scenearbeider

Det finnes en rekke måter å bli en scenearbeider, avhengig av hvor man ønsker å arbeide. I noen regioner, for eksempel, vil folk som ønsker å jobbe som scenearbeiderne trenger for å bli en union, og vil ikke være i stand til å finne arbeid ellers. På andre områder er uorganiserte arbeid lett tilgjengelig, selv om folk kan velge å bli med i en forening for å få tilgang til visse fordeler. I alle tilfeller bør folk som er interessert i å bli stagehands være fysisk form og villig til å jobbe lange, harde timer, inkludert timer ved uvanlige tider.

En måte å bli en scenearbeider er å jobbe fra bakken opp. Folk kan velge å jobbe frivillig med samfunnet teatre og lignende organisasjoner for å få noen grunnleggende erfaring, for å begynne med en gang å jobbe med profesjonelle teatre. Profesjonelle teatre vil starte trainee stagehands med svært grunnleggende oppgaver, slik at de blir kjent med de grunnleggende i jobben, til slutt gi dem muligheten til å spesialisere seg i rekvisitter, landskap, elektriske, lyd, rigging og andre avdelinger. I store urbane områder, kan det være nødvendig å organisere seg til å arbeide for et profesjonelt teater som scenearbeider, i så fall prosessen kan kompliseres av prosessen med å søke om fagforeningsmedlemskap.

Et annet alternativ for noen som ønsker å bli en scenearbeider er å gå på skolen. Noen yrkesfaglige skoler tilbyr scenearbeider trening, og folk kan også delta på teaterstudier ved høgskoler og universiteter for å lære handelen. På slutten av treningen, vil graduate bli en fullt kompetent scenearbeider som kan ha hatt muligheter til å arbeide på en rekke produksjoner, inkludert danseforestillinger, live teater, film, TV, konkurranser, konserter og så videre. Med disse kvalifikasjonene, kan søkere søke på jobber i deres område av interesse, sammen med søknad om fagforeningsmedlemskap.

Fellesskapet av scenearbeiderne kan være isolerte, noe som kan gjøre dette til en vanskelig karriere å bryte seg inn. Noen som ønsker å bli en scenearbeider vil være godt tjent med å etablere et bredt nettverk av vennskap og forbindelser, som ellers kan det være vanskelig å få tak fagforeningsmedlemskap og for å få jobb. Stagehands må også velge mellom å arbeide i ulike arenaer og produksjoner i et generelt område eller for en enkelt produksjonsselskapet full tid, som for eksempel som en ansatt i Metropolitan Opera i New York City.

En interesse i produksjonen er også viktig for noen som ønsker å bli en scenearbeider. Det hjelper å forstå historien bak typer produksjoner man arbeider i, og å sette pris på kunst, som en forståelse av produksjonene de jobber på vil hjelpe stagehands utføre sine oppgaver bedre.

  • For å bli en scenearbeider, kan folk frivillig med offentlige teatrene for å få noen grunnleggende erfaring.

En scenearbeider utfører mange forskjellige jobber for teater, reklame, film og TV-produksjon. Arbeidet er generelt ansett for å være bak kulissene. Jobber generelt omfatter arbeider med rekvisitter, utstyr og natur og involverer tunge løft, sceneoppsett kunnskap og konstruksjon ferdigheter.

Folk som er interessert i denne type arbeid har som regel å være i god fysisk form og være i stand til å løfte tungt utstyr. Selv om mye av opplæringen kan skje mens du arbeider, potensielle kandidater trenger å vite om utstyret og hvordan å fikse det effektivt. Avanserte arbeidsplasser kan kreve forkunnskaper i snekring eller elektrisk arbeid.

Rekvisitter, også kalt scenen eiendom, består av diverse små elementer som er en del av en samlet sceneoppsett. Disse elementene kan inkludere ting som skuespillerne slitasje, slik som hatter eller briller. De kan også omfatte satt props som tepper eller møbler, eller ting som aktører kan bruke i en scene, for eksempel bokhyller eller kofferter.

Jobben til en rekvisitt scenearbeider er å sørge for at de nødvendige rekvisitter er der de trenger å være i begynnelsen av en scene. Når scenen er ferdig, har scenearbeider som regel å fjerne disse rekvisitter, plassere dem backstage, og erstatte dem med nye for neste scene. Han eller hun kan også ha ansvaret for å finne rekvisitter for forskjellige scener.

I TV og filmbransjen, en scenearbeider som flytter natur og utstyr er vanligvis kjent som et grep. Leiligheter, eller trerammer for scenen natur som kan flyttes, er generelt ting et grep har å flytte og demontere mest. Et grep kan også arbeide med naturskjønne designere til å dekorere eller male leilighetene.

En flyer er en teatralsk scenearbeider som plasserer natur i taket av scenen, området over scenen som ikke er synlig for publikum, og senker det som trengs da. Dette scenearbeider kan også arbeide med belysning personer eller scene elektrikere, bidrar til å sette opp lys og andre plikter.

Noen ganger kan et teater scenearbeider også arbeide med lydteknikerne å sørge for at gode systemer fungerer. Lydanlegget er vanligvis svært viktig for en sceneproduksjon. Ikke bare gjør lydanlegget forsterke skuespillernes stemmer, men det brukes også for musikk eller lydeffekter i produksjonen.

Antall arbeidsplasser stagehands har vanligvis avhenger av hvor de arbeider. Hvis, for eksempel, de arbeider på et studio eller teater som tilhører en forening, så jobber kan deles mellom alle scenearbeiderne ansatt der. Uorganiserte arbeidsgivere vil vanligvis ha hvert scenearbeider arbeider med flere forskjellige jobber.

  • Avanserte scenearbeider jobber krever ofte snekker ferdigheter.
  • Stagehands noen ganger arbeide med rekvisitter, natur og utstyr i løpet av film- og TV-produksjoner.

Når det gjelder kjøp av mikrofoner, er det en viss grunnleggende nivå av ekspertise som bør anvendes. Her er de tre viktigste tingene å huske på når du kjøper en mikrofon av enhver type.

En av de første tingene du bør vurdere når du kjøper en mikrofon er den type bruk som vil påløpe ved mikrofonen. Ikke alle mikrofonene er laget for bruk i en rekke situasjoner. For eksempel er det en stor forskjell mellom kjøp av mikes som kommer til å bli brukt i et sikkert miljø, for eksempel et lydtett rom, og de som er beregnet for bruk på en konsertscene. Kjøp forstå hvordan mikrofonen vil være ansatt, er det lettere å fokusere på de riktige typer mikrofoner og ikke kaste bort tid på å se på modeller som ikke vil gjøre det bra i den situasjonen.

Sekund, bestemme hvilket nivå av lydkvalitet vil være akseptabel for din nye mike. Sjekk onthe frekvensrespons og klarheten i transmisjonen når du kjøper en mikrofon. Hvis mulig kjøre en rask test med en demonstrasjonsmodell, og sørge for at enheten vil gjøre det du trenger den å gjøre i veien for lyd fangst og overføring. Hvis nivået av kvalitet ikke er tilstrekkelig for ditt formål, så sjekk ut andre merker.

En tredje faktor å huske på når du kjøper en mikrofon er hvor kompatible den nye mikrofonen vil være med ditt eksisterende utstyr. Mens du kan finne en merkevare og produkt som er like bra, det er ingen vits i å kjøpe en mikrofon som ikke kan lett miked til lyden utstyr du allerede har i hånden. Selv om det finnes adaptere som du kan plukke opp, kan det være en god idé å kjøpe en mikrofon som er ferdige til å samhandle med apparatene.

Den gode tingen er at mange typer mikrofoner er ikke alle som dyre. Det betyr at du kan finne enheter som vil fungere godt i omtrent enhver situasjon uten å legge ut mye penger. Vanligvis vil grunnleggende mikrofoner som vil jobbe med hyllevare opptakere starte i størrelsesorden $ 25,00 amerikanske dollar (USD). Selv mikrofonene som er beregnet for bruk med scenearbeid kan kjøpes for mindre enn $ 300.00 USD og likevel få pålitelig kvalitet og ytelse. Fordi prisene er så rimelig, kan det være lurt å vurdere muligheten for å dekke dine baser, ved å kjøpe en mikrofon for bruk nå, og deretter en ny en for å holde på hånden for uventede kriser.

  • Hvis du bare vil ha en enkel datamaskin mikrofon for tale samtaler eller konferanser, vil en stasjonær mikrofon gjør.
  • En mikrofon.

Å velge den beste saksofon mikrofonen avhenger av en rekke faktorer. Det viktigste er om du skal bruke mic hovedsakelig for live eller studio applikasjoner. Visse typer mikrofoner er mer praktisk og holdbart for scenearbeid, men ikke utfører godt i platestudio. Pris og kvalitet er selvsagt viktige hensyn også. Kjøpe en saksofon mikrofon er en svært subjektiv og personlig avgjørelse basert i stor grad på hva som høres mest behagelig for musiker øre.

I et lydstudio miljø, må ingeniørene bry seg mer med eliminering av rommet atmosfære og "blø" fra andre instrumenter plukke opp på saksofon mikrofonen. Av denne grunn er rundstrålende og figur-av-åtte mikrofoner er generelt unngikk i favør av nyre mikrofoner. Siden saksofon så ligner den menneskelige stemme når det gjelder rekkevidde og lydkarakteristikk, de fleste studioteknikere enige om at enhver god kvalitet vokal mikrofon vil også fungere godt for opptak sax. Valget av hvilken mic høres det beste er oftest et spørsmål om personlig preferanse.

Kondensatormikrofoner er betydelig dyrere enn dynamiske mikrofoner, men de leverer en mer nøyaktig gjengivelse av lyd og større fleksibilitet. De fleste studio kondensatorer har muligheten til å bytte fra cardioid til omni, eller å kombinere mønstre. Hvis du jobber i et hjemmestudio miljø og har ikke råd til å investere i en høy kvalitet kondensator mikrofon, kan du likevel overtale et helt akseptabelt lyd fra en dynamisk.

For levende lyd forsterkning, dynamiske mikrofoner er nesten alltid preferanse for gigging sax spillere. Dette er fordi dynamiske mikrofoner har større motstand mot tilbakemeldinger, ikke krever fantommating, og er mer robust enn kondensatormikrofoner. En sax mic har en tendens til å ta mye av slag på scenen, så en robust mic kan være en viktig faktor.

Meninger er blandet om bruk av clip-on mikrofoner. Mens noen anser dem praktisk, slik at mer bevegelsesfrihet, mange sax spillere uttrykker skuffelse over kvaliteten på lyden et klipp-on saksofon mikrofonen leverer. Fordi saksofoner produsere lyd fra nøkkelhullene og ikke bare på klokken, plassere en ekstern mic om en fot bort fra hornet bedre fanger den sanne lyden av hele instrumentet. Dette en annen grunn noen musikere og ingeniører rynke på å bruke clip-ons eller stikker en mikrofon inne i klokke: Akkurat som en vokalist, trenger en saksofonist å kunne gå tilbake og jobbe mikrofonen under sterke partier og bevege seg i nærmere når du spiller på en roligere volum.

  • En type treblåseinstrument, er saksofoner laget av messing og ofte hørt i jazz, R & B og noen ganger rock.
  • Siden saksofoner ligner den menneskelige stemme i form av rekkevidde, vokal mikrofoner fungerer godt for opptak sax musikk.
  • En nyre mikrofon er utviklet for å redusere lyden av støy fra omgivelsene.
  • Kondensatormikrofoner er betydelig dyrere enn dynamiske mikrofoner, men de leverer en mer nøyaktig gjengivelse av lyd og større fleksibilitet.

Hva er en Illusionist?

January 4 by Eliza

En illusjonist er en type entertainer som vanligvis utfører foran store folkemengder. I motsetning til "close-up" magikere, illusjonister bruker komplette sceneområder og noen ganger hele teateret til å utføre sin handling. Moderne illusjonisme er ofte å finne i Las Vegas-stil show, tunge i spesialeffekter og blendende triks.

Illusjonister er vanligvis skilles fra magikere av størrelsen på sine triks. Mens en typisk magiker kan bruke kort triks eller forsvinne kaniner, vil en illusjonist være mer sannsynlig til å forsvinne en elefant eller en tiger. I tillegg er illusjonister vanligvis betraktet bortsett fra Escapologists som Harry Houdini eller David Blaine, som stoler i stor grad på å utvide mulighetene til menneskekroppen i stedet for å skape illusjoner.

Illusjonist triks kommer i mange varianter, kategorisert på forskjellige måter av forskjellige organisasjoner. Noen av de vanligste typene triks inkluderer Levitating objekter, forsvinn eller produsere elementer, teleportere ting fra ett sted til et annet, og penetrasjons triks forårsaker en solid å passere gjennom en annen. De fleste av disse illusjoner krever spesialutstyr, og avhenger av illusjonist dyktighet på bortforklaringer.

Prestidigitation eller bortforklaringer er ryggraden i mange illusjoner. Kunsten innebærer fokus publikums oppmerksomhet på ett objekt eller sted mens selve trikset er gjennomført andre steder. Dette er noe lettere å oppnå i stor scenemagi enn i forestillinger nærbilder, som magikeren har en større plass til å skjule objekter eller rekvisitter. Men finslipt bortforklaringer ferdigheter som er kjennetegnet på en sann ekspert, og fremadstormende illusjonister vanligvis trene i flere år før du prøver storskala ytelse.

En av de tidligste store illusjonister var Howard Thurston, berømt for sitt kort triks arbeid. Thurston, som stylet seg selv "the King of Cards", hadde en av de største trylleshow av alle tider. Noen rapporter tyder på at minst åtte togvognene var nødvendige for å gjennomføre sitt show utstyr.

Harry Blackstone, Sr., understreket kunst og formalitet av illusjonister, og var kjent for forseggjort, elegant scenearbeid. Blackstone var kjent for mange signatur verk, en av de vakreste være en illusjon som forårsaket hele scenen til å blomstre med blomster. I en annen, velkjent levitasjon triks, Blackstone ville føre til en lyspære til å flyte gjennom en bøyle og ut over publikum.

Siegfried og Roy, den tyske illusjonist duo, er kanskje mest kjent for sine forseggjorte produksjoner i Las Vegas, Nevada. Deres etasjer handling involverer hvite tigre på ett punkt gjorde dem to av de best betalte utøvere i verden, før et angrep ved en av dyrene forlot Roy med kroniske skader. Angrepet reist alvorlige protester fra dyrevernaktivister, som tror at dyr ikke skal bli tvunget til å utføre.

En annen moderne illusjonist berømt for sin dramatiske verk er David Copperfield, som ofte inneholder fortellinger i hans forestillinger. Copperfield er ansett som en magisk vidunderbarn, og var den yngste personen noensinne innrømmet til American Society of Magicians. Magikeren er berømt for sine TV-opptredener, som vanligvis utført foran levende publikum til å dempe mistanker om at effektene er lagt i postproduksjon.

Illusjonister har en historisk rykte av å ha overnaturlige krefter, selv om de fleste moderne utøvere benekte det. To 2006 filmer, The Illusionist og The Prestige utforske fenomener og mystikk rundt tryllekunstnere i slutten av det 19. århundre. Gjennom tidene har magikere ofte blitt forbundet med hekseri eller trolldom, til tross for de fleste av sine triks blir forklart med bortforklaringer eller maskiner. Likevel vanlig praksis aldri avsløre forretningshemmeligheter gjør ingenting for å fjerne mistanke av noen av unaturlig evne.

  • En illusjonist kan gjøre en elefant forsvinne.
  • Noen illusjonister utføre kort triks.
  • Illusjonister har vært forbundet med hekseri.
  • Det har vært flere kjente illusjonister i de siste tiårene, som Siegfried og Roy og David Copperfield.
  • Moderne illusjonisme er ofte funnet i Las Vegas show.