musikk kryssord musikk

Musikk tilskudd er tilgjengelig i mange former til mange ulike grupper eller enkeltpersoner og fra mange forskjellige finansieringsorganisasjoner. Den type tilskudd for å søke om avhenger av hvordan det vil bli brukt samt hvem som finansieringen er for. Den beste måten å finne ut hvilke typer musikk tilskudd til å søke om å drive forskning enten online eller på et bibliotek.

Tilskudd til musikk finansiering kan komme fra mange ulike finansieringsorganisasjoner. Arts rådene, næringsliv og samfunnsutvikling organisasjoner og veldedige kunst stiftelser er vanlige kilder. Kreative utviklingsorganisasjoner og den føderale regjeringen er også typer organisasjoner som kan finansiere ulike musikkprosjekter. Enkelte musikk tilskudd kan være tilgjengelig bare i visse steder.

En av de spesifikke typer musikk tilskudd er et stipend for grupper. Dette kan inkludere samfunnet utdanningsprogram eller skoler, og kan dekke kostnader som undervisning lønn eller reiseutgifter. The Arts in Education program, for eksempel, som er en del av US Department of Education, er en føderal stipendprogram som skolene kan bruke for finansiering. Musikalske produksjoner er også prosjekter som kan be om stipend finansiering. Dette kan være et offentlig teater eller skole produksjon og finansiering kan brukes til ting som kostymer, rekvisitter, eller lønn for regissøren.

Musikkundervisning kan også være emner av tilskudd. Disse tilskuddene kan være for enkeltpersoner eller grupper, og kan variere fra instrument til tale leksjoner. Disse typer tilskudd er ofte tildelt til personer som har musikalsk talent, men ikke har økonomiske midler til å få formell opplæring. En video eller presentasjon av den enkelte eller gruppen talent kan være en del av tilskuddet søknadsprosessen. I tillegg kan tilskudd dekke kostnadene for musikk forsyninger eller instrumenter for folk som ikke har råd til dem.

Musikk utdanning er et annet område som kan bli finansiert gjennom tilskudd. For eksempel kan noen som ønsker å major i musikk, men kan ikke råd til skolepenger søke om stipend til å dekke kostnadene. Noen av de ulike typer jobber som musikk majors kan forfølge kunne omfatte undervisning, komponering, eller jobber i radio eller fjernsyn eller med et plateselskap. Nyere muligheter har blitt tilgjengelig på PC eller Internett musikk eller utvikle musikkprogrammer. Musikk tilskudd er tilgjengelig for mer enn bare musikere.

Undervisning er et annet område der musikk tilskudd kan være nyttig. Disse typer musikk tilskudd kan bidra til å finansiere en musikalsk artist-in-residence for en skole. Musikere selv kan også motta tilskudd, som kan dekke kostnader som levekostnader mens musikeren utfører, praktisere, eller forske.

En av de største tilskuddsleverandører er National Endowment for the Arts, et føderalt byrå i USA. Denne organisasjonen gir generelt musikk tilskudd til grupper eller ensembler, som for eksempel jazz, kammermusikk, og utøvende ensembler. Det kan også gi støtte til musikkfestivaler, symfoniorkestre, eller refreng. I tillegg har denne organisasjonen, blant annet kan bidra med midler til å bevare musikk.

  • Online forskning kan bidra til å identifisere noen musikkstipend.
  • Tilskudd kan finansiere symfoniorkestre.

Når det er tid for å velge den beste online musikk klasser, til de som ønsker å lære mer om et bestemt instrument har en rekke alternativer samt mange hensyn å huske på. Disse personene trenger å vurdere om online klasser passer deres ønsket instrument og nivå, samt hvordan formatet og kostnaden av klassene vil fungere med deres tidsplan og budsjett. Det er også spørsmålet om bekvemmelighet, hvor noen online musikk klasser vil være mye mer praktisk enn andre, og la elevene større fleksibilitet for å lære i sitt eget tempo.

En grunnleggende hensyn for musikk klasser er om de tillater studenten å spesialisere seg i et instrument. Enten det er et piano, en gitar, eller en type horn eller trommelen, må den elektroniske musikk klasser imøtekomme til brukere av det aktuelle instrument og oppnå instruksjon på et bestemt nivå.

Online musikk klasser oppnå spesialisert undervisning i en rekke måter. Noen tillater studenten å arbeide hovedsakelig gjennom lærebøker, der andre har en online modul presentasjon. Mange av de beste kurs for nybegynnere starter med en god kombinasjon av teori for instrumentet. Dette vil typisk dekke hvordan å spille ulike notater, hvordan disse notatene passer sammen, og inkluderer en slags visuell "guide" til instrumentet som viser noen av de fysiske utfordringene ved å spille det også. Mer avanserte klasser vil ofte hoppe over disse statister, men vil i stedet fokusere på de fine punktene av teknikk.

Studenter kan også vurdere om de har tilgang til god informasjon om online musikkundervisning for å finne ut hvilke klasser vil være best for dem. Dette inkluderer å finne prøvetimer på internett. De som kjøper online musikk klasser kan også se etter attester fra studenter som har tatt klassene tidligere. Disse førstehåndsberetninger vil si mye om hvordan en klasse fordeler den gjennomsnittlige student fra et praktisk perspektiv.

For komplekse online musikk klasser som har Web moduler og andre statister som video, er det viktig for elevene å vurdere om klassen tilbyr robust teknisk support. Kundestøtte for disse klassene er kritisk hvis noen problem oppstår i løpet av kurset, enten det er et problem med tilgang eller noen annen funksjonell problemet, for eksempel programvare kompatibilitet. Studenter kan også vurdere om online musikk klasser tilbyr en pengene-tilbake-garanti eller lignende garanti for kvalitet.

  • Online musikkstudenter kan lære virksomheten gjennom internettbaserte kurs.

Harpen er et gammelt instrument som en gang var liten nok til å bli holdt og ble brukt til å akkompagnere sang. Musikk for harpe omtalt i forestillinger av folkemusikk og poesi i Wales, og i Irland, ble harpe spiller aktet i tradisjonelle aristokratiske sirkler. Som noen tekniske fremskritt ble gjort i byggingen av harpe, ble det mer vanlig brukt som orkesterinstrument. Ulike former for harpe er utviklet i varierende størrelser, og disse har i jazz, blues, moderne folkemusikk og andre musikalske sjangere, enten som en del av et ensemble eller som et akkompagnement til sang og tale.

I barokken i Europa, musikk for harpe omtalt i noen konserter, særlig George Frideric Handelâ € ™ s Harp Concerto in B-dur. Instrumentet ble innlemmet i orkestre i den klassiske perioden og omtalt i musikk av Franz Liszt og i operamusikk i Italia. Lyden av harpe er hørt fremtredende til tider i ballett musikk av Pjotr ​​Tsjajkovskij. I det 20. århundre, Claude Debussy gjort bruk av musikk for harpe i romantiske stykker og instrumentet også omtalt i musikk av Maurice Ravel, spesielt i innledningen og Allegro for harpe, fløyte, klarinett og strykekvartett.

Harpen har ofte blitt brukt som et instrument i jazzensembler og har blitt fremmet av noen kjente jazzharpespillere. En dyktig harpe spiller kan improvisere på instrumentet, noe som gjør bruk av sine melodiske og perkussive kvaliteter og sitt store utvalg. Noen klassiske harpe sammenkomster også vert jazz harpe møter og utvikling av instrumenter som den elektriske harpe har muliggjort bruken av musikk for harpe i jazz og blues spille.

Jo mindre Celtic harpe er ofte forbundet med folkemusikk i Irland. Stor respekt ble gitt til harpespillere i det gamle Irland og irsk harpe musikk utviklet sine egne regler for komposisjon. Dette harpe tradisjon ble assosiert med den gamle gæliske aristokratiet snarere enn tradisjonell irsk folkemusikk og mistet sin fremtredende når den irske aristokratiet avvist. Tradisjonen ble gjenopplivet i det 20. århundre og produsert bemerkelsesverdige harpespillere som Derek Bell av Chieftains. Denne 20. århundre vekkelse førte til noen tilpasning av harpe tradisjon til tradisjonell irsk folkemusikk som vanligvis brukes andre virkemidler.

Tradisjonell musikk i Wales brukte trippel harpe, som inneholdt tre rader med strenger med separate strenger for halvtoner. Poesi ble tradisjonelt sunget til akkompagnement av musikk for harpe, med kombinasjonen av sangeren og harpe serverer å gi vekt der det følger av poesi. Tradisjonell walisisk folkemusikk ble gjenopplivet fra andre halvdel av det 20. århundre av grupper som Ar Log, som brukte en trippel harpe og kne harpe sammen med gitar, fløyte, fele og bass.

  • Harpen har en lang tradisjon for bruk i Wales.
  • Harper er ofte hørt i ballett musikk av Pjotr ​​Tsjajkovskij.

Hva er en musikk Manuscript?

September 4 by Eliza

En musikk manuskript er et håndskrevet stykke musikk som regel skrevet på papir eller pergament i tradisjonell musikalsk notasjon. Mange forskjellige musikkmanuskripter fortsatt eksisterer i dag, fra kjente musikere gjennom historien. Musikken er skrevet ned i form av notater på en stab slik at musikere ikke trenger å huske alle sine komposisjoner personlig. Diskant og bass staber finnes på musikkmanuskripter, og disse indikerer hvilke oppmerksom stillinger representerer hvilke noter. Blank musikalsk notasjon papiret er også noen ganger referert til som musikk manuskript papir.

Noen del av håndskrevne musikk kan kalles en musikk manuskript. De fleste musikkmanuskripter som ofte refereres til kommer fra kjente klassiske musikere som Bach, Händel, og Beethoven, og disse er utrolig verdifulle gjenstander. Disse mer verdifulle musikkmanuskripter lagres ofte i biblioteker og museer. Musikere tidvis skrev noteopplysninger utenfor musikken manuskript for å hjelpe dem finne ut hvordan akkurat seksjoner skal spilles.

Til tross for begrepet musikk manuskript ofte trylle frem bilder av kjente gjenstander som dette, kan en hvilken som helst musikkstykke skrevet ned for hånd teknisk bli kalt det samme. Ordet manuskriptet er også brukt til å referere til deler av skriving, og akkurat som det kan være en upublisert roman manuskript skrevet av hvem som helst, så det kan være en musikk-manuskript skrevet av hvem som helst. Enhver musiker som bestemmer seg for å skrive ned hans eller hennes musikk på papir har teknisk skapt en musikk manuskript, selv om det ISNA € ™ t gjort i standard musikknotasjon.

Vanligvis vil et manuskript skrevet i tradisjonell musikknotasjon, som har staber, nøkler og notater for å formidle hvordan musikken skal spilles. Staber er blokker av fem horisontale linjer som de fleste notater enten sitte på eller mellom. Clefs er symboler som vises på begynnelsen av de ansatte til å indikere hvilken del blir beskrevet av notene. Posisjonene til de individuelle notater fortelle leseren hvilke spesifikke notater skal spilles, og den type Merk indikerer hvor lenge noten skal spilles. Andre, ikke-standard musikknotasjon, for eksempel gitar tabulatur, kan også brukes på en musikk-manuskriptet.

Blanke bøker av musikknotasjon papir blir ofte referert til som bøker av musikk manuskript papir. Disse bøkene har staber allerede trykt på siden, sammen med nøkler. Musikere kan deretter kjøpe dette papiret for å unngå å måtte trekke ut enkelte ansatte og nøkkel. Denne type manuskript er utgangspunktet merk-papir for musikere. Også kjøpt noen musikk manuskript papir kan uten nøkler.

  • Musikkmanuskripter er vanligvis håndskrevet.
  • Begrepet "musikk manuskript" ofte refererer til klassiske komponister som Beethoven.

Velge den beste musikken programvare vil kreve en liten bit av forskning på din del. Enten du er en musiker eller bare en fan av musikk, begynner å søke på nettet vil gi deg en rekke alternativer. Noen av de hensyn som vil hjelpe deg å velge den beste musikken programvare for dine behov er det du vil den skal gjøre, plattformen som den skal brukes og hvor mye penger du er villig til å bruke.

Det første du må gjøre er å bestemme plattform som vil du bruke musikken programvare, enten det er en datamaskin med en viss operativsystem eller en bestemt mobil enhet, fordi dette vil hjelpe deg å vite hvor du skal begynne å lete. Mange nettsteder tilbyr musikk programvare som kan lastes ned, og noen av programvaren kan også være tilgjengelig for gratis. Hvis du kommer til å bruke programvaren på en datamaskin, må du sørge for at programvaren er kompatibel med datamaskinens operativsystem. Programvare for en mobil enhet må finnes der enheten gjør det mulig å søke etter og installere programmer. Noen mobile applikasjoner er gratis, og de fleste andre er billig.

Den neste tingen du bør finne ut er hva du ønsker å oppnå med din musikkprogramvare. Musikk programvare kan gi deg et bredt spekter av funksjonalitet som å leke, organisering, sammensetning eller spille inn musikk. Det er også programvare som gjør det mulig for musikknotasjon eller musikk syntese, og noen programmer er gode musikk utdanning verktøy. Enten du er i ferd med å opprette et nytt stykke musikk, er i et band som er klar til å legge ned vokal på en låt eller bare lytte til dine favorittmusikere, er du sikker på å finne musikk programvare som oppnår målene dine .

Et viktig spørsmål å stille deg selv er hvor mye penger du er villig til å bruke på musikk-programvare. Profesjonelle musikere ofte at opptaksstudioer kan kreve en masse penger. Hvis du ønsker å spille inn musikk, men kan ikke råd til prisen for å bruke et studio, kan musikkprogrammer være et mye billigere alternativ. For andre typer musikkprogramvare, du sannsynligvis vil være i stand til å finne noe som både passer dine behov og passer innenfor budsjettet, fordi det er så mange programmer tilgjengelig.

Hvis mulig, laste ned en gratis prøveversjon av musikkprogramvare som du vurderer. Prøveversjonen kan være begrenset på noen måter, men det bør gi deg en idé om programvaren evner og brukervennlighet. Se også etter vurderinger av musikk-programvare, inkludert meningene til andre brukere. Et program kan virke perfekt i begynnelsen, men kan ha feil eller mangler som vil gjøre det ikke så nyttig, og lese anmeldelser fra andre brukere kan hjelpe deg å finne ut om noen slike problemer før du bruker pengene dine på det.

  • En online søk kan være den beste første skrittet for å finne musikkprogrammer.
  • Musikk redigering programvaren tillater brukere å importere, manipulere og eksport musikk.

Musikk boksene fascinere barn og voksne. Selv i denne digitale tidsalder, stopper alle når de hører sine klirrende stammer. Alltid populære, er musikk boks bevegelser plassert i alle slags knickknack tenkelig.

Musikk boksene er fra om det 16. århundre. De ble skapt for kongelige og andre velstående mennesker, og for det meste besto av en roterende disk slående en pin. Det tok en urmaker kalt Antoine Favre å produsere den første "ekte" musikk-boksen i 1796. Han hjalp også innovere disken musikk boksen, en forløper til innspilt musikk som fortsatt produseres.

Siden musikken boksen bevegelsen er noe ur-aktig, er det ikke overraskende at europeerne, berømt for sine presise klokker, burde ha ledet an i å skape intrikate musikk boksene. Men etter andre verdenskrig, japanske urmakere også utviklet verdensklasse bevegelser. Det er for øyeblikket ingen produsenter i USA som gjør bevegelser for musikk bokser. Bevegelsene består vanligvis av flate metallpinnene innstilt til ulike notater på skalaen og plassert ved siden av hverandre, snarere som piano nøkler. En metallsylinder tenner på kanten av pinnene. "Bølgeblikk" på metallsylinder føre pinnene til streik sine notater, og som sylinderen svinger, en melodi spiller.

Alle barn elsker å se en ballerina eller favoritt tegneseriefigur snu til en melodi, og karakter musikk boksene er fortsatt populære. De fleste tegneseriefigurer og leker, fra Barbie til Mikke Mus, har dukket opp på musikk bokser. Tegnene er vanligvis stasjonær og poserte på sokler. Men animerte musikk bokser er populære også. De kan inneholde dyr eller mennesker dukker opp fra husene, eller pedal og rattet i en symaskin snu, eller en rekke underlige forestillinger, alle designet for å glede øyet og øret.

Smykker bokser kan også ha musikalske bevegelser inne, som i mai snø Globes, modeller av bygninger eller monumenter, og andre figurer. Nesten alt som kan plasseres på en hylle kan være musikalsk. Sesong musikk boksene er også flerårig favoritter.

Musikk boksene spenner fra helt enkle til dazzlingly forseggjort. Noen musikk boksene kan koste US $ 2000 og har en 72-notat bevegelse og bjeller som er truffet av små mallets, til alle lage en vakker lyd. Mange forskjellige melodier er tilgjengelig i musikk bokser, fra klassiske stykker til Broadway låter. Mange selgere tilbyr kjøperen et utvalg av låter tilgjengelig for musikk bokser. Hvis musikken boksen bruker plater, deretter flere låter kan følge med i boksen, og kjøperen kan kjøpe andre.

Musikk boksene er tilgjengelig fra butikker og på nettet, og varierer i pris fra US $ 20 for en kvalitet bevegelse, til over $ 1000 for de mest detaljerte stykker. Noen musikk boksene har også digitale notater som kan programmeres for forskjellige melodier. Digital musikk kan prøve å gjengi lyden, men ingenting er så herlig som den gammeldagse klirre av "ekte" musikk boksene.

Bransjen kjent som musikk lisensiering er en mindre kjent, men likevel viktig del av den større musikkbransjen; den består av prosesser for innsamling opphavsrett til sanger og andre arbeider av innspillingen kunstnere. I musikk lisensiering industri, flere selskaper opprettholde kollektive lisensiering for fellesskap av musikere og grupper i et bestemt land eller region. Disse selskapene samler inn royalties i form av lisenser fra bedrifter eller andre enheter, som bruker musikk på en offentlig måte.

Fordi så mange bedrifter ikke forstår musikk og sang lisensiering, kan hele prosessen med å samle lisenser for musikkverk være ekstremt vanskelig. Store musikklisensieringsselskaper ofte benytter mange frilansere eller innleide arbeidstakere til å få betaling fra bedriftseiere. Virksomheter som ikke anser deres bruk av musikk til å bli en lisensiert bruk kan ikke betale musikk lisensavgifter vurderes av musikklisensieringsselskaper. Dette nødvendiggjør mye mer legwork og generell kommunikasjon mellom musikklisensieringsselskaper og elementer av et næringsliv.

Ofte kan en musikk eller sang lisensiering selskapet gjøre en avtale med en topp-nivå virksomhet eller bedrift. For eksempel kan et hovedkontor for en bedrift er enige om å betale et teppe musikk lisens som dekker bruken av alle de registrerte eller utført opphavsrettsbeskyttet musikk innenfor en kjede av hoteller eller restauranter. I andre tilfeller kan den uavhengige bedrift eieren betale en uavhengig lisensavgift.

Virksomheter som ikke dekker deres offentlig bruk av opphavsbeskyttet musikk la seg ansvarlig til bestemte typer søksmål. Typer musikk brukes som kan kreve lisensiering inkludere spiller av innspilt musikk i offentlig, samt andre bruksområder, for eksempel karaoke eller liveband. Alle disse kan i teorien generere høye bøter, men i de fleste land, er håndhevelse så begrenset at de fleste bedriftseiere aldri tenke musikk lisenskrav.

I noen tilfeller, musikk og sang lisenskrav knyttet til innspilt musikk som spilles i offentligheten. I slike situasjoner, de fleste bedriftseiere hevder at deres medieleverandører er ansvarlig for øverste nivå avgifter. For eksempel er musikk distribueres i et land eller en region gjennom en stor kabel-TV eller Internett-leverandøren generelt antatt å være en sak hvor leverandør håndterer toppnivå lisenskrav.

De som ønsker å vite mer om musikk eller sang lisensiering industrien kan snakke med fagfolk i den bransjen, samt plateartister og andre med praktisk kunnskap om feltet. Selv om musikken lisensiering er en vesentlig del av musikkbransjen, ISNA det € ™ t noe som er ekstremt fremtredende individuelle musikkonsumenter. Ideen om lisensiering musikk er en kontrakt som foregår i stor grad i privat, mellom artister og grupper, plateselskaper, spesifikke lisensieringsselskaper og bedrifter eller andre formelle bedrifter som for eksempel kirker, samfunnshus, eller non-profit organisasjoner.

  • Store musikklisensieringsselskaper ofte benytter mange frilansere eller innleide arbeidstakere til å få betaling fra bedriftseiere.

Hva er en musikk Stand?

June 30 by Eliza

En musikkstasjon er en enhet som brukes til å holde notene til en musiker, slik at hans eller hennes hender til å forbli gratis å spille et instrument. Ofte laget av metall eller tre, kan musikkstasjonen være en sammenleggbar design, ikke-folding sammen eller permanent høyde stativ. Vanligvis tilbys i en svært polert krom for hjemmet musiker, den vanligste musikkstasjon finish for en profesjonell karakter modellen er flat svart. Bruken av et stativ for å støtte notene er også tilgjengelig som en portabel versjon som festes til spillerens instrument. Denne versjonen av stativ eller støtte er ofte funnet i bruk i korps.

For å enkelt lese noter, må musikken være støttet på en måte som musiker lett kan se sidene mens du spiller. For mange instrumenter, mandater dette at et notestativ kunne plasseres i øyehøyde som musikeren sitter. Musikken må også vippes i en slik vinkel at musikeren kan tydelig lese notene ved å se utover og nedover mens du spiller i et band setting. Dette krever at notestativet til ikke bare å justere opp og ned, men for å vippe inn og ut.

Mange av entry-level stands kjøpt for begynnelsen musiker og hjemmespiller er laget av folding metall som er forkrommet. Denne type stativ legger blinke til den nye musikers utstyr, men ikke i ett med bakgrunnen i et band setting. Den profesjonelle musikkstasjonen er ferdig i en flat, svart farge som lett forsvinner inn i bakgrunnen i en orkestral-type setting. Dette gjør spillerne til å bruke stativet nesten hemmelighet. Denne type stativ bruker også en stor plattform som notene er plassert slik at musikken ikke er distraherende publikum etter hvert som sidene slått.

Den profesjonelle standen bruker en stor hylle som notene er uthvilt. Dette gir mulighet for individuelle ark på musikk eller hele musikkbøker for å være uthvilt på standen med lik suksess. I mange tilfeller er stativet belastet med å holde musikken for to musikere, som krever stativet for å være svært romslig, sterk og lett manipuleres. Den mindre versjonen av musikkstasjonen som festes til musikkinstrument brukes for korps. Dette stativet er mer som et klipp og bruker ofte en stor, fjærbelastet enhet for å sikre notene til instrumentet.

  • Notene er ofte plassert på et notestativ for lesing av en musiker.

Hva er kristen musikk?

August 13 by Eliza

Kristen musikk er musikk viet til den kristne tro. De mest vanlige sjangere anses gospel og kristen soft rock. Noen kristen musikk fremføres som hard rock eller heavy metal, men denne sjangeren er ansett mye mindre vanlig. Uavhengig av type musikk som brukes for bakgrunnen tema, kristne sanger vanligvis har tekster sentrert på troen.

Musikk Gospel refererer vanligvis til tradisjonelle kristne sanger, vanligvis utført av kirkens kor eller gospel grupper. Mange evangeliet gruppene består av fire medlemmer som synger sangene i firstemt, og de er ofte referert til som kvartetter. I de fleste tilfeller er menn tildelt vokalen for bass og tenor, mens kvinner synger alto og sopran harmonier. Bass er den laveste harmoni, etterfulgt av tenor og alto, med den høyeste vokal er at av sopranen. I noen tilfeller er disse gruppene utføre i fem deler harmoni, som legger til et ekstra sopran vokal som er referert til som en andre sopran.

Christian soft rock er en annen populær type kristen musikk. Denne musikken er svært lik mainstream soft rock, bortsett fra at ordlyden innebærer vanligvis vers knyttet til kristen tro og tilbedelse. Denne sjangeren av musikk er også noen ganger referert til som kristen "lite" rock, eller inspirerende musikk. Christian soft rock regnes som ikke-tradisjonelle, men i de fleste tilfeller, er allment akseptert av de fleste kristne trossamfunn. Christian myke rockeband vanligvis inkludere medlemmer som synger vokal og spille instrumenter som gitarer, trommer og piano, i tillegg til bass gitar og sporadiske blåseinstrument.

Hard rock og heavy metal er to andre sjangere av musikk noen ganger viet til Christian underholdning. Disse sjangrene er mye mindre vanlig, og noen kristne ikke aksepterer dem som passende sjangere for kristen tilbedelse. I de fleste hver vei, Christian hard rock og heavy metal er identiske med sine ordinære versjoner, med unntak av sangtekster, som er viet til kristen tro. Disse sjangrene er mer populært blant kristne tenåringer og unge voksne. Noen kristne som finner disse sjangrene offensive tror det fremmer grunn følelser som kan føre til hensynsløs atferd vurderes på kant med sin tro.

Kristen musikk har mange ulike ytelsesutsalgssteder. Denne musikken spilles under gudstjenester, på radiostasjoner, og i salene. Det er også ofte brukt som musikk temaer for bryllup, begravelser og andre kirkelige handlinger. Gruppene som utfører kristen musikk sjelden tjene samme type penger som ordinære grupper gjør, men noen av dem gjør få en god del av popularitet gjennom touring og musikksalget.

  • Kristen musikk kan utføres i bryllup.
  • Kristen musikk har mange ulike ytelsesutsalgssteder, som for eksempel begravelser.
  • Kristne sanger vanligvis har tekster sentrert på tro.
  • Kristen musikk kan inkludere salmer sunget av et kirkekor.
  • Gitarister kan være medlemmer av en myk kristen musikk gruppe.
  • Kristen musikk trekker ofte inspirasjon fra og kan fokusere på passasjer fra Bibelen.
  • Kristen musikk kan utføres av evangeliet sangere i et kirkekor.

Transcribers generelt kan navigere den tilsynelatende endeløst hav av programmer tilgjengelig ved å se på fire store faktorer, inkludert programvare funksjonalitet, grensesnitt, virusbeskyttelse og kontroll og støtte og oppdateringer.

Kanskje den viktigste faktoren for å vurdere når du velger musikk transkripsjon programvare er den generelle funksjonaliteten i programmet har. Funksjonalitet inkluderer oppgaver som importerer, utskrift, konvertering til ulike filformater, redigering, sakker lyd, transponere og velger forskjellige instrumentering kombinasjoner og nøkler. Disse funksjonene innvirkning på hvor mye brukeren kan endre musikkdata og dermed bestemme det samlede resultatet brukeren kan få. Hvis musikk transkripsjon programvare ikke har riktig funksjonalitet, da blir det nødvendig å supplere programvare med flere programmer, som nedkjemper formålet med transkripsjon programvare. Samtidig, bør brukeren ta hensyn til om han faktisk vil bruke all funksjonalitet i programvaren sørger for å unngå å kjøpe programvare på en unødvendig høy pris.

Tilstrekkelig funksjonalitet blir ganske meningsløst for en transcriber hvis funksjonaliteten er vanskelig tilgjengelig. Det betyr at neste ting å vurdere når du ser på musikktranskripsjonsprogrammer er den generelle grensesnittet. Grensesnittet viser til elementer som ikoner og pull-down menyer, samt maskinvare som mus eller en berøringsskjerm, som tillater brukeren å samhandle med programvaren og utføre kommandoer. En ideell grensesnitt for musikk transkripsjon programvare, lik all annen programvare eller maskinvareenhet er en som er instinktiv for brukeren og som brukeren enkelt kan navigere. Dette gjør det mulig for brukeren å bytte fra oppgave til oppgave eller multitask effektivt, noe som gjør transkripsjon prosessen mindre kjedelig.

De som ønsker å kjøpe og bruke musikk transkripsjon programvare også skal undersøke i hvilken grad programmet til virus og korrupsjon. Dette er et kritisk trekk for transkripsjon programvare fordi transkripsjon er en tidkrevende prosess. Virus kan føre til problemer som tapte eller ødelagte data i enkelttranskripsjons filer, samt problemer med hvert aspekt av programmets funksjonalitet. Noen virus er ille nok å gjøre transkripsjon programvare ubrukelig uten en fullstendig ny installering. Selv om dette er mulig gitt lisens og registrering begrensninger av programvaren og i samarbeid med programvareprodusenten, det tar musikken transcriber tid til å gjøre.

Det siste elementet for å undersøke når vi leter etter den beste musikken transkripsjon programvare er muligheten til å oppdatere programvaren og få teknisk støtte. Denne er koblet til vurdering gitt til både programvaren og selskapet. Hvis en transkripsjon programvare har god funksjonalitet, men kan ikke oppdateres eller støttes lett, ender det opp med å bli mer kostbart å vedlikeholde, noe som resulterer i lavere karakterer.

Hva er en musikk transposer?

November 23 by Eliza

En musikktransposer er et dataprogram som endrer plasser eller akkorder til nye nøkler. Begrepet kan også henvise til en profesjonell musiker som endrer nøkkelen til en pitch eller akkord satt for hånd. Programmene tillate musikere å finne ut hvordan du skal spille en brikke i en ny nøkkel hvis de ikke kan gjøre det transpone seg selv, eller ønsker å øke hastigheten på den manuelle transpone prosessen.

Når det henvises til et dataprogram, musikk transposers krever at brukeren å legge inn grunnleggende data om noter og akkorder som må transponert. Dette betyr at personen kommer inn dataene må ha en grunnleggende evne til å lese musikk og gjøre enkel harmonisk analyse. Når programmet har denne informasjonen, viser brukeren hvordan han ønsker å endre musikken.

En type musikk transposer ikke skille mellom tastene, arbeider utelukkende på grunnlag av intervaller. For eksempel kan brukeren skrive inn en akkordprogresjon og fortelle programmet til å heve alt av intervallet av en tredje. Dette gjør det mulig for brukeren å finne ut hva plasser å spille veldig fort, men det gir ikke brukeren med en nøkkel sammenheng. For eksempel, hvis brukeren en C-dur akkord hjelp notene C, E og G og transponert dem opp en fjerde, ville resultatet bli en F-dur akkord med notater F, A og C. En F-dur akkord finnes naturlig i nøklene til C, F og Bb-dur, slik at brukeren må forstå hvordan akkord passer inn i den generelle mosaikk av stykket for å avgjøre hvilken tast er hensiktsmessig.

En andre type musikk transposer har brukeren indikere den opprinnelige nøkkel av stykket, i tillegg til notene eller akkorder. Programmet krever så brukeren å plukke nøkkelen til som han ønsker musikken endret, for eksempel Eb til Bb. Fordelen med disse transposers er at de krever mindre kunnskap om spesifikke intervall relasjoner og viser en klar sammenheng fra en toneart til en annen. Noen programmer har muligheten til å transponere enten ved intervall eller med nøkkel, som de fleste foretrekker.

De mest avanserte musikk transposers er en del av komplekse, fullskala komposisjonsprogrammer. De jobber på de samme grunnleggende prinsippene for intervall eller nøkkel transposers, men musikeren bruker QUERTY eller keyboard-inngikk midi banen oppdrag kommandoer i stedet for enkel tekst som input. Med andre ord, kan programmene lage selve notene brukeren kan skrive ut eller lagre til en digital fil. Brukeren vanligvis kan velge alle de tiltakene angitt, og deretter bruke innarbeidingstiltakene verktøyene i programmet for å lage en "ny" versjon av musikk i løpet av sekunder.

Når det henvises til en person som gjennomfører musikk, en musikk transposer vanligvis er bestilt for å transponere et bestemt arbeid en musiker trenger. Noen transposers skrive ut musikken tone for tone, men med utviklingen innen digital teknologi og behovet for ren, raskt-reproduserbar kopi, er dette sjelden gjort av fagfolk. De fleste transposers bruke data transposers å fullføre sitt arbeid. "Ved hand" trans vanligvis skjer når musikken er nødvendig i en hast, trenger musikerne ikke har tilgang til en programvaretransposer og det er ingen forventning om å måtte musikken i enda en nøkkel.

Folk som transponere musikk på en jevnlig basis vanligvis arbeider for musikk forlag. I tillegg til å registrere originale musikkdata, deres jobb innebærer også å formatere musikk og legge nødvendige detaljer som dynamiske og tempo instruksjoner. Når musikken er innarbeidet, kan selskapet gjengi innarbeiding og markedsføre det. Selv om dette er hvor gjennomføringen skjer med den mest frekvens, bør enhver utdannet musiker med en teori bakgrunn kunne transponere et musikkverk.

Musikk transposers er nyttige i kunst fordi de tillater folk å endre musikk for ulike instrumenter eller tale typer. For eksempel, hvis en sopran ønsket å synge en sang opprinnelig ment for alto, hun kunne bruke en musikk transposer å bestemme plasser eller akkorder i en nøkkel mer passende for hennes rekkevidde. Dette gjør mer musikk tilgjengelig for flere musikere og er hendig for undervisning eller testing musikkteori kunnskap.

  • Avansert musikk transposers kan lage noter som kan skrives ut.
  • En musikktransposer er et dataprogram som endrer plasser eller akkorder til nye nøkler.

Hva er gotisk musikk?

April 1 by Eliza

Gotisk musikk utviklet i middelalderen, og inneholdt større kompleksitet enn de musikalske former som gikk forut for den, men mindre bruk av instrumentering enn de som fulgte den. Denne type musikk er i stor grad kor og ble praktisert mest kjent i Paris og i områder i nær kontakt med den byen. Musikalsk struktur og notasjon både ble mer formell og regelmessig i denne perioden. I de senere årene har begrepet "gotisk musikk" blitt brukt til å merke en spesiell subkultur av moderne musikk inspirert til en viss grad av de gotiske romanser av det 19. århundre.

Tidlig middelalder musikk var svært enkel og ofte inkludert bare én vokal del. Denne delen ble vanligvis sunget i kor av alle stemmene i et kor. Populær musikk av perioden var trolig noe mer variert, men registreringer av populærmusikken fra perioden er egentlig ikke-eksisterende.

En generell økning i nivået av fred og velstand i Europa tillot mer ledig tid og ressurser til å være viet til aktiviteter som ikke var avgjørende for enkel overlevelse. Dette førte til en oppblomstring av alle kunstarter i løpet av årene før ankomsten av den svarte pesten. I religiøst liv, mente større velstand etableringen av flere overdådige katedraler og muligheten til å støtte større grupper av religiøse menn og kvinner til å produsere religiøs kunst og musikk.

Ett senter av denne nye velstand var byen Paris. Notre Dame-katedralen i Paris ble påbegynt i denne perioden, med arbeid starter i 1160-årene. Den romanske kunsten forrige epoken ble erstattet av den gotiske prakt av den nye katedralen. De samme påvirkninger ført til fremveksten av gotisk musikk.

Den nye gotisk musikk ansatt harmoni i de fleste stykker. Ulike grupper av sangere, ofte delt av vokalist, hver sang forskjellige deler. Disse delene blandet sammen for å danne et nytt og mer intrikate musikkstil.

Et nytt system av musikalsk notasjon dukket opp i denne perioden. Visse moduser musikalske ble vedtatt som standard former i vestlig musikk. Disse ble løst basert på rytmiske strukturer hentet fra poesi. Seks vanlige modusene ble brukt i den arketypiske fransk form av gotisk musikk.

Senere kunstnere så tilbake på den gotiske perioden og hadde en tendens til å se det som en mørk mystisk æra, snarere enn en periode med vekst og dynamikk. Gothic romanser var vanlig på 19-tallet, og den mørke og dystre tonen i disse verkene i sin tur inspirerte noen av musikerne som er ansvarlige for moderne gotisk musikk.

Denne musikalsk subkultur har egentlig ingenting til felles med den opprinnelige gotiske musikk. Det har en tendens til funksjonen mørke og melankolske tekster akkompagnert av musikk som spenner fra minimal og atmosfærisk hele veien til sterke kjøre elektroniske danse beats. Den eneste røde tråden mellom disse to versjonene av gotisk musikk er dannet av kunstnere fra den romantiske perioden.

Hva er bysantinsk musikk?

April 13 by Eliza

Bysantinsk musikk er den musikalske sjangeren i stor grad brukes i sang rituelle og religiøse salmer for den østlige ortodokse kirke i middelalderen. Mange forskere har sporet sin begynnelse tilbake til det fjerde århundre, med noen oppdaget manuskripter datert fra det 9. århundre. Bysantinsk musikk ble mest sannsynligvis komponert på gresk, men mange moderne versjoner av sangene har blitt oversatt til det engelske språket for tilgjengelighet.

Som navnet antyder, bysantinsk musikk stammer fra en gresk by som heter Bysants, senere omdøpt til Konstantinopel da det ble hovedstaden Konstantins bysantinske riket. I løpet av den tiden, ble kristendommen opplever en enorm støtte fra Konstantin den store, som igangsatt bygging av mange kirker, ansettelse av biskoper og prester, og reproduksjon av Bibelen. For å ytterligere styrke religion, ble gudstjenester gjennomført, og en av de ritualene var salmesang som siden har blitt et betydelig element av gudstjenester rundt om i verden. Bysantinsk sang ble sterkt påvirket av gresk kultur - som Bysants var en gresk by - og av jødiske tradisjoner, hvor kristendommen ble utledet.

Tradisjonelt, tekstene i den bysantinske musikk er fra bibelvers, omformulert og sluttet seg sammen med andre bibelsteder for å gjøre de strofene. Linjene måtte også samsvare med en streng metriske system, eller antall stavelser snakkes i en linje. Når strofer får en melodi for å bli sunget, blir de det som kalles "heirmo." Vanligvis blir åpnings heirmo malen for de påfølgende strofene, og dermed det samme mønsteret av melodier brukes for hele salmen.

En type bysantinsk musikk er "kontakion", en lang salme som vanligvis besto av mange strofene, noen ganger så mange som 24. I kontakion, alle linjene har like mange stavelser, og alle strofene inneholde like mange linjer . Den samme melodien er også gjentatt gjennom hele salmen, noe som gjør sangen lett å huske, men gir lite rom for improvisasjon.

Den andre typen bysantinsk musikk kalles "kanon", som har færre strofer i hver sang, vanligvis strekker seg seks til ni strofer. Den kanon besto av ni oder eller sanger. I motsetning til kontakion som bare har en enkelt melodi for alle sangene, har hver av disse oder forskjellige melodier og metriske system, som gir mye etterlengtede variasjon.

Dagens ortodokse kirker fortsatt synge disse kanons i sine gudstjenester. Bysantinsk musikk er ofte ledsaget av et organ, men to greske instrumenter gang ble brukt under det bysantinske riket. Disse instrumentene er "kithara" - en type lyre - og "aulos," et blåseinstrument som ligner en fløyte.

  • Tradisjonelt, tekstene i den bysantinske musikk er fra bibelvers, omformulert og sluttet seg sammen med andre bibelsteder for å gjøre de strofene.

Musikk i tidlig barndom utvikling har lenge vært teoretisert å ha en sterk sammenheng med en rekke kognitive funksjoner. Det har blitt bevist gjennom mange studier av det siste århundret for å ha en stor innvirkning på romlig resonnement, kreative evner, og andre aspekter av kognisjon. Av denne grunn har musikk i tidlig barndom utvikling sett en økning av inkludering i skoleprogrammer.

De tidlige barneår, nemlig fødsel til seks år, representerer en ekstremt lettpåvirkelig tid i ørene og hodet av unge mennesker. Den unge sinn er som en formbar svamp, absorberer en hvilken som helst type informasjon kastet sin vei og i stand til å bli formet i en rekke måter. Dette er ikke den samme som den måten at voksne behandle musikk. Mange andre disipliner, bortsett fra musikk, som for eksempel språk, er mye vanskeligere å lære etter at vinduet av barndommen lukkes.

Forskere kaller perioden frem seks alder musikken babble scenen, deeming det en kritisk mulighet for musikk i tidlig barndom. Dette ligner på det språket babble periode og er en mulighet for den unge til å dekode aural bilder av musikk og sette dem i en kulturell kontekst. Den yngste spedbarn som kan virke ute av stand tilsynelatende enkle oppgaver er selv i stand til å identifisere endringer i frekvens, melodi, og stimuli, noe som tyder på en skarphet for musikk fra fødselen av.

Når det gjelder musikk i tidlig barndom ha en effekt på andre områder av hjernen, er det noen undersøkelser som tyder på en sannhet i dette. Mange kreative regioner av hjernen overlapper hverandre, slik at stimulering av musikalske utvikling er tenkt, i sin tur, for å fremme sunn utvikling av relaterte kognitive oppgaver. Intuitivt, også fremmer det musikalske evne senere i livet. Dette kan også fungere negativt, som negative musikalske innflytelser kan ikke bare forebygge utvikling, men kan også svekke baseline evne.

Annen forskning tyder på at det også er en akademisk sammenheng mellom positive eksponeringer til musikk i tidlig barndom utvikling og suksess i skolen. En slik studie, som undersøkte selv hevdet Mozart Effect, foreslo bevis for at fysisk og mental helse er positivt påvirket gjennom musikk. Denne effekten er illustrert både hos barn og voksne, forklarer etableringen av mange terapeutiske programmer som førsteamanuensis musikk inn i en strategi for individuell trivsel.

På grunn av den noe uhåndgripelig natur å studere musikk hos spedbarn og små barn, er det alltid tvilere og de som stiller spørsmål forskere av gyldigheten av å knytte musikk i tidlig barndom utvikling og suksess i andre sammenhenger. Som blir sagt, er det overveldende flertall for en slik tidlig utdanning, oppriktig tro på nytte og tillitsfulle integriteten til studier som beviser disse punktene. Det er lite skade at musikk kan gjøre i disse tidlige livsfaser, noe som gir en annen vesentlig grunn for integrering av musikk utdanning i de tidlige årene av en persons liv.

  • Den "Mozart Effect" tyder på at musikk kan positivt påvirke fysisk og mental helse.
  • Musikk kan ha en positiv innvirkning på tidlig utvikling.

Musikk hallusinasjoner er et slags hørselshallusinasjoner der en person ser ut til å høre et musikkstykke, selv om det stykke musikk ikke blir spilt innen hørevidde. Mange mennesker, over kurs av deres liv, har ganger når de ikke kan synes å få en melodi ut av hodet. Det kan være en jingle fra et vaskemiddel kommersielle, en sang fra barndommen, eller et stykke pop musikk som har fått mye radiospilling. Dette er ikke musikk hallusinasjoner fordi, i disse tilfellene, folk vanligvis kan fortelle at de faktisk ikke høre musikken, men de spiller minnet om musikken tilbake i hodet.

Mye som denne situasjonen at så mange mennesker har opplevd, musikk hallusinasjoner som regel innebære et stykke musikk som personen vet veldig godt. Musikk hallusinasjoner vanligvis har å gjøre med døvhet eller et problem med hjernen og ikke bare den siste eksponering til en melodi. For eksempel er det vanlig for folk som er eldre til å oppleve musikk hallusinasjoner etter å ha mistet sin evne til å høre. Noen leger mener at årsaken til musikk hallusinasjoner hos personer med hørselstap er en reaksjon på tap av lyd. Det har vært andre tilfeller rapportert som sensorisk deprivasjon, som for eksempel tap av ens evne til å smake, har ført til fantom sensasjoner.

Selv om hørselstap er vanskelig å forholde seg til i noen tilfeller er det ofte håndterlig. Musikk hallusinasjoner kan være et resultat av andre, mye mer alvorlige problemer, inkludert et slag, en hjernesvulst, eller andre problemer som påvirker hjernen. Som sådan, er det svært viktig å rapportere opplevelsen av musikk hallusinasjoner til en lege umiddelbart.

Det er også mulig for musikk hallusinasjoner og andre typer hørselshallusinose å være et resultat av en psykologisk problem. Hørselshallusinasjoner er ofte forbundet med schizofreni, som er en alvorlig psykisk tilstand. Med mindre det er klart at hørselshallusinasjoner av noe slag er et resultat av døvhet eller lyd deprivasjon, er det svært viktig å sørge for at de blir rapportert til en lege, og at deres sak blir etterforsket. Det er avgjørende at saker som hjernesvulster og skade av et slag blir behandlet raskt. Det er like viktig at psykiske forhold knyttet til hørselshallusinasjoner er behandlet så snart som mulig.

  • Hørselshallusinasjoner er ofte forbundet med schizofreni.
  • Noen mennesker kan hallusinere at et bestemt stykke musikk blir spilt.

Hva er musikk Perception?

December 1 by Eliza

Musikk persepsjon er en prosess som forbinder høre med inntrykk av lyder i hjernen. Siden musikk er ansett som et fenomen som bare kan oppleves gjennom auditiv persepsjon, mange psykologer rapporterer at folk bare kan være virkelig klar over musikk eksistens mens høre det. Studiet av musikk persepsjon er ofte delt inn i ulike berørte med hvordan hjernen reagerer på tonehøyde, melodi, harmoni og rytme områder. Ulike faktorer som kulturell bakgrunn og naturlige sensitivitet til lyd variasjoner kan påvirke ulike folks oppfatning av nyansene i et gitt stykke musikk.

Pitch er et felles fokus på musikk persepsjon fordi endringer i tonehøyde gjør det mulig for noter som blir arrangert i mønstrene som utgjør ulike melodier. Noen psykologer påpeke problemer med lyd oppfatning i denne sammenheng på grunn av variasjoner i den nøyaktige definisjonen av en melodi. Melodier kan også bli funnet i tale og i andre lydkilder som ikke er ansett musikk. Lytte til slike lyder kan bli utpekt en oppfatning av melodi, men ikke nødvendigvis av musikk. Det samme prinsippet kan gjelde for å oppfatte andre generelle komponenter av lyd som rytme og intonasjon.

Musikk oppfatning er vanligvis betraktet forskjellig fra generell lydoppfattelse fordi sanger og instrumentale stykker inneholde et klart kjennetegn som andre typer lyd ikke har. Denne egenskapen kalles ofte musikalitet, og det refererer til et bestemt sett av responser i hjernen som oppstår når en lytter hører et mønster av stigende og fallende tonehøyder. Hjernene til folk lytter til et stykke musikk viser ulike aktivitetsområder enn i hjernen til folk som lytter til andre typer lyd. Mange studier av musikk persepsjon forsøk på å definere en presis betydning bak musikk og å forklare om at meningen eksisterer uavhengig av musikk når ingen skjer for å høre det.

Emosjonelle reaksjoner er også knyttet til musikk persepsjon. En populær idé er at musikken uttrykker klare følelser avhengig av sine plasser, tempo, melodier og harmonier. Psykologer som studerer musikk kognisjon rapporterer ofte at dette aspektet av persepsjon er den mest subjektive. Ulike mennesker har en tendens til å like forskjellige typer musikk avhengig av deres livserfaringer, utdanningsnivå, og noen ganger deres kulturarv. Melodien og struktur av musikk kan avvike vesentlig fra en kultur til den neste, og folks oppfatninger av det kan også bli påvirket av deres umiddelbare emosjonelle reaksjoner.

  • Musikken er ansett som en fenomen som oppleves gjennom auditiv persepsjon.

Selvfølelse og musikk er koblet på ulike måter. Musikk ikke trenger et språk for å få kontakt med en lytter. I denne forstand kan musikken sies å være et språk for sjelen. Det påvirker humøret til lytteren, og kan påvirke lytterens selvfølelse gjennom type stemning det utløser. En melodi, harmoni, lyd eller noen tekster kan være knyttet til noe minne som har blitt lagret i fordypningene i en persons sinn. Følelser knyttet til at minnet kan være den utløsende faktoren for lytterens tilstand av selvtillit på det tidspunkt.

For eksempel, noen som ble angrepet i en heis mens klassisk musikk spilte kanskje deretter knytte klassisk musikk med en gang av hjelpeløshet, som kan resulterer i følelser av lav selvfølelse når personen hører klassisk musikk. På den annen side kan den samme klassisk musikk fremkalle følelser av glede reminisces for noen som assosierer musikken med en lykkelig tid i hans eller hennes liv. For noen som er bare å høre klassisk musikk for aller første gang, kan den persons humør bare bli påvirket i den grad at sangen kan være beroligende, behagelige eller fredelig. Som sådan, kan forskjellige personer bli påvirket på en annen måte ved den samme musikk.

Med varierende erfaringer, kan selvfølelse og musikk ikke sies å ha en formel hvor effekten av en bestemt musikkstykke vil påvirke stemningen - og følgelig selvtillit - av lyttere på samme måte. Effektene kommer hovedsakelig fra sans for foreningen og følelse av oppfatningen av følelser knyttet til stemningen fremkalt av musikken. For noen mennesker, kan lytte til rap musikk føle seg bra, øke deres selvtillit og også heve deres selvfølelse. For andre kan det bare høres ut som mye støy, noe som ytterligere presser dem og senker deres selvfølelse.

Selvfølelse og musikk er koblet også fordi den type musikk en person lytter til de fleste kan merkbart påvirke hans eller hennes syn på livet. For eksempel kan noen mennesker har inntrykk av at de som lytter til mye tung metal rock ofte har et mer pessimistisk syn på livet enn de som lytter til R & B, country eller klassisk musikk. Den sanne effekten av selvtillit og musikk ligger i måten lytteren oppfatter og behandler musikk i hans eller hennes underbevissthet i forhold til merkbar effekt det har på hans eller hennes humør.

  • Musikk har en effekt på en lytterens humør og følelser.
  • Lytter til rap musikk løfter noen menneskers selvfølelse.
  • Det er sammenhenger mellom selvfølelse og musikk.
  • Musikk kan ofte ha en dyp følelsesmessig påvirkning på lytterne.

Rippe musikk fra en CD med Zune

December 19 by Eliza

Zune desktop-spilleren ville ikke være en sann, top-flight spiller hvis det ikke kan rippe CD-er - den slags går med territoriet. Zune-programvaren bruker WMA (Windows Media Audio) filkomprimering som standardformat for å lagre musikken din - noe som gjør ripping ganske lett.

Å rippe litt musikk av en CD, gjør du følgende:

1. Koble datamaskinen til Internett, hvis det ikke allerede er tilkoblet.

Hvis du har en Internett-tilkobling, kan Zune-programvaren deretter laste ned nyttige detaljer, for eksempel spornavn og albumbilder, for CD-en som du ripping.

2. Sett inn CD-en i CD-skuffen på PCen.

Zune automatisk registrerer CD, og ​​et album vises.

3. For å begynne å rippe CD, klikker du på Start Rip-knappen nederst til høyre i vinduet.

Zune begynner å rippe CD.

I noen få minutter, er musikken kopiert til biblioteket, og du kan fjerne CD fra PCen. Neste gang du synkroniserer, får de nylig dratt sanger kopieres på din Zune. Nå kan du nyte musikken din når som helst, enten det er på din Zune eller PCen.

Standard filformat for rippet musikk er Windows Media Audio (WMA), men du kan justere standardinnstillingen i et par måter:

  • Windows Media Audio (WMA): WMA er Zune standard for en grunn - det er faktisk ganske bra hvis du leter etter en god klar musikkformat med anstendig komprimering. Så, ingen klager på det formatet som sådan, men det er ikke helt som generisk - og derfor ikke så universelt akseptert - som MP3-format.

Standard kompresjon for WMA i Zune er 128 bit komprimering, som er en avveining mellom plasshensyn og kvaliteten på avspillingen. Noen mennesker er svært følsomme for lydkvalitet og insisterer på 192 bit komprimering, men andre kan ikke si forskjellen mellom kompresjonsrater og setter pris på de lavere filstørrelser. På 128 bit per sekund, en gjennomsnittlig CD dratt med Zune programvare for å WMA kommer inn ved omtrent 56 megabyte, mens det vil være rundt 84 megabyte på 192 bits per sekund.

Fordi kvaliteten på 192 er så mye bedre, er det vanligvis best å bruke den høyeste bitraten mulig, avhengig av hvor mye plass som er på PCen.

  • Windows Media Audio Lossless: Windows Media Audio Lossless-format kopierer musikk fra CD på full troskap. Dette kan gjøre en god format hvis du er en audiofil og har mye ekstra diskplass, men vær oppmerksom på at en CD rippet til WMA Lossless behov hvor som helst 206-411 megabyte lagringsplass.
  • MP3: I Zune-programvaren, er MP3-format din siste alternativet for å rippe CD-ene dine. Standard kompresjon for MP3-formatet er det samme som for Windows Media Audio. Bitraten er 128 som standard, og den totale plassen som en CD tar opp på denne bitraten er rundt 57 megabyte.

Du kan sette et maksimalt volum på din iPhone for musikk- og videoavspilling. Dette hindrer at lydnivået fra ved et uhell blir slått opp utenfor din komfortsone. (Du har bare ett sett med trommehinnene, tross alt.)

Å instruere din iPhone for å begrense høyest lyttenivå for musikk eller video:

  1. Trykk på Innstillinger-ikonet på startskjermen.
  2. Trykk på iPod i listen over innstillinger.
  3. Tap volumbegrensning i listen over iPod-innstillingene.
  4. Dra glidebryteren for å justere den maksimale volumnivået til din smak.
  5. (Valgfritt) Klikk på Lås volumbegrensning for å angi en firesifret kode for å få denne innstillingen slik at andre canâ € ™ t enkelt endre det.

PSPgo er like mye en mp3-spiller som det er en gaming enhet. Den enkleste måten å overføre musikk på en PSPgo er å overføre filer fra en PC. Alt du trenger for å komme i gang er noen musikkfiler og en PSPgo flerbruks-kabelen som fulgte med systemet.

Det er to andre metoder for å laste musikk på PSPgo. Du kan også laste ned musikkfiler fra nettet direkte til PSPgo eller du kan bruke Sonys Media Go programvare for å overføre filer til og fra en PC.

  1. Velg Musikk fra XMB og velg enten Memory Stick Micro eller System Storage-ikonet avhengig av hvor du ønsker å lagre filene.

    Se på Free Space informasjon. Dette vil fortelle deg hvor mye plass du har tilgjengelig.

  2. Hvis det er nok plass, koble PSPgo til en av PC-ene USB-spor ved hjelp av multi-bruk kabelen som fulgte med PSPgo.

    PC-en vil ikke anerkjenne den PSPgo før du setter den inn i USB-modus.

  3. På XMB, går du til Innstillinger → USB-tilkobling og trykk på X-knappen.

    Du vil merke at du er datamaskinen registrerer PSPgo som flyttbare medier.

  4. På Computer mappe på PCen og bla deg frem til PSPgo og deretter til mappen Musikk.

    Hvis du ikke ser en MUSIC mappe på PSPgo, betyr det at du får tilgang til en Memory Stick Micro som ikke har blitt formatert. Formatere minnepinne med PSPgo først, og deretter prøve å laste musikken din.

  5. Åpne et annet vindu på PCen og bla deg frem til musikkfilen som du vil kopiere til PSPgo.

    Filen må være i et kompatibelt format: MP3, MP4, WAV eller WMA.

  6. Dra filen fra den opprinnelige plasseringen til MUSIC mappe på PSPgo.

    Som filoverføringer, vil du merke en lys bar på PSPgo indikerer filoverføringen fremgang.

    Enkeltsanger bør ikke være i undermapper.

  7. (Valgfritt) Hvis du vil lage en musikk gruppe på PSPgo, opprette en undermappe i musikkmappen og gi den et navn som du vil være i stand til å gjenkjenne. Plassere en kopi av de sangene du ønsker å spille i at musikk gruppe i mappen.

    Du kan opprette en rekke forskjellige musikkgrupper for ulike stemninger. Når du er i Group Mode bare sangene i at spillelisten vil spille.

    Å spille en musikk-gruppe, begynner å spille en sang. Mens det er å spille, klikker du på trekanten knappen for å åpne musikk Kontrollpanel. Velg Group Mode, og velg deretter musikken gruppen du ønsker å høre og trykk på X-knappen. For å slå av Group Mode, trykk på trekant-knappen mens en sang spilles, og velg Slett fra musikk Kontrollpanel.

  8. Når filoverføringen er ferdig, kan du koble PSPgo og få tilgang til nytt innhold.

    Velg Musikk fra XMB, og deretter velge enten System Storage eller Memory Stick Micro-ikonet, avhengig av hvor du lagret filene. Deretter velger du bare på ikonet for den sangen du vil høre og trykk på X-knappen.