modest klær

Stor Ser Modest Klær

March 24 by Eliza

Overalt hvor du ser kan du se jentene blottet alt: bein, mage, bryst, og bunnen. Dette synes å være mye av mote for tenåringer og enda eldre kvinner. Mediene og butikkene vi handler i forteller oss at "body selger", som egentlig betyr "sex selger." Så hvis du ønsker guttene å finne deg attraktiv, eller hvis du ønsker å se "bra", så slites praktisk talt ingenting.

Selv om dette kan være mainstream trend, er det mange av oss ikke ønsker å bære minimum, men heller bære beskjedne klær som maksimerer vår skjønnhet. Jeg kan forholde seg fra personlig erfaring at shopping i kjøpesentre og varehus kan være en frustrerende og nedslående opplevelse. Nesten overalt du ser du finne overveiende midriff eksponere topper, ultra ultra-lav midje jeans, åletrange alt, og stuper, bryst-Baring necklines. Er det mulig å finne moteriktige beskjedne klær uten å se ut som du bare gikk ut av viktoriatiden? Svaret er ja!

Langt det beste svaret jeg har funnet til beskjedenhet problem i min garderobe er lagdeling. Jeg har dusinvis av camisoles, alle i forskjellige farger og stiler, som jeg kan ha under omtrent alt for å gjøre det lengre, høyere, mindre gjennomsiktig, eller bare søtere. Lagdeling er nøkkelen til å gjøre noe mer beskjeden. Når du tilegne seg grunnleggende camis og tanker, så kan du virkelig handle uten frykt for å finne noe.

De stifter i din camisole samlingen skal være minst én (og sannsynligvis mer) hvit tank top, minst en svart singlet, og en ballett-rosa tank top er alltid godt å sprite opp eller tone ned et antrekk. Shopping for camisoles kan faktisk være veldig gøy! Det er så mange stiler å velge mellom: silkeaktig, vanlig bomull, strikke, stretchy, mønstret, Lacy, perler eller brodert. Jeg har faktisk funnet noen flotte lange tanker i den fortrolige avdeling på Old Navy.

En annen flott sted å finne beskjedne klær er Shade klær. De spesialiserer seg på trendy, beskjedne klær og de har tonnevis med avtaler og spesial. Gjennom dette selskapet kan du kjøpe wide-stropp tank topper, skinny-stropp camisoles, langermet t-skjorter, termikk, vanlig t-skjorter i et mylder av stilarter, og også lagdeling t-skjorter som er tettsittende og kan gå under en annen t-skjorte, bluse, eller hva har du å virkelig gjøre noe beskjeden. (Ett av triksene jeg har lært med disse t-skjortene er lagdeling en nude farget ett under en hvit bluse eller annen gjennomsiktig topp slik at den ser ugjennomsiktig uten at det tilsynelatende som du lagdeling). Skygge selger også kjoler og badedrakter.

Enda en måte å gjøre klærne beskjeden er å kjøpe et par søte jakker og trekker på skuldrene å ha på over ikke-så-beskjedne ermeløse topper. Det er en flott måte å raskt gjøre noe du elsker beskjeden, og jeg tror det gjør det enda søtere og mer trendy! Kle seg sømmelig er mulig! Jeg vet det er vanskelig å tro når du tar en spasertur i noe shopping komplekse, men trygg på det kan skje. Kle seg sømmelig er ikke kjedelig-det er stilig.

Stor Modest Badetøy

February 27 by Eliza

Badedrakt mote har endret seg mye gjennom årene, kommer fra beskjedne, til ikke så beskjeden, til det brede spekter av stiler tilgjengelig i dag. Den siste gangen jeg dro til kysten jeg var overrasket over å se ganske mange beskjedne badedrakter opp og ned på stranden. Tilpasse badetøy til din beskjedenhet komfort nivå og fortsatt ser stilig har aldri vært enklere. Når du går shopping for din neste badedrakt her er noen av alternativene kan være lurt å se nærmere på.

  • Ett stykke dresser. En ett stykke kan gi deg alt fra ganske mye dekning til medium dekning. Dette er det beste valget for deg hvis du ikke liker tanken på magen viser. Det er også ofte ganger det mest flatterende slags dress.
  • To Piece Suits. Ikke lenger betyr dette en bitte liten bikini. Stiler i både topper og bunner kan tilby massevis av dekning. I topper kan du få en tankini som et alternativ. Disse kommer i mange stilarter fra tykkere strapped tanker til grimer og du kan finne lengre kutt i overkroppen hvis du ønsker å være sikker på magen holde dekket. Det er også t-skjorte stil kalles et utslett vakt som er slitt av mange vannsport idrettsutøvere og gir den mest dekning i en topp. For bunner variasjonen er litt mindre, men du har muligheten til bikini, kort, skort, eller korte stiler. I mange butikker selger de disse typer drakter som skiller, og gir deg muligheten til å plukke de bitene du liker og bruke din personlige stil.
  • Board Shorts. En annen stil popularisert av idrettsutøvere, styret shorts kommer i alle størrelser og lengder og er tilgjengelig nesten hvor som helst. Dette er en flott måte å få dekning for bena. Disse kan brukes over en one piece dress eller lagt til en to stykke dress for litt ekstra beskjedenhet. Noen shorts for kvinner kan være på kortsiden, hvis du heller vil ha en lengre par og kan ikke finne noen i din lokale butikker, prøv en surfe butikk. I butikker hvor de selger surfing, vannski, eller wakeboard utstyr vil du mest sannsynlig være i stand til å finne noen lengre shorts. Menn har ulike lengder også, og du kan prøve de samme stedene hvis du finner det vanskelig å finne en lengde du vil.

Beskjedne badedrakter er overalt, i stadig annen stil og farge. Vær modig og prøve en stil du normalt ikke ville ha, kan du faktisk liker måten er rykk og utseende. Finn noen stykker som vil fungere for deg, viser din stil, og gjør en skvett neste gang du er ved bassengkanten.

Hva er en Wagner Tuba?

May 13 by Eliza

Til tross for navnet, er det Wagnertuba ikke egentlig en tuba. Det er et messinginstrument, men det er et medlem av hornet gruppen, en av de fire hovedkategorier der messing er vanligvis delt, de andre er tubaer, trompeter og tromboner. Den kommer i to størrelser: Bb (tenor) og F (bass).

Men Wagner tuba er, som navnet antyder, ideen om tyske komponisten Richard Wagner, noe som gjør det til et selvtitulerte instrument som Sousaphone - skapt av amerikanske kapellmester og komponist John Philip Sousa, og saksofon, oppfunnet av belgiske instrument maker Adolphe Sax . Wagner-tuba ble oppfunnet fordi i løpet av skriftlig Der Rhingullet, tidlig på 1850-tallet, Wagner unnfanget av en lyd som ingen eksisterende instrument kunne gjøre, og hadde dem gjort for ham.

Andre komponister begynte å bruke dem også. Det er rapportert at Anton Bruckner kalt for det i sin 7. symfoni, Richard Strauss brukt det i Don Quixote, Igor Stravinsky brukt det i begge Firebird og Le Sacre du Printemps, og Maurice Ravels orkester arrangement av Bilder fra en utstilling av Modest Mussorgsky inkluderer også Wagner-tuba. I dag, kan noen av disse brikkene skal utføres med en euphonium tar Wagnertuba del.

Wagner-tuba har fire roterende ventiler. I Bb Wagner tuba, en av ventilene senker banen med en fjerde. På instrumentet tastet i F, senker det samme vale banen med en femtedel. Musikk for begge typer Wagnertuba er innarbeidet, og Bb tubaer høres en stor sekund lavere enn de skriftlige plasser, mens F tubaer høres perfekt femte lavere.

Hornists er generelt ansatt for å spille Wagner tuba, som bruker et horn talerør, og har sine ventiler drives av venstre hånd, som den franske horn, ikke høyre hånd, som de andre tubaer. I motsetning til horn, er den høyre hånd aldri brukt til å stoppe Wagner tuba, men en mute kan benyttes, i hovedsak for å redusere volumet. Det er verdt å merke seg at å oppnå nøyaktig intonasjon er vanskeligere med Wagnertuba enn det er med den franske horn.

  • Wagner-tuba ble oppfunnet av komponisten Richard Wagner.

Hva er William Tell?

September 5 by Eliza

William Tell er det engelske navnet på to franske operaer, begge kalt Guillaume Tell. Den første er en tre handling Dramé mis no musique av den franske komponisten André-Ernest-Modeste Grétry med en libretto av Michel-Jean Sedaine, basert på et skuespill av samme navn av Antoine-Marin Lemierre, og hadde premiere i Paris i 1791. Den andre er en fire handling opera av den italienske komponisten Gioachino Rossini med en libretto av Etienne de Jouy og Hippolyte-Louis-Florent Bis, med hjelp fra Armand Marrast og Adolphe Cremieux, og basert på skuespillet Wilhelm Tell av den tyske dramatikeren og dikteren Friedrich von Schiller. Rossinis William Tell hadde premiere i Paris i 1829, og da Grétry arbeid ble oppdatert for å kunne konkurrere.

Grétry William Tell premiere ganske snart etter den franske revolusjonen, som fant sted i 1789, så det er sannsynlig at temaene i et folk opprør mot et undertrykkende regime ville ha truffet en akkord med publikum i Paris av tiden. Rossinis Wilhelm Tell, derimot, ble bestilt av den restaurerte Bourbons. Dette arbeidet var Rossinis siste opera, og ouverturen er kanskje den mest kjente delen, spesielt den delen som ble brukt som tema musikk for The Lone Ranger.

Historien om William Tell foregår i Sveits, hvor østerrikerne herske, mens motstanden vokser. Begge operaer begynne med en avbrutt bryllup. I hvert fall er det lykkelige familielivet av den sveitsiske bragt mot av sine undertrykkere. I Gréty mannsloven I William Tell datter gifter seg med sønnen til Canton sjef, Melktal. Melktal senior er anholdt av den østerrikske kommandanten, Guesler. Melktal nekter å hilse Guesler hatten, og i straff, er hans øyne satt ut. Partiet ender som gjestene gå av for å håndtere den politiske situasjonen.

I akt av Grétry William Tell, Den sveitsiske ankommer landsbyen torget, og finner ut at Tell har nå også blitt arrestert for å nekte å hilse på hetten. Han blir beordret til å skyte et eple av sin sønns hode, som han gjør, men Guesler finner at William Tell hadde en skjult pil som å skyte Guesler hvis han hadde mislyktes i forsøket. Guesler har William Tell tatt bort for å bli henrettet. I lov III, Fortell rømming fra fengselet som opprøret begynner. Tell skyter Guesler, og den sveitsiske vinne østerrikerne.

Rossinis William Tell begynner med nyheten om at en ung sveitsisk mann, Arnold Melcthal, er forelsket i den østerrikske prinsessen, Mathilde. Derfra beveger vi oss til en trippel bryllup som blir avbrutt av nyheten om at en sveitsisk gjeter har drept en østerriksk soldat som forsøkte å voldta gjeterens datter. Fortell frivillige til ferje ham i sikkerhet. Østerrikerne er rasende på flukt og både ta et gissel og forberede seg til å sparke landsbyen. I lov II, Mathilde og Arnold møtes, og han bestemmer seg for å bli med i den østerrikske hæren for å glede henne. Den sveitsiske se hva som skjer, og prøve å overbevise Arnold å verve med de sveitsiske opprørerne i stedet, hjulpet i deres argument ved at Arnold far har nettopp blitt myrdet av østerrikerne. De sveitsiske samles for å sverge troskap, og kallet til armene høres.

I åpningen av Act III av Rossinis Wilhelm Tell, mener Arnold at han må gi opp Mathilde, og forteller henne det. Tilbake i landsbyen torget, har Gesler bestilt en festival for å feire 100 år med østerrikske okkupasjon, krevende at de sveitsiske hilser hatten. Fortelle ikke bare nekter å hilse hatten, men er anerkjent som den som hjalp gjeterens flukt, og han blir arrestert. Han forteller sin sønn for å gi signal til å begynne den sveitsiske opprør, men østerrikerne arrestere hans sønn også. Gesler bestillinger Fortell å skyte et eple av sin sønns hode, som han gjør, og er frigjort - før han innrømmer at han hadde en annen pil, beregnet for Gesler, noe som fører til hans rearrest. Mathilde griper inn og krever å få foreldreretten til Tell sønn. Gesler sender Fortell til en farlig fangehull i festningen Küssnacht. I lov IV, tiltrer Fortell kone hennes sønn og Mathilde, og signalet er gitt for opprøret. Fortell rømming og dreper Gesler. Landsbyen er frigjort, og den sveitsiske nyte skjønnheten av sitt land og frihet.

  • "William Tell" er satt i Sveits.
  • Rossinis opera versjon av "William Tell" hadde premiere i 1829.
  • Historien om William Tell ofte inkluderer ham ved hjelp av en pil og bue til å skyte et eple av sin sønns hode.

Hva er en Euphonium?

May 27 by Eliza

En etterkommer av trompeten, som mellophone er euphonium en av de større medlem av tuba gruppe av messing familien av instrumenter. Andre medlemmer av tuba gruppen er baryton, Sousaphone og tuba selv.

I likhet med tuba, orkester baryton horn, og alto eller tenor horn - det er kalt forveksling, av begge navnene - bell fra moderne euphonium peker opp. Men dette var ikke alltid tilfelle. Fra 1880-tallet til 1960-tallet, ble en dobbel-belled euphonium gjort for å forsøke å fange attributtene til både trombone og euphonium i ett instrument. I noen av disse hybrider, er begge klokkene vinklet mellom oppreist og fremover. I andre, påpeker en bjelle opp og man peker fremover.

Av alle instrumentene i tuba gruppen, ser euphonium mest som en baryton horn, og faktisk, instrumentene er forbausende like. Begge instrumenter er i Bb, og de har et lignende område. De to er vanlig brukt i bånd, men mer sjelden finnes i orkester musikk, og hvert instrument blir ofte erstattet med den andre. Det faktisk har vært en viss forvirring rundt komponistenes intensjoner med hensyn til hvilket instrument skal spilles, både på grunn av hyppigheten av substitusjon og fordi euphonium kalles også tenor tuba i engelsk og er kjent som Baryton i tysk og baritono på italiensk.

Likevel, baryton og euphonium varierer i noen viktige måter. Foruten et annet antall ventiler - euphonium har vanligvis fire, mens baryton har tre - variasjoner i boringen og bjelle er politimesteren forskjeller, med resultat at lyden av baryton er "lysere", mens lyden av det annet instrument er beskrevet som "mørkere". Forskjellen i antall ventiler betyr at finger er forskjellig i tillegg. I tillegg finnes det en rekke messingkvartetter som angir to kornetter, horn eller alto horn, og Euphonium.

Også, kanskje relatert til forskjellen i lyden, det er mer orkesterrepertoaret for euphonium, men i noen tilfeller er det snakk om tradisjonell substitusjons snarere enn komponistens opprinnelige betegnelse. I dag, er instrumentet karakteristisk hørt i solo i "Bydlo" i Maurice Ravel arrangement av Modest Musorgsky s Bilder fra en utstilling, i "Mars" i Gustav Holsts verk The Planets, Sjostakovitsj 'The Golden Age, og i Richard Strauss' Don Quixote. Allen Hovhaness sin Diran er for euphonium og strykeorkester. Noen stykker som har klart vært skrevet for dette instrumentet inkluderer en rekke verk av Havergal Brian.

Stykker for solo euphonium og bandet er vanlig. Eksempler er Euphonium Concertos av Joseph Horovitz, Derek Bourgeois, John Golland, og Philip Sparke, samt Bourgeois 'Euphoria for Euphonium og Brass Band. Philip Sparke har også skrevet Fantasy for Euphonium. Bemerket spillere inkluderer Simone Mantia (1873-1951) og hans lærer, Joseph Raffayola. Moderne spillere inkluderer Wendy Picton, Nick Childs, og Steven Mead.

Hva er Chimes?

July 5 by Eliza

Chimes er navnet på både klokke bjeller og et orkesterinstrument. Chimes kan referere til tre klokker i høy tonehøyde som brukes til å markere kvartal timer, eller til et sett med kromatisk arrangert bjeller spilles fra et tastatur. Klokke bells kalles klokkespillklokker når de nummer 23 eller flere bjeller.

Klokkespillklokker er vanligvis montert i tårnene kjent som campaniles og er vanligvis et utendørs instrument. Men en reise klokkespillet, kalt en "konsert klokkespillet", ble opprettet i 2003 og spilte i en rekke steder i Tyskland og Nederland den sommeren. I 2006 var det minst 13 som reiser klokkespillene over hele verden.

Klokkespillklokker er ofte forbundet med kirkesamfunn og brukes til å spille salmer. Men det er også en samling av originale repertoar består for dem, samt arrangementer av pianomusikk og andre arbeider. Amerikanske komponisten Samuel Barber skrev en Suite for Carillon i 1934.

Orkesterinstrument kalt klokkespill eller Tubular Bells er en kromatisk arrangement av en oktav og halvparten av lange metall rør som er suspendert fra en ramme. Montert på hjul, kan klokkespill lett flyttes på plass. Klokkespill spilles med kuskinn eller messing mallets. Rawhide, noen ganger erstattet av garn mallets, resulterer i en myk lyd, mens messing mallets skape en tenser og mer fokusert lyd.

Ment å høres ut som kirkeklokker, klokkespill har komplekse over- og undertoner. De spenner fra enstrøken C (C4) til F en oktav og en halv ovenfor (F5). Varigheten styres med en fotpedal.

Klokkespill har seg bemerket i flere kjente orkesterstykker. De vises i finalen av franske komponisten Maurice Ravels orkestrering av russiske komponisten Modest Musorgskij klaverstykke, Bilder fra en utstilling: ". The Great Gate of Kiev" Chimes er også omtalt i den siste scenen i tyske komponisten Richard Wagners opera, Parsifal, og på slutten av østerrikske komponisten Gustav Holsts hyllest til "Saturn" i The Planets.

  • Sather Tower ved University of California, Berkeley, har 61 bjeller.

Hvem Er Musorgsky?

December 28 by Eliza

Modest Musorgskij, eller Musorgsky, ble født i Karevo Russland i 1839, og ble en av de fem, en gruppe russiske komponister som inkluderte Milij Balakirev, Alexander Borodin, César Cui, og Nikolai Rimsky-Korsakov. Han var kjent for å fokusere på den russiske identiteten til musikken hans og ble påvirket av russisk historie og folklore i sitt arbeid.

Musorgsky musikalske opplæring begynte på seks år med pianotimer fra sin mor. Han begynte å opptre for familie og bekjente på ni, og året etter, ble tatt med sin bror for å studere ved Peterschule i St. Petersburg. Han publiserte sin første piano sammensetning når han var 12. På 13, ble han innrullert i Cadet School of the Guards å forberede seg til militærtjeneste. Hans pianospill ble verdsatt, og han var i stand til å fortsette sine leksjoner.

Det var gjennom tjenesten på et militærsykehus som Musorgsky møtte Alexander Borodin, og han møtte Alexander Daromyzhsky, en fremtredende komponist i sin tid, med hvem Musorgsky begynte å sosialisere. Det var på Daromyzhsky er soirées at Musorgsky møtte César Cui og Balakirev. som bestemte seg for å hjelpe Musorgsky musikalske karriere og introduserte ham til musikk utover pianomusikk, som var alt han hadde kjent.

I 1858, kort tid etter begynnelsen av Balakirev formynderskap, Musorgsky ga opp sin kommisjon for å fokusere på musikken. Året etter fikk han anledning til å bistå i produksjon av en Glinka opera, Glinka å være på den tiden den mest berømte russiske komponisten. Familiens økonomiske vanskeligheter fulgte Emancipation av de livegne i 1861, og ved å inngå sin omgang for å prøve å hjelpe sin familie, begynte han å lære seg.

Drapet på sin mor skjedde i 1865, og i 1867 skrev han den opprinnelige versjonen av Night on Bald Mountain. 1867 markerte også den første referansen til Five, og en større sammenheng mellom Musorgsky og Daromyzhsky. Musorsgky begynte og forkastet en opera basert på naturlige tale mønstre, men i 1868 begynte han å skrive en opera fra historien om Boris Godunov.

Kombinere en Pushkin lek og en historisk tekst ved Karamzin, fullførte han den første versjonen i 1871, bare for å ha det avvist i mangel av et prima donna rolle. Han revidert, ble utdrag iscenesatt i 1873, og den første full produksjon fulgt i februar 1874. Under utviklingen av Boris Godunov, Musorgsky også opprettet et kor versjon av Night on Bald Mountain.

Snart hadde dette høydepunkt passert, og Musorgsky sørget oppløsningen av Five og drapet på sin venn Viktor Hartmann. Musorgsky begynte å drikke tungt, men også komponert klaversuiter Bilder fra en utstilling. Han til slutt ble avskjediget fra jobben på grunn av hans fravær fra alkoholisme, og ble støttet av sine venner for en tid. Tidlig i 1881, led han flere anfall, og døde noen uker senere.

Obo er en dobbel-siv treblåseinstrument som har vært en del av orkestermusikk siden barokken. Moderne orkestre normalt omfatte fra to til fire oboer, det nummeret som brukes til enhver tid avhengig av den bestemte arbeid spilt og kravene til komponisten. Obo spiller en viktig rolle i de fleste orkestermusikk, og sin klare lyd kan ta opp en melodi og bli hørt over de resterende instrumentene i orkesteret. Obo har dukket opp fra tid til annen i populærmusikken og også brukes av enkelte nåværende dag jazzgrupper. Oboe musikk har også lenge omtalt som bakgrunnsmusikk i filmer for å høyne den emosjonelle atmosfæren gripende scener.

I store orkesterverk som symfonier eller tonedikt, kan obo kombinere med andre instrumenter, men også kan ta over en melodi eller en beskrivende passasje og påtvinge sin karakteristiske, klar lyd på toppen av de andre instrumentene. Symfoniene av Ludwig van Beethoven og Johannes Brahms inneholde en rekke av de delene der obo blir hørt i fremtredende passasjer. Velkjente musikalske verk som Nikolai Rimsky Korsakov sin Scheherazade og Modest Mussorgsky s Bilder fra en utstilling gjøre bruk av lyden av obo å skape den atmosfæren karakteristisk for disse beskrivende stykker.

Obo har ofte omtalt som et soloinstrument i verk som obo konserter av Antonio Vivaldi og Tomaso Albinoni, der obo synger over continuo, imitere en setning eller tar opp en melodi. Oboe musikk også ofte forekommer i verk av Georg Philipp Telemann og funksjoner i de to første Brandenburgkonsertene av Johann Sebastian Bach. I det 20. århundre, mange komponister vendte sin oppmerksomhet til instrumentet å komponere obo musikk i sin egen stil. Carl Nielsen komponert to stykker for obo og piano, og Camille Saint Saens komponert en sonate for obo og piano. Et annet eksempel er den Obokonsert av Ralph Vaughan Williams der obo fremkaller den pastorale stemningen som ofte forbindes med komponisten.

Obo har kun sjelden vært brukt i Jazz, selv om apparatet brukes i dag ved visse jazz grupper som er påvirket av klassisk musikk. Obo også har vært med i noen populære sanger, et kjent eksempel er de Carpenters 'sang for alt vi vet. Obo har blitt brukt av noen klassiske oboists å registrere forestillinger av andre typer obo musikk. En annen ikke-klassisk bruk av obo har vært i filmmusikk, der instrumentet har ofte blitt brukt for å uttrykke en trist, melankolsk stemning som bakgrunn til emosjonelle scener.

  • Beethoven skrev symfonier i hvilken obo står sentralt.
  • Johann Sebastian Bach var en tysk komponist av barokken hvis verker inkluderte komposisjoner for obo.

Hva er en jødisk Hijab?

December 19 by Eliza

Begrepet "jødisk hijab" er noen ganger brukt til å beskrive den dekker hodet bæres av noen jødiske kvinner etter ekteskap. Det bør imidlertid bemerkes at begrepet "hijab" ikke brukes innen jødiske samfunn for å beskrive dette plagget eller praksisen med seg det. Grunnen til at noen folk beskriver en jødisk kvinne hode dekker som en jødisk hijab sannsynlig har å gjøre med den felles sammenslutning av hodeplagg med islamske beskjedenhet standardene som er kollektivt kjent som hijab. Beskjedenhet koder i jødedommen, på den annen side, er skikkelig kjent som tzniut. Naturen av en jødisk kvinners hodeplagg og standarder for beskjeden kjole er forskjellig fra den som praktiseres av muslimer, men og stilene bæres som en del av både muslimske og jødiske hijab er også tydelig.

Beskjedenhet standarder variere innenfor det jødiske samfunnet, med noen grener av jødedommen avviser strenge beskjedenhet koder mens andre omfavne dem. Noen kvinner i ortodoks jødedom praktiserer en skikk med å dekke håret sitt i offentligheten etter ekteskap, reservere synet av deres naturlige hår for sine ektemenn. Disse kvinnene kan velge å bære en parykk, kjent som en sheitel, mens andre kan brette håret under en lue, tubeskjerf, eller skaut. I motsetning til mange islamske hodeplagg, de som bæres av jødiske kvinner ikke typisk dekke brukerens hals eller bryst. Det er heller ikke en kvinne vanligvis forpliktet til å bære en slik tildekking før etter at hun er gift. Ugifte kvinner og jenter er ikke nødvendig å dekke til håret sitt, selv om de fortsatt kan forventes å kle seg sømmelig ved å dekke sine ben og armer mens i offentlig eller i nærvær av andre.

I muslimske samfunn, er kvinner vanligvis forventes å kle seg sømmelig fra puberteten. Modest kjole blir ofte definert som dekker hele kroppen, med unntak av en kvinnes ansikt og hender, på en måte som ikke avslører ikke kvinnens kroppsfasong eller hår. Mens disse klesnormer er kjent som hijab, skaut eller dekker hodet bæres av mange muslimske kvinner er også folkemunne kjent som en hijab. I land som USA, der flertallet av kvinner ikke dekker hodet mens i det offentlige, det bruk av skaut er ofte forbundet med den islamske praksis, fører noen til å referere til hodeplagg båret av kvinner fra andre trossamfunn som enten en kristen eller jødisk hijab, selv om kvinnene som praktiserer denne skikken ikke kan henvise til sine skaut på denne måten.

  • Jødisk hijab refererer til hodet dekker slitt av jødiske kvinner etter ekteskap.
  • Morgenbønnen ved Vestmuren i Jerusalem.

Hva er Post-Ironi?

February 13 by Eliza

I litteratur, refererer post-ironi til en retur til oppriktighet når forfatteren eller karakter ble tidligere snakker ironisk eller sarkastisk. Noen typer post-ironi bokstavelig referere til en forandring i hjertet på den delen av en forfatter eller tegn. Andre typer post-ironi referere til tidligere skriftlige verker som var ironisk i sin tid, men er ikke lenger anses som sådan. En tredje versjon av denne litteraturenhet refererer til et øyeblikk i hvilket en tegn- eller forfatter blir både ironisk og tro på samme tid. Denne siste bruk av denne enheten er ofte gjort ved et uhell, så det er ofte vanskelig å kombinere sarkasme og oppriktighet med vilje uten å høres contrived.

Den første definisjonen for post-ironi, hvor en karakter veksler mellom sarkasme og oppriktighet i blinking av øye, kan sees i mange litterære verker. I Shakespeares skuespill Hamlet, for eksempel, noen ganger blir tittelrollen søylen av post-ironi. Etter utseendet på sin spøkelsesaktig far, Hamlet taler stadig vaske mellom ironiske ramblings og meget oppriktige og inderlige sannheter. Dette skjer som oftest når han taler til hans onkel Claudius eller hans mor, Gertrude. Han svarer på deres spørsmål med sarkastiske, ofte sinnsforvirret, uttalelser og deretter understreker dem med alvor og skumle asides til publikum.

Den andre definisjonen for post-ironi, når noe tidligere ironisk er ikke lenger oppfattes slik, kan sees i eldre verk av litteratur og film. I filmen The Graduate, for eksempel hovedpersonen, Ben, er kontaktet av en av farens venner. Denne eldre herremann råder Ben for å bli involvert i produksjon av plast. I 1967, da filmen ble laget, ble denne scenen på som ironisk. Plast ble ikke nødvendigvis sett på som en framtidsrettet ting som å investere og resultatet var uproarious latter fra publikum. Moderne seere av denne filmen ofte se denne scenen så god råd siden plast produksjon senere ble en stor og lukrativ forretning.

Den tredje versjonen av post-ironi, hvor det blir mikset med oppriktighet, er muligens den vanskeligste typen å presisere. Et eksempel på denne typen post-ironi kan være tydelig i Jonathan Swifts satire Et beskjedent forslag. Dette essay sier at hvis den irske under engelsk styre ikke har nok ressurser til å fø sine barn, bør de spise dem. Swift sier at dette ville løse overbefolkning problemer, og at den irske ville ha en ubegrenset tilgang på mat. Selvfølgelig, dette var en ironisk essay fordi Swift hadde ikke tenkt for irske familier til å slå til kannibalisme. Han hadde tenkt å tiltrekke oppmerksomhet til et svært alvorlig problem men - irske familier var sultne og den engelske gjorde ingenting om det. Dette arbeidet av litteratur conflates nøye sarkasme og oppriktighet slik at leseren kan se begge sider av saken på hånden.

  • Jonathan Swifts "A Modest Proposal" syssels post-ironi som kan være vanskelig å skjelne mellom satire.
  • Post-ironi ble brukt av William Shakespeare i Hamlet.

Hva er en Ballad?

November 16 by Eliza

Ballad har flere betydninger. For det er en ballade en populær sang som ofte forteller en historie. Disse balladene er preget av slike funksjoner som få tegn, dramatiske tomter, og kan omfatte dialog, samt handling.

Det finnes en rekke ballade folkeviser, særlig "John Henry", "The Ballad of Tea Party", "Edward", "Herre Randall", "Barbara Allen", "Clementine", "The Fox", og en rekke om Robin Hood. Det er interessant å merke seg at balladen om Boston Tea Party er, og noen nå tror at ballad of John Henry kan også være basert på virkelige hendelser. "Edward", "Herre Randall," og "Barbara Allen", på den annen side, er alle historier om tragiske fiktive romanser. "Clementine" er tragisk-komisk, med en heltinne som bærer sildekasser for sandaler. Og "The Fox" og minst noen av Robin Hood ballader, med vilje komisk, med "The Fox" med snakkende dyr, og en kvinne som er vekslet som heter "Old Mother Flipper flopper", "Gamle mor Giggle-Gaggle", eller "Gamle mor Pitter Patter", for eksempel.

En spesialisert betydningen av balladen oppstår i sammenheng med opera. Ballader ble brukt til å fortelle bakgrunnshistorien av tomten. Bemerket opera ballader oppstår i Richard Wagners Den flyvende hollender, The Flying Dutchman på engelsk; Modest Petrovich Musorgsky Boris Godunov; Mikhai Ivanovich Glinka er Ruslan og Lyudmilla, med en libretto av Valerian Fyodorovich Shirkov; og Otto Nicolai Die lustigen Weiber von Windsor, De lystige koner i Windsor, på engelsk, med en libretto av Salomon Hermann Mosenthal.

En jazzballade, derimot, er en kjærlighetssang som er treg, sentimental, og intim. Ofte i 4/4 og med en 32-bar form. Eksempler på klassiske jazzballader inkludere "Det kan like godt være Spring", "My Funny Valentine", "Some Other Spring", "The Man I Love", "I en Sentimental Mood", "Misty" og "'Round Midnight ". I populærmusikken, begrepet ballade har blitt hyppig brukt for å referere til Beatles 'sanger som" Yesterday "og" Norsk Wood ".

  • "The Ballad of Tea Party" er basert på Boston Tea Party.
  • I opera, er ballader som brukes til å fortelle bakgrunnshistorien til en tomt.

Hva er mørk Satire?

March 11 by Eliza

Mørk satire er en form for satire som inkluderer temaer og ideer som anses mørk eller sykelig, og som ofte bruker disse ideene for å utforske kompliserte eller moralsk tvetydige spørsmål. I grunnleggende struktur eller formål, er dette mye som enhver annen form for satire, der humor brukes for ironiske formål å lage en uttalelse om en viss idé eller praksis. Mørk satire, derimot, bruker mørk humor som ikke nødvendigvis er ment å være morsomt, men å bruke humor som en måte å kompensere horror eller ubehageligheter. Essayet Et beskjedent forslag av Jonathan Swift kan bli sett på som denne type satire, som det foreslår kannibalisme som en løsning på matmangel for de fattige.

Mye som andre former for satire, er mørk satire bruk av humor, men i dette tilfellet mørk humor, for å bistå i leveransen av et bestemt budskap eller kritikk. For eksempel, noen kan bruke satire til å påpeke feil i en bestemt politisk system, slik som en spøk som satirizes en ineffektiv politiske prosessen ved å sette likhets det til folk som prøver å holde en båt fra å synke ved å borre hull i båten. I mørk satire, men bildene og ideene som presenteres for å gjøre et poeng er ofte mørkere og grimmer i tone.

Dette ligner på mørk humor på noen måter, som en spøk er laget som ikke er ment å være naturlig morsom, men å ta lett på noe forferdelige. I mørk satire, kanskje en hensynsløs politisk leder bli latterliggjort gjennom bruk av mye mørkere og ubehagelige metaforer. Den Bret Easton Ellis roman American Psycho er et eksempel på denne stilen av satire, der det overskytende og grådighet av den amerikanske forretningskultur av 1980-tallet blir latterliggjort gjennom vold og nytelsessyke av hovedpersonen. Egoisme og umenneskelighet er portrettert i boken via hovedpersonen, som er en seriemorder som jobber på Wall Street, og hvordan andre tegn samhandle med ham.

Et beskjedent forslag av Jonathan Swift er kanskje den mest kjente verk av mørk satire. I denne 1729 arbeidet foreslår Swift en løsning for de fattige og sultne gjester fra Irland, hvor de selger sine barn som kjøtt til velstående engelskmenn. Dette er selvsagt en forferdelig og frastøtende prospektet, og denne type satire er ment å gjøre leseren rekyl fra selve ideen. I dette øyeblikket av avsky, derimot, er leseren ment å forstå at forslaget er ment som en kommentar til apati av de rike mot de fattige, og de desperate tiltak folk kan ta for å overleve.

  • Mange bøker bruker satire som en form for kritikk.
  • Jonathan Swifts "A Modest Proposal" kan betraktes som en klassiker av mørk satire.

Når du velger et essay tittel, er det noen begreper du bør huske på og bruke til å hjelpe deg å avgjøre hvilken tittel som passer best til ditt essay. Tittelen du velger bør vanligvis matche den generelle tonen i essayet, så en humoristisk essay kan ha en humoristisk tittel mens en alvorlig essay ville ha en tittel som passer til. Essay tittelen bør også umiddelbart fange oppmerksomheten til en leser, og gjøre noen ønsker å lese din essay basert utelukkende på tittelen.

Et essay tittelen er navnet på et essay, vanligvis skrives ut på første side eller på forsiden av et essay og brukes til å kategorisere essays for publisering eller anthologizing. Mens tittelen kan være det første folk lese når de kommer over ditt essay, det betyr ikke at det må være det første du skriver. Faktisk er det ofte lettest å komme opp med en tittel på essay etter at du er ferdig med å skrive den. Du kan oppleve at du kommer opp med ideer for et essay tittelen som du skriver essay, og du bør skrive ned disse som du fortsetter å skrive.

Essayet tittelen du velger bør gjenspeile tonen av essay. Hvis du har skrevet en personlig fortelling essay om et dødsfall i familien din, for eksempel, så tittelen burde sannsynligvis ha en dyster tone eller hint på en åpenbaring om at du kommer til på slutten av essayet. Likeledes bør en humoristisk essay ha en tittel som antyder sans for humor som er å finne i hele essay. Dette sikrer at din essay tittelen hjelper en potensiell leser har en følelse av hva han eller hun kan oppdage på de følgende sidene.

Essay tittel bør også fange oppmerksomheten til en leser og gjøre noen interessert i å lese hva du har skrevet. Dette betyr at tittelen skal være kreativ og bør gjenspeile din stemme like godt som resten av essay. Du kan velge et essay tittel som en hyllest til en velkjent tittelen på en film eller arbeid av litteratur.

Slike hentydninger kan skape umiddelbar anerkjennelse for en potensiell leser av essay, og kan tillate deg å uttrykke tonen av essay raskt og effektivt. Hvis du skriver et essay som er ment som sosial satire å spotte hva du ser på som umulige økonomiske forventninger til arbeidstakere, for eksempel, bør du kanskje velge en tittel som antyder Et beskjedent forslag, den berømte verk av satire av Jonathan Swift. Dette gjør ikke bare at du kan foreslå en sammenheng mellom arbeid og en annen berømte verk, men fungerer også for å indikere ditt kjennskap kanoniske kunstverk eller berømte sitater innenfor ditt fagområde.

  • En tentamen essay kan spille av den klassiske Jonathan Swift essay, "A Modest Proposal".
  • Et essay tittel bør fange oppmerksomheten til en leser.

Galvanisert stål rør er et stålrør som er belagt med sink. Dette belegg beskytter stålet mot korrosjon. Det er mest brukt for utendørs anlegg som gjerder og rekkverk, eller for noen interiør VVS. Det er også noen ganger kalt galvanisert jern rør.

Prosessen med galvanisering ble først omtalt av forskere i 1770-årene, nesten 60 år før det ble endelig innført på 1830-tallet. Fransk ingeniør Stanislaus Quille Modeste Sorel tok ut den første patent for prosessen i 1937, og begynte å produsere det snart etter. Av 1850-tallet, ble Europa produserer galvanisert stål ut av fabrikker som ligger rundt kontinentet. USA fulgte kort tid etterpå, åpner sin første fabrikk på 1870-tallet.

For å opprette galvanisert stålrør, blir stålmaterialer plasseres i et smeltet bad av sink. Denne prosessen kalles også varmdyppingsgalvanisering. De to metaller er kjemisk bundet til hverandre i denne prosessen, og vil derfor ikke skilles, noe som resulterer i en mer motstandsdyktig og mer langvarig versjon av stål.

Denne type rør er ikke egnet til gassledninger, men ble svært ofte brukt for fullt, i hjemmet avløp til midten til slutten av 1900-tallet, da kobber erstattet det som rørmaterialet av valget. Det ble oppdaget på den tiden at kalk buildup skjedde raskere i galvanisert stål rør enn i kobber eller plast. Det er fortsatt noen ganger brukes innendørs for avløp, spesielt for utskifting av små områder av rør, der flyten ikke vil bli sterkt avbrutt av deler av kalk.

Utendørsbruk er en mer vanlig bruk av galvanisert stål rør i den moderne tid. Det er mest sannsynlig å bli sett på kjedeleddet gjerder eller rekkverk. Det er svært motstandsdyktig mot korrosjon, noe som gjør det til et perfekt valg for varer og materialer som vil bli utsatt for elementene på en jevnlig basis.

Galvaniserte stålrøret er generelt forbundet ved hjelp av gjenger på hver ende av en rørlengde. En liten mengde klebemiddel er vanligvis plassert på trådene før de skrus sammen, for å forsterke forbindelsen. Hvis ingen tråder er tilgjengelige, kan de rør og rørdeler skal sveises sammen, men forsiktighet bør tas ettersom varmen fra sveising kan avgi farlige sinkrøyk i luften. Rør kan kuttes ved hjelp av en cutoff sag eller baufil.

  • En sinkbelegg brukes i galvaniserte stålrør for å hindre korrosjon.
  • I midten til slutten av 1900-tallet erstattet kobber galvanisert stål som valget materiale i rørdeler.
  • Galvaniserte stålrør.
  • Galvanisert metall er en type av metall er belagt med et beskyttende lag av sink som beskytter den mot rust og korrosjon på grunn av eksponering for vær og vind.