monolog dramatisk verk

Hvem er Alfred Uhry?

May 12 by Eliza

Alfred Uhry er en amerikansk dramatiker og manusforfatter, født i 1936. Han er mest kjent for sitt magnum opus, Driving Miss Daisy, en del av hans Atlanta Trilogy. I 2006 fikk han æren av å være den første forfatteren noensinne til å vinne en Pulitzer Prize, en Tony Award, og en Oscar for sine dramatiske verk.

Han tilbrakte sine første år i Atlanta, Georgia, og dette oppdragelse ville påvirke hans senere stil og gi sitt arbeid en følelse av sted. Han deltok på Druid Hills High School, og deretter Brown University, hvor han fikk en grad i både engelsk og drama. Alfred Uhry deretter dro til New York og begynte å undervise engelsk i Calhoun School.

For mange år, Alfred Uhry kjempet i teateret, jobber som librettist og tekstforfatter på Broadway. Hans tidlige arbeider var alle kommersielle og kritiske feil, og inkludert verker som Americaâ € ™ s Sweetheart og Hereâ € ™ s Where I Belong. Til slutt, i 1975, traff han merket med The Robber Brudgommen, et samarbeid med Robert Waldman. The Robber Brudgommen var en betydelig suksess, og Alfred Uhry mottatt en Tony nominasjon for stykket, men til syvende og sist han ikke vinne. Likevel, sette dette hans vei som en seriøs Broadway dramatiker.

Uhry fortsatte å jobbe i teater for det neste tiåret, men det wasn € ™ t før 1987 at han hadde sin neste reell suksess. Driving Miss Daisy åpnet på Studio Theatre, og ble en umiddelbar kritisk suksess. I utgangspunktet virket det spille for å være en ganske ikke-seriøst arbeid, og mange var skeptiske til dens verdi. Den sentrale forutsetningen for en aldrende jødisk kvinne i Sør og hennes svarte sjåfør virket til mange for å være ganske banal, hvis ikke aktivt offensiv i sin skildring av rase relasjoner. Til syvende og sist, men konsensus var at stykket adressert problemene med hjerte og tilbød et unikt perspektiv, mens bringe i forgrunnen av et spill karakter arketyper som normalt ville bli henvist til en støtte cast.

Morgan Freeman spilte mot Dana Ivey i den opprinnelige produksjonen av Driving Miss Daisy, og stykket til slutt fortjent Alfred Uhry en Pulitzerprisen for drama. To år senere, Uhry tilpasset manuset til et filmmanus, star Morgan Freeman motsatt Jessica Tandy, og filmen vant Oscar for beste film i 1989, og Uhry vant en Oscar for beste manus.

Driving Miss Daisy var den første av de Atlanta Trilogy, rundet av med The Last Night of Ballyhoo i 1997, og Parade i 1998. Den spiller alt trekke fra de personlige erfaringene til Alfred Uhry, som selv var en jøde som vokser opp i Sør. The Last Night of Ballyhoo har å gjøre med oppgivelse av jødiske arv mens tilpasse seg livet i Amerika, mens Parade ser på den virkelige historien om en jødisk fabrikkarbeider som ble feilaktig dømt for mordet på en jente i Atlanta i 1913 og tilbrakte 70 år i fengsel. The Last Night of Ballyhoo vant Tony Award for Best Play, mens Parade vant Tony Award for beste bok til en musikal.

Hva er ulik bruk av ironi?

January 10 by Eliza

Ironi er et begrep som beskriver en teknikk eller situasjon, vanligvis litterær, der en mening formidles som er i opposisjon til den bokstavelige betydningen av ordene som brukes, eller som ikke er i samsvar med hva som er forventet. Den kan brukes på mange måter og er vanlig i litteratur og alle former for underholdning media. Det kan finnes i dagligdagse situasjoner og kan være tilfeldig eller bevisst konstruert. Bruken av ironi ligger i menneskets evne til å skjelne den dypere meningen bak ordene eller annen mekanisme som brukes til å formidle motsigelse.

Når funnet i litteratur og andre former for medier og kommunikasjon, kan ironi brukes i en rekke måter. Den mest grunnleggende form i skriftlige arbeider er en enkel setning som innebærer en mening som motsier den sanne betydningen av selve ordene som brukes. Denne typen er avhengig av leserens evne til å utlede skjult mening, som vanligvis er hjulpet av nøye utvelgelse av spesifikke ord som i større sammenheng med den samlede arbeid, varsler leseren til deres sanne mening. Brukes på denne måten, ironi ofte resulterer i sarkasme. Denne typen kan brukes i fremstillingsmessige eller beskrivende skriving, eller brukes i dialog med tegn i skjønnlitterære verk.

Tegn i skjønnlitterære verk, enten skriftlig eller i andre former, for eksempel teater og fjernsyn, er ofte plassert i situasjoner hvor deres handlinger eller andres resultere i et utfall som er det motsatte av det som var ønsket. Denne versjonen, kalt situasjons ironi, brukes i både komiske og dramatiske verk og kan brukes til å skape situasjoner med stor humor eller tragedie. Den humor og tragedie vanligvis kommer på bekostning av den karakter som er gjenstand for den ironiske situasjonen.

Dramatisk ironi, som også brukes i alle typer skjønnlitterære verk, oppstår når karakteren er uvitende om fakta eller situasjoner som er kjent for leseren eller seeren. Tegnet opptrer på en måte som de normalt ikke ville oppføre seg hvis de var klar over denne informasjonen. I mange tilfeller blir tegnet til slutt klar over dette tilbakeholdt eller skjult informasjon, noe som skaper en konflikt av noen type. Dette er ikke alltid tilfelle imidlertid som den ironiske i situasjonen er generelt rettet mot publikum, ikke tegnet.

Når det virker som skjebne, eller noen usynlig kraft, slik som Gud eller andre, konspirerer for å manipulere situasjoner og hendelser bare å forvirre tegn i en fiktiv arbeid, er dette omtalt som kosmisk ironi, eller skjebnens ironi. Denne typen illustrerer uoverensstemmelse utfall med de intensjoner eller handlinger av tegn. Det ligner på den situasjonstype, men blir ofte presentert på en slik måte at karakterene føles som om de var ofre for en slags plott eller spøk av krefter ukjente.

En annen type ironi, tilskrives filosofen Sokrates, blir brukt til å agn en motstander i en debatt til å vise sin egen uvitenhet eller mangler. Kalt sokratiske ironi, gjøres dette ved å feigning uvitenhet om emnet for å oppmuntre den andre parten til å forklare om emnet, utsette deres mangel på kunnskap eller feil tenkning. Denne typen er ofte ansatt i skjønnlitteratur også, mest kjent i detektiv og mysteriet fungerer der detektiven benytter denne taktikken for å lure en kriminell inn enten direkte eller indirekte inkriminerende seg selv.

  • Ironi er ofte brukt til å egge latter.
  • Sokratiske ironi ble brukt av den greske filosofen Sokrates i hans lære.

Hva er en opera?

December 25 by Eliza

En opera er et dramatisk verk som blander elementer av teater, dans og musikk. Nesten alle av dialog synges, eller i det minste levert i en tone. Operakomponister vanligvis starte med en skriftlig manus av historien kalles en libretto, eller "liten bok." Librettoen kan være en helt original historie, eller en tilpasning av en eksisterende litterære stykke. Ordene og historie danner grunnstrukturen i en opera.

Komponisten deretter bestemmer hvilke tekster egner seg til en full musikalsk behandling og som bare flytte historien fremover tematisk. Hvis tekstene avslører den sanne følelser av en karakter, som kjærlighet eller frykt, kan operaens komponist skape en fullt scoret låt kalt en arie. En arie kan bli sunget av noen av hovedpersonene, men ganske ofte fungerer som et utstillingsvindu for en spesielt sterk vokalist. Mange arier har blitt ganske kjent over hele verden.

En opera inneholder også mange øyeblikkene når tegnene er essensielt å ha samtaler seg imellom. For de scenene, operaens komponist kan bruke en musikalsk form som kalles en resitativ. En resitativet er et stykke dialog satt til musikk, selv om musikken ikke kan være svært interessant for publikum. Utøveren av et resitativ kan synge hans eller hennes linjer uten mye bekymring for en faktisk melodi. Noen moderne komponister ikke lenger bruke resitativer, men la skuespillerne å snakke sine linjer normalt. I den klassiske form, derimot, er alt dialog satt til en slags musikk.

Mange musikalske historikere antyder den første opera som skal utføres ble et stykke kalt Dafne skrevet av Jacopo Peri i 1598. Det ble ikke ansett som en kommersiell suksess i sin tid, og blir sjelden utført av moderne opera selskaper. Den første komponist som har arbeidet fortsatt nyter popularitet i operaverdenen var en italiensk musiker heter Claudio Monteverdi. Monteverdi er kreditert med å hjelpe musikkteori overgang fra renessansestil til den barokke stilen eksemplifisert ved komponister som JS Bach.

Opera har overlevd som en musikalsk form først og fremst fordi det kan tilpasse seg, eller i det minste være tilpasset, til hvilken form for musikk er populært på den tiden. Gjennom årene har det innarbeidet folkemusikk, patriotiske eller nasjonalistiske anthems, jazz, blues og til og med rockemusikk. Iscenesettelsen av en opera kan også være ganske kreativ og fantastisk i skala. Utføre hele Rings av Nibelungen syklus av Richard Wagner, for eksempel, kan ta flere uker med planlagte produksjoner.

  • En opera blander teater, musikk og dans.
  • Richard Wagner komponert mange kjente operaer.
  • Bakgrunns artister som dansere kan brukes som en del av en opera.
  • Opera er fortsatt en kulturell bærebjelke delvis på grunn av de måtene som sjangeren stadig utvikler seg over tid.
  • Operaer har fullt scoret sanger kalt arier som musikalsk forklarer en karakterens følelser.
  • Johann Sebastian Bach var en tysk komponist av barokken, som kom etter en periode med opera.

En tragisk protagonist er et tegn dømt til en ulykkelig slutt. De er de ledende tegnene i drama, roman, film eller musikk og er kjent som den tragiske helten. Historiene de vises kalles tragedier og er, i den klassiske greske følelse av drama, motsetninger av komedier fordi den tragiske protagonisten ikke har en god avslutning. Eksempler er Hamlet, Orestes og Romeo og Julie.

En hovedpersonen er en karakter som utgjør hoveddelen av en historie. Den viktigste handlingen i historien kretser rundt denne karakter, og han eller hun har størst effekt på utfallet av historien. Hovedpersonene er enten revet med i hendelser de ikke kan kontrollere eller direkte medvirker til deres skjebner. Hovedpersonene er de ledende figurene i enhver historie fra en roman til en tegneserie eller fra et Shakespeare spille til en opera. Den viktigste motstander av hovedpersonen er antagonisten; sistnevnte rolle er å skape hindringer for hovedpersonen.

Greske tenkere som Aristoteles mente det var bare to typer historie: komedien og tragedien. Komedien hadde en lykkelig slutt og tragedien en trist en. Avgjøre om en historie er det ene eller det andre avhenger av utfallet av hovedpersonen og ikke alle andre til sammen. Dette forklarer trolig hvorfor begrepet tragedie ble brukt, fordi det betyr "geit sangen" i gammelgresk, og utfallet for geita var sjelden bra.

Det endelige utfallet for den tragiske protagonisten trenger ikke å være så forstyrrende som for geit. Det er imidlertid ofte. Døden er den ultimate tragedien sammen med et tap av status, rikdom, frihet og verdighet. En tragisk protagonist kan også være tragisk for å kaste bort sine talenter og ressurser eller for å forlate en følelse av hva som kunne ha vært hvis han hadde nådd sitt potensial. For Aristoteles, den tragiske hovedpersonen og hans eller hennes tragedie må presenteres som et drama eller en lek og ikke som en fortelling som finnes i en roman.

Aristoteles oppført fire greske egenskaper for den tragiske protagonist: adel, Hamartia, peripetia og anagnorisis. Først må en karakter har en viss mengde av adel og visdom, selv om disse ikke redde ham eller henne. Andre er Hamartia, den tragiske feil eller feil i karakter som fører til hans eller hennes undergang. Tredje er peripetia, reversering av formue forårsaket av Hamartia. Fjerde er anagnorisis, oppdagelsen eller opplysning om personens skjebne og rollen som hovedpersonens egne feil.

Viktige eksempler på den tragiske protagonisten kan bli funnet i klassiske og middelalderske dramatiske verk. Disse inkluderer verker av William Shakespeare som med "Hamlet" og "Othello". Eksempler er også funnet i Aiskhylos '"Orestien" og Sofokles' "Antigone".

  • Shakespeares karakter av Othello er et eksempel på en tragisk protagonist.
  • Shakespeares Hamlet er et eksempel på en tragisk protagonist.
  • Aristoteles mente at det var bare to typer historie: komedien og tragedien.
  • Romeo og Julie er tragiske hovedpersonene.

Hva er en tragikomedie?

December 30 by Eliza

A "tragikomedie" er et dramatisk verk som ikke nødvendigvis passer ordentlig inn i enten en tragisk eller komisk ramme, eller som kombinerer elementer av hver. I sin opprinnelige betydning, det vanligvis referert til skuespill og lignende verk som inkluderte både guder og konger sammen med slaver og bønder i en innstilling som passer verken. Begrepet senere kom til å referere til spiller som ikke hadde mengden av død nødvendig for en tragedie, men som ikke kunne helt bli kategorisert som en komedie heller. Gjennom hele det 20. århundre, men ble tragikomedie popularisert som et verk som kombinerer begge elementer i en mer konsis måte gjennom hendelser som er, i beste fall, bittersøt.

Tidlig bruk av begrepet "tragikomedie" stammet fra dramatikken i antikkens Hellas. I den sammenheng ble begrepet brukt for å referere til verker som inkluderte både "høy" og "lav" typer tegn. Disse rollene ble vanligvis reservert for enkelte verk og var ofte gjensidig utelukkende. Et enkelt spill skrevet som en tragikomedie kan inkludere gudene, som vanligvis dukket opp bare med hverandre og herskere, sammen med slaver og bønder. Disse typer verker ble ofte kritisert og sett på som eksperimentell eller som feil av drama.

Under renessansen, og etterpå, ideen om tragikomedie var endret for å indikere en dramatisk arbeid som ikke helt passer inn i en av de to hovedkategorier. En tragedie er vanligvis ansett for å være et arbeid med alvorlige og dramatiske elementer, som til slutt ender i døden av ett eller flere tegn. I kontrast, er en komedie et spill som vanligvis omfatter lettere elementer, og enda viktigere ender uten død og ofte har et bryllup på konklusjonen.

En tragikomedie ble verker det var ganske alvorlig i tonen, noen ganger med morsomme øyeblikk, som kan virke som om de skulle resultere i død, men gjorde det ikke. Dette kan skyldes en plutselig vri av skjebne eller endring i historien. De kan være svært alvorlige gjerninger, men mangelen på døden til slutt utelukket dem fra kategorisering som tragedier. Disse typer spiller til slutt utviklet seg til verk av melodrama, som fortsetter inn i nåtiden.

I det 20. århundre, men ideen om tragikomedie ble nok en gang et gjensyn. Dramatikere som Samuel Beckett og Tom Stoppard skapte verker som inkluderte både komedie og tragedie, ofte sammenvevd. Disse stykkene hadde temaer som var ganske alvorlig, noen ganger tragiske, men vil presentere dem gjennom absurditet og komedie. Denne type tragicomedy er ofte ment som en måte å illustrere den dobbelte natur av virkeligheten, hvor begge ytterpunktene eksistere, ofte i samme øyeblikk.

  • Tragikomedie kombinerer elementer fra både tragedie og komedie.

Hva er en Illusionist?

January 4 by Eliza

En illusjonist er en type entertainer som vanligvis utfører foran store folkemengder. I motsetning til "close-up" magikere, illusjonister bruker komplette sceneområder og noen ganger hele teateret til å utføre sin handling. Moderne illusjonisme er ofte å finne i Las Vegas-stil show, tunge i spesialeffekter og blendende triks.

Illusjonister er vanligvis skilles fra magikere av størrelsen på sine triks. Mens en typisk magiker kan bruke kort triks eller forsvinne kaniner, vil en illusjonist være mer sannsynlig til å forsvinne en elefant eller en tiger. I tillegg er illusjonister vanligvis betraktet bortsett fra Escapologists som Harry Houdini eller David Blaine, som stoler i stor grad på å utvide mulighetene til menneskekroppen i stedet for å skape illusjoner.

Illusjonist triks kommer i mange varianter, kategorisert på forskjellige måter av forskjellige organisasjoner. Noen av de vanligste typene triks inkluderer Levitating objekter, forsvinn eller produsere elementer, teleportere ting fra ett sted til et annet, og penetrasjons triks forårsaker en solid å passere gjennom en annen. De fleste av disse illusjoner krever spesialutstyr, og avhenger av illusjonist dyktighet på bortforklaringer.

Prestidigitation eller bortforklaringer er ryggraden i mange illusjoner. Kunsten innebærer fokus publikums oppmerksomhet på ett objekt eller sted mens selve trikset er gjennomført andre steder. Dette er noe lettere å oppnå i stor scenemagi enn i forestillinger nærbilder, som magikeren har en større plass til å skjule objekter eller rekvisitter. Men finslipt bortforklaringer ferdigheter som er kjennetegnet på en sann ekspert, og fremadstormende illusjonister vanligvis trene i flere år før du prøver storskala ytelse.

En av de tidligste store illusjonister var Howard Thurston, berømt for sitt kort triks arbeid. Thurston, som stylet seg selv "the King of Cards", hadde en av de største trylleshow av alle tider. Noen rapporter tyder på at minst åtte togvognene var nødvendige for å gjennomføre sitt show utstyr.

Harry Blackstone, Sr., understreket kunst og formalitet av illusjonister, og var kjent for forseggjort, elegant scenearbeid. Blackstone var kjent for mange signatur verk, en av de vakreste være en illusjon som forårsaket hele scenen til å blomstre med blomster. I en annen, velkjent levitasjon triks, Blackstone ville føre til en lyspære til å flyte gjennom en bøyle og ut over publikum.

Siegfried og Roy, den tyske illusjonist duo, er kanskje mest kjent for sine forseggjorte produksjoner i Las Vegas, Nevada. Deres etasjer handling involverer hvite tigre på ett punkt gjorde dem to av de best betalte utøvere i verden, før et angrep ved en av dyrene forlot Roy med kroniske skader. Angrepet reist alvorlige protester fra dyrevernaktivister, som tror at dyr ikke skal bli tvunget til å utføre.

En annen moderne illusjonist berømt for sin dramatiske verk er David Copperfield, som ofte inneholder fortellinger i hans forestillinger. Copperfield er ansett som en magisk vidunderbarn, og var den yngste personen noensinne innrømmet til American Society of Magicians. Magikeren er berømt for sine TV-opptredener, som vanligvis utført foran levende publikum til å dempe mistanker om at effektene er lagt i postproduksjon.

Illusjonister har en historisk rykte av å ha overnaturlige krefter, selv om de fleste moderne utøvere benekte det. To 2006 filmer, The Illusionist og The Prestige utforske fenomener og mystikk rundt tryllekunstnere i slutten av det 19. århundre. Gjennom tidene har magikere ofte blitt forbundet med hekseri eller trolldom, til tross for de fleste av sine triks blir forklart med bortforklaringer eller maskiner. Likevel vanlig praksis aldri avsløre forretningshemmeligheter gjør ingenting for å fjerne mistanke av noen av unaturlig evne.

  • En illusjonist kan gjøre en elefant forsvinne.
  • Noen illusjonister utføre kort triks.
  • Illusjonister har vært forbundet med hekseri.
  • Det har vært flere kjente illusjonister i de siste tiårene, som Siegfried og Roy og David Copperfield.
  • Moderne illusjonisme er ofte funnet i Las Vegas show.

De fleste auditions for skuespill, musikaler eller teatralsk selskaper bære en forestilling av en monolog å vurdere ferdighetsnivå. Disse er som regel en eller to minutters taler fra et teaterstykke. Som tale en skuespiller velger kan ha en enorm innvirkning på deres evne til å få en del, eller tjene et sted i et selskap.

I å velge en monolog, mange eksperter mener den viktigste faktoren er å vite hva sjangeren av stykket du er på audition for. Er det en komedie eller tragedie? Shakespeare eller Rogers og Hammerstein? I å velge en audition stykke, bør du ideelt se etter en tale som er av samme stil, tidsperiode, eller forfatter som stykket du prøver ut for. Det er ikke anbefalt at du velger et stykke fra den faktiske spille du er på audition for, og noen auditioners uttrykkelig forbyr å gjøre dette.

Det er også nyttig å vite de konkrete tegnene i stykket. Hvis hovedpersonen i stykket er en 50 år gammel, deprimert kvinne, trenger du ikke ønsker å prøvespille med en monolog fra en 20 år gammel, happy-go-lucky cowgirl. Ett mål av en audition er å få auditioners å forestille deg i din ønskede rolle. Ved å velge en tale som kan bli gitt av en lignende karakter, kan du gi dem et bilde av hvordan du ville gjøre i den delen.

I audition for et teater selskap eller repertoar, kan auditioners be om kontrast monologer. Vanligvis betyr dette to monologer kontraster i tone og tidsperiode. For eksempel kan du utføre en dramatisk Shakespeare stykke, og en farseaktig moderne en. Alternativt kan du gjøre en komisk tale fra en av Oscar Wildes 19. århundre dramaer, og en modig dramatisk monolog fra en moderne verk. Med kontrast monologer, er auditioners ute etter på hvor bred din spekter av ytelse er, så pass på å velge stykker som forskjellige fra hverandre som mulig.

Når du velger din monolog, er det fristende å gjøre en tolkning av en berømt tale fra en lek. Dette er ikke anbefalt av de fleste auditioners. Med en berømt stykke, slik som "Å være, eller ikke være" tale i Hamlet, erfarne teaterfolk er sannsynlig å ha hørt det dusinvis eller hundrevis av ganger, og kan bli lei. Hvis du elsker en kjent karakter og ønsker å bruke en av sine monologer, velg en som ikke er godt kjent.

Mange bruker monolog bøker for å hjelpe dem med å finne materiale. Mange er tilgjengelig på bokhandlere, og de kan være svært nyttige verktøy. Disse bøkene er spesielt nyttig hvis du er i en hast for å finne et stykke, som de ofte indeksert av emne, tidsperiode, eller stil. Du kan ikke ønsker å stole på dem helt men som mange bruker dem, og det kan føre til gjentagelse av stykker.

Noen teater eksperter anbefaler at du har en portefølje av fire eller fem monologer innøvde til enhver tid, slik at du er klar for enhver audition. Mappen skal bestå av minst to komiske og to dramatiske stykker, og en "wild card" monolog som kan brukes for en uvanlig situasjon. To av din portefølje brikkene skal være forhånds 20. århundre, og to skal være moderne. Å ha en portefølje utenat kan du forberede deg på en audition i ro og mak, heller enn rushing å huske en ny monolog på kort varsel.

  • Monologer for en audition er vanligvis en eller to minutter taler.
  • Velge en berømt monolog, for eksempel "Å være eller ikke være" fra "Hamlet", kan være uklokt for en audition.
  • Velg en monolog fra en tilsvarende karakter når audition.

Hva er en dramatisk Soprano?

February 23 by Eliza

En dramatisk sopran er en kvinnelig operastemmetype, som klassifisert av Fach system, preget av en stor rekkevidde, men en mørk klang. Det er av en full, rik kvalitet og utholdenhet, samt sterke emotive kvalitet og volum, men med begrenset agility. En sopran av en annen sub-type, for eksempel Wagner eller Koloratursopran, utvikler seg vanligvis eller vokser inn i denne type som hennes stemmeforandringer. Roller skrevet for denne kategorien krever betydelige vokal vekt og er ofte mytiske, lider tegn. En dramatisk sopran kan oppleve vokal problemer overgangen til denne nye typen, og teknikk justering er nødvendig i dette tilfellet.

Denne stemmen typen utvalg vanligvis går fra E3 til D6. Tykkere stemmebåndene gi stemmen en full og kraftig lyd, men hun har mindre fleksibilitet enn en sopran med en høyere, lettere kvalitet. Den TESSITURA, stedet hvor sangerens stemme lyder best, ligger lavere i hennes rekkevidde enn andre sopraner. Stemmen hennes, men har ofte enorme styrke og kan lett bli hørt over et orkester.

Roller skrevet for en dramatisk sopran tendens til å være tung og krevende, med mytiske og lider heltinner som utgjør flertallet. Høydepunktet for denne typen er en "Wagner sopran." Sangerens registre er perfekt balansert med hverandre og stemmen er full og tett, noen ganger å være i stand til å bli hørt over en 80- til 100-manns orkester. Roller for Wagner sopraner inkluderer Elektra fra opera med samme tittel og Kundry i Wagners Parsifal.

Den coloratura dramatiske sopran er en sjelden stemme type, å ha makt og rikdom med bemerkelsesverdig fleksibilitet og et høyere område. En dramatisk sopran emotive kvaliteter og fyldig lyd også tillate henne å synge ikke-opera sjangere også. Utenfor sjangeren, er dette sanger kjent som en jazz eller gospel sopran, avhengig av hvilken type musikk hun synger.

Mens en sanger kan forbli en sopran hele hennes liv, hennes sub-type sannsynlige endringer over tid. Stemmen går gjennom en rekke endringer, og det klang som en sanger hadde på 18 er sannsynligvis annerledes enn den hun opplever i hennes 40-årene. Skiftet til dramatiske sopran skjer vanligvis etter fylte 30, men en yngre sanger kan klassifiseres som en hvis stemmen hennes passer best denne kategorien.

En rekke vokal problemer kan presentere seg selv for den dramatiske sopran. Siden hun er sannsynlig opplever betydelige endringer i stemmen hennes, eller har nylig gjort det, kan hun ha problemer med å justere sin teknikk og tilnærming til hennes nye stemmen. Dessuten kan det oppstå problemer som har eksistert i lang tid har ikke vist seg helt til dette punktet, siden hun kan ha sang med en høyere, lysere tone som kamuflert dem. Mange dramatiske sopraner opplever problemer med å puste og støtte som kan føre til tap av musikalitet, vibrato problemer, og utholdenhet problemer, blant andre.

  • En dramatisk sopran er en kvinnelig opera stemme typen preget av en stor rekkevidde, men mørkt tømmer.
  • En kvinnelig gospelsanger kan være en dramatisk sopran.

Opprette en Dramatisk Hage

January 18 by Eliza

Har du noen gang sett en hage som har rett og slett tatt pusten fra deg? Hvis ja, så er sjansen stor for at du vet hva en dramatisk hage kan gjøre. Dramatiske hager er vanligvis dekorative hager som har blitt designet i enkelte eller bestemte måter å forbedre skjønnheten og elegansen til et bestemt område. Det spiller ingen rolle hvor du bor; skape en dramatisk hage er ganske enkelt, så lenge du tar et par minutter til å planlegge det ordentlig.

  • Budsjett. Når du begynner å planlegge en dramatisk hage, må du først vurdere budsjettet. Ingen egentlig liker å bekymre seg for pengene sine, men ved å vite hvor mye penger du har å bruke på et bestemt prosjekt, vil du være i stand til å skikkelig plan for det. Å ha et budsjett utarbeidet på forhånd vil hjelpe deg til å holde kostnadene under kontroll, og for å holde prosjektet malm realistisk.
  • Stil. Det er alle slags stiler som du kan gå med for en dramatisk hage. Noen eksempler som du kan bruke er ting som en engelsk hage, en formell italiensk hage, eller til og med en fortryllende hage. Det finnes ingen rett eller galt valg når det kommer til stilen på hagen som du kan bruke. Heller, det kommer ned hva du liker, og om det vil fungere med resten av landskapsdesign.
  • Føler. Som du tenker på stilen, kan du prøve å forestille seg følelsen av hvordan det ferdige produktet vil bli. Hva er den følelsen av at du prøver å fremkalle? Kanskje du er på jakt etter inspirerende prakt? Kanskje du går for en følelse av komfort og velvære? Eller, kan det være lurt å ha en følelse av undring, blandet med noen av de andre som er nevnt her. Bare husk at dette kommer til å være hagen din, og at du vil være den som til syvende og sist sier om det ble gjort rett eller ikke.
  • Planter. Når du ønsker å skape en dramatisk hage, sørg for at du tar deg tid til å vurdere de plantene som du skal bruke. Planter åpenbart spille en stor rolle i en hage, men ofte folk ikke slutter å vurdere hvor stor av en rolle. Plantene som du velger for hagen din vil gå en lang vei å gjøre stilen og følelsen av hagen din en realitet. Velge planter som passer inn i ditt endelige mål, og som fungerer godt med hverandre.
  • Tilbehør. Til slutt, kanskje en av de mest oversett deler av hagen skapelse er tilbehøret som du bruker. Dette tilbehøret er ting som fugl bad, plantasjeeiere, statuer, møbler, brann groper, og alt annet du måtte ha i hagen din. Ikke bare bruke noen Hodge-Podge samling av ulike elementer. Snarere ønsker du å bruke varer tilbehør som vil fungere godt med hverandre, så vel som med de plantene som du har valgt.

Behandling for en verkende kne vil variere i forhold til årsaken til smertene. Hvis verke oppstår regelmessig, eller er spesielt intens, kan det være lurt å vurdere å besøke en lege for å finne årsaken til problemet. Hvis verke er mindreårig, eller hvis det er en isolert verke, kan RICE behandling som fungerer best. RICE står for hvile, is, kompresjon, og høyde. En verkende kne kan være et symptom på et større problem, men så hvis det verke vedvarer i mer enn en dag eller to, eller hvis smertene forverres, søke legehjelp umiddelbart.

Et kne smerte kan være forårsaket av overforbruk av skjøten, i hvilket tilfelle senebetennelse, kjent som tendinitt, kan forekomme. Leddbånd kan også bli litt skadet, så kan musklene nær kneet. En verkende kne er vanligvis ikke en alvorlig sak, men hvis smertene forverres eller hvis leddet blir hoven, stiv, eller immobile, kan situasjonen bli mer alvorlig. Behandling av mindre verkende kneskader kan være så enkelt som å hvile og la hevelsen å gå ned. Ising det berørte området kan også bidra til å holde svelling til et minimum, for derved å lindre smerte og å påskynde helbredelse tid. Heving fremmer blodstrømmen til det berørte området, som igjen fremmer helbredelse.

Tilstander som leddgikt kan føre til en verkende kne, og dessverre er det ingen kur for denne degenerativ tilstand. En lege kan foreskrive anti-inflammatoriske medisiner for å holde betennelsen til et minimum, men en lidende av leddgikt kan bli sittende fast med verkende knær med jevne mellomrom. En regelmessig mosjon og strekke programmet kan bidra til å forsinke den degenerative prosessen med leddgikt, og tilstrekkelig hvile kan også bidra til å administrere smerte. Noen ganger aktuelle salver kan lindre noe av smerten og fremme mobilitet i verkende kneet også.

Skader er vanlige årsaker til verkende kneproblemer. Ligamentskader og muskel stammer kan føre til knesmerter, og behandling for disse skadene inkluderer RICE metoden. Mer alvorlig muskel stammer eller ligamentskader vil føre til immobilitet av joint, hevelse og intense smerter. Disse er vanligvis indikasjoner på at leddbånd eller muskler har sprukket, noe som betyr at en operasjon kan være nødvendig for å reparere skadet vev. Hvis intens smerte oppstår, se en lege umiddelbart for å se om et ligament eller muskel har sprukket.

Mangel på mosjon kan også noen ganger føre til verkende kneproblemer. Når musklene som kobler nær knærne er lite brukt, de er svakere og derfor mer sannsynlig å bli lei fort. Når musklene dekk, har de en tendens til å stramme, noe som kan føre til ubehag. Trene regelmessig og styrke musklene kan bidra til å forhindre smerter i knærne.

  • En person med verkende knær.
  • Et diagram over kneet.
  • En person iført et kne wrap.
  • Regelmessig stretching kan forsinke degenerasjon av leddgikt.
  • En person med en verkende kne.
  • Det er viktig å trene verkende knær for å hindre dem fra å låse opp.

Plutselige, spektakulære øyeblikk gjør Tour de France hva det er. Racing kan endre på et øyeblikk, enten fra en rytterens rask akselerasjon, en usynlig hindring i veien, eller en syklist unscripted emosjonelle målstreken reaksjon. Flott tur øyeblikkene er etset i rase lore, og de forekommer i et øyeblikk, år etter år - alltid når minst ventet.

Utallige episke slag, grusomme krasj, rasende sprint ferdig, og nysgjerrige split-andre rariteter har skjedd i løpets århundre-plus historie. Det er umulig å velge de beste øyeblikkene, men her er vårt utvalg av ti dramatiske Tour øyeblikk.

Assassins Among Us (1910)

Hvem kunne ha visst at innføringen av det første fjellet i Tour de France i 1905 ville fem år senere føre til kanskje løpets mest berømte sitat? Og hvem kunne ha visst noen Tour topper oppstått for første gang nesten 100 år siden skulle bli dagens race bautasteiner?

Det var rase grunnlegger Henri Desgrange, personen som er ansvarlig for mange Tour innovasjoner, som har lagt flere stigninger i Pyreneene til 1910 rase. Hans mål var enkelt: øke rase spenning for å øke sirkulasjonen av hans daglige avis, L'Auto, som ga enorme dekning til løpet.

I løpet av en to-dagers strekning, ryttere i Stage 8 i 1910 utholdt påkjenningene ved klatring obskure, fjellgrusveier. Bestigninger som Aspin, Tourmalet, Aubisque, og Peyresourde ble inkludert. Mange ryttere gikk med sine sykler på noen av de vanskelige seksjoner. Octave Lapize av Frankrike ble sint. Som han kommet forbi den halvveis i Col d'Aubisque, Lapize merke rase tjenestemenn og han snakket hans fred i deres retning: "! Du er assassins Alle dere" sa Lapize vei til hans generelle rase seier.

Lapize sin brå ord har stått testen av tid som løpets fjellet mantra. Turryttere har et elsk-hat forhold til den berømte og beryktede rase topper, og ingenting taler til alvorlighetsgraden av de klatrer (og til rase direktører som tenker ut sine bestigninger) som Lapize utbrudd.

En Tour Først: Døden i Peloton (1935)

Framdrift fra Aix-les-Bains til Grenoble, inkludert scenen bestigninger enn Telegraphe, Galibier, og Lautaret. Først ble regjerende mester Antonin Magne Frankrike truffet av en bil på Telegraphe, alvorlig skadet, og fraktet til et sykehus i en bondes vogn, hvor han døde av indre skader. Like etter på nedstigningen av Galibier, spansk rytter Francisco Cepeda krasjet og brukket skallen hans. Han døde av skadene tre dager senere - Tourens første racing offer.

Poulider Versus Anquetil (1964)

Raymond Poulider av Frankrike kan ha vært den mest godt likt rytter i Tour historie. Han vant 189 løp i hans 18-årige karriere, men han har aldri vunnet Tour de France. Franskmannen Jacques Anquetil og Eddy Merckx av Belgia, begge fem-time Tour vinnere, dominerte rase under Poulidor var ansatt, men fordi Poulidor holdt prøver på tross av skade og sykdom, avsluttet han Tour andre eller tredje samlet en kombinert åtte ganger. Han var kjærlig kjent som "Pou-Pou."

Poulidor mest minneverdige turen sannsynlig skjedde da han og Anquetil syklet side om side for den siste strekningen av Puy de Dome, den siste oppstigningen 1964 Tour. Poulidor var den sterkeste klatreren, men Anquetil holdt en 56 sekunders ledelse da han trakk ved siden Poulidor. De to rytterne bodde selv for mye av den siste stigningen og tidvis dunket hverandre, en vanlig foreteelse i veien rase sprint ferdig, men sjelden på fjelltopper. Poulidor trukket bort fra Anquetil, den forsvar rase titlist. Men Anquetil visste hva han gjorde. Han fortsatt hadde en 14-sekunders margin for den siste etappen, en tempoetappe - hans spesialitet. Anquetil vant tempoetappen enkelt og hevdet sin femte Tour de France med 55 sekunder mer enn tøff-lykke Poulidor.

Merckx angrepet i fjellene (1975)

Som en fem-ganger vinner, Eddy Merckx av Belgia begynte 1975 rase som en overraskende ukjent faktor. Han var syk i løpet av våren, savnet Tour i Italia, og ikke kreve de andre tidlig på sesongen løp han vanligvis dominert.

Når Tour begynte, Merckx var ikke på sitt beste, men han ga seg ikke lett. Han vant to etapper i '75 rase - de siste Tour etappeseire i karrieren. Men Merckx led ofte på klatrer, krasjet flere ganger, og deretter møtte slutten av hans Tour dominans på grunn av en fan utbrudd.

En tilskuer plutselig hoppet fra mengden og slo Merckx. Merckx tapt tid og snublet over linjen, oppkast. Til tross for hans fysiske problemer, Merckx syklet ned bakken etter løpet og identifisert hans angriper til politiet. Merckx hadde fortsatt rase ledelsen etter ildprøve. Men han tapte mer tid i senere faser og endte opp med to sammenlagt.

LeMond Rides inn History (1989)

Greg LeMond hadde en enestående fokus under den siste fasen av 1989 Tour. Han ikke bære en klokke og fortalte sine handlers ikke å fortelle ham sin tid under hans tur; Han fortsatte med å ri løpet av hans Tour karriere. Ridning i en tuck stilling levert av aerodynamisk konfigurerte styret (som tuck av en alpinist), LeMond vant en 50-sekunders underskudd til franskmannen Laurent Fignon og hevdet sin andre Tour tittel ved 8 sekunder, det nærmeste margin på seier i rase historie.

LeMond visste at han hadde ridd spektakulært, og det ble raskt bekreftet da etterbehandling tiden hans viste en gjennomsnittsfart på 54,5 km i timen (33.8 mph), den raskeste etappe i Tour historie. Men LeMond fortsatt måtte vente for Fignon, den siste rytteren på kurs, for å fullføre. Men Fignon ikke kunne gjøre opp underskuddet. Når han visste at han hadde vunnet, LeMond hoppet opp i luften, munnen agape, og deretter klemte hans kone. Fignon, 1983 og '84 Tour vinner, kollapset nær finish, beseiret i sin søken etter en tredje tittel etter bare 8 sekunder.

Armstrong Salutes Fallen Fabio (1995)

Lance Armstrong og Fabio Casartelli fra Italia var unge lagkamerater og gode venner, og de begge var en del av den USA-baserte Motorola troppen konkurrerer i 1995 Tour. Casartelli vant 1992 Olympic Road Race; Armstrong hevdet 1993 VM Road Race.

Men noe gikk fryktelig galt i Stage 15 i 1995 Tour. Fransk Klatrer Richard Virenque av Frankrike var på forsiden av gruppen pedalling mot en etappeseier. Vel bak scenen leder, en helmetless Casartelli krasjet med flere andre ryttere på nedstigningen av Portet d'Aspet.

Mens racing på ca 50 km / h, Casartelli slo hodet hardt mot en sement rekkverk og døde på vei til sykehuset. Neste dags etappe ble nullet ut av respekt for den avdøde rytter. Nær scenen finish, ble hele rester Motorola lag lov til å komme til forsiden av hovedfeltet og krysse linjen sammen for å hedre sin falne lagkamerat. To dager senere på Stage 18, som er ferdig i Limoges, Armstrong fikk inn en liten utbrytergruppe og deretter drevet til en solo seier. Da han nærmet seg målstreken, Armstrong løftet begge pekefingrene mot himmelen, erkjenner Casartelli. Han senere dedikerte seieren til sin avdøde lagkamerat og venn.

Sitting Down på jobb (1998)

Willy Voet var en soigneur for det franske laget Festina. Da han ble stoppet i bilen sin på vei til en cross-kanal ferje på vei til starten av 1998 Tour i Dublin, markerte det begynnelsen på slutten av den mest stormende Tour i historien.

En del av Voet last var ampuller med EPO, veksthormon. Voet ble arrestert og senere avslørte lagets doping praksis til polititjenestemenn. Som turen kommet, andre lagenes hotellrommene ble raidet og andre ryttere ble arrestert, inkludert hele Festina team. Løpet var i fare.

Riders følte deres rettigheter ble krenket, og i løpet av Stage 9, begynte de en rekke protester ved å demontere sine sykler og sitte ned på veien i to timer. Peloton slutt gjenopptatt racing, og det var mye diskusjon med rase tjenestemenn. Protester fortsatte gjennom hele løpet, og temperamentet blusset. Etter den tid italienske Marco Pantani hevdet tittelen i Paris, mindre enn halvparten av feltet holdt seg, og turen var midt i en stor identitetskrise og massiv narkotika kontrovers.

Ridning gjennom Hay Fields (2003)

Lance Armstrong var ansatt i Tour har inkludert mange stunder. Kanskje den mest dramatiske skjedde i 2003 i Stage 9 fra Bourg d'Osians til Gap.

Franske veier er ofte dukket for Tour etapper. Men i den nesten allestedsnærværende varmen av 100-årsjubileet Tour edition, en svak nedoverbakke seksjon smeltet mens Spanias Joseba Beloki og Armstrong begynte å rasende jage scenen leder Alexandre Vinokourov fra Kasakhstan.

Med Beloki litt foran Armstrong, duoen akselerert til anslagsvis 40 mph (65 km i timen). Beloki sin bakhjulet plutselig spunnet ut i smelte tjære. Han svingte frem og tilbake i noen sekunder, deretter traff fortauet hardt.

Armstrong reagerte umiddelbart og skrenset mot venstre. Han gikk ut av fortau og syklet over et nylig pløyd felt av høy og tilbake mot løypen. Armstrong demontert sykkelen sin, hoppet med den over en vanning grøft og ble med en gruppe ryttere, bare ankommer i en annen jage pack. Beloki ble eskortert til et lokalt sykehus med flere brukne bein, kuttskader og andre skader. Armstrong ble nummer to i den fasen, og fortsatte med å hevde sin rekord-binde femte på rad i Tour de France.

Å forberede seg MAT, må du bli kjent med og kjente forfattere litterære verk - de ting som en høyskole engelsk store har å lese. Her er det kanskje vises på MAT viktige litterære verk.

  • Utseende og virkelighet: Ved britisk idealist Francis Herbert Bradley
  • Et essay om menneskelig forståelse: Av John Locke. Hevder at sinnet er en blank tavle ved fødselen
  • The Art of War: Ancient kinesisk bok av Sun Tzu om militær strategi
  • Beyond Good and Evil: Ved Nietzsche; kritiserer siste filosofer på deres aksept av religiøse prinsipper
  • Candide: fransk satire av Voltaire
  • Det kommunistiske manifest: Politisk manuskript av Karl Marx og Friedrich Engels
  • Kritikk av den rene fornuft: Innflytelsesrike arbeid av Kant der han beskriver forholdet mellom kunnskap og erfaring
  • Leviathan: Av Thomas Hobbes. Fokuserer på samfunnet og regjeringen
  • Poetikk: En analyse av tragedie av Aristoteles
  • Prince: Politisk arbeid av Machiavelli der han hevder at sannheten er viktigere enn en ideell
  • Republikken: En sokratiske dialog av Platon
  • The Social Contract: Ved Rousseau; fokuserer på politisk fellesskap
  • Verden som vilje og representasjon: Primær arbeid Schopenhauer; Han skriver at hele naturen har en vilje til liv og at lidelse kommer fra ønsket om mer
  • Utopia: Fiksjon og politisk filosofi ved Thomas More

Hva er dramatisk struktur?

February 5 by Eliza

Dramatisk struktur er et begrep som beskriver de reglene som styrer strømmen av en historie, som er utviklet primært for å lage historier virke mer dramatisk tilfredsstillende for et publikum. Det finnes flere tilnærminger til dramatisk struktur, og de kan variere mye i form av kompleksitet og popularitet. De fleste tilnærminger er generelt fokusert på de beste måtene å først ta et audienceâ € ™ s oppmerksomhet, holde dem interessert når theyâ € ™ re engasjert, og deretter sende dem bort med en tilfredsstillende konklusjon av noe slag. Ordet "dramatisk" kan noen ganger foreslå at dette begrepet ville bare gjelde for historier designet for dramatiske medier, for eksempel skuespill og filmer, men i virkeligheten er begrepet også brukt veldig ofte for å beskrive strukturering av romaner eller noveller, og ofte de samme tilnærminger til historien struktur kan gjelde uten forbehold til nesten hvilken som helst medium.

En av de mest vanlige og universelle tilnærminger til dramatiske struktur kalles "tre akter struktur", som vanligvis bryter en historie opp i tre separate deler, ideelt for loven strukturen i mange skuespill. Det er to forskjellige primære versjoner av denne tilnærmingen. I én versjon, er det storyâ € ™ s klimaks i andre akt, og siste akt inneholder bare slutt øyeblikk av historien etter de viktigste tiltak er gjort. For den andre versjonen, ville den tredje akt inkluderer storyâ € ™ s klimaks, noe som ville gjøre det lengre og mer viktig.

I begge tilfeller innebærer tre akter struktur fem separate skritt mot den samlede fortelle en historie. Først er det utstilling, der forfatteren introduserer publikum til nøkkeltallene i historien og setter opp den innledende situasjon som vil føre dem inn i kjøttet av fortellingen. Dette etterfølges av stigende handling hvor heltene første møte ulike hindringer, et klimaks hvor heltene slutt nå en slags vendepunkt, og fallende handling hvor heltene ta de nødvendige tiltak for å oppnå sine mål. Ting konkludere med sluttfasen av tre akter struktur, vanligvis kalt oppløsningen eller denouement, hvor forfattere vil vanligvis stenge trådene i historien så pent som de kan.

Treaktsstykket struktur er ganske forenklet, og potensielt kan gjelde for mange ulike typer historier, men noen ganger den grunnleggende konseptet av tre akter struktur dona € ™ t gi nok spesifikk veiledning for enkelte forfattere. Som et resultat, er det mange andre tilnærminger til dramatiske struktur som ofte er bygget langs de grunnleggende linjene i tre akter struktur, men gi mer spesifikke råd om hvordan å la en historie utfolde seg. Dette vil inkludere ting som Dramatica systemet, som ofte inneholder dataprogramvare inn i historien utviklingsprosessen, og et system skissert i Christopher Voglerâ € ™ s bok, "En Writerâ € ™ s Journey", som bygger på ideer lånt fra mythologist Joseph Smith om historien struktur av myter og legender rundt om i verden.

  • Treaktsstykket strukturen innebærer fem separate skritt mot den samlede fortelle en historie.

Et voksende segment befolkning peker mot økende medisinsk malpractice koster som faktorer for økt nasjonal helsetjenester utgifter. Dette gjelder spesielt i USA, hvor medisinsk ansvarsforsikring fortsetter å stige. Mange mistenker at disse kostnadene øke individuelle forsikringspremier samt augment physiciansâ € ™ service avgifter. Forskning viser imidlertid at den sanne byrden av medisinske malpractice kostnader bæres direkte av rammede pasienter i form av tapt lønn og økte medisinske kostnader. Økonomer i USA, Storbritannia, Canada og Australia generelt uenig i at malpractice kostnader påvirke nasjonal helsetjenester utgifter.

Som medisinsk malpractice forsikring kostnader har steget jevnt de siste 10 årene, mange lurer på hvordan dette påvirker samlede helsetjenester utgifter. I USA, for eksempel, medisinsk ansvar forsikringspremier for alle leger lands økte i gjennomsnitt 15 prosent mellom 2000 og 2002, med høyere øker for spesialister på områder som obstetrikk og gynekologi og generell kirurgi. Disse prisene har også økt i Storbritannia og Canada. Mange økonomer og dermed lurer på hvordan å implementere rimelig ansvar dekning for medisinsk leverandører uten å påvirke ekstra helseutgifter.

Medisinsk malpractice er vanligvis den profesjonelle svikt av leger eller sykehus for å gi tilstrekkelig omsorg for en pasient. Også kjent som medisinsk uaktsomhet, kan denne feilen føre til betydelig skade, sykdom eller til og med tap av liv. Mange land rundt om i verden, inkludert Storbritannia, Irland og Filippinene, har innført lover som konfronterer og administrere medisinsk malpractice. Som et resultat, er leger ofte juridisk forpliktet til å beholde medisinsk malpractice forsikring å betale for eventuelle rettslige utgifter.

Mange innbyggere i dag posit at stigende helsekostnader er delvis et resultat av store medisinske malpractice kostnader. Noen formodning om at forsikringsselskaper legge byrden av dyre malpractice søksmål utbetalinger til insurees i form av individuelle premier, mens andre teoretisere at leger kreve høyere gebyrer for tjenester for å oppveie sine forsikringskostnader. Et økende antall mennesker og dermed hevde at å pålegge caps på søksmålet tildeling ville senke medisinske malpractice kostnader og lindre samlede helseutgifter.

I USA, derimot, helsetjenester eksperter anslår at malpractice kostnadene utgjør mindre enn to prosent av nasjonale helseutgiftene. Betydelige reduksjoner i disse kostnadene kan derfor bare beskjedent påvirke veksten i samlede utgifter. Bekymringer har også vært reist over praktisering av defensiv medisin, som er en samling av teknikker ment å avverge malpractice søksmål. Eksempler kan inkludere tester, prosedyrer eller kontor besøk som ikke nødvendigvis gagner pasienten, men heller redusere doctora € ™ s eksponering for malpractice ansvar. Blandede resultater fra analyser, men kan ikke fastslå den sanne kostnaden for slike prosedyrer.

Tilhengere av reduksjoner helsetjenester utgifter ofte sitere den potensielle effekten av malpractice premium utgifter på tilgang til og tilgjengeligheten av helsetjenester. For å illustrere, kan leger være mindre tilbøyelig til å praktisere i et område der prisene er vesentlig høy, og dermed lukke klinikker og tvinger innbyggerne til å søke behandling andre steder. Det antas at uten konkurranse fra flere leverandører, kan helsekostnader stige eksponentielt i anlegg hvor tjenestene er tilgjengelige. Selv om slike hendelser kan være sant i noen regioner, er forskning på dette årsak-virkning begrenset og gir ikke et riktig konklusjon.

En måte som medisinsk malpractice kostnader gjør drive utgifter er i byrden de utgjør for pasienter og deres familier. Slike kostnader er i hovedsak tenkt å være på den delen av sykehus og leger å betale store summer til pasienter i søksmål. Men i virkeligheten, blir kostnadene reflekteres i flere medisinske utgifter, tid savnet fra jobb og smerte og lidelse oppleves av pasienter hvert år. Forskning viser videre at et flertall av disse pasientene ikke saksøke leger, og dermed benektende potensialet for søksmål.

Dataene analysert fra USA, Canada, Australia og Storbritannia i 2001 viste at amerikanske borgere fil flere malpractice krav enn innbyggerne i de andre landene, men fordelingen av kompensasjon er omtrent den samme. I alle fire land, medisinsk malpractice kostnader utgjorde mindre enn 0,5 prosent av helseutgiftene i det året. Mange økonomer konkluderer derfor med at medisinsk malpractice kostnader ikke kjøre nasjonale helsetjenester utgifter. I USA er helseutgiftene antas å være mye større enn andre nasjoner bare på grunn av høyere lege inntekter og økte medisinsk pleie priser.

  • Den virkelige belastning av medisinske malpractice kostnader bæres av rammede pasienter i form av tapt lønn.
  • Noen mennesker hevder at malpractice dresser drive opp kostnadene for helsetjenester.

Mange båter og rekreasjonskjøretøy (RVs) er utstyrt med Macerator pumper som er essensielt kompakte, elektrisk drevne avfall eliminering systemer. En kvern pumpe sliper solid toalettavfall i små partikler for enklere utslipp enten overbord når det gjelder marine applikasjoner eller i oppbevaringstanker på RVA € ™ s. Med sin minimal bruk av plass, Macerator pumper er ideelle for de ofte små og trange interiør felles for båter, campingbiler og enda noen mindre hus eller hytter. Ved hjelp av vann fra den jevne, et skjæreverk pumpe, eller ganske enkelt skjæreverk, kombinerer vann med sug, hakking og pumpingen av hurtig roterende impellere for å slipe og deretter utlade effluvia. De løpehjul er ofte laget av bronse, siden det ikke vil ruste, og er robust og enklere å produsere.

Ordboken definisjon av macerating gjør eller bli myk gjennom bløtlegging i væske. Derfor vil en kvern pumpe kombinere dette bløtlegging med sliping eller kutte prosess for å redusere avfall til partikler små og myke nok for praktisk og sanitær utflod. Avfallet suges av og gjennom sliping løpehjul fra de større linjene eller slanger, til vanligvis 1,5 inches (38mm) eller 2 inches (51mm), trengte tillate passasje av fast avfall. Den resulterende damp blir deretter presset inn 1 tomme (25mm) linjer og tvunget fra pumpen inn i riktige beholdere. Installere et skjæreverk på inngangssiden av et toalett betyr at pumpen vil kreve mindre vann, en betydelig faktor i RV konfigurasjoner, spesielt de med en enkelt liten holdetank.

Macerator pumper må ikke forveksles med Type I og Type II Marine Sanitation Devices (MSD) som utnytter elektrolytisk dekontaminering (Type I) og en kjemisk reaksjon (Type II) for å eliminere eller rense avfallet. Alle slike systemer og enheter kan være gjenstand for en rekke forskrifter.

Fordi en kvern pumpe er først og fremst brukes der 120V elektrisk strøm er tilgjengelig, er det mest vanlig 12v drevet av likestrøm fra et bilbatteri. En kvern pumpe er ganske lett å installere og skifte av den gjennomsnittlige brukeren. Enkle verktøy som en tang, skrutrekker, avbitertang og strippere vil gjøre jobben.

Innløpsledninger, de som mater avfall inn i skjæreverk pumpe, må være stivt rør som for eksempel PVC eller trådarmert, fleksible slanger. Disse ledninger må være i stand til å motstå suge av kvern pumpen uten å sno seg eller falle sammen. Outlet linjer, fordi de er håndtering oppbløtt, tvang-utslipp avfall, trenger ikke nødvendigvis å være stiv eller forsterket. Alle avfall vann linjer til og fra Macerator pumper, samt koblinger og utstyr, bør kontrolleres ofte for lekkasje og slitasje.

  • PVC-rør kan anvendes i de innløpsledninger.

Begrepet Shakespeare couplet navnet stammer fra verkene til William Shakespeare, en berømt engelsk forfatter som har komponert flere kjente verk i løpet av 16. og 17. århundre. Mens hans skuespill er kanskje bedre kjent, Shakespeare også komponert flere dikt kalt sonetter. Disse verkene - sammen med noen av hans skuespill - inneholdt to-linje rime observasjoner kjent som verspar. Spesifikke Shakespeares verspar funnet i sonetter inkluderer rhymed verspar eller heroiske verspar. Forfatterens skuespill ofte inneholdt en form som kalles en capping couplet.

Sonnet verspar består mesteparten av Shakespeare verspar. Shakespeares sonetter inneholdt fjorten linjer. De første tolv linjer innført et problem eller tema, vanligvis knyttet til kjærlighet. To separate linjer på diktets konklusjon, normalt rim og av samme lengde, er den couplet. Verspar funnet i sonetter gitt svar på problemet eller spørsmålet presentert i den første delen av diktet, eller de jobbet som en generell kommentar til diktets tema.

Når de siste ordene på hver linje i en couplet har samme endelse lyd, er couplet kjent som en rhymed couplet. Rhymed vers var vanlig i Shakespeares verker, og i Shakespeares Couplets spesielt. Tenk Shakespeares avsluttende linjene i hans første sonett: "Synd verden, ellers dette jerv være / Å spise verdens grunn, ved graven og deg." En typisk symbolsk representasjon av denne type rim ordningen er AA, noe som indikerer at to på hverandre følgende linjer rime.

I Shakespeare verspar, en rimer kombinert kan bli ytterligere kategorisert som en heroisk couplet. Dette skjemaet finner sted når linjene i couplet er skrevet i jambisk pentameter. Meter spesifikt referere rytmen at linjer med poesi skape. Rytmen er bygd ved å kombinere ulike mønstre av stresset og trykklette stavelser. Fem par ett trykklette stavelse og en stresset stavelse - til sammen ti stavelser i en linje - er det som skaper en femfotede jambene.

Mange deler av Shakespeare-litteraturen er skrevet på blankvers, som er rytmisk poesi uten rim ordningen. Shakespeare verspar kjent som tildekkings verspar er noen ganger sammen med denne teknikken, men. Blankvers ble ansatt av Shakespeare i stykker slik at figurene hans ville høres naturlig likevel noe raffinert. Mange av de lange monologer eller dialoger ofte ansatt blankvers, og noen ganger Shakespeare ville ende disse talene med en rhymed couplet å gi en kontrast og en dramatisk teft til talen konklusjon, slik som i det historiske spelet Henry V: "Hans spøk vil smake men av grunne vidd / Når tusenvis gråte mer enn gjorde le av det. "

  • Mange deler av Shakespeare-litteraturen er skrevet på blankvers, som er rytmisk poesi uten rim ordningen.
  • Shakespeare skrev et stort volum av poesi i tillegg til hans mer kjente skuespill.
  • Mange av Shakespeares lange monologer ansatt blankvers.

Hva Er Victorian poesi?

December 21 by Eliza

Viktoriansk poesi refererer til britiske poetiske verk komponert i løpet av dronning Victorias regjeringstid (1837-1901). Det bør bemerkes at irske verk er inkludert i kategorien av britisk poesi. Litteratur av denne epoken er usedvanlig mangfoldig, noe som delvis kan forklares med økende industrialisering og ulike teknologiske funn. Derfor kan viktoriansk poesi ikke sies å representere en enkelt kunstnerisk bevegelse, men arbeider av denne tiden viser en vekst fra romantikken, og forbilde modernisme.

Generelt, klassiske viktorianske komposisjoner er usedvanlig imøtekommende til vers, vise noen sentimentalitet, og ofte spiller på ridder temaer. Poeter i denne tiden ofte sammensatt episke dikt og dramatiske monologer. Den sonett form ble også hyppig brukt.

Noen viktoriansk poesi reflekterer filosofiske skift som forekommer i det 19. århundre. Mens romantikken var opptatt av menneskets ånd, er viktorianske dikt noen ganger beskrevet som mer skeptiske, klinisk og vitenskapelig basert, eller dypt sentimental, i stedet. Flyttingen fra romantikken til Victorianisme er også dokumentert i en mangel på respekt for frie vers og en retur til tett strukturerte og kunstferdig rime dikt.

Poeten som kunne mest kalles klassisk viktoriansk er Alfred, Lord Tennyson, som var Englands Poet Laureate i mange år. Hans berømte verk er The Charge of the Light Brigade og Ulysses. Robert og Elizabeth Barrett Browning, gifte poeter, produsert hvert hva er kritisk vurderes eksepsjonelle verk. Hans dramatiske monologer inkluderer My Last Duchess; selv om hennes arbeid er omfattende, er hun kanskje mest kjent for sin samling sanger fra portugiserne. Dante og Christina Rossetti er også ofte inkludert som forfatterne av klassiske eksempler på viktoriansk poesi.

Verk av forfattere som William Butler Yeats, Gerard Manley Hopkins, og Matthew Arnold låne styrke til argumentet om at viktoriansk poesi er usedvanlig mangfoldig. Hopkins vedtatt klassiske romantiske temaer av åndelighet i sitt arbeid med vers struktur og ordvalg som sterkt påvirket moderne poesi. Yeats 'tidlige arbeid er noe som ligner på de andre Victorians, men hans senere arbeid blir ofte beskrevet som mye rikere på struktur og mer tematisk kompleks. Arnolds Dover Beach er tenkt å fremkalle den moderne, og spesielt eksistensialistiske filosofi, i sin beskrivelse av mistet troen.

Vanligvis er poetiske verk av denne perioden holdt i mindre hensyn enn sine romaner, som var blitt et stadig mer favorisert litterær form. Romanforfattere av denne tiden inkludert Charles Dickens, George Eliot, Thomas Hardy, og Bronte søstrene. Emily Brontë var også en poet, og Oscar Wilde, en sen skribent i denne perioden, komponert romaner, dikt og skuespill. Yeats skrev flere skuespill også, spesielt på irske politiske temaer, og Hardy var en populær poet, i tillegg til penning verker som Tess av slekten D'Urberville.

Noen litterære kritikere mener den beste måten å karakter viktoriansk poesi er å se det som mangfoldig og ikke besittelse av en enkelt poetisk trend. Hvis noe, kan det hevdes, er det broen fra romantikken til modernismen. Med andre ord, det er den veien som poeter reist for å komme fra Wordsworth sin Ode: antydningene om udødelighet til TS Eliots The Love Song of J. Alfred Prufrock.

  • Storbritannias viktoriatiden varte 1837-1901.
  • Oscar Wilde var en irsk poet og dramatiker av viktoriansk alder.

Hva er kunst Finance?

December 28 by Eliza

Kunst finans er næringen av finansielle tjenester knyttet til kjøp og salg av kunstverk. Tjenestene omfatter kunst vurdering, personlige shoppingtjenester, kunst forsikring, markedsundersøkelser, kuratoriske tjenester, og kunst sikret utlån. Kunst finans er også kjent som kunst rådgivende.

Kunst finance-tjenester er generelt gitt av private banker, auksjonshus, og konsulentfirmaer. De er markedsført til high-end kunder som er kunstsamlere eller noen ganger direkte til kunstnere. Uavhengige kunst-finans konsulentselskaper bistår klienter på kjøps- og salgstransaksjoner med spesielle formål investeringer, rikdom overføring, og restrukturering av kunst bedrifter og samlinger. Kunst finans ble en betydelig industri i 1980 som populariteten til å investere i kunst vokste. Investering i kunst rent for økonomisk vinning har også vokst, spesielt på den internasjonale scenen.

Begrepet kunst finans kan bety enten prosessen med å anskaffe kunst av finansiering, eller praksisen med å bruke kunstverk som sikkerhet i et lån, kjent som en kunst lån. Kunst lån er ofte kjøpt av folk som ønsker å utnytte en eksisterende kunstsamling for å finansiere nye kjøp. De er også brukt til kunst eiere som ønsker å skaffe seg penger til å dekke en gjeld eller kunsthandlere som trenger midler til å kjøpe nye verk.

Noen ganger er kunst lån strukturert som en omvendt boliglån. Dette gjør en kunst eier å motta månedlige innbetalinger mot verdien av et kunstverk, i stedet for å selge stykket direkte. Dette tillater eieren å unngå å betale en skatt på kapitalgevinster.

Kunst lån er en delikat finansiell investering. Bestemme den absolutte verdien for ethvert stykke kunst er nesten umulig. Mange faktorer spiller en rolle i å bestemme verdien av et kunstverk. Disse faktorene kan endre seg dramatisk over tid, noe som gjør utlån penger mot kunsten en risikabel praksis.

Långivere kan plassere mange bestemmelser i en kunst lånedokument for å redusere den potensielle risikoen. Den utlåner kan kreve en revurdering av kunstverket blir brukt som sikkerhet på et tidspunkt i løpet av låneperioden. Hvis verdien av arbeidet er redusert, kan långiver be om mer sikkerhet eller kreve en delvis tilbakebetaling av lånet.

Å forsvare seg mot en reduksjon i verdien av kunst, vil mange långivere ikke avansere mer enn halvparten av verdien av et stykke. Långivere vil ofte også lade høye renter på kunst lån, vanligvis 3-4 punkter om prime rente. Rentene kan være så høyt som 18% i enkelte tilfeller.

Hva er La Scala?

April 12 by Eliza

Teatro Alla Scala eller La Scala er en verdensberømte operahuset ligger i Milano, Italia. La Scala har årlig en sesong av opera hvert år begynner den 7. desember som inkluderer noen ganger debuterer nye originale verk, og har noen av de fineste utøvere i operaverdenen. Mange besøkende til Milan liker å få tid til å besøke La Scala for å se en forestilling eller besøke operaen museum vert på stedet.

I tillegg til å være veldig kjent, er La Scala også veldig gammel. Teatro Alla Scala ble grunnlagt i 1778, etter en brann ødela Milan tidligere operahuset i 1776. Den kondisjonerte i Milano skrev til guvernøren til å be om et nytt operahus, noe som indikerer at de ville finansiere operaen ved å kjøpe bokser og opprettholde årlige leier på sine bokser. Etter flere forsøk på et design som ville tilfredsstille alle parter, keiserinne Maria Theresa gikk inn for å godkjenne en plan, og bygging på teateret begynte.

La Scala første showet var Europa riconosciuta, en opera av Antonio Salieri; i 2004, La Scala gjenopplivet opera for den første natten av sin sesong, og kringkaste opera levende. Noen nevneverdige operaer som hadde sine debuter på La Scala er: Norma, Madame Butterfly, Otello, Turandot, og Lucrezia Borgia. La Scala har også vertskap for en rekke prominente operastjerner og dirigenter, og det er mulig å finne et bredt utvalg av opptak gjort av produksjoner på La Scala.

I 1907 ble La Scala stengt for betydelige renoveringer som etablerte oppsettet kjent for gjeldende beskyttere av opera. Under andre verdenskrig ble La Scala sterkt skadet av bombingen, og det gjenåpnet til stor fanfare i 1946. La Scala ble renovert igjen mellom 2002 og 2004 for å oppdatere teater, og skaper en større backstage-området og forbedre akustikken dramatisk.

Billetter til La Scala er tilgjengelige fra threatre selv, som også selger dem på nettet og via en telefonbestillingssystem. Visse autoriserte agenter er også lov til å selge billetter til ulike La Scala produksjoner. Besøkende til teateret bør informeres om at formell kjole er nødvendig for alle premierene, og som for andre forestillinger, er beskyttere forventes å kle "på en respektfull måte." Opptaks enheter og mobiltelefoner er ikke tillatt inne i teateret, og gjester kan ikke bli sittende mens showet pågår. Individer som kommer for sent kan vente i lobbyen til neste pause, og da vil de bli sittende.

Affekterthet er en europeisk kunst periode som begynte rundt 1520 og ble avsluttet i 1580-årene, selv om Nord affekterthet fortsatte inn i det 17. århundre. Denne stilen av kunst vanligvis fokusert på den menneskelige form plassert i uvanlige innstillinger og i overdrevne positurer. Noen av de mest kjente manieristiske malere er El Greco, Michelangelo Buonarroti, og Parmigianino.

Selv om ikke strengt tatt et manieristiske maler, ble Michelangelo Buonarroti tenkt å være en av pionerene innen denne stilen. Mot slutten av den italienske høyrenessansen, Michelangelos personlig stil, ofte preget av en følelse av storhet og lidenskap, begynte å bli etterlignet av andre kunstnere. Noen av de viktigste funksjonene ofte reproduserte følgende artister inkludert lyse, kranglet farger, unaturlige positurer og anatomiske trekk i den menneskelige figurer, og dramatiske scener som bakgrunner.

En av de manieristiske malere som tok inspirasjon fra Michelangelo var en italiensk kunstner kjent som Parmigianino. Denne artisten var best kjent for de grasiøse om unaturlig langstrakte figurer som dukket opp i hans religiøse stykker. Selv om hans religiøst tema verker var noen av hans mest berømte, han skapte også mange portretter, etsninger, og tresnitt. Disse brikkene ofte inkludert uvanlige romlige effekter, for eksempel trompe l'oeil, en teknikk som innebærer å skape et realistisk bilde med en tredimensjonal optisk illusjon.

Selv om Michelangelo kan ha stått i spissen for denne uvanlige kunstbevegelse, en av de mest kjente av alle manieristiske malere er El Greco. Opprinnelig utdannet i den bysantinske måte på Kreta, lærte raskt El Greco å bruke lyse, dramatiske farger etter å ha brukt en betydelig mengde tid i Venezia. Flytte til Roma, deretter til Spania, denne artisten plukket opp andre viktige manieristiske egenskaper. For eksempel, mye av hans kunst omtalt uvanlig perspektiv poeng, mens hans menneskelige figurer ble ofte slått og vridd i unaturlige måter.

Til tross for å ha blitt født i løpet av de første dagene av manieristiske bevegelsen, ble Giuseppe Arcimboldo en av de mer karakteristiske av de manieristiske malere. I motsetning til mange andre kunstnere på den tiden, gjorde han ikke vanligvis jobber på religiøse temaer, men i stedet fokusert på fagene natur og vitenskap. Noen ganger plassert inn i kategorien av surrealisme, skapte han en rekke uhyggelige og symbolske portretter som ble hovedsakelig består av grønnsaker, blomster og frukter. I løpet av sin levetid, ble han ofte kopiert, men ble ikke fullt ut anerkjent som en stor artist til hans arbeid ble gjenoppdaget i 1920.

  • Michelangelo, som malte taket i det sixtinske kapell, var en manieristiske maler.