røykeforbud innført crucible theatre

Hva er Snooker?

July 8 by Eliza

Snooker er et biljardspill, eller cue sport, som - som de fleste former for biljard - er av britisk opprinnelse. Snooker er en litt mer moderne versjon av 16-tallet biljard og spilles med 22 baller - en køball, 15 røde baller, og 6 forskjellige fargede baller med ulike punktverdivurderinger. En regulering snookerbord måler 6 fot (1,86 meter) med 12 fot (3,66 meter) og har fire hjørne og to sidelommer. Du får poeng ved å slå den hvite ballen med det resultat at en vellykket lomme av de andre baller inn i en av de seks lommer i henhold til spillereglene. Spillet er spilt i fyrstikker, som består av et forhåndsbestemt antall rammer. Hensikten er å score flest poeng per ramme for å vinne flertallet av rammer i kampen.

Selv om snooker spilles recreationally, er det også en profesjonell idrett med mange turneringer som arrangeres årlig og eliten VM kamp holdt på Crucible Theatre i Sheffield, England. Profesjonell snooker har en styrende organ som setter regler og forskrifter for lek. Etter en kort pause i populariteten av sporten på midten av 1960-tallet, ble The World Snooker Association grunnlagt i 1968. I dag er snooker en populær og godt respektert sport med profesjonelle plasseringer holdt og fulgt av mange fans.

Siden starten i 1977 fram til 2005, ble VM sponset av ambassaden. Men, som begynner i 2006, tok en ny sponsor over grunnet regelverket forbyr et tobakksselskap fra sponse sportsbegivenheter. Cassava Enterprises (Gibraltar) Ltd. sponset 2006 World Championship under sitt flaggskip online casino nettstedet 888.com.

Noen svært populære snooker spillere har prydet sporten løpet av sin historie, med Jimmy White er en av de mest kjente navnene i sporten. Helt fra sent på 1990-tallet gjennom 2003, en ung spiller ved navn Paul Hunter brakte popularitet til idretten av snooker blant en yngre generasjon av fans og spillere. Hunter var en talentfull spiller, men dessverre døde i oktober 2006 av en sjelden form for kreft.

Det er årlige Snooker VM. Det er noen spørsmål om hvorvidt Crucible vil være den pågå plasseringen av VM i senere år. Som snooker fortsetter å være en populær og voksende profesjonell idrett, det og andre biljard spill fortsette å være et populært rekreasjons pass tid også.

  • Eliten VM snooker kamp holdes på Crucible Theatre i Sheffield, England.

The American Ballet Theatre (ABT) ble grunnlagt i 1940 og regnes som en av eliten ballett selskapene i verden. Ligger i New York City, Den utfører for mer enn 600 000 mennesker hvert år og har danset i mer enn 126 byer og 42 land. I 2000, American Ballet Theatre besøkt Kina og utført i både Shanghai og Hong Kong. Selskapet hadde også den sjeldne muligheten til å danse i Taipei og Singapore.

Siden stiftelsen har ABTs oppgave vært å dyrke et repertoar fra fortiden samtidig oppmuntre etablering av nye verk av unge, innovative koreografer. Selskapet søker å presentere banebryt ballets samtidig gi en respektfull nikk til fortiden. Kjente koreografer som Agnes de Mille, George Balanchine, Twyla Tharp, og Jerome Robbins har alle skapt verk for den verdenskjente selskap.

Selskapets første kunstneriske ledelsen var Lucia Chase og Oliver Smith. De ledet selskapets virksomhet fra 1940 til 1980. Under deres ledelse, American Ballet Theatre stabile av ball inkludert verk som spenner fra tidløse 19. århundre klassikere som Svanesjøen til mer moderne balletter.

I 1980, den berømte russiske danseren Mikhail Baryshnikov ble kunstnerisk leder. Baryshnikov ledet selskapet slik at deres klassiske tradisjonen ble styrket og videreutviklet. Under hans ledelse ble utallige klassiske balletter iscenesatt, omarbeides, og polert.

I 1990 var det en endring av vakt med fremveksten av Jane Hermann og Oliver Smith som kunstneriske ledelsen for American Ballet Theatre. Hermann og Smith fortsatte ABTs reise mot fremtiden og samtidig dyrke klassiske ballett tradisjoner fra fortiden. Kevin McKenzie, tidligere rektor danser med American Ballet Theatre, ble utnevnt til kunstnerisk leder av selskapet i 1992. McKenzie fremmer oppdraget av ABT som han søker å styre selskapet mot nye verk samtidig opprettholde klassiske ballett tradisjoner.

American Ballet Theatre gjennomfører ulike pedagogiske og oppsøkende programmer for folk i New York hovedstadsområdet. En verdig program er Ungdommens Ballet Workshop. I denne workshopen, bruker selskapet Auditorium demonstrasjoner for å utdanne skolebarn om ballett.

Hvert år 8000 studenter delta på workshop på Metropolitan Opera House. Verkstedet introduserer barn til ballett, dyrker takknemlighet for scenekunst, og utdanner fremtidige ballett beskyttere. Barna som deltar i Ungdommens Ballet Workshop lære litt om ballett historie, danseteknikk, og bak-kulissene-ting om iscenesette en ballett.

Peter Jay Sharp Introduksjon for Dans er en annen American Ballet Theatre pedagogisk program der over 10.000 gratis billetter er gitt til lokale skolebarn i rundt New York by områder. Hvert barn får to billetter slik at en forelder eller verge kan følge ham. Denne gratis-billett programmet gjør delta på en danseforestilling mulig for familier som kanskje ikke har ressurser til å gjøre det.

En av verdens største ballett selskaper, utfører American Ballet Theatre en rekke verker i både klassisk og moderne tradisjon. Det har opptrådt i hver stat i USA og danset i 42 land, opptre for et gjennomsnitt på 600.000 mennesker hvert år. Kanskje dette er grunnen til at American Ballet Theatre regnes som en av de fremste dansekompanier i verden.

  • American Ballet Theatre er en elite ballettkompani.
  • American Ballet Theatre ble grunnlagt i 1940.
  • Basert i New York City, den American Ballet Theatre preforms for mer enn en halv million mennesker årlig.

Hva er et innførings Kappe?

October 16 by Eliza

Innførings skjede er en medisinsk enhet som brukes for venøs tilgang i prosedyrer som angioplasties. Det holder et fartøy åpen og tillater utøvere å sette inn andre verktøy trygt inn i området av interesse. Medisinske produsenter produserer en rekke innføringshylsteret produkter for ulike bruksområder, i steril emballasje designet for enkel bruk. Det beste alternativet for et gitt tilfelle kan avhenge av type prosedyre og patientâ € ™ s vaskulær helse.

Å bruke enheten, en medisinsk faglig setter inn et innførings nål for å få tilgang til vene, trådene en guidekabel inn i skipet, og deretter feeds i innførings slire. Det kan sutureres på plass for å sørge for at det ikke? € ™ t flytte, og inkluderer en lengde av fleksible rør laget for å unngå å belaste fartøyet. Instrumenter kan sendes gjennom enheten og opp i fartøyet for aktiviteter som å injisere fargestoffer under medisinsk imaging studier eller fjerne arteriell plakk i angioplastikk prosedyrer.

De kan også brukes for å plassere prosedyrer som katetere. Pasienter kan ha et innførings skjede igjen på plass mens på intensiven for å opprettholde venøs tilgang, selv om dette kan komme med noen risiko. Det er en mulighet for infeksjon, for eksempel, eller skade på veggene av blodkaret forårsaket av spissen på kappen dersom enheten blir løsnet. Helsepersonell må overvåke pasienten nøye for tegn på komplikasjoner, slik at de kan ta nødvendige skritt, om nødvendig.

Før en prosedyre, til den medisinske leverandøren som skal utføre det kan evaluere pasienten bestemme den beste type og størrelse på innførings slire å bruke. Pre-kirurgisk planlegging kan også omfatte å se på medisinsk bildediagnostikk studier av området av interesse, intervjue pasienten til å samle en komplett historie, og møte med andre medlemmer av behandlingsteamet for å diskutere konkrete bekymringer. Under prosedyren, kan bildebehandling og overvåking bidra til å identifisere komplikasjoner som brister til åreveggen forårsaket av fremme skjede altfor hardt eller raskt.

Pasienter med medisinsk utstyr som katetre, porter og hylser kan diskutere dem med sine medisinske tilbydere. Det kan være nødvendig å være forsiktig rundt enheten og å observere noen spesielle hygiene forholdsregler for å hindre smitte. Bevissthet om mulige komplikasjoner og bivirkninger er også anbefales, slik at pasienten kan raskt rapportere noe unormalt som kan være et tegn på et problem. Skarp smerte rundt innstikkstedet, for eksempel, kan være en årsak til bekymring, som kan prikking, irritasjon, eller forandringer i hudens farge og tekstur.

  • Innførings skjede er en medisinsk enhet som brukes for å fjerne arteriell plakk i angioplastikk prosedyrer.
  • Intravenøse katetre har beskrivelses hylser på slutten for å holde åpen tilgang til venen.

Federal Theatre Prosjektet var en forlengelse av Works Prosjekter Administration (WPA) under president Franklin Roosevelts New Deal plan. Under den amerikanske depresjonen på 1930-tallet, Federal Theatre Prosjekt gitt statlig støtte til å produsere skuespill og andre forestillinger. Ikke bare gjorde FTP gi arbeid til tusenvis av sliter artister, det også gitt underholdning og utdanning til en lav pris, slik at familier som lider av virkningene av depresjonen å fortsatt oppleve kultur og kunst.

Å stimulere USAs økonomi i kjølvannet av depresjon, begynte president Roosevelt en rekke omfattende prosjekter for å øke sysselsettingen i hele landet. Federal Theatre Prosjektet ble satt under kontroll av Hallie Flanagan, en Vassar professor, dramatiker og regissør. Flanagan hadde en lidenskap for sosialt relevant materiale, og begynte å konstruere program for å tiltrekke seg nye målgrupper og bruke teater som et middel for kulturell diskusjon. Hun spioner ideen om "Leve Avis" spiller som ville dramatisere lokale, nasjonale og globale saker som berører enkelt amerikanere i sin tidsperiode.

FTP var revolusjonerende i en rekke måter, mange som ikke sitter godt med den amerikanske kongressen. Selv om selskapene opprettet var ikke fullt integrert, FTP opprettet flere "Negro Units" for å fremme afrikansk amerikansk teater. FTP også ofte skapt kontroversielt materiale, inkludert en 1936 skuespill om Haile Selassie kalt Etiopia, som ble dratt fra scenen som Kongressen bestemt at ingen nåværende ledere kan bli portrettert i statlig finansiert produksjoner. Ettersom tiden gikk, Kongressen ble mer og mer forstyrret av FTP, slutt å kalle Hallie Flanagan å vitne foran Un-American Activities Committee, bare kort tid før stengetid Federal Theatre Project for god.

Trolig den mest legendariske øyeblikk av FTP var ulovlig produksjon av en ny musikal av Marc Blitzstein heter Cradle Will Rock. Showet, som tok en pro-union holdning og var tydelig anti-establishment, ble utestengt fra å bli utført på den føderale scenen. Uanfektet, ledet Blitzstein den samle publikum til en tom teater noen kvartaler unna, og begynte å fortelle historien om stykket og synge musikken. Skuespillerne, som alle var i teateret på den tiden, sto opp i salen og handlet ut hele showet fra gulvet, aldri nærmer forbudt scenen. Mange teater eksperter anser dette en av de største øyeblikkene i alle teaterhistorien, og en kraftig protest mot forsøk på sensur.

Federal Theatre prosjektet endte etter bare fire år, men det lansert karrieren til mange kjente skuespillere. Orson Welles, John Houseman, og Elia Kazan hele begynte sine store yrker gjennom FTP. Den eksperimentelle program etablert amerikansk teater som en stemme for forandring og et kulturelt fyrtårn i en av de mørkeste tider i USAs historie. Mens myndighetene i USA har aldri sett skikket til å fullt ut finansiere teater selskaper siden 1930-tallet, skylder amerikansk teater en stor gjeld til skaperne av Federal Theatre Project, som utvilsomt bidratt til å forme den moderne scene.

  • The Federal Theater Project, som subsidiert produksjon av skuespill, var en del av Franklin Delano Roosevelts New Deal.

The Dance Theatre of Harlem ble født først og fremst gjennom innsatsen til Arthur Mitchell, den første afro-amerikanske mannlige danseren å bli fast medlem av en internasjonalt anerkjent ballettkompani. Mitchell gjorde sin New York City Ballet debut i George Balanchine vestlige Symphony i 1955. Han danset med selskapet i 15 år. Ved høring av drapet på Dr. Martin Luther King, Jr., gikk han til Harlem, slik at han kunne lære lokale barn om dans.

Mitchell begynte å gi lokale Harlem skolebarn ballettundervisning i 1968. Klasser fant sted i en kirke kjelleren. Utgangspunktet, lærte han klasser med døra åpen slik at folk som går forbi kunne se elevene på jobb. Han begynte med 30 registrerte studentene, men ved slutten av sommeren, hadde skolen 400 elever registrert. I 1969, the Dance Theatre of Harlem offisielt ble en skole og ballettkompani.

I 1969 studenter meste turnert lokalt, og gir Auditorium demonstrasjoner. Ikke lenge etterpå, hadde Mitchell satt sammen en tropp av 20 profesjonelle dansere som debuterte i en 1971-festivalen i Spoleto, Italia. Etter to turer til Europa og tre nasjonale turer, det nystartede selskapet hatt sitt første offisielle sesong i New York City.

I 1981 var de den første svarte ballettkompani å danse på den prestisjetunge Covent Garden i London. Bare ett år senere, danset de på Metropolitan Opera House i New York City. Spesialiserer seg på balletter koreografert av George Balanchine, Jerome Robbins, og Arthur Mitchell, de også er kjent for å utføre de klassiske balletter som Giselle og Svanesjøen.

Kjente dansere som har utført med Dance Theatre of Harlem er Virginia Johnson, Stephanie Baxter, Eddie Shellman, Mel Tomlinson, Alicia Graf, og Donald Williams. Deres innsats hjalp Dance Theatre of Harlem bli et banebrytende dansekompani. De viste til verden afro-amerikanske dansere kunne utføre klassisk ballett like briljant som noe annet selskap i hele verden.

The Dance Theatre of Harlem skole brudgom danserne for selskapet, men inviterer også fritids unge dansere til å lære sitt håndverk. Det er tre nivåer av danseklasser: Fellesskap, Pre-profesjonelle, og profesjonelle. Klasser tilbys i en rekke stilarter, inkludert ballett, trykk, jazz, moderne, afrikansk dans, irsk trinn dans, turn, karate, og til og med tai chi. Musikkteori og dansehistorie er andre viktige klasser gitt til studenter.

The Dance Theatre of Harlem gjennomfører flere oppsøkende programmer for å opplyse samfunnet om dans. Ett program heter Dancing Gjennom Barriers®. Det gir en rekke aktiviteter, workshops og demonstrasjoner til lokale skoler og lokalsamfunn. Selskapet ønsker å inspirerte barn i alle etniske bakgrunn til å utvikle en forkjærlighet for scenekunst.

Etter opplever økonomiske vanskeligheter, skolen midlertidig stengt sine dører i 2004, og selskapet permitterte ca 44 dansere. Heldigvis skolen gjenåpnet seks uker senere, takket være innsatsen til berørte ballettelskere over hele verden. Fundraising fra en rekke individuelle, regjeringen, corporate, og foundation kilder bidratt til å gjenopplive selskapet og skole.

  • I 1969, Dance Theatre of Harlem offisielt ble et ballettkompani.
  • The Dance Theatre of Harlem bringer ballett og annen dans utdanning til underpriviligerte barn i Harlem og andre New York by nabolag.

Grauman Chinese Theatre er en kjent kulturattraksjon ligger i Hollywood, California. Teateret er ansett som en av de mest kjente kinoer i verden, og er hyppig plasseringen av filmpremierer og andre viktige Hollywood hendelser. I tillegg til teater selv, mange besøkende strømmer til Grauman å se autografer fra kjente filmstjerner i sement av forplassen.

Historien om Grauman Chinese Theatre begynte i 1920, da Sid Grauman først unnfanget av ideen om å bygge en kinosal formet som en gigantisk kinesisk pagode, for å utfylle andre romersk, kinoer i Hollywood. Ved 18 mai 1927 premiere på "King of Kings", teateret hadde blitt ferdig, komplett med kulturelle gjenstander fra Kina og overdådige utskjæringer, malerier og tekstildesign. Grauman øvrige prosjekter inkluderte Egyptian Theatre, noen kvartaler unna stedet av Chinese Theatre.

Forgård Grauman Chinese Theatre er trolig den mest kjente trekk ved bygningen, med to gigantiske røde søyler holder opp en ruvende tak. En stor utskjæring av en drage ligger over dørene, mens to heaven hunder fra Kina vokte dørene. De betongstein på gårdsplassen er signert av kjente skuespillere, og mange av flisene er også merket med hånd og fotavtrykk. I noen tilfeller kan mer uvanlige minner bli funnet, som wand utskrifter av Harry Potter-stjerner, Betty Grable ben, hoofprints fra hestesport stjerner, R2D2s hjulmerker og sigar utskrifter.

Den karakteristiske bygningen ble utpekt en historisk og kulturelt landemerke i 1968, i erkjennelse av den plassen det har i Hollywoods historie. Teateret ligger langs Hollywoods «Walk of Fame», som immortalizes berømte filmstjerner med plaketter i fortau langs Hollywood Boulevard. Besøkende til Hollywood ofte traversere Walk of Fame og prøver å besøke Grauman Chinese Theatre i tillegg, for å beundre de omfattende dekorasjoner, som ble pusset opp senest i 2001.

Etter konvensjonen, er Grauman Chinese Theatre en av de mest ettertraktede steder for Hollywood-film premiere. Dette er ikke veldig overraskende, siden Sid Grauman først populariserte ideen om stjernespekket premiere til fremme filmer og teatrene de ble vist i. Den berømte fasaden av Grauman kan ofte sees i dekning av film premiere, og det er også omtalt i seremonier holdt for å forevige autografene til filmstjerner i betongen av forplassen.

  • I 1968 Grauman Chinese Theatre ble utpekt et historisk landemerke.

Et glass digelen er et slitesterkt og varmebestandig beholder som brukes for å smelte glass i en ovn i den hensikt å skape glass stykker ved støping, blåsing, og andre prosesser. Disse enhetene er laget av ildfaste materialer, spesialiserte murstein, keramikk og andre forbindelser som er i stand til å motstå de ekstremt høye temperaturer på ovnen. De er tilgjengelige i en rekke størrelser og design for ulike bruksområder. For folk som har tilgang til de rette råvarene, er det også mulig å lage et glass smeltedigel.

Smeltedigelen ser litt ut som en stor blomsterpotte, og noen kan ha hull i bunnen for støping. En tallerken kan skyve under smeltedigelen å fange drypp, et potensielt problem hvis enheten er overbelastet eller det oppstår et problem mens glasset smelter. Smeltet glass kan skade en ovn, spesielt hvis det er lov til å hope seg opp, og brukerne må være årvåken for å hindre søl når du arbeider med et glass smeltedigel.

For å bruke et glass smeltedigel, operatør laster det med glass og setter den inn i ovnen, og bringer ovnen temperaturen opp til en arbeider varme hensiktsmessig for den type glass. Ekstrem varme preger glassovner, og man må passe på rundt smeltedigel og ovn for å unngå skader. Når glasset smelter, kan det glassworker begynne å jobbe med det med hjelp av verktøy som digeltenger til trygt grep glasset smeltedigel fra en avstand.

Noen glass digler har en fôr for å hindre stikker. Slike foringer kan innføre forurensninger og kan ikke brukes med enkelte typer glass prosesser hvor renhet er kritisk for integriteten eller utseende av glasset. I andre tilfeller vil glass holde seg til sidene av enheten, og operatøren må rengjøre den etter bruk for å fjerne overholdt glass og klargjøre den for neste avfyring. Operatører også jevnlig inspisere sine glass digler etter tegn på sprekker, pitting, og andre problemer som kan svekke deres prestasjoner.

Velge et glass digel krever tenker den type glass som skal håndteres, størrelsen på ovnen, og de ulike typer arbeid involvert. Instruktører og veiledere kan hjelpe folk med å velge en passende smeltedigel hvis de ikke er sikker på om hvilket produkt som vil være mest hensiktsmessig. Som folk utvikle erfaring og dyktighet, kan de bevege seg mot et bestemt merke på grunnlag av deres erfaring med det, og kunne samle en samling av smeltedigler for ulike behov.

Hva er en innfødt busk?

October 20 by Eliza

Du har to forskjellige valg når det gjelder å plante en busk i hagen din: en innfødt busk og en ikke-innfødt busk. En innfødt busk er differensiert etter en ikke-innfødt busk i kraft av hvor det stammer fra. Innfødte busker er de som er urfolk til et bestemt område, mens en ikke-innfødte busk er en som har blitt brakt fra ett område til et annet. Mange av busker du kan finne i din lokale hagearbeid forsyning butikken er ikke-innfødte busker. Skjønt, kan en ikke-innfødt busk se bedre enn en innfødt plante, de er vanskeligere å ta vare på og kan ha potensial til å true den opprinnelige habitat.

Mange mennesker argumentere for bruk av innfødte planter fordi de mer vennlig mot det naturlige økosystemet. Noen fremmede arter kan unnslippe hagen, invadere miljøet, og fortrenger de innfødte planter i et økosystem. I slike tilfeller blir de kalt invasive planter. Innfødte planter, derimot, blir holdt i sjakk av dyr og andre naturlige systemer, slik at de ikke er sannsynlig å ta over økosystemet. Snarere, de bidrar til å støtte økosystemet og holde det sunt.

En annen grunn til at innfødte busker kan være foretrukket fordi disse anleggene er tilpasset miljøet og krever ikke mye stell. For eksempel vil en tropisk plante gjøre det bra i tropene, men kan fort dø hvis plantet i ørkenen. En innfødt plante kan også ha motstand mot insekter i området og kan mate og huset innfødte dyr. Mange ganger, vil en blomstrende busk tiltrekke fugler og sommerfugler, to dyr som kan bidra til å forskjønne området. Det kan også bidra til å støtte noen arter som kan bli truet eller truet.

En hage av innfødte arter er en av de beste tingene du kan gjøre for økosystemet. De krever ikke mye omsorg og bidra til å støtte den naturlige habitat. Fordelene med å velge en innfødt busk snarere enn en ikke-innfødt busk kan bare være tydelig hvis det er en del av en landskapsplan med andre lokale planter. En innfødt plante i en midt i en hage av fremmede arter er ikke sannsynlig å gjøre mye for den naturlige habitat. I tillegg kan mengden av omsorg de andre plantene trenger påvirke mors busk som kanskje ikke trenger så mye vann, gjødsel, eller plantevernmidler som en ikke-innfødt plante makt.

Hva er en innfødt Arter?

February 8 by Eliza

En innfødt arter er en organisme som lever i et område for helt naturlige årsaker, uten menneskelig inngripen involvert. Dette kan være fordi organismen utviklet seg i det miljøet, eller det kan ha blitt brakt dit av naturlige årsaker. Vinden kan spre plantefrø allment for eksempel, og arter kan bæres av dyr eller fugler; enkeltpersoner kan også migrere søker mat eller territorium. Derimot, har en ikke-stedegne arter er innført, med vilje eller ved et uhell, av mennesker og kan bli invaderende, tar over naturen og choking ut stedegne arter. Fremmede arter ofte utvikle seg raskt og spre aggressivt, noe som gjør det vanskelig for innfødte å konkurrere.

Over tid, noen innfødte arter vanligvis utvikler seg til å passe perfekt i miljøet hvor det har lagt seg. Underarter som har raffinerte seg for å dra nytte av subtile variasjoner i miljøet kan også utvikle seg, og noen av disse kan etter hvert utvikle seg til nye arter. Denne økning i fordypning, men kan gi en organisme mindre i stand til å mestre endring i dets omgivelser

Endemiske og stedegne arter

To typer av stedegne arter er anerkjent: endemiske arter finnes bare i det aktuelle området, mens stedegne arter er også funnet naturlig i andre områder. Endemiske organismer er spesielt sårbare for utryddelse som de kan være begrenset til et svært lite område, og til spesielle habitater innenfor den regionen. De kan ha utviklet seg i en svært spesialisert måte, for å tilpasse seg en uvanlig og uvanlig miljø, og kan bare være i stand til å overleve i et svært begrenset utvalg av forholdene.

Bestander av stedegne organismer har en tendens til å være mer robust, fordi de er mer utbredt. De har som regel utviklet seg til å trives i habitater som er ganske vanlig, eller å være i stand til å tilpasse seg et bredt spekter av forhold. Noen ganger kan de recolonize områder hvor de har forsvunnet, og i noen tilfeller, har de blitt gjeninnført ved mennesker.

En årsak til en organisme som hører hjemme i en region som er fordi det utviklet seg der. Dette ses oftest på øyer, der komparativ isolasjon lar unike arter å utvikle seg over lengre perioder. Islands følgelig en tendens til å ha mange endemiske arter, og deres særegne ecologies er svært sårbare. Når øya miljøer blir forstyrret, kan de innfødte arter finnes noe annet raskt bli utryddet.

Spredning av stedegne arter

Stedegne arter kan ha utviklet seg i et habitat der de er funnet, eller de kan ha kommet dit, av naturlige midler, fra andre steder. Som organismer har utviklet seg til å passe en evolusjonær nisje, vil de spre seg til andre områder hvor det nisje forblir ubesatt, hvis de har midler til å gjøre det. Transport av planter og frøplanter kan oppstå på vindstrømmer, på likene og i magen til dyr i deres naturlige utbredelsesområde, og som et resultat av å sette ut skudd og løpere. Noen plantearter, for eksempel, kan således ende opp som dekker et meget stort område.

Dyr spre seg naturlig som deres populasjoner øker, og de spenner videre på jakt etter mat og territorium. Innfødte dyr kan følge sesong migrational mønstre eller kan flytte sine befolkninger med jevne mellomrom i respons til ulike stress naturlig nysgjerrighet, eller skiftende landskap. Noen dyr reise enorme avstander på leting etter nytt territorium; enkelte fugle og insektarter er spesielt kjent for sine lange vandringer.

Trusler mot fremmede arter

Stedegne arter står overfor en rekke trusler mot deres overlevelse, og noen er kritisk truet som et resultat av menneskelig aktivitet. En rekke dyr og fugler har gått tapt i de siste århundrene som de har blitt jaktet til utryddelse. I dag, er ødeleggelse av leveområder en stor trussel, som mer land er bygd over eller brukes til jordbruk.

Beskyttelse av hjemlige arter

Anerkjennelse av betydningen av fremmede arter og unike miljøer har ført til dannelsen av en rekke organisasjoner som fremmer lokale planter og dyr. The International Union for Conservation of Nature (IUCN) opprettholder lister over truede og kritisk truede arter og kampanjer for å beskytte sine interesser. World Wide Fund for Nature (WWF), tidligere kjent som World Wildlife Fund, arbeider for å bidra til å bevare leveområdene til innfødte dyr, planter og andre organismer, og kjører adopsjonskampanjer for truede dyrearter. På et mer lokalt nivå, er det mange organisasjoner som oppfordrer folk til å bruke lokale planter i hagene sine, delta i utryddelseskampanjer for invasive organismer, og opplyse folk om risikoen for innfødte dyrearter som utgjøres av importerte husdyr og kjæledyr.

  • En organisme kan bli en innfødt arter etter å ha blitt båret av fugler til et territorium.
  • Islands tendens til å huse et stort antall lokale arter.
  • En innfødte arter lever i et område av naturlige årsaker, uten menneskelig inngripen involvert.

Hva er barokk Theatre?

February 21 by Eliza

Barokk teater (eller teater) er et begrep som beskriver perioden mellom det 17. og 18. århundre i Europa når teater ble ekstravagant. Denne formen for teater manglet elementene og retning som typisk assosieres med neoklassisisme og den æra av opplysning. Temaer av skuespill ble mindre fokusert på religion og mer fokusert på interaksjoner eller funn av menneskeheten. Barokkstil i teateret var uvanlig på den tiden, ofte livlig og betraktet vulgær grunn glorete kostyme design, forseggjorte sceneinnstillinger og spesialeffekter. I tillegg æra produsert noen av de worldâ € ™ s mest respekterte dramatikere og var grunnlaget for moderne teater.

Før denne perioden produserte Kirken fleste spiller for å forbedre lære av religion. Produksjoner serveres også å informere offentligheten om hensiktsmessig sosial atferd. Med oppdagelsen av Amerika og teknologiske fremskritt, dramatikere begynte å fokusere mer på bedriftene til mannen. De begynte å vise hele verden som sin scene og skrev skuespill i henhold til deres personlige tro i stedet for de av kirken. Forfatter av barokk teater, som William Shakespeare og Jean Baptiste Poquelin Moliere, skrev skuespill om politikk, universet, eller anstendighet av privatlivet.

Som dramatikere skrev mer detaljerte tomter, innstillinger for teaterscene Baroque ble mer forseggjort. Dermed begynte kombinasjonen av drama med fine art. Før barokk teater, bakgrunner og sceneinnstillinger var forenklede og ble ikke endret. Under barokken, begynte sceneinstruktører å ansette kunstnere til å male bakgrunner for forskjellige scener i sine skuespill.

Barokken innført spesielle effekter på scenen sammen med faktiske bygninger til å huse teaterproduksjoner. Det første teateret ble bygget i Venezia med andre til å følge i hele Europa. Med en faktisk bygning for teatergrupper til å utføre i, direktører var i stand til å legge til spesialeffekter for å forbedre sine produksjoner. Noen av disse effektene inkludert skuespiller opptredener fra felle dører, effekter for over scenen, og innføring av scenelys og foten lys.

Kostymene design av perioden var mer forseggjort, og det ble sosialt akseptabelt for kvinner å delta i teaterproduksjoner barokk. Tegn før barokken ofte hadde på seg enkle kostymer og ble vanligvis spilt av menn. Kvinner kan nå spille rollen Heltinner, og de ofte hadde på seg fargerike fjær eller ekstra store skjørt å sette dem fra andre karakterene i stykket. Heroes hadde på seg kostymer dekorert med paljetter og krystaller, som reflekterte lyset og ytterligere forbedret sine heroiske handlinger på scenen.

  • Dramatikere teater barokk inkludert William Shakespeare.
  • Moliere var en dramatiker av barokk teater.

Hva er innfødt Asalea?

March 3 by Eliza

Innfødte asalea er en gruppe av blomstrende busker innfødt til Nord-Amerika. De er medlemmer av rhododendron slekten, men danner en distinkt undergruppe innenfor denne slekten. Planter i denne slekten er en del av heia familie og er knyttet til blåbær og fjellet laurbær. Noen ganger kalles bush kaprifol, innfødte asalea skiller seg fra andre medlemmer av slekten i vekst vaner, og blad og blomst egenskaper. Innfødte asalea blomstrer i et bredt spekter av farger og ulike arter blomstrer til forskjellige tider.

Det er 17 arter i den innfødte azalea gruppe, alle unntatt to av dem er funnet den østlige eller sørøstlige delen av USA, Rhododendron occidentale og Rhododendron canadense er funnet i nordvest i landet. Alle artene tiltrekke sommerfugler og noen også tiltrekke seg kolibrier. Blomsterfarger ofte funnet på innfødte asalea er nyanser av hvitt, rosa og gul, samt oransje og rødt. Mange av artene har duftende blomster, og minst én art i gruppen er i blomst fra tidlig i april til slutten av august eller begynnelsen av september.

Innfødte asalea er funnet fra deep south, hvor vintertemperaturer mild, til deler av landet hvor temperaturen regelmessig dip under frysepunktet og snøen ofte faller. Selv om noen vokser naturlig i områder med konstant fuktig jord mange ikke tåler våte bakken godt. Noen arter er funnet i svært tørr jord inkludert leire og sandområder. Alle asalea trives best i sur jord.

Artene som finnes for salg i barnehager bør plantes i godt drenert sur jord og vannes regelmessig. De vokser best i delvis til full solen. Blomsterknopper for neste år er satt etter blomstringen stopper, så beskjæring gjøres best så snart som mulig etter at de blomstrer dø tilbake.

Selv asalea er nært knyttet til rhododendron er det merkbare forskjeller mellom de to typer planter. Rhododendron er nesten alltid eviggrønne; noen asalea er eviggrønne, men alle de som hører hjemme i Nord-Amerika er løvskog. Blomstene på rhododendron vokse i spray, kalt takstoler, mens azalea blomstene er enslig. Azalea blomstrer vanligvis har fem pollenbærere mens de av rhododendron har ti eller flere.

I motsetning til rhododendron, asalea har en mer åpen vekstmønster. De er kortere planter, vanligvis ikke mer enn 8 meter (ca 2,4 m) høy mens Rhododendron er mer oppreist og kan være så høyt som 80 fot (ca 24 meter) høye. Rhododendron generelt har store læraktige blader mens de av asalea er mindre og tynnere.

En digelovn er en ovn spesielt konstruert for bruk sammen med digler, store beholdere av brannbestandig materiale som brukes til å holde produktene som metall og glass, mens de smelter, slik at de kan bearbeides. Crucible produksjon av et bredt spekter av produkter, fra håndlaget håndverk til industriell utstyr, skjer rundt om i verden, og slike ovner er en viktig del av denne prosessen. En rekke selskaper gjør smeltedigel ovner. Noen fokuserer på spesialprogrammer, mens andre gjør generelle bruk produkter for sine kunder.

Smeltedigel ovn har et romslig interiør laget med en foring av ildfast materiale som murstein. Isolasjon og en ytre casing opprettholde temperaturen inne og gjøre det trygt å omgå ovnen når varmeelementet er i drift. Gass eller elektriske elementer kan brukes til oppvarming, og kan øke interne temperaturer svært høy, avhengig av programmet. Operatøren steder fylte digler innsiden, sel i ovnen, og avfyres den til å smelte disse materialene.

Vanligvis interiøret er konfigurerbar. Dette gjør at en tekniker til å plassere hyller og stativer i optimale posisjoner for avfyring. Teknikeren kan flytte disse rundt for å imøtekomme digler og masser av ulike størrelser, og å balansere innholdet. Målet er jevn, konsistent oppvarming av alle elementer i digelovn, og dette krever nøye innsats for å plassere elementer i optimale posisjoner. Vifter og ventiler kan benyttes for å fremme luftsirkulasjon og hindre utvikling av varme eller kalde flekker i ovnen som kan forstyrre avfyring.

Størrelsen kan variere betydelig. Folk som gullsmeder kan jobbe med en svært liten tabletop digelovn for sine prosjekter, mens industriovner kan være enorme. Enheten er vanligvis programmerbar slik at operatøren å sette den på en av en rekke sykluser, eller å utvikle en tilpasset syklus. Programmet kontrollerer nøye temperaturer som digelovn varmes opp, branner, og kjøler ned. Disse kontrollene er kritisk for beskyttelse av materialet på innsiden, samt for vedlikehold av ovnen selv, som ildfast sten kan bli skadet av ekstreme plutselige temperatur.

Digelovn sikkerhet krever vanligvis folk til å bruke verneklær og vernebriller når enheten er i drift. Plaggene kan forhindre brannskader, mens briller holde øynene trygt fra sterkt lys samt splash. Teknikere også får opplæring i å håndtere kriser, som opererer nødstoppknapper, og andre problemer. Ovnen området kan være låst og sikret for ekstra sikkerhet.

Hva er Medieval Theatre?

September 1 by Eliza

Medieval teater viser til spille produksjoner som skjedde vanligvis mellom 600 og 1600 e.Kr. Mange av disse stykkene fortalte historier fra livet til Jesus Kristus, samt andre historier fra den kristne Bibelen. Mens arbeidene til tidlig middelalder teater var strengt religiøse i naturen og sette på innsiden av kirker, som århundrene gikk, begynte begge medlemmer av presteskapet og generelle medlemmer av samfunnet setter på skuespill utenfor, bruker dialekt språk i stedet for latin, og noen ganger beveger seg til mer sekulære temaer.

Historisk kontekst

Før middelalderen, de store romerske katolske ledere mente at den tradisjonelle spill var vill korrupt, som fører folk bort fra troen og i synd. Deretter utestengt de forestillinger som en måte å sette en stopper for hva de så som umoralske aktiviteter og meldinger. Samtidig ble dronninger og konger i mange land lukker offentlige teatrene på grunn av helse, offentlige eller økonomiske bekymringer - disse vil ikke åpne igjen før renessansen. Individer forsøkt fortsatt å sette på underholdning gjennom dans og små reiser band av sangere, historiefortellere og lignende, men virkelig organisert teater hadde kommet til en skrikende stans.

Tidlig Theatre

Med vanlig teater forbudt av den katolske kirke, produsere skuespill i middelalderens Europa antas å ha begynt som en del av den kristne gudstjenesten, med prester eller medlemmer av geistligheten setter på de tidlige forestillinger innendørs for å styre avspillingen innhold. I løpet av vanlig masse, disse personene snakket på latin, ikke bare fordi det språket hadde blitt utbredt i kirken som en erstatning for den gamle arameisk, hebraisk og gresk som hadde vært vanlig, men også fordi lederne i kirken følte at sin "død" status eller atskillelse fra dialekt beskyttet den fra endringer og påfølgende tap av viktig betydning. Vanlige folk generelt ikke forsto hva som ble sagt, så historikere mener at bruk av skuespill hjulpet middelalderske kirke forstå kjerne av hva jevnlig ble forkynt om Jesus Kristus, Bibelen eller helgener og martyrer.

Senere Theatre

De fleste forskere mener at innen år 1200, ble det middelalderske teaterforestillinger tvunget til å flytte utendørs. Den økende størrelse og kompleksitet sett og andre materialer som brukes, som ble noen ganger kalt for med mer forseggjorte tomter, trolig bidratt til denne endringen. Flere mennesker ble også kommer for å se skuespill, kanskje så mange middelalderkirker har hatt problemer med imøtekommende folkemengdene. Ikke alle skript folk ønsket å gjøre ble ansett moralsk nok for kirken, også, så lokalsamfunn kan ha begynt å flytte teater utenfor for å gjøre det akseptabelt å utforske andre plott og karakterer. Det ble greit for de som ikke er tilknyttet presteskapet til å ta roller, selv om deltakelse fortsatt var begrenset primært til gutter og menn, og skuespillere leverte sine linjer i sitt daglige språk ved 1350.

Med forestillinger ikke lenger begrenset til bygninger av tilbedelse, senmiddelalderen teater så utviklingen av missekåringen. Dette begrepet omtales ikke bare til stykket folk var å sette på, men også til den bevegelige, hjul plattform eller vogn på som gjelder utførelsen ble iscenesatt. En typisk missekåringen vogn gitt plass for både dødballer og generell skuespill, sammen med et sted for skuespillerne å endre, og de ble designet for å la stykket kommer til publikum i stedet for den andre veien rundt. Vedlikeholdt av profesjonelle handel guilds, men opererer med innhold og ledelse støtte fra kirken, de var instrumental i å levere både det kristne budskap og tidlige sekulære skuespill.

Typer Plays

Folk utført tre hovedtyper av skript under middelalderen, inkludert moral, mystikk og mirakel. Den første typen som brukes menneskets sjel som bakteppe, med fokus på de hverdagslige kamper vanlige mennesker står overfor i forsøket på å være oppreist og avvise synden. Vanligvis allegorisk, ble de ment å lære publikum hvordan man skal oppføre seg i en mer passende kristen måte. En viktig funksjon i denne sjangeren er at det pleide karakter navn som Everyman, Good Deeds, Kunnskap og død for å gjøre det lett å forstå de større livsvisdom Forfatterne ønsket å komme over.

Mystery spiller er så kalt i referanse til Kristi hemmelighet, som er hans ultimate kjærlighet og formål, frelse syndere gjennom hans lidelse og død på korset. De vanligvis fokusert på Jesu liv, men de kan omfatte andre bibelske historier også, knyttet dem til de løftene Gud oppfylt. På en måte var de lett å gripe, underholdende måter å kommunisere hjertet av evangeliet til publikum som var i stor grad fremdeles analfabeter.

Mirakel spiller ble nært knyttet til mysteriet type, men de sentrert rundt livet og verkene til de hellige. Mange var basert på Skriften, men andre ble mer basert på rykter og sagn. Hvis en helgen hadde en utpekt ferie innenfor kirken, ble de spiller for at helgen vanligvis holdt på den dagen, men folk også utført dem mer generelt gjennom hele året som en måte å vise både Guds storhet og troens kraft. Disse ofte ble produsert for å forsterke budskapet om disippelskap og å anspore folk til å gjøre gode gjerninger i Jesu navn, akkurat som de tidlige apostlene sies å ha gjort.

Spille Kjennetegn

Uansett hva slags sjanger et skript falt i løpet av denne perioden, produksjoner vanligvis ikke skildre historien eller andre kulturer nøyaktig, rett og slett fordi kommunikasjon og reise var fortsatt svært begrenset, begrense hva folk visste om andre områder og samfunn. Det var vanlig at det skal være feil i kronologien, som regel dukke opp som feil bruk av en spesiell rekvisitt eller inkludert en karakter som, enten på grunn av plassering eller fødselsdato, ikke bør være til stede. Dramatikere eller skuespillere ofte sette komiske elementer i alvorlige skuespill eller vice versa for å formidle kristen eller moralske ideer, som ofte skapt noen problemer med følelsesmessig flyt og tomten samhørighet, og som etter moderne standard sannsynlig ville bli betraktet som svært rystende. Heaven and Hell vanligvis ble presentert som å være urokkelige konstanter, med jorden å være bare et sted for folk å leve ut veldig midlertidige liv inntil Kristi gjenkomst og endelig dom før Gud.

Iscenesettelse

Før 1200 da middelalderens teater var begrenset til kirken og medlemmer av presteskapet, sentrert skuespillere mesteparten av sin handling rundt bestemte områder av kirken eller biter av set kalt herskapshus eller stasjoner. Disse representerte forskjellige steder i plottet, for eksempel stallen der Jesus ble født eller et hjørne av himmelen. Mellomrommene hvor skuespillerne utført rundt disse stasjonene ble kjent som platåer. Personene i stykket ville flytte fra sted til sted som historien utviklet seg, og publikum ofte ville følge for å sørge for at de kunne se og høre godt.

Ideen om herskapshuset og platå levde selv som forestillinger forskjøvet utenfor kirken, selv om de på missekåringen vognene var mye mer begrenset på grunn av mengden fysisk rom tilgjengelig var begrenset til dimensjonene på vogn plattform. I både tidlig og sent middelalder teater, utsikten over jorden som et midlertidig bosted eller overgang mellom himmel og helvete vanligvis resultert i herskapshuset og platå oppsett hvor himmel og helvete var på motsatt ende av rommet og Jorden var i midten. For å oppnå spesielle effekter i utendørs skuespill, for eksempel flygende engler og forsvinner folk, enkeltpersoner støttet seg på elementer som felle dører og enkle maskiner, som ble stadig mer kompleks og sofistikert over tid.

Kostymer

Tidlige aktører i denne perioden vanligvis hadde på seg sine tjenesteklesdrakt eller enkle kostymer som kapper, fordi de spiller ble ansett for å være en del av gudstjenester. Som forestillinger flyttet ut og inkludert flere medlemmer av samfunnet, men mer forseggjorte kostymer ble mer akseptabelt. Mye av tiden, var disse bare vanlige klær med noen spesielle tilbehør for å gjøre en rolle eller plotte klarere, fordi det var dyrt å få nye klær, men av og til en tropp hadde nok midler til å gjøre nye, overdådige elementer å bære for bestemte deler.

  • Medieval teater ofte fortalte historier fra livet til Jesus Kristus.

Hva er Nyklassisk Theatre?

September 2 by Eliza

Neoklassisk teater - ofte stavet som teater - refererer til en bevegelse i midten av det 17. til tidlig 18. århundre der teaterkunst ble definert av ideer og stiler av antikke greske og romerske samfunn. Folk på den tiden plassert en tung fokus på decorum, eller verdig oppførsel, og realisme, og de trodde at de viktigste årsakene til en lek var å gi underholdning og å lære en lekse. Grand, intrikate natur, forseggjort drama og streng bekymring for klassikerne var øremerker av bevegelsen, med de fleste produksjoner kjennetegnes også ved bruk av fem akter, noen forestillinger og en høy grad av improvisasjon. Bevegelsen startet i Frankrike, men spredte seg raskt over hele Europa og utenfor.

Bærende prinsipp av Era

Den generelle filosofi under den nyklassisistiske epoken var at de tidligere perioder hadde vært altfor slapp, med fokus mye på følelser og den enkelte. Folk på den tiden mente at det var nødvendig å utvise en viss tilbakeholdenhet som et resultat, og å konsentrere seg mer om hva hver person kan bidra til hele samfunnet. De så for inspirasjon om hvordan du gjør dette i kulturer av de gamle grekerne og romerne, de opprinnelige klassisister, og forsøkte å returnere til måten disse gruppene hadde håndtert liv og kunst.

De fem regler

Holdningen til Neoclassicists mot overflødig og den enkelte førte dem til å utvikle et strengt sett med retningslinjer for hva som var riktig i teateret. Disse inkluderte fem grunnleggende regler: renhet av form, fem akter, troverdighet eller realisme, decorum og formål. Lekehus generelt avvist skript eller produksjoner som ikke tilfredsstiller disse kravene.

Dramatikere og skuespillere i den nyklassisistiske perioden offisielt anerkjent bare to typer skuespill: komedie og tragedie. De aldri blandet disse sammen, og begrensningen førte til bruk av den nå velkjente par av glade og triste masker som symboliserer teaterkunst. Videre ytterligere bestemmelser styrt fagstoffet og tegn som kan vises i hver sjanger av spill. Komedier, som var enten satirer eller komedier oppførsel, hadde en tendens til å fokusere på de nederste rekkene av samfunnet, mens tragedier portrettert de komplekse og skjebnesvangre livet til de øvre klasser og kongelige. Etterlevelse av disse sjangrene var kritisk til en stykkets suksess, og avviker fra disse klassegrensene gikk mot rekkefølgen av klassikerne.

Ideen om at et spill skal være strukturert med nøyaktig fem akter bånd til de tre prinsippene, eller unities, utviklet av Aristoteles. Som filosof og analytiker, mente han at god, realistisk teater nødvendig enhet i handling, sted og tid, noe som betyr svært få subplots, begrensning av endringer i plassering eller geografi og holde plottet tidslinjen til ikke mer enn 24 timer. Dramatikere som flyttet til forskjellige formater som regel møtt med tung kritikk. I tillegg til de fem-act begrensning, ble mest alvorlige produksjoner gitt bare ett eller en håndfull opptredener, fordi de involverte ønsket å unngå å skape briller og for å appellere til eliten eller lært i samfunnet, noe som resulterte i mye mindre publikum.

Folk som bor i denne perioden også vanligvis forventes aktører å være så realistisk som mulig og å skildre sine karakterer akkurat som de ville ha opptrådt. I andre stiler av teater, var skuespillere kjent for å være altfor dramatisk eller handler utenfor sin klasse eller rolle, men nyklassisisme kalt for streng overholdelse av klasse, sosial status, temperament og kjønn. Fantastiske eller overnaturlige elementer, sammen med enetaler og refreng, vanligvis ble ikke inkludert, fordi de ikke representerer den virkelige verden erfaring eller atferd.

Decorum kalt for skript for å demonstrere rettferdighet i måten karakterene ble portrettert og dømt på scenen. Det betydde også at rettferdigheten ville bli levert når det er nødvendig, slik at det generelt var ingen overraskelse avslutninger i neoklassiske teater i den forstand at tegn med lyd moralsk dom alltid ble belønnet, og de som hadde gjort dårlige eller onde valg ble straffet. Produksjoner til slutt skulle oppfylle formålene med å undervise noen moralsk leksjon og underholdende.

Scenen, kulisser og kostymer

Sett i nyklassisk teater var dramatisk, forseggjort og rik. De ble utformet for å gi et frodig bakteppe for hver scene, og for å hjelpe publikum miste seg selv i drama. Et annet mål var å gi et realistisk illusjon av dybde og persepsjon. Iscenesetter seg selv ble redesignet i denne perioden med dramatiske buer å markere scener og flere inngangspunkter på scenen. Ideen om skiftende landskap og bakgrunner blir mer fremtredende, spesielt med oppfinnelsen av trinsesystemer som tillot deler for å gå raskere over scenen. Belysning og lydeffekter forsterket stemningen og budskapet i hver scene, styrke den dramatiske opplevelsen.

Naturligvis ville kjedelige plagg har sett noe malplassert i sammenheng med disse nye sett og scenografi. Selv kostymer gjorde opprettholde en følelse av realisme, var de fortsatt svært fargerike, ofte ved hjelp av blonder og annen pynt for å gjøre dem mer attraktive. Noen ganger, som i stykket også brukt masker, holde med commedia dell'arte stil.

Improvisasjon

I mange tilfeller ville dramatikere gir bare en løs skisse av en tomt, og skuespillerne var forventet å improvisere for å fylle eventuelle hull. Dette var mer vanlig med komedier, men det skjedde i begge former, fordi sette på en forestilling ofte var en spontan avgjørelse som ikke alltid tillate en masse tid for å skrive eller å øve. I noen tropper, folk spesialisert seg på å spille et svært begrenset antall tegn slik at de kunne fange personas bedre på fly, og noen aktører viet seg til å utføre de samme rollene i løpet av hele sin karriere.

Innføring av kvinner

I hundrevis av år, bare menn fikk lov til å være på scenen. Den generelle oppfatning var at kvinner ikke bør være involvert i offentlige briller eller satt inn i en mer fremtredende posisjon, og noen mennesker trodde at kvinner var så opptatt med å tenke på andre ting som de ikke kunne huske og levere linjer ordentlig. Prepubescent gutter eller menn som kunne manipulere sine stemmer tok kvinneroller som resultat. Under den nyklassisistiske perioden, men kvinnene fikk lov til å være aksjonærer i teatergrupper og å delta i produksjoner, noe som resulterer i noen av de første profesjonelle betalte skuespillerinnene.

Store Dramatikeres

Mens det var mange vellykkede dramatikere i løpet av den nyklassisistiske bevegelse, tre dramatikere oppnådd en betydelig mengde av suksess og berømmelse. Pierre Cornielle (1606 - 1684) blir ofte kalt far til den franske tragedie, skrive manus for mer enn fire tiår. Jean-Baptiste Poquelin - bedre kjent som Molière (1622 - 1673) - er kjent for sine komedier. Jean Racine (1639 - 1699) var en tragedian elsket for sin forenklede tilnærming til handling og de språklige rytmer og effekter han oppnådde. Alle disse tre mennene var i stand til å ta elementer fra klassisk gresk og romersk litteratur og forvandle dem til spiller som følges til de nyklassisistiske normene for oppførsel, tid og rom.

  • Den neoklassiske teater bevegelsen startet i Frankrike, men spredte seg raskt over hele Europa.
  • Ideen om at et spill skal være strukturert med nøyaktig fem akter bånd til de tre prinsippene utviklet av Aristoteles.

Hva er en Quartz Crucible?

August 9 by Eliza

En kvarts-digel er en kopp eller skål-formet beholder laget av kvartsglass. Den brukes for å holde og oppvarming materialer i laboratorier og i visse industrielle applikasjoner som produksjon av silisiumskiver for microchips og i solcelleindustrien. En kvartsdigel kan være svært liten eller så stor som tre fot (0,9 m) i diameter. Smeltedigelen kan også lages med en rekke forskjellige formuleringer av kvartsglass, avhengig av bruken.

Glass laget av ren knust kvarts kalles kvartsglass. Det er slitesterkt og varmebestandig og svært ønskelig som et glass for laboratorieutstyr, inkludert begre, flakonger, og smeltedigler. Det er også kjemisk inaktivt, som også er nyttige i laboratoriet. En kvartsdigel har en annen egenskap som gjør den egnet for oppvarming materialer. Det motstår utvidelse og sammentrekning på grunn av temperaturendringer.

Kvarts glass er naturlig klare, mer enn vanlig glass. Det kan gjøres ugjennomsiktig, men med visse additiver, og kvartsglass av denne type er av og til brukt for å lage digler. Ugjennomsiktig kvarts glass er vanligvis hvit eller off white i fargen, selv om andre farger er mulig. En kvartsdigel er vanligvis tykke vegger og både tyngre og sterkere enn en typisk beger, kolbe eller annet glass laboratorieutstyr og ofte mangler en rullekant som er ofte funnet på mange andre typer laboratorium glass. En kvartsdigel kan ha en tettsittende lokk.

Utover deres bruk i laboratorier, er kvarts digler mye brukt i microchip og solcelleindustrien. Den kjemiske sammensetningen av kvarts gjør beholdere av denne type, er ideelt for opprettelse av store silisiumskiver av ekstremt høy kvalitet og ensartethet krystallinsk. Disse wafere brukes til å lage mikrobrikker, og en tilsvarende prosess brukes til å lage solceller. Kvarts digler blir noen ganger brukt i raffinering av visse metaller, fordi de er i stand til å tåle de høye temperaturer som finnes i raffineringsprosessen.

En kvartsdigel kan variere sterkt i fysiske dimensjoner. De kan være meget liten, holder bare noen få milliliter, eller meget stor, som de som brukes i produksjonen av mikro og raffineringsindustrien. Former kan variere mye i tillegg, avhengig av bruk. En kvartsdigel kan være sylindrisk, høye, og smal, eller en kort, knebøy, bred form. De kan være konisk, med sider som har en rett eller buet profil. Glasset kan variere i tykkelse, avhengig av den tiltenkte bruk, og kan være så mye som 2 inches (5 cm) eller mer tykt.

  • Kvarts er den mest tallrike mineral som finnes på jorden.

Stål, aluminium og kobber er kanskje ikke så glamorøst som sine edle metaller kolleger, men de er kanskje enda mer verdifulle som varer innenfor den globale økonomien.

Gull, sølv og platina har industrielle anvendelser, men deres primære verdien er avledet fra deres evne til å virke som butikker av verdi, i tillegg til deres anvendelse i smykker. Stål, aluminium og kobber er de viktigste industrielle komponenter av metaller kompleks, som brukes til å bygge alt fra motorvogner til broer.

Du kan bli overrasket over å høre at stål er det mest brukte metallet i verden - mer enn 1,2 milliarder tonn av den ble produsert i 2009. Steel er tett fulgt av aluminium, som er tett fulgt av kobber i form av total global produksjon. Så stål, aluminium og kobber - i den rekkefølgen - rank på toppen av metaller komplekse, basert på den totale produksjonen.

Uten disse metallene, som er bokstavelig talt byggesteinene i moderne samfunn, livet slik du kjenner det ikke eksisterer. Bygningene kan ikke bygges uten stål, ville bilene ikke være så lett og effektiv uten aluminium, og du sannsynligvis ikke ville være i stand til å få noen elektrisitet i hjemmet ditt uten kobber, som er elektrisk leder av valget.

Delvis på grunn av rask industrialisering i Kina (som skjer for å være den største stålprodusent), India og andre ledende utviklingsland, er etterspørselen etter disse tre byggestein metaller sterk og vil forbli robust for mellomlang til lang sikt. Fremtiden ser lys ut for disse metallene.

Aksjer representerer eierskap i selskaper. Før du investerer i enkeltaksjer, vil du forstå de selskaper som lager du vurderer og finne ut om deres virksomhet. Regnskap er språket av virksomheten, og tro det eller ei, er du allerede kjent med de viktigste regnskaps konsepter! Bare se på følgende tre viktige prinsipper:

  • Eiendeler minus gjeld tilsvarer netto verdt. Med andre ord, ta hva du eier (dine eiendeler), trekke fra det du skylder (dine gjeld), og resten er ditt (netto verdt)! Din egen personlige økonomi fungerer på samme måte som Microsoft (unntatt din har færre nuller på slutten).

    En selskapets balanse viser deg sin nettoformue på et bestemt tidspunkt (slik som 31 desember). Netto verdi av et selskap er den nederste linjen i sin likviditets bilde, og den forteller deg om selskapet er solvent (har evne til å betale sin gjeld uten å gå ut av business). Netto verdi av et vellykket selskap vokser regelmessig.

    For å se om din bedrift er vellykket, sammenligne sin formue med netto verdi fra samme punkt ett år tidligere. En bedrift som har en $ 4 millioner netto verdt den 31. desember 2011, og en netto verdt $ 5,000,000 den 31. desember 2012, gjør det bra; sin formue har gått opp 25 prosent ($ 1 million) i ett år.

  • Inntekter minus utgifter tilsvarer nettoinntekt Med andre ord, ta hva du gjør (inntekt), trekke fra det du bruker (utgifter), og resten er din netto inntekt (eller netto gevinst eller netto inntjening - din gevinst)..

    En selskapets lønnsomhet er hele poenget med å investere i sitt lager. Som det fortjeneste, blir virksomheten mer verdifull, og i sin tur blir aksjekursen mer verdifull. Å oppdage en fast nettoinntekt, se på resultatregnskapet. Prøv å finne ut om selskapet bruker sine gevinster klokt, enten ved å reinvestere dem for fortsatt vekst eller ved å betale ned gjeld.

  • Gjøre en komparativ økonomisk analyse. Det er en munnfull, men det er bare en fancy måte å si hvordan en bedrift gjør nå sammenlignet med noe annet (som en tidligere periode eller et lignende selskap).

    Hvis du vet at selskapet du leter på hadde en netto inntekt på $ 50.000 for året, kan du spørre: "Er det bra eller dårlig?" Selvfølgelig, gjør et netto overskudd er bra, men du trenger også å vite om det er bra i forhold til noe annet.

    Dersom selskapet hadde et netto overskudd på $ 40 000 året før, vet du at selskapets lønnsomhet er i bedring. Men hvis et lignende selskap hadde et netto overskudd på $ 100 000 året før, og i inneværende år er å gjøre $ 50.000, så vil du kanskje å enten unngå selskapet gjør det mindre overskudd eller se hva (om noe) gikk galt med selskapet å gjøre mindre .

Regnskap kan være dette enkle. Hvis du forstår disse tre grunnleggende punkter, du er i forkant av kurven (i lager investere så vel som i din personlige økonomi).

Husk ordtaket: "Du får aldri en ny sjanse til å gjøre et førsteinntrykk"? Ideen fungerer med hunder, også. Uansett hvor glad du er for å bringe ham hjem, uansett hvor mye du ønsker å gjøre opp for loslitt måten han ble behandlet før du fikk ham, få ham ut helt fra starten. Bestem hva husordensreglene er og holde seg til dem, for de første par månedene, minst. La ham vite at selv om du er den fineste personen på jorden og det beste mennesket han noensinne kunne håpe å finne, gjør huset ditt har regler, og han må følge dem.

Være hva hundetrener Carol Lea Benjamin kaller en velvillig alpha - en fin sjef, men likevel en sjef. Hunden din vil forstå, respekt og kjærlighet for at du er hans leder - det er måten hundene er. Hvis du ikke er ansvarlig, vil hunden bli. Ingen demokratier her.

Etablere en rutine

De fleste voksne hunder begynner å føle deg komfortabel i sine nye hjem i omtrent en måned. Du kan gjøre et par ting for å hjelpe ham til å forstå at din er hans nye hjem, og han er et elsket medlem av sin nye familie, men modellere ditt lederskap foran ham. Her er noen øvelser du kan prøve:

  • Leash-binding. For en time hver kveld, feste hundens bånd til beltet og gå om virksomheten din med den andre enden festes til hundens halsbånd. Ikke kall ham sammen med deg og holde hendene av leiekontrakten. Bare flytte om huset ditt som du normalt ville - å sette retter i oppvaskmaskin, betale regninger, sette i et lass av vask. Ikke betal hunden mye sinn - bare la din kroppsvekt minne ham om at han hadde bedre gå med deg. Utbetalingen er at han lærer å ta hensyn til hvor du er, og å tenke deg og hva du gjør er betydelige.
  • Sitte for hva du vil ha. Hunden bør få for vane å sitte for de gode tingene. Be ham om å "sitte" - og prise ham når han gjør - før du legger ned sin matskål, før klining ham, og før du lar ham gå ut døren på en spasertur. Han vil begynne å tenke alle gode ting kommer fra deg, men bare når han oppfører seg som du ønsker.
  • Folk første. I hundeverdenen høyere ranking dyr går først. Du ønsker at høyere ranking dyr å være deg. Slik at hunden bør spise når du gjør det, og han skal gå ut en dør etter at du gjør. Aldri la ham kjøre forbi deg - ut av en bil, inn i hagen din, eller i parken - som om han eier felles. Han gjør ikke det. Det er så enkelt.
  • Folk mat, hundemat. Ikke del dine måltider med hunden din, og ikke legge dine matrester til hans. Hvis du deler, du har ingen å skylde på enn deg selv for hans tigging.
  • Folk seng, hundeseng. Få hunden en komfortabel seng eller kasse og få ham til å sove i den. La ham sove på rommet ditt slik at han kan være i nærheten av deg. Sengen er den mest godt stykke av fast eiendom i hans verden, og det bør være din alene. Han skal ha tilgang med din tillatelse bare.

"Oh, c'mon!" du sier, "som døde og gjorde deg en drill sersjant? Jeg ønsker å ødelegge min hund!" Sikker. Senere - når hunden har plettfri huset manerer og du har ingenting å klage på. Kan hundene sove på sengen? Du satser! Men de bør ikke komme opp uten tillatelse, og de bør vite at det er et privilegium, ikke en rettighet. Kan du dele dine gulrøtter pinner med dem? Selvfølgelig! Men de bør sitte for dem, hver og en. Og når du forteller dem at du er ferdig å dele og å gå til sine senger, bør de. Angi grunnregler tidlig og holde seg til dem rettferdig og konsekvent. Du kan alltid løsne opp, men stramme opp er fryktelig vanskelig etter at hunden er ute av kontroll.

Når du har blitt invitert til noens hjem, noe som gir verten en liten gave (ofte kalt en vertinne gave) er alltid en hyggelig gest, selv om invitasjonen ber deg ikke til. Tilbyr en flaske vin, en blomstrende plante, eller en gourmet mat elementet er en hensynsfull måte å vise takknemlighet og vise suveren gjest etikette.

Når presentere verten med gave, er den ideelle måten å sende det på forhånd eller gi den til ham så snart du ankommer.

Innføring av en vertinne gave

Tenk på vertens hobbyer når du velger en gave. Hvis du vet at verten elsker å hage, lytte til musikk, eller lese, for eksempel vurdere en gave eller minnesmerke for den spesielt interesserte. Velg en vertinne gave som passer til mottakeren og ikke en som du ønsker for deg selv.

Ikke la din vertinne gave å være en byrde for verts på noen måte. Eksempelvis

  • Hvis du ønsker å gi avskårne blomster, sørg for at de allerede er i en vase slik at verten ikke trenger å jakte på en og deretter ordne dem. Husk at verten vil være opptatt og har kanskje nøye planlagt partiet dekor. Hvis blomster konflikt med farge eller tema, vil du har satt din vert i vanskelig posisjon til å avgjøre hvor du skal plassere dem.
  • Gaver av mat, vin, eller spesielle blandinger av kaffe eller te er akseptabelt så lenge du la verten vet at det ikke er nødvendig å åpne eller tjene dem på det aktuelle partiet eller hendelse. Verten mest sannsynlig har allerede planlagt på menyen. Fortelle verten som du håper han eller hun vil nyte maten gave senere.

Uansett hva du velger, gjør vertinne gave trenger ikke å komme med en kort eller pakkes inn (selv om en krøllete brunt papir pose kan være litt klebrig). Og det er ikke nødvendig for verten å sende et takkekort.

Innføring i nettverk: Rutere

November 16 by Eliza

En ruter er en nettverkslaget enhet, slik at den kan arbeide med nettverkspakker på et høyere nivå. Spesielt kan en ruter undersøke IP-adressen til pakkene som passerer gjennom den. Og fordi IP-adresser har både et nettverk og en vertsadresse, en ruter kan bestemme hvilket nettverk en melding kommer fra og går til. På denne måten en ruter er som en bro, men med en viktig forskjell.

Broer er data link laget enheter, slik at de kan fortelle MAC-adressen til nettverksnode som hver meldingen er sendt, og kan videresende meldingen til den aktuelle segmentet. Men de kan ikke kikke inn selve meldingen for å se hva slags informasjon som blir sendt.

En viktig forskjell mellom en bro og en ruter er at en bro som er i det vesentlige transparent for nettverket. I kontrast er en router selv en node på nettverket, med sin egen MAC og IP-adresser. Dette betyr at meldinger kan sendes til en ruter, som deretter kan undersøke innholdet i meldingen for å bestemme hvordan den skal behandle meldingen.

Du kan konfigurere et nettverk med flere rutere som kan arbeide i fellesskap sammen. For eksempel har noen rutere er i stand til å overvåke nettverket for å finne den mest effektive veien for å sende en melding til sin endelige destinasjon.

Hvis en del av nettverket er ekstremt opptatt, kan automatisk rute meldinger langs en mindre travel rute en ruter. I denne sammenheng, er ruteren typen som en trafikk reporter opp i et helikopter. Ruteren vet at 101 er støtfanger til støtfanger hele veien gjennom Sunnyvale, så det sender meldingen på 280 i stedet.

Her er litt mer informasjon om rutere:

  • De funksjonelle forskjeller mellom broer og rutere - og svitsjer og huber, for den saks skyld - få mer uskarpt hele tiden. Som broer, huber og svitsjer blitt mer sofistikerte, de er i stand til å ta på seg noen av oppgavene som tidligere krevde en ruter, og dermed setter mange rutere ut av arbeid.
  • Noen rutere er ingenting mer enn datamaskiner med flere nettverkskort og spesiell programvare for å utføre ruterfunksjoner.
  • Rutere kan også koble til nettverk som er geografisk langt fra hverandre via en telefonlinje (ved hjelp av modem) eller ISDN.
  • Du kan også bruke en ruter for å bli med på LAN til Internett. Illustrasjonen nedenfor viser en ruter brukes til dette formålet.

    Innføring i nettverk: Rutere