poesi med granatepler

Granateple antioksidanter er en av de viktigste grunnene til at folk forbruker denne eksotiske frukter. Disse antioksydanter kalles polyfenoler, og antas å hjelpe kroppen til å hindre oksidasjon prosesser som potensielt kan skade cellene. De gunstige helseeffekter av granateple antioksidanter har blitt observert i laboratorieforsøk, men deres funksjon i kroppen er fortsatt debattert.

En antioksidant er en type molekyl som forhindrer oksidasjon i cellene. Polyphenol antioksidanter er tungt representert i granatepler. Ellagitanninene, en type polyphenol, utgjør flertallet av granateple sin polyphenol innhold, imidlertid. Når absorbert i kroppen, blir ellagitanninene konvertert til andre kjemikalier, med ukjente egenskaper og effekter, i fordøyelseskanalen.

Studier tyder på at granatepler er effektive i å redusere sjansene for å utvikle hjertesykdom og kreft. Det er imidlertid ikke utelukkende tilstedeværelsen av granateple antioksidanter som oppnår dette. Det er langt mer sannsynlig at slike helsemessige fordeler kan tilskrives den kjemiske sammensetningen av granateple som et hele, og den virkning at den totale sammensetningen av granateple har på det menneskelige legeme.

Den eksakte effekten at antioksidanter har på menneskekroppen er ikke klart. Forskere vet hvilke prosesser antioksidanter er i stand til in vitro, som betyr at i et kontrollert laboratorie innstilling. De er imidlertid usikkert av den nøyaktige rolle de spiller in vivo, eller innenfor en faktisk levende organisme. Den vedvarende problem at forskere står overfor er manglende evne til å følge og måle en bestemt antioksidant reise gjennom kroppen, omgitt av mange andre kjemikalier og i samspill med ulike prosesser.

Antatte fordelene med granateple antioksidanter omfatter forebygging av hjertesykdom og kreft. De er også antatt å ha anti-aging egenskaper og for å fremme bedre helse generelt. Det er mange andre antioksidanter som det menneskelige legeme kan bruke, hver og en reduserende potensielt skadelige oksidasjons forekomster. Oksidasjon er en nødvendig del av cellelivet, selv om, slik det er viktig å konsumere et balansert kosthold antioksidantrike næringsmidler sammen med andre næringsstoffer.

Noen helsekostprodusenter har funnet det mer økonomisk å trekke ellagitanninene funnet i granatepler og å legge dem til kosttilskudd i stedet for å bruke faktiske granateple juice. Disse produktene selge raskt på grunn av markedsføringsstrategier som løftet av økt levealder. Vitenskapelige studier har imidlertid konkludert med at det er mer sannsynlig at Fruita € ™ s helsemessige fordeler er utledet fra frukt som en helhet og ikke antioksidanter alene.

  • Quinoa granateple fennikelsalat.
  • Granateplefrø.
  • Både granateple vin og rødvin er fullpakket med polyphenol antioksidanter.
  • Glass av granateple juice.

Det finnes mange typer poesi for barn, og nesten alle poetisk form kan nytes av barn så lenge temaet er alder riktig. Noen typer som er spesielt populære inkluderer fortellende poesi, humor, og kortformer som limericks. Når de deler poesi med barn, er det en god idé å velge dikt med levende språk og forståelig vokabular. Mye av den beste poesi for barn ofte rimer, omhandler temaer de kan forholde seg til, og har en rytmisk struktur. Når det er mulig, bør poesi leses høyt, siden mange er avhengige av lyden av språket for sin skjønnhet.

Noen poeter har spesialister på poesi for barn, men barn kan nyte poesi skrevet av hvem som helst, selv de som vanligvis skriver for et eldre publikum. De beste diktene for å dele med barna bruker språket til å "male et bilde" i en levende måte, eller å fortelle en historie. Det er viktig at ordforrådet ikke være for avansert og vanskelig, siden det er vanskelig å virkelig nyte et dikt hvis du ikke forstår ordene.

Typer poesi for barn som er ofte populære inkluderer narrative biter, humor, og korte rime dikt som verspar og limericks. En fortelling dikt forteller en historie på vers og det ofte rhymes, selv om rim ikke er nødvendig. Humoristiske dikt kan bruke alle formater, og hovedformålet er å gjøre leseren latter. Mange poeter som skriver spesielt for barn benytter humor som barna kan forholde seg til, med noen klassiske eksempler i verkene til Jack Prelutsky og Shel Silverstein. Mange barn blir først trukket til poesi av disse humoristiske verk som gjør dem til å le.

Kortformer er et annet viktig eksempel på poesi for barn, noe som kan være morsomt eller kan levere en enkel klar idé som appellerer til barnas fantasi. Couplet er den korteste form, med bare to rime linjer. Limericks er litt lenger på fem linjer skrevet i en metriske vers, og vanligvis fortelle en svært kort, morsom historie. Tull vers er også populært, med ord som er gjort opp eller har doble betydninger, og kan være hvilken som helst lengde med svært varierende innhold.

Det er et par andre funksjoner som er felles for en stor poesi for barn. Mye av det rimer, og mange barn foretrekker rime dikt enn frie vers. Et annet viktig trekk ved god poesi for barn er at det dreier seg om et emne barnet kan forholde seg til og forstå, og det bør være passende alder. Mange barne poesi har også en rytmisk struktur, slik at når lese høyt, den har en beat.

Når de deler poesi med barn, er det best å lese høyt når situasjonen tillater det. Mye poesi er ment å bli lest, og stammer mye av sin sjarm fra lyden av det som sies. Det kan være en god idé å re-lese dikt mange ganger, og oppmuntre barna til å delta i noe som er en praksis som kalles kor lesing. Barn kan også bli oppmuntret huske diktene for resitasjon eller å prøve å skrive dikt selv.

  • Når de deler poesi med barn, er det best å lese høyt når situasjonen tillater det.
  • Humoristiske dikt, som de av Shel Silverstein, er ofte barnas første smak av poesi.

Religiøs poesi er en av de eldste sjangere av litteratur, og består av mange ulike typer, avhengig av kultur og tidsalder der det ble skrevet. I den gamle Middelhavet og i Østen, men mange av de tidligste litterære verker er dikt med religiøst innhold. Klassisk islamsk litteratur hadde en type religiøs poesi med mystiske bruk av kjærlighetsdikt og standardiserte rim og bilder. En viktig form for engelsk poesi av det 17. århundre var det andakt poesi skrevet av mange forfattere, deriblant John Donne.

I de gamle greske samfunn, ble en slags episk religiøs poesi skrevet i løpet av de tidlige fasene av klassisk litteratur. Dette noen ganger beskrevet handlingene til guder og menneske-guddommelige helter som Herkules. Hesiod skrev om skapelsen og opprinnelsesmyter de gamle grekerne innenfor en delvis, men ikke helt, religiøs format. Til slutt, mye av poesi innenfor denne sjangeren sekularisert, som greske forfattere kom til å utforske sider ved menneskelig psykologi og historie mens du bruker religiøse figurer og temaer. I oldtidens India, diktene kjent som Vedaene kan også betraktes som en slags religiøs poesi, siden de ble brukt i religiøse seremonier.

I klassisk islamsk litteratur, en stor kunstnerisk type religiøs poesi blomstret fra 1000 til 1500 i en sjanger påvirket av de islamske mystiske bevegelser av sufismen. Disse diktene brukt samme stiler av å skrive som elsker poesi, noen ganger symboliserer forholdet mellom sjelen og Gud gjennom ulike romantiske temaer som møll og flammen eller rosen og nattergalen. Mye av den mystiske poesi skrevet i den islamske tradisjonen ble komponert i persisk, hovedspråk poesi i den islamske imperier i Midtøsten og sør-sentral Asia. Den mest berømte religiøse poet å komme ut av den islamske verden var Sufi mystiker Rumi, som levde i det som nå er Tyrkia.

En rekke engelske religiøs poesi er det andakt dikt, popularisert i det 17. århundre vers av de senere verker av John Donne og ved statsråden-poeten George Herbert. Noen andakt poesi involvert rime oversettelser fra Bibelens Salmenes bok, eller meditasjoner på temaer av guddommelig forsyn, død og innløsning. Denne sjangeren av religiøs litteratur favoriserte bønner eller bekreftelser av kristen tro i form av sonetter - som i Donne hellige Sonnets. Andakt dikt ble skrevet for menighets bruk som en del av gudstjenester og for personlig meditasjon.

Noen moderne poeter som arbeider i engelsk har også skrevet andakt poesi. TS Eliot syslet i denne stilen, og hans senere poesi inneholder mye Bibelske og liturgiske fag. Noen forskere vurdere aspekter av salmediktningen å være poetisk komposisjon. Arbeider innenfor denne rammen, kan tradisjonen med afrikansk-amerikanske salmer kjent som spirituals i stor grad samlet i det 19. århundre USA også vurderes religiøs poesi.

  • Religiøs litteratur favoriserte bønner eller bekreftelser av kristen tro i form av sonetter.
  • Salme 23 er en velkjent religiøs dikt.
  • Mange religiøse bøker inneholder poesi.

Spise en granateple kan være en utfordring, da disse asiatiske frukter er beryktet for å være svært motvillige til å gi sine flavorful og saftig interiør. Det finnes en rekke måter å spise granateple, fra å trekke ut frøene på en gang for å plukke dem ut enkeltvis. Mange liker også å utvikle sine egne teknikker.

Hvis du ønsker å spise granatepler, må du starte med å plukke en god en. En god granateple vil føle seg veldig tung for sin størrelse, med glatt, skinnende hud som ikke har noen rynker eller sprekker. Noen misfarging i et granateple er akseptabelt, og disse fruktene varierer i farge fra nesten oransje til dyp, mørk rød, så ikke være for bekymret for noen fargevariasjon. Oppbevar granateple i kjøleskapet i opptil en måned, eller på telleren for et par dager.

Den minst rotete måte å spise granatepler krever noen verktøy: en kniv, en bolle med vann, en sil, og selvfølgelig et granateple. Start med å kutte av kronen av granateple ledelsen med svor lett og slite det bort, slik at du ikke tilfeldigvis fjerne frøene med kronen. Deretter scorer svor på flere linjer som går fra bunnen til toppen, og deretter dunk granateple i en bolle med vann. Trekk forsiktig den fra hverandre langs de scoret linjer, slik at frøene faller ned til bunnen, og flick frøene ut av kjøttfulle membran.

Fordi du arbeider under vann, vil granateplejuice ikke flekker fingrene eller plagg. Når du har pakket ut frøene, fiske membraner ut av bollen og deretter helle vann og frø gjennom en sil eller noen cheesecloth. Klapp frøene tørt, og konsumere så ønsket; du kan også lagre frøene i kjøleskapet noen dager.

Noen mennesker liker å spise granatepler i en mer møysommelig måte, noe som innebærer å kutte frukten i to og deretter plukke ut de kjøttfulle frø og spise dem én etter én. Denne metoden er absolutt akseptabelt, og det kan være ganske morsomt, spesielt utendørs, der risikoen for flekker er mindre av et problem. Å fremskynde prosessen opp, kan du kutte granateple opp i flere deler, noe som gjør det lettere å plukke alle frøene ut.

Når du spiser granatepler, er du en del av en tradisjon som er tusenvis av år gamle. Folk i Asia og Midtøsten har vært nyter granatepler til ganske lang tid, og disse velsmakende lite frukter har også noen helsemessige fordeler som antioksidanter. Hvis du ønsker å få virkelig eventyrlysten, kan du leke deg med granateple juice og sirup, to populære ingredienser i Midtøsten mat.

  • Quinoa granateple fennikelsalat.
  • Granateplefrø.
  • Glass av granateple juice.

Billedspråk kan noen ganger skremme leserne bort fordi det er ofte vanskelig å tolke. Diktning inneholder vanligvis en god del av denne typen språk i tillegg til måleren, rim, og andre poetiske enheter. Lese poesi kan derfor være vanskelig og ubehagelig for noen lesere, med mindre de leserne lære å lese poesi både for trivsel og tolkning. En måte å oppnå dette på er å begynne å lese poesi med visse mål i tankene. Første gang leseren leser gjennom et dikt, bør han eller hun bare nyte lyden av ordene, flyten av linjene, og den samlede presentasjonen av diktet.

Dette gjør det mulig for leseren å bli koblet til diktet, selv om han eller hun ikke nødvendigvis forstår betydningen eller generelle poenget med diktet. Noen ganger leser poesi handler om å nyte skjemaet: kombinasjonen av ord, lydene de lager sammen, brytes linjen og pauser, og så videre. Leseren kan begynne å lese poesi uten å lete etter mening, noe som kan være frustrerende og vanskelig. I stedet kan han eller hun bare lese for gleden av å lese.

Etter den første gjennomlesning kan leseren ønsker å prøve å finne dypere betydninger. En forståelse av billedspråk kan være nødvendig, men det er viktig for leseren å huske at mye av poesi er åpen for leserens tolkning. Dette betyr at det er egentlig ikke noe galt tolkning av et dikt i mange tilfeller; meningen er hva leseren tar bort fra ordene. I andre tilfeller kan en poet ha et bestemt tema eller idé i tankene når du skriver stykket; leseren bør være mindre opptatt av å oppdage at nøyaktige betydningen og mer opptatt av å få hans eller hennes egen innsikt fra ordene.

Studere ulike typer billedspråk, meter, rim, og andre diktstrukturer kan hjelpe en leser komme fram til en mer felles tolkning av diktet. Forstå begreper som simile, metafor, Synekdoke, metonymi, onomatopoeia, og så videre kan hjelpe leseren forstår språket mer effektivt. Forske litt om dikteren kan også låne litt innsikt i betydningen av diktene, ettersom leseren vil være i stand til å få sammenheng der forfatteren skrev den spesielle delen. Høytlesning kan også hjelpe leseren høre lyder eller mønstre kan han eller hun har savnet ellers når du leser stille.

  • Høytlesning kan hjelpe leseren Hør mønstre de kan gå glipp av mens du leser lydløst.
  • Begynner ved å lese poesi for nytelse stedet for å søke etter mening kan gjøre oppgaven mer fornøyelig.

Hva er Dub poesi?

May 19 by Eliza

Dub poesi er en bestemt type poesi eller vers der innebygde rytme legger til appell av ytelsen eller lesing. Denne typen poesi er oftest forbundet med typer av reggae musikk som dancehall, men spesielt assosiert med, Äúdub music,Äù, som er litt annerledes enn den dancehall variasjon. Mange ganger kan dub diktning være innrettet til å bli utført sammen med musikk, som vanligvis er reggae eller noe med en tilsvarende rytme.

I form av dens innhold, står dub poesi ut fra andre typer performance. Denne type talte ord oftest fokuserer på spørsmål om sosial rettferdighet, eller andre politiske spørsmål. Det kan også omfatte mange elementer og referanser til Rastafarianism, en lokal religion, slik tilfellet er i den generelle reggae-sjangeren.

Mange tilskriver opprinnelsen til dub stil poesi til Jamaica, og den kunstformen sies å ha en West indisk opprinnelse. Sin nære forbindelse med reggae avslører dette opprinnelse på noen måter. Et internasjonalt publikum kan forvirre denne typen poesi med reggae, spesielt når musikken blir lagt til tilbake det talte ord album.

Et vesentlig element av dub poesi er rytme, som er skrevet og uttalt som, Äúriddim,Äù inne i industrien knyttet til denne type poesi og musikk. Kulturelle forskere undersøke måter som rytme kobles til det talte ord som de observerer hvordan dub stil poesi og musikk påvirke bredere sjanger. Forskere kan også kontrast dub poesi med andre deler av reggae-sjangeren til å forstå sin spesielle appell.

Noen kulturhistorikere koble dub poesi med spesifikke artister, som for eksempel Oku Onuara, en fremtredende dikter på 1970-tallet. Andre identifisere den bredere som poesi som har en medfødt rytme, som kan snakkes i rytme uten backing musikk, og som kan forstås å være påvirket av reggae. Bortsett fra å være provinsen en bestemt skole av poeter, er dub stil poesi også allment forstått å være forbundet med deejays eller disc jockey.

I å undersøke rollen som dub poesi, noen av utøverne som bruker det har beskrevet det som å ha en begrenset anke eller tidslinje. I å snakke om begrensninger av denne bestemte typen vers, har utøvere påpekt at muligheten til å fikse talte ord i en mer abstrakt meter kan ha betydelige fordeler. Av denne og andre grunner, kan denne type poesi ikke være like populær i dag som det en gang var.

  • Dub poesi er ofte forbundet med deejays eller disc jockey.

Forskning på effekten av granateple for diabetes har vist at frukten kan bidra til å beskytte hjertet i diabetespasienter mot fremtiden aterosklerose. Diabetespasienter er på et høyere risiko for å utvikle hjertesykdom senere i livet, hovedsakelig på grunn av dårlig blodsukkerkontroll, noe som gjør forebyggende tiltak viktig. Granateple juice, selv om høy i sukker, kan inneholde antioksidanter som beskytter den indre foring av blodkar blir ødelagt av frie radikaler og frittflytende glukose. Brukes moderat med andre tilnærminger som medisin, mosjon og et riktig kosthold, kan granateple viser lovende i fremtidige diabetiske behandlinger.

Studier av effekten av naturlige ingredienser som frukt og grønnsaker har vist at granateple kan være lovende i fremtidige diabetes-forebyggende behandlinger. Mange diabetikere er utsatt for å utvikle aterosklerose, eller hjertesykdom senere i livet, ofte på grunn av dårlig diabetiker og blodsukkerkontroll. Ukontrollert blodsukker kan ofte føre til slitasje på arterier og blodårer, noe som øker sjansen for hjerneslag og fremtidige hjerteproblemer. Antioksidanter, som de kraftige som finnes i frukt granateple, kan beskytte mot disse skadelige effekter, bidra til å redusere risikoen for å utvikle alvorlige hjertesykdommer.

I de fleste friske pasienter, har granateple blitt noe assosiert med forbedret hjerte helse. Forskere som studerer effekten av granateple for diabetes behandling har vist at diabetespasienter kan forbedre sine gode kolesterolet med granateple juice og redusere sine dårlige kolesterolet. Et høyt kolesterolnivå i form av LDL, eller lipoproteiner med lav densitet, er ofte en felles problem for diabetikere, og er en felles risikofaktor for diabetes hjerte-relaterte problemer senere i livet. Selv om disse funnene brukes på pasienter med diabetes, de fleste forskere antar de kan gjelde for de fleste friske individer.

Med granateple relatert til diabetes, er det ofte anbefales at en person spiser hele frukten i stedet forbruke saften, som ofte er høy i sukker. Selv granateple juice inneholder en høyere konsentrasjon av antioksidanter og næringsstoffer, inneholder hele frukten fiber som kan bidra til å forsinke blodsukker pigger. Mest forskning som involverer granateple for diabetesrelaterte hjertesykdommer undersøker vanligvis juice, men de fleste ernæringseksperter anbefaler at dette kan forverre blodsukker og gi ytterligere betennelse og skade på insulinreseptorer. Det trengs mer forskning på effekter av granateple for diabetes, og fremtidige behandlinger med visse aspekter av granateple kan være utviklet for fremtidige diabetes forebyggende planer.

  • Granateplefrø.
  • Glass av granateple juice.
  • Langvarig høyt blodsukker kan føre til synsproblemer hos diabetikere.
  • De fleste pasienter med diabetes trenger å motta daglige insulininjeksjoner for å kontrollere blodsukkeret.
  • Det ultimate målet for en diabetiker diett er vedlikehold av lavt blodsukker.

Hva er Zen poesi?

September 11 by Eliza

Zen poesi kombinerer litterær praksis av poesi med de filosofiske prinsippene i Zen buddhismen. Som sådan, gjør en Zen dikt et filosofisk utsagn eller observasjon ved bruk av beskrivende ord. Denne type poesi gjør imidlertid ha sine egne unike egenskaper. Den fokuserer på å oppnå øyeblikk av opplysning - eller ekte klarhet i sinnet - ved å vektlegge enkeltopplevelser. Problemer og spørsmål er rikelig av i Zen poesi, som er korte setninger og natur-fokuserte bilder.

Som mange dikt, er Zen poesi generelt består av verselinjer som ofte gruppert i samlinger som kalles strofer. Strofene ofte varierer fra to til tre linjer, bidrar til den generelle kortpustethet mange Zen dikt. I motsetning til andre former for poesi, Zen poeter vanligvis ikke bruker et rim ordningen, men heller gjennomføre ikke-rime frie vers.

En Zen poet finner sin inspirasjon i den åndelige praksisen med Zen buddhisme. Dette livet utsiktene streker sinn og sin søken etter full forståelse. Zen buddhister ofte praktiserer en kontemplativ tilstand som kalles meditasjon for å oppnå opplysning. I den buddhistiske tro, er opplysning staten ultimate bevissthet om verden og den samlende kunnskapen som finnes i den.

Denne filosofien er gjennomgående i Zen poesi på noen måter. For en, er meditasjon ment som en tid for refleksjon i hvilke problemer og spørsmål blir presentert for sinnet. Derfor, i en god prosentandel av Zen dikt dikteren presenterer ett eller flere spørsmål eller problemer - også kalt koans - tidlig i diktet. Siden oppnåelsen av opplysning ofte kommer som et plutselig utbrudd av innsikt, kan poeten forsøke å etterligne denne prosessen ved risting leserens sinn med et sjokkerende svar eller løsning på problemet.

Zen utøvere tror også momentant opplevelser i hverdagen er en av de beste middel for å oppnå forståelse. Som sådan, er avhengig Zen poesi på det naturlige og det dagligdagse i å bruke bilder og komparative beskrivelser. Dette gjenspeiler den stille sitting og tilsynelatende "gjør ingenting" forbundet med meditasjon. Poesien er også forholdsvis kort, som er ytterligere symbolsk av et øyeblikksbilde av erfaring.

I Zen filosofi, ordene selv er ikke viktig, men bør heller bli sett på som et verktøy for å nå et klart emosjonelle og intellektuelle tilstand. Altfor kompliserte setninger, ord og bilder og dermed har ingen plass i Zen poesi. Heller ikke en utilslørt vekt på betydninger eller temaer. Dette utsiktene kan være en grunn til at poesi i Zen formen er ofte sett på som nonsens til en utenforstående observatør, spesielt i den ultra-kort haiku skjema.

  • Zen meditasjon er sett på som en tid for ettertanke.
  • Zen buddhister ofte praktiserer en kontemplativ tilstand som kalles meditasjon for å oppnå opplysning.

Fra det 14. århundre forfatter Julian av Norwich, som henviste til Gud som sin mor, til det 21. århundre svart amerikanske poeten Maya Angelou, har poeter ofte vært i forkant av den feministiske bevegelsen, konfrontere og utfordrende poetiske og samfunnsmessige forventninger. Feministisk poesi, som feminisme seg selv, er en desentralisert bevegelse, noe som gjør sin inndeling i diskrete typer vanskelige. Det kan imidlertid være brutt opp langs geografiske og historiske linjer, som begynner med forhånds 20. århundrets første bølge feminister, de sosiale aktivister i begynnelsen av det 20. århundre, den andre bølgen av 1960-tallet og 70-tallet og de globale feministiske poeter i den slutten av det 20. og begynnelsen av det 21. århundre.

Begrepet "feminisme" kom ikke inn i det engelske språket før 1895, men nesten alle kvinnelige poet før det 19. århundre kan være tenkt som en feministisk poet. Skriving ble vanligvis ikke betraktet som en skikkelig yrke eller hobby for en kvinne, slik at alle som våget å bryte det tabu kunne sees som undergraving den vestlige mannsdominert samfunn, selv om det hun skriver ikke avtale direkte med kvinnespørsmål. Navnet "første-bølge feminister" ble gitt til 19. århundre kvinner med tilbakevirkende kraft.

Velkjente første bølge feministiske poeter i Vesten inkluderte Victorians Elizabeth Barrett Browning, Christina Rossetti og Mary Anne Evans - som pseudonym var George Eliot - samt den amerikanske Emily Dickinson. Skrivingen av disse kvinnene behandlet med det som var kjent på den tiden som "kvinne spørsmålet" - rollen som kvinnen i og utenfor hjemmet, kvinners stemmerett og den intellektuelle kapasiteten av kvinner sammenlignet med menn. Feministisk poesi av tiden gjorde opprør mot de dominerende forestillinger om underdanig husmor. Barrett Browning sin vers roman Aurora Leigh, for eksempel, har en sterk kvinnelig hovedfigur som er en forfatter og sosial rettferdighet aktivist. Dickinsons poesi, med sine karakteristiske streker og skrå rhymes, utfordret de strenge poetiske strukturer av tidligere århundrer.

I mellom første bølgen og andre-bølge feministiske poeter var en løst justert gruppe av modernistiske forfattere, inkludert Mina Loy. hennes kontroversielle 1914 Feminist Manifesto, selv om det var i prosa snarere enn vers, påvirket feministisk poesi gjennom sin insistering på at kvinner og menn var fiender i stedet for likeverdige. Noen av hennes samtidige reflektert dette fiendtlighet i sine verk, selv om andre fant hennes forestillinger for radikalt.

Second-bølge feministisk poesi av 1960-tallet og 70-tallet handlet i stor grad med slike spørsmål som reproduktive rettigheter, selvutfoldelse og betale ulikheter. En fremtredende sub-gruppering av denne bevegelsen var den svarte kvinnebevegelsen, som handlet med bekymringer av rase samt kjønn. Følge i fotsporene til tidligere generasjoner av eksperimentelle kvinnelige forfattere, uskarpt Ntozake Shange linjene mellom poesi, drama og dans i hennes 1975 spill For Colored Girls som har vurdert selvmord Når The Rainbow er Enuf.

Av økende betydning på den globale litterære scene i slutten av det 19. og tidlige 21. århundre var selvutnevnte kvinnelige freds poeter som Naomi Shihab Nye og Hissa Hilal. I krigsherjede områder rundt om i verden, disse forfatterne fokusert på virkningene av krigen mot kvinner og barn, spesielt kjønnsbasert vold som voldtekt. Utover ringer for opphør av krig, fred poeter ofte fokus på systemisk healing som er nødvendig for å gjenoppbygge lokalsamfunn.

  • Poeter har ofte vært i forkant av den feministiske bevegelsen, konfrontere og utfordrende poetiske og samfunnsmessige forventninger.

Hva er Narrative poesi?

January 29 by Eliza

Fortellende poesi er poesi med en tomt. Innholdet og rytmisk karakter av disse diktene reflektere den muntlige praksis som først startet fortellertradisjonen. Epos og tradisjonelle ballader er de vanligste formene for fortellende dikt, men legger og noen idyller også kvalifisere.

Hver fortelling dikt forteller en historie med en begynnelse, midt og slutt. Historien enten har en intern eller ekstern konflikt, sammen med ett eller flere tegn fanget opp i den konflikten. Noen fortellende dikt direkte beskrive innstillingen, men andre ikke.

Før leseferdighet slo rot, fortellere som trengs for å rekonstruere historier fra minnet. Poetiske elementer - for eksempel meter, rim, allitterasjon, og assonance - hjalp skalder huske ordene og arrangementer av flere historier lettere enn hvis disse historiene var bare gått sammen som prosa. Fortellende dikt ble vanligvis sunget, gir det en underholdende kvalitet. Fagene av disse diktene omfattet både populære historier fortalt utelukkende for nytelse og nyheter om viktige hendelser fra andre regioner.

Epos, en av de mest vanlige typer narrative poesi, er lange dikt uten strofer som vanligvis beskriver alvorlige, heroiske handlinger. Konger, halvguder, krigere og andre edle tall kjempe for skjebnen til deres kultur, land, eller verden. The Odyssey, en gresk episk dikt tilskrives dikteren Homer, forteller historien om Odyssevs, en legendarisk konge av Ithaca, mens han kjemper for å gjøre sin vei hjem etter den trojanske krigen. Beowulf, en episk dikt komponert av en anonym Anglo -Saxon poet gang mellom 700 og 1000 CE, beskriver tre kamper utkjempet av Beowulf, en helt og eventuell konge Gøtene.

Balladen, en annen type fortelling poesi, er vanligvis kortere enn den episke og litt mindre alvorlig. De fleste ballader kan deles inn i strofer og inneholde repetitive rammer og brå overganger. Ballad temaer dekker også et bredere spekter av emner enn episke temaer, inkludert kjærlighetshistorier, religiøse leksjoner, og eventyrlige historier om folkloristiske helter som Robin Hood. I moderne populærmusikk, men begrepet "balladen" oftest refererer til en type kjærlighetssang som ikke forteller en historie, og kvalifiserer ikke som fortellende dikt.

Lays er lange, lys-hearted fortellende dikt som ble sunget av trubadurene og trouvères i middelalderen. Disse diktene er relatert til lyrikk form, og både poesi typer tungt stole på slutt rim og beskrivelser av følelser og personlige erfaringer. Teksten er ikke-narrativ i naturen, selv om, mens den lå forteller en historie gjennom bruk av disse følelsene og opplevelsene.

En idyll kan enten referere til et kort dikt som maler et glamorized bilde av landlige livet på gården eller et lengre dikt som forteller historien om en tidligere helt. Om dikteren beskriver livet til en gjeter, en gårdsdreng, eller en militær helten, en idyll som forteller en historie faller under kategorien fortellende dikt. Hvis en idyll bare beskriver en landlig scene, men uten å fortelle en historie om et tegn i den scenen, det er ikke narrativ i naturen.

  • Homers "Odyssey" er et klassisk eksempel på fortellende dikt.
  • Den episke diktet Beowulf beskriver mange kamper.
  • En fortelling dikt kan fortelle en kjærlighetshistorie.
  • Spanias Poem av Cid er et eksempel på episk, fortellende dikt.

Hva Er Nature poesi?

April 15 by Eliza

Natur poesi er en form for skriving som fokuserer primært på temaer, ideer, følelser, situasjoner eller bilder som har å gjøre med naturen eller ørkenen. Poesi er en type skriving som er skrevet i meter og noen ganger med rim; meter er egentlig et mønster der de enkelte linjer med poesi er skrevet med stresset og trykklette stavelser, eller med en viss mengde av stavelser. Noen naturtyper poesi ikke har meter eller rim, men har andre egenskaper som figurativt språk og unike former eller mønstre som gjør dem utpreget poetisk.

En vanlig type natur poesi er haiku. Denne type dikt er veldig kort, og det fokuserer vanligvis på en slags naturlig element, for eksempel dyr, planter, årstider, og så videre. Den første linjen i haiku er fem stavelser lange; den andre linjen er sju stavelser lange; og den tredje linjen i haiku er fem stavelser lang, noe som betyr at hele diktet består av 17 stavelser totalt; på japansk, begrepet "on" beskriver lydene i linjene, som er annerledes enn stavelser, men på engelsk, er stavelser som brukes til å fullføre dikt. Diktet har vanligvis noen form for sidestilling - eller sammenligning av vidt forskjellige konsepter.

Andre dikt strukturer kan brukes til å skrive natur poesi, så lenge temaene uttrykt i diktet er relatert på noen måte til den naturlige verden. Diktet kan også fokusere på mennesket i forhold til naturen, i stedet for bare på naturen selv. Poets ofte velger å bruke billedspråk for å uttrykke tanker og ideer i diktet; disse figurative enheter kan omfatte lignelser og metaforer, som er sammenligninger, eller personifisering, allitterasjon, onomatopoeia, og så videre.

Poeter kan også velge å skrive natur poesi med en bestemt meter og rim ordningen. En av de vanligste typer målere er jambisk pentameter, noe som er en linje av poesi som inneholder fem iambs. En iamb er en kombinasjon av en trykklett stavelse og en stresset stavelse. En linje av natur poesi holde femfotede jambene kan lese noe sånt som dette:

"Bladene må falle på stiene ikke planlagt eller bygget."

En iamb i denne linjen vil være, for eksempel, "må falle", siden må er ubelastet, og fallet blir stresset. Fem iambs er tilstede i linjen, slik at linjen skrevet på femfotede penta. Rim ordninger kan plottes i tillegg; hvis du for eksempel lese neste linje, "De kurve, de bøyes, de seiler, de kaster, de vippe," rim ordningen ville bli betegnet som en AA rim ordningen, siden de siste ord i hver linje rime med hverandre . AB AB rim ordninger vil ha ord som rimer på annenhver linje.

  • Natur poesi kan leses annerledes enn andre typer poesi.
  • Poeter kan skrive om naturen mens du besøker parker, skog og naturreservater.
  • Natur poesi er ofte inspirert av naturskjønne steder.
  • Natur poesi kan fokusere på forholdet mellom mennesker og natur.
  • Natur poesi prøver å fange dikterens følelser mens opplever utendørs.

Hva er lyd poesi?

May 17 by Eliza

Sound poesi er en form for poesi som understreker lydene som utgjør ord heller enn selve ordene selv. En lyd dikt bruker et arrangement av fonetiske lyder for å skape en musikalsk tone og rytme. Selv om teksten kan skrives, er lyddikt ment å være "fremført," snakket offentlig av poeten. Noen av poesi er tilgjengelig i nedtegnet snarere enn skriftlig form. Som kunstform, er det relatert til visuell poesi.

Sannsynligvis all poesi kan anses å ha sine røtter i en muntlig tradisjon, som alle diktene ble uttalt i pre-literate kulturer. Noen av de store episke dikt fra hele verden er skrevet kopier av muntlige fortellinger. Det som skiller lyd poesi fra oral poesi på en fundamental måte er at den lyder har ingen betydning i en tradisjonell forstand. Lydene er ikke "ord", men bare høres arrangert i et mønster.

I skriftlig form, inneholder lyd poesi bokstaver og lyder som virker som ord, men er det ikke. Tysk forfatter og poet Hugo Ball utført det som kan ha vært den første offentlige lyd dikt i 1915. Uten tittel, den inneholder linjene "gadgi beri bimba / glandiri lauli Lonni cadori." Som ord, lydene har konsonanter og vokaler. Ordningen bruker også poetiske enheter som allitterasjon, skrå rim og repetisjon.

I likhet med musikk, er lyden poesi mening formidlet i bildene lydene skaper i lytterens sinn. Lyden arrangementer av diktene er strukturert som tradisjonell poesi, med linjer, vers og strofer. Tysk lyd poeten Kurt Schwitters beskrev sitt dikt "Ursonate" i musikalske termer. Han viser til sine fire satser, ouverturen, og finalen. Han sammenlignet skrevet dikt til en musikalsk poengsum, som kan gis ulike tolkninger og var bedre når utført og lyttet til i stedet for å lese.

Relatert på noen måter å høres poesi er visuell poesi. Som gjør poesi stole på lyd, bruker visuell poesi arrangement av teksten å gi effekt til betydningen av diktet. Linjene i diktet er ordnet på siden for å danne symboler, mønstre eller bilder.

Et ofte sitert eksempel på visuell poesi er walisisk født engelske poeten George Herbert er "påske Wings." Diktet tema er opptak av synd og en kristen bønn for innløsning. Teksten er sammensatt slik at når holdt sidelengs den viser bildet av en fugl som flyr oppover. Holdt oppreist, ordene foreslå et timeglass, symbolsk for tiden. I kristendommen, påske, som feirer Kristi oppstandelse fra de døde, er tradisjonelt en tid for omvendelse.

  • Lyden poesi er ment å bli utført i stedet lese lydløst.

Edgar Allan Poe er en av de mest profilerte amerikanske forfattere i det 19. århundre. Han er spesielt kjent for sine noveller av skrekk og terror, og også for hans lange vers arbeid, "The Raven". Han er fortsatt en gåtefull figur i litteratur, og mange elsker sitt arbeid. Det er Poe samfunn i nesten hver stat i USA. Andre horror forfattere, spesielt Stephen King, har vært ganske negativt om sitt forfatterskap. I Kongens roman, The Shining, Poe referert til som "den store amerikanske hack." Men siden Kongens historier kan også spores tilbake til tidligere fiction forsøk, må denne uttalelsen tas med en klype salt.

Poe ble født til skuespiller foreldre i 1809. Når begge hans foreldre døde innen et par år med hans fødsel, en kjøpmann, John Allan, hevet ham. Han ville ta Allan etternavn som sitt mellomnavn i senere år. Poe levde i flere år i England som et barn, men kom tilbake til USA i 1820.

I 1826, Poe gikk på University of Virginia, men hans uheldige tilbøyeligheter som en gambler og drikker hadde allerede begynt å manifestere seg. Han ble utvist for ikke å betale spillegjeld, forårsaker en stor kløft mellom Poe og Allan. Ved hjelp av en falsk navn og alder, gikk han inn i hæren året etter og servert to år som soldat.

Poe deltok West Point Academy for en kort tid, men ble dishonorably sluppet i 1830. De neste tre årene av sitt liv representerer litt av et mysterium for mange, men de fleste biografer plukke opp sin sti i 1833, da hans første skriving, "MS funnet i en flaske, "vant en premie i en novelle konkurranse.

Denne suksessen førte til at han jevnlig bidra til tre magasiner. Noen av disse bidragene viste seg å være noen av hans mest kjente verk. Samtidig tjene suksess som forfatter i 1836, Poe giftet seg med sin fetter, Virginia Clemm, som bare var 13 på den tiden. Hun senere hadde hva mange tror var en aneurisme eller slag, og ble gjengitt en ugyldig for det meste av sitt ekteskap.

Clemm døde i 1842, og mange tilskriver Poe synker inn i alkoholisme og opium misbruk til hennes død. Det er imidlertid klart at forfatteren hadde problemer med både før hennes død, og hans vei var helt klart en av selvødeleggelse selv før han giftet seg Clemm. Poe levde Clemm etter syv år, og hans død er fortsatt mystisk. Historikere vet at han forsøkte selvmord i 1848, men neste år, virket han litt utvinnes. Han forsvant fra en bursdagsfest i 1849, og han ble senere funnet delirisk i en takrenne, døende kort tid etter å ha blitt funnet. Ingen kan gjøre rede for hva som skjedde med ham i mellom hans tid forlater bursdagsfest og hans senere blir funnet i en slik alvorlig tilstand.

Verkene til Edgar Allan Poe er hovedsakelig består av dikt og noveller. Diktet "Annabel Lee," er tenkt å være en hyllest til Virginia Clemm, skjønt, det ble skrevet flere år etter hennes død. Hans korte historier er fascinerende undersøkelser av ondskap, skyld og galskap. Ingen leser en Poe historien forventer en lykkelig slutt. Noen av hans mest kjente verker inkluderer "The Tell-Tale Heart," "The Pit og The Pendulum», «The Mask of the Red Death" og "The Fall of the House of Usher.» «The Black Cat", er anses av noen å være en av de mest urovekkende stykker han komponerte.

Mange nyte Poe detektivhistorier. To av hans mest berømte "gjenkjenning" novellas er drapene på Rue Morgue og The purloined Letter. Hans poesi, med unntak av noen få, er ansett amatørmessig i forhold til andre forfattere på den tiden, spesielt de engelske romantiske forfattere.

Slo den Bongos

February 14 by Eliza

Når noen nevner spiller bongos, har du sannsynligvis tenke på en beatnik poet pynte hans obskure poesi med blomstrer på et par av disse små trommer. Selv om dette bildet kan virke litt latterlig, er rollen til bongos som et instrument for improvisasjon og betoning langt ikke fra sant.

Bongos hagl fra Cuba og ble til i Son musikkstil på midten av 1800-tallet. Sønnen er en organisk sammenslåing av afrikansk og spansk musikk fra den østlige delen av Cuba. Bongos var opprinnelig den eneste trommer brukes i Son musikk, og på grunn av sin myke lyd og høy pitch, ble spilt bare under innledningen og vers av sangene. Under og de ​​høye delene av sangene, den bongocero (navnet på bongo-spiller i Cuba) slått sin spillestil til en kubjelle, tradisjonelt kalt Campana.

I dag bongos (se figur 1) er en av de mest gjenkjennelige av de latinske trommer, og du kan finne sin lyd i alle stilarter av musikk.

Slo den Bongos

Figur 1: De bongo trommer kommer fra Cuba.

Bongo spille posisjon

Bongos er et par små trommer som er koblet og spilte som en enhet. Tradisjonelt, hold deg bongos mellom bena med mindre trommel på venstre side. Figur 2 illustrerer den riktige holdeteknikk.

Slo den Bongos

Figur 2: Tradisjonell spilleteknikk for bongos.

Som en bongocero, bruker du fire grunnleggende slag:

  • Åpen tone: Hit kanten av trommelen med knuckly del av håndflaten og la fingrene spretter av hodet. Eksperiment ved å bevege fingrene om fire inches inn fra midten av trommelen og se hvordan lydbildet. Du vil ha en fyldig, klar lyd uten overtoner (disse irriterende ringelyder som kommer i veien for en klar tone).
  • Dask: Cup fingrene litt når du slår hodet for å skape en aksent (høyere) notat som gir farge til din tromming. Etter hånden kontakt med tromme, slappe av fingrene og la dem spretter av hodet. Dask hjerneslag gjør en "pop" lyd av en høyere tonehøyde enn den åpen tone slag.
  • Hælen-tip bevegelse: Hvil hånden på hodet og rock fra hælen av håndflaten til tuppen av fingrene. Husk å alltid holde hånden i kontakt med hodet når du spiller dette slag.
  • Den grunnleggende dempet tone: Strike trommelen i åpen tone mote, men la fingrene hvile på hodet etter at du slår den. Hold hendene avslappet og knapt flytte dem. Alt du egentlig høre med en dempet tone er en lett berøring av fingrene mot hodet.

Tradisjonelt, gjør din venstre hånd en hæl-tip gyngebevegelse, men de fleste moderne spillere velger den grunnleggende dempet tone i stedet.

Forstå rytmene

Sønnen bongo rytme, kalt Martillo, har en improvisatorisk kvalitet til det. Tradisjonelle aktører brukte denne rytmen som grunnlag for eksperimentering. Ikke for mye, fordi den grunnleggende 1, 2 puls skapt av denne rytmen er viktig for den generelle følelsen av sangen. Hvis du kommer til å spille den Martillo i en Sønn gruppe, kan du ikke fjerne seg for langt fra sin grunnleggende 1, 2 puls, eller vil du ende opp med å få noen ekle utseende. Figur 3 viser Martillo og noen varianter på rytme.

Slo den Bongos

Figur 3: Noen få bongo rytmer: The Martillo og noen varianter.

Den grunnleggende Martillo i Figur 3 inneholder to hånd mønstre (hånd mønstre er Rs og Ls skrevet under rytmen). Den ene er den tradisjonelle hæl-tip mønster, mens den andre viser den grunnleggende dempet tone. Prøv dem begge til å bestemme hvilket mønster du foretrekker. Variasjonene viser bare den grunnleggende dempet slag, men du kan erstatte den hæl-tip bevegelse i stedet hvis du velger.

Den første rytme på figur 3 er en to-beat mønster. Slår en og to (begge spilt med høyre hånd) spiller en aksent dask tone på kanten av den mindre trommelen. På "&" av slå to, spiller din høyre hånd en åpen tone på større trommel. I denne rytmen, venstre hånd spiller myke, dempede toner for å gi rytmen en følelse av bevegelse. Den andre og tredje rytmer er fire-beat-variasjoner.

Du kan ikke ha mye av et kall for å spille Martillo i en Sønn band, men denne rytmen og dens varianter gjelder for samtidsmusikk i tillegg. Alle rytmene i figur 3 kan passe inn i de fleste pop musikk situasjoner.

I moderne musikk, er bongos ofte montert på et stativ ved siden av Conga trommer og spilte som en aksent til hoved conga beat og som soloinstrument. På grunn av sin høye tonehøyde, bongos fungerer best når du spiller en synkopert beat (en rytme som aksentuerer "e" og "a" av en beat snarere enn downbeat - 1 eller 2), spesielt under en solo. Eksperimenter med Martillo eller en av dets variasjoner og legge til flere venstre hånd aksenter. Gjør du det gir din rytme en synkopert følelse. For samtidsmusikk, kan du selv fjerne de høyre aksenter en gang i blant.

På engelsk en forutgående og dens pronomen bør være helt utskiftbare. Med andre ord, bør du være i stand til å erstatte pronomenet med sin forløper (eller den forutgående med pronomenet) uten å endre betydningen av setningen.

Å følge regelen om interchangeability, må du sørge for at pronomenet har en forutgående å erstatte. Hvis pronomenet har ingen forutgående, er pronomenet strandet på en øde øy, uten et TV-team og en immunitet utfordring.

Videre er pronomenet en kresen liten del av talen. Den nekter å erstatte noen gamle ord. Hvis en forutgående er nesten, men ikke helt riktig, snur hver selvrespekt pronomen opp sin nese på forutgående og kaller grammatikk politiet.

Noen ganger er den beste måten å unngå et pronomen feil er å skrive en setning som ikke trenger en. Hold den løsningen i bakhodet hvis du begynner å skrive en setning og snubler over et pronomen problemet.

Ok, tid for pronomenet politiet å gå på jobb:

Feil: Lola er en advokat, og jeg ønsker å studere det.

Hva vil erstatte den? Law, antar jeg. Men ordet loven er ikke i setningen;. Advokat er lov og advokat er nær, men ikke nær nok.

Høyre: Lola er en advokat, og jeg ønsker å være en også.

Hvorfor det er riktig: Man henviser til advokat.

Også rett: Jeg har lyst til å studere jus, som Lola gjorde.

Hvorfor det er også riktig: Det er ingen pronomen i setningen.

Også rett: Jeg ønsker å gjøre en masse penger, så jeg kommer til jusstudiet.

En annen (komplisert) eksempel er:

Feil: I Max poesi, ofte bruker han ku bilder.

Hvem er han? Max, mest sannsynlig. Men Max er ikke i setningen Maxs -. Eiendomspronomen substantiv - er i setningen. Du kan erstatte Max ved hans (fordi han er et eiendomspronomen pronomen), men ikke av han.

Høyre: Max ofte skriver poesi med ku bilder.

Hvorfor det er riktig: Det er ingen pronomen i setningen.

Også rett: Hold deg unna Maxs diktopplesninger med mindre du er virkelig, virkelig, virkelig glad i kuer.

Nå kan du prøve. Hvilken setning er riktig?

A. Lola har alltid vært interessert i arkeologi, fordi hun mener de tilbringer mye tid i skitt.

B. Lola har alltid vært interessert i arkeologi fordi hun mener arkeologer tilbringer mye tid i skitt.

Svar: Sentence B er riktig. I setning A, finnes ingen skikkelig forleddet for de. Sentence B erstatter de med substantiv arkeologer.

Hvis du fortsatt er våken, gå for det! Finn riktig setning.

A. I Lulu sonetter, sammen hun kjærligheten til en uåpnet boks sardiner.

B. I Lulu sonetter, sammen poeten kjærlighet til en uåpnet boks sardiner.

Svar: Sentence B er riktig. I setning A, har hun ingen forutgående. Fordi dommen B ikke bruke et pronomen, er det ingen pronomen feil.

Noen diktopplesninger er litterært eller akademisk i naturen og inkluderer poesi forestillinger som kjente skalder kan gi støtte for gjerninger de har hadde publisert. Poesi konferanser er en annen setting der lesing av poesi er gjort. Disse konferansene ofte kombinerer resitere poesi med forelesninger og kreative skriveøvelser for å hjelpe nurture forståelse av litteratur. Diktopplesninger kan også inkludere poesi festivaler som tiltrekker seg store folkemengder og gi utviklings poeter en sjanse til å samhandle med sine lokalsamfunn og gevinst pressedekning. Andre typer diktopplesninger inkluderer open mic hendelser, poesi smeller, og opplesninger som kan dra nytte av multimedia.

En av de mer etablerte former for diktopplesninger er de som er fastsatt i underholdningsøyemed. Disse hendelsene kalles open mic hendelser og blir holdt for å hjelpe lokale poeter få mer oppmerksomhet og for å tiltrekke seg et publikum til etablering som holder poesi hendelsen. Vanligvis kafeer, bokhandlere, eller lokale dikt organisasjoner sponse disse hendelsene. Reglene skiller på hva som er tillatt ved slike hendelser, men mange open mic diktopplesninger tillate kunstnere å innlemme kostymer, musikk eller andre rekvisitter mens de resitere et vers. Vanligvis disse hendelsene kjøre på en planlagt dato eller tid, for eksempel en gang i uken.

På midten av 1980-tallet, poesi smeller steg opp i oppmerksomhet og raskt fanget på som en av de mest populære typene av diktopplesninger. Poesi smeller er konkurranser der poeter deklamere sin egen originale poesi foran et levende publikum. Disse smeller holdes på ulike steder, inkludert høyskoler og biblioteker. I stedet for at poesi blir vurdert av en forsker, professor, eller noen annen type kritiker, derimot, er konkurransen dømt av medlemmer av publikum. Dommere gi ut en numerisk poengsum etter hver forestilling, og de med lavest totalscore er eliminert etter hver runde av konkurransen. Konkurransen fortsetter til alle konkurrentene er fjernet og en vinnende slam poet er deklarert.

Slam poesi arrangementer avholdes på en lokal basis i byer og Agder byene rundt om i verden. Poeter kan også delta i nasjonale og internasjonale slam arrangementer som holdes årlig. Vanligvis slam konkurranse tillate poeter et stort utvalg av frihet i den type poesi som kan utføres. Skriving kan dekke dikt som protesterer krig, de som dokumentere dagliglivet, eller enkle kjærlighetsdikt.

Diktopplesninger er ikke bare begrenset til arrangementer i person. Noen proaktive poeter har delt sine dikt på nettet gjennom podcaster eller ved hosting diktopplesninger gjennom sine personlige videoblogger. En rekke online diktopplesninger er rett og slett videoopptak fra live-opptredener av kjente poeter fra hele verden. Andre dikt opplesninger imidlertid bruke interaktive elementer for å hjelpe poesi resonere med en mangfoldig online publikum. Animerte tekster og tegninger sammen med tegneserie representasjoner av poeten kan brukes til å lage poesi mer interaktiv.

  • Mange diktopplesninger er holdt for underholdningsformål.
  • Kjærlighetsdikt kan bli presentert på en poesi lesing.
  • Poesi konferanser ofte kombinere dikt konserter med kreative skriveøvelser.

Sukkerfrie gelé kommer i et bredt spekter av smaker, inkludert eple, kirsebær og drue. De kommer også i diverse kombinasjoner av smaker, for eksempel jordbær-rabarbra og sitron-lime. Mens mange sukkerfrie gelé kan enkelt gjøres i et hjem kjøkken, for eksempel jordbær og rabarbra, mange andre varianter er tilgjengelig online og i dagligvarebutikker og helsekostbutikker, for eksempel kaktus og kvede gelé.

Fruktsmak sukkerfrie gelé vanligvis trekke sin smak fra frukt juice og deres konsistens fra gelatin og pektin. Sukkerfrie eple gelé funksjoner usøtet eplejuice, sitronsaft og unflavored gelatin. Sukker-fri drue gelé er laget av usøtet drue juice, frisk sitronsaft og gelatin. Granateple gelé kan gjøres ved hjelp av en granulert kunstig søtningsmiddel sammen med granateple juice og pektin. Sukker-fri drue gelé har druesaft, sitronsaft og kunstig søtningsmiddel.

Noen sukkerfrie gelé, som persille gelé og mint gelé, er godt egnet til å følge kjøtt heller enn et brød produkt. De er laget ved å helle kokende vann over enten fersk persille eller frisk mynte. Etter anstrengelse ut bladene og plantedeler, er de resterende smaken fylte varmt vann blandet med eddik, honning og flytende pektin. Gelé blir deretter overført til sterile glass og forseglet i et varmt vannbad.

Sukkerfrie gelé kan ofte gjøres hjemme med i sesongen eller frosne frukter. Jordbær-rabarbra gelé uten sukker har rabarbra, som er terninger og kokt til den er myk. Det er kombinert med et jordbær gelatin og sukker erstatning. Sukkerfri strawberry gelé har en halvliter av friske jordbær, vann og sukker-fri gelatin. Fersk presset sitronsaft brukes til smaken sukkerfri sitron gelé, som er søtet med sukker erstatning.

Mange typer bær er godt egnet for å lage sukkerfrie gelé, som bjørnebær, boysenberries og blåbær. Hjemmelaget svart bringebær gelé har svart bringebær, et kunstig søtningsmiddel og fersk presset sitronsaft. Røde bringebær gelé kan ha frø eller være steinfrie.

Kveder kan brukes til å lage sukkerfrie gelé, som kan kaktus. Kaktus juice brukes vanligvis til smaken sukkerfri kaktus gelé. Sukkerfrie gelé kommer også i aprikos, fersken og Concord druetyper.

Mange matprodusenter og helsekostbutikker tilbyr sukkerfrie gelé i en rekke varianter, blant annet kirsebær, plomme og fersken. Smaker av butikk-kjøpte sukkerfrie gelé kan bli styrket ved å legge flavorful ingredienser. For eksempel blande ingefær rot med eple gelé skaper en tilpasset smaken.

  • Sukkerfri gelé på en kjeks.
  • Kveder kan brukes til å lage sukkerfrie gelé.

Hva er Spoken Word?

January 3 by Eliza

Talte ord er en kunstform som lenge har vært til stede i det menneskelige samfunn. Muntlige tradisjoner i kulturer predate det skrevne ord, og dikt, eller en type talt synger eller historier, noen ganger ledsaget av musikk, holdt fanget mange et publikum langt før den første boken ble noensinne er skrevet. Selv når bøkene ble tilgjengelig, trubadurer og balladeers snakket ofte historier om eventyr, romantikk, tragedie og komedie til brede publikum, siden lesing var ikke en felles gjennomføring.

I dag refererer talte ord til to separate kunstformer. En er helt og holdent basert på registrert talte ord, for eksempel lesing av romaner eller resitasjon av poesi som forsyner oss med de moderne "bøker på bånd." The kunstform i sin andre definisjonen refererer til disse hendelsene når poeter, og noen ganger komikere eller sosiale kommentatorer resitere eller oppfinne på spot dikt, kommentarer, vitser og lignende som en forestilling brikke beregnet for et publikum. Den sistnevnte typen oppstår fra de muntlige tradisjoner lenge holdt i mange kulturer.

Sanger erstatte talende historier eller dikt, men i Beat Poesi bevegelse, interesse i å utføre poesi og andre skrifter holdt innflytelse over poesi fans. Vanligvis slå poeter, ikke nødvendigvis de berømte seg, ville resitere sine dikt med musikk spilles i bakgrunnen. Vekt var imidlertid mer på ord enn musikken, selv om poeten kanskje tids frasering å falle sammen med visse deler av musikalsk ytelse. Musikk kan være direkte eller innspilt avhengig av dikteren.

Denne tradisjonen førte til et lite hån, og noen hevder deltakere og fans tok det for alvorlig. Gjerne som med alle sjangere av poesi, var det noen dårlige dikt skrevet og utført. Det var også noen svært verdifulle de, og poeter som vokste ut av Beat Generation, er Mayo Angelou, som kritikere sitere som en av de mest dyktige på å resitere hennes arbeid, siden hennes rike stemme og frasering låne resonans og dybde til hennes arbeid .

Talte ord hadde få tilhengere ved midten av 1970-tallet, men interessen i form reemerged på 1980-tallet. En del av dette ble forårsaket av den varianten av talte ord ytelse i hip-hop og rap. Mye av hva rap artister gjorde var å utføre poesi med en musikalsk bakgrunn, og med bestemte typer frasering og resonans. Musikkfans og litterære analytikere både vurdert og fortsette å evaluere poesi av mange rappere, og ringe et nummer av disse kunstnerne intenst viktige bidragsytere til en verden av poesi.

Valdet typen talte ord, ofte satt til jazz i stedet, og noen ganger inkludert andre ytelses aspekter som lysbilder eller bilder, gjenoppstod som en populær form sammen med rap. En annen utvekst av talte ord var slam poesi, hvor poeter konkurrerte mot hverandre, ofte extemporaneously. Slam poesi har sine røtter i japansk konkurranser av denne typen, for eksempel i begynnelsen og slutten av waka, en poetisk form som eksisterte i det 10. århundre.

I en annen forstand skjønt, talte ord ikke nødvendigvis innebære poesi, og har aldri gått ut av stilen. Det kan være resitasjon av historier, en solo komisk handling, eller utførelse av en historieforteller. Det er ingen harde og raske regler for kunstform, det er derfor du vil finne mange forskjellige navn forbundet med skjemaet. Robin Williams er like mye mester i denne litterær kunstform som er Allen Ginsberg eller Patti Smith.

  • Spoken word forestillinger er vanlig i hip-hop.

Granateple juice er smakfullt, en herlig dyp rød farge, og fort bli den elskling av Neutraceuticals eller supermat bevegelser. Det er kjent at frukt juice og besitter antioksidanter, noe som kan forbedre helse, langsom aldring, reduserer risikoen for hjertesykdommer og lavere kolesterol. Det er mindre bevist forslag som forbruket av granateple juice botemidler impotens og letter vanskelig fødsel, og det finnes dumdristig og udokumenterte påstander om at saften vil hindre folk fra å få HIV, som ikke er bevist og ikke sant. Til tross for den tvils innholdet i noen av de krav vedrørende granateplesaft, er det klart god mat som kan brukes i en rekke forskjellige måter.

Med det mange anser for en deilig smak, er granateple juice utmerket når forbrukes akkurat som det er. Folk bør se etter 100% granateple når de kan få det, eller juice sine egne i en juicer. Ofte juice er faktisk blander, selv om det er noen selskaper som produserer 100% granateple juice. Selvfølgelig kan juice blander som inneholder granateple juice legge til sin sunnhet. Tranebær granateple kan være et godt valg, spesielt hvis det ikke? € ™ t har tilsatt sukker, siden tyttebær er en sunn frukt også.

Noen selskaper som produserer glitrende juice som Dona € ™ t har tilsatt sukker, lage glitrende granateple juice blander. Folk kan også lage sin egen glitrende juice ved å blande ca tre deler juice med en del glitrende eller mineralvann. Dette kan gjøre en deilig sprudlende godbit som er forfriskende på en varm dag.

Det er et økende antall blandede drikke cocktails som ansetter granateple juice. Mens du legger alkohol kan noe overdøve eventuelle helsemessige fordeler knyttet til denne frukten, sikkert den fargen og smaken av juice gjør cocktails både attraktive og velsmakende. For de whoa € ™ d heller holde sine drinker jomfru, er det mange mocktails også. I tillegg kan folk bruke granateple juice som en viktig komponent i smoothies. Et annet forslag er å legge den til svart, grønn eller urtete, for å lage fantastiske og fargerike frukt teblandinger.

Andre bruksområder for granateple frukt og juice florerer. Det kan være en del av en marinade som bidrar til å produsere smak kjøtt eller visse grønnsaker. Legge til litt juice til vinaigrettes kan legge kompleksitet og dybde til salat dressing eller marinade. Kokker bruke den i sauser også, og kanskje deglaze en panne med det å lage en deilig saus for lysere kjøtt. Svinekjøtt og kylling er spesielt godt sammen med granateple smaker. Folk kan selv lage syltetøy med juice, og de som er interessert vil finne mange andre kreative oppskrifter på internett.

  • Granatepler er fullpakket med antioksidanter og kan blandes inn i en tropisk frukt smoothie for en ekstra ernæringsmessig løft.
  • Granateplefrø.
  • Glass av granateple juice.
  • Granateplejuice kan gi en cocktail en rød farge.

Hva er en Envoi?

March 18 by Eliza

En envoi i poesi er en kort vers eller strofe vanligvis funnet på slutten av diktet. Denne korte stykket, som noen kan kalle et ekko strofe, bidrar til å gi en konklusjon for diktet. Ordet kommer fra det franske, men har vært brukt på engelsk for å referere til denne poetisk konstruksjon.

I forhold til bruken, har envoi blitt sporet tilbake til middelalderen, hvor trubadurer eller skalder brukte den til å konkludere med sine poetiske sanger. Det har utviklet seg gjennom tidene sammen med poesi generelt. Som frie vers erstattet mer tradisjonelle former for poesi, ble den formelle envoi mindre vanlig, men er fortsatt et gjenkjennelig trekk ved mange klassiske former for poesi, med en definert funksjon og struktur.

Et karakteristisk trekk ved mange av disse avsluttende deler, er at de har en tendens til å adressere en bestemt lytteren. Et godt eksempel på starten for en envoi ville være "og så, min venn," etterfulgt av et par korte linjer som oppsummerer scenario fortalt i den foregående dikt. Andre eksempler på dette skjemaet er adressert til noen ved navn. En spesiell type adresse som har vært vanlig i hele flere epoker er dens bruk for å løse noen av royalty eller adel, eller generelt, av høy stående; denne type adresse avslører mye om de relasjonelle aspekter som dannet grunnleggende struktur i mange typer av klassisk poesi.

Den envoi har også en typisk format. I mange tilfeller er dette poetisk form sammensatt av rime linjer eller verspar. Disse linjene har generelt en standard meter, slik som jambisk pentameter, der linjer av ti stavelser veksler mellom stresset og trykklette stavelser. Poeter kan også bruke en rekke andre meter, som vanligvis faste sett av stresset og trykklette stavelser.

Spesifikke former for poesi vært mer sannsynlig å inkludere en envoi. Sestina, en kompleks form populært med trubadurer av det tolvte århundre, er et slikt format. Selv ifølge eksperter, er sestina ikke nødvendigvis av fast lengde, det har en fast rim ordningen, hvor tre linjer på slutten av diktet utgjøre en envoi som brukte en spesiell trio av slutt rhymes. Envois som konkluderer med disse og andre typer poesi er ofte sammensatt av enten tre eller fire linjer, men noen kan være lengre.