinett service refererer til testing og reparasjon av klarinetter. Det finnes mange forskjellige deler til klarinett og klarinett service sørger for at alt er i orden. Når alle delene er fast, er instrumentet grundig renset og inspisert. Det siste trinnet er en annen test for å være sikker på klarinett har tilfredsstillende lyd.

En viktig del av klarinett vedlikehold tester klarinett å diagnostisere eventuelle problemer med lyd. Årsakene til noen lydproblemer er kjent av en erfaren tekniker, og kan lett fast. Instrumentet blir deretter demontert og undersøkt. Det er fem stykker til klarinett, hvorav to inneholder hull, pads og nøkler.

Alle de flyttbare komponenter er tatt av klarinett. Taster og putene er fjernet og alle pins ut. Støv tørkes av, og delene er grundig og nøye rengjøres. En rekke rengjøringsmidler blir brukt som er spesifikke for den type materiale klarinett og delene er laget av. Alle skruer og svingstenger som kobler tastene er også grundig rengjort også.

Hver komponent er så sjekket og reparert i løpet av klarinett service. Gamle og ødelagte tastaturer er erstattet. Fjærspenningen justeres og alle tastene og pads er riktig justert over hullene. Skruer og svingstenger er oljet og re-strammet å sikre at ingenting vil gripe i fremtiden. Brukket eller tørr kork på tilkoblingsendene er erstattet eller oljet.

Eldre klarin laget av tre vil bli behandlet med boring olje som en del av klarinetten service. Disse tre klarinetter er ikke så populær som de en gang var, og anses sjeldne. Hvis veden ikke blir behandlet på riktig måte eller lagres i riktig miljø, kan det deformere. De fleste klarinetter er nå laget av kompositt eller plast. Sammensatte klarin er mindre sannsynlig å deformere, og ikke krever smøring.

Når klarinett har satt sammen, vil teknikeren plass putene. Nøkkel pads må sitte over hullene perfekt, slik at ingen luft unnslipper når putene er nede. Klarinetten blir deretter regulert, en prosess der teknikeren sjekker at alle putene på tastene nære på samme tid.

Det siste trinnet av klarinett service spiller instrumentet igjen for å teste sin tone og naturtro gjengivelse. Eventuelle nødvendige justeringer foretas inntil klarinett spiller perfekt. Noen butikker kan også omfatte tilfelle rengjøring som en del av prosessen. Teknikeren vil ofte gi noen tips om nødvendig omsorg og rengjøring av klarinett hvis han eller hun merker noen store problemer under vedlikehold.

Hva er en tenorsaksofon?

July 24 by Eliza

En tenor saksofon er et musikkinstrument som er klassifisert som en treblås. Disse typer instrumenter har generelt metallegemer fremstilt av messing eller nikkel, med et enkelt-reed bærende metall ligatur montert på et munnstykke. Tenor saksofon spilles i mange typer musikk, blant annet orkester, jazz og rock. I en standard saksofon lineup, er tenor saksofon lavere enn både alt- og sopransaksofon, men høyere enn baryton saksofon. Berømte tenor saksofon spillere inkluderer Sonny Rollins, Branford Marsalis, og Dextor Gordon.

Tenor saksofon kalles treblåsere fordi en tre siv skaper vibrasjoner som kreves for å gjøre saksofon lyd. Andre treblåsere inkluderer klarinett, fløyte, og obo. Sivet for klarinetter og saksofoner er flat, mens obo siv er runde. Størrelsen på tre rør brukt i en tenorsax er så lik størrelsen av en bass klarinett reed at de er utskiftbare som substitutter i en nødssituasjon. Fløyter ikke har et rør, og er klassifisert som treblåsere fordi de opprinnelig ble laget utelukkende av tre.

Saksofoner ble oppfunnet rundt 1840 av en mann fra Belgia som heter Adolphe Sax. Tenor saxofoner var blant hans originale design, som var alto, sopran, og barytonsaksofon, i tillegg til mange flere. Klang av en tenor saksofon blir ofte beskrevet som varmere enn alto, selv i de høyere registre av utbredelsesområdet.

Musikalsk klang refererer til de unike lyd kvaliteter som gjør ett instrument høres annerledes fra en annen, selv når de spiller den samme banen. I musikk, er banen hvor høyt eller lavt et notat er. Siden klang av en tenor saksofon er ansett for å være behagelig for øret, er tenorsaksofonistene ofte valgt som solister i mange typer musikk. Dette instrumentet er vanligvis brukes i smooth jazz, men er like ofte omtalt i soloer i jazz og gammeldags rock and roll ensembler.

De viktigste deler av saksofon er kroppen, halsen og munnstykket. Som andre saksofoner, har en tenor saksofon en del kalles en liga- som holder tre siv på plass på munnstykket. For å oppnå den riktige lyden, siv må være fuktig før du spiller. Mange saksofonister plassere spille slutten av siv i munnen for å suge opp spytt for å fukte siv før du spiller på instrumentet.

  • Saksofoner var i oppfunnet av en mann fra Belgia som heter Adolphe Sax rundt 1840.
  • Tenor saksofon er ofte omtalt i jazzmusikk.