tykk obo

Hva er omfanget av en obo?

October 2 by Eliza

Utvalget av en obo er fra B3 flat til A6. Bassen obo har en litt lavere tonehøyde enn den moderne obo, og har en rekkevidde fra mellom B2 til G5 flat. Den moderne obo kan ha høyere området i noen tilfeller, men de høyeste tonene har en dårlig tone og ikke høres ut så klart som de lavere notater. Notene 'navn er skrevet ut i forhold til sine posisjoner på en standard 88-tasters piano, med midten C blir referert til som C4, eller C-note i fjerde oktav.

Oboer er klassifisert som treblåserinstrumenter, som produserer lyd når luften vibrerte mellom to siv inne i instrumentet. For å endre tonehøyden produsert, kan spilleren dekke ulike hull med fingrene, ulike kombinasjoner av disse hullene forårsaker ulike notater. Instrumentet har 10 eller 11 hull i den øverste halvdelen, som er operert av venstre hånd, og 10 hull i den nederste delen, som er operert av høyre hånd. Disse hull har til å bli brukt i forbindelse med hverandre for å spille den fulle rekkevidde av en obo.

Musikkinstrumenter alle har en viss rekkevidde, noe som i hovedsak betyr mellomrommet mellom den laveste notat de kan produsere og den høyeste oppmerksom de kan produsere. På et piano, ville dette være fra A0, som er den sentrale lengst til venstre, til C8, som ligger lengst til høyre. Den laveste notat som kan produseres på en standard obo er B notat i tredje oktav, som ligger like under midten C på et piano, mens det høyeste er det et notat i sjette oktav. En "oktav" er en hel rekke gjøremål, inkludert leiligheter, fra C til B flat.

Splitte det fulle potensialet rekkevidde av en obo i fire deler kan gi en god oversikt over de tonale egenskapene til de ulike deler av sortimentet. Fra B i henhold til midten C til F ovenfor midten C, produserer obo en tykk og full tone. Den andre delen av området, fra G4, som er den andre linjen på en treble clef stab, til A5 i oktaven ovenfor, gir en varm og klar tone. Fra B5 til E6, mister instrument noe av sin varme, men likevel gir en ren, selv tone; noe høyere og notatene blir mer uforutsigbar og begynner å svikte. Notatene mellom G4 og A5 generelt gir best tone ut av hele spekteret av en obo.

Noen innbiller seg at tykt teppe padding vil gi dem følelsen av å gå på skyer snarere enn en betongplate, men dette er egentlig ikke sant. Ulike typer tepper krever forskjellige puter av forskjellig tykkelse eller tetthet, slik at huseiere bør følge en produsentens anbefalinger når du velger padding. Tykk padding er generelt ikke bare ikke verdt det, men kan føre til knekking, slitt, eller splitting teppe.

Selv teppe padding er ansvarlig for mye mer enn komfort, kan den gjennomsnittlige person som går på tvers av stuen hans forestille seg at tykkere er bedre. Mer padding, tross alt, bør resultere i bedre isolasjon, mykere effekt, og sterkere teppe. Boligeiere bør ikke scrimp på demping, siden det i stor grad bestemmer levetiden på teppet, men heller ikke skulle de alltid gå for den tykkeste alternativet.

Tykkere materialer er ikke verdt det hvis teppet det går under var ment å gå på toppen av en pute av middels tykkelse. Kjøpere bør ikke tillate et teppe selger å presse dem til å velge den tykkeste pute hvis det ikke er den beste kampen. At selskapet kan være interessert i kjøpers lommebok i stedet for hans komfort.

For eksempel, mange vidt loopet tepper, som Berber, vil ikke reagere godt med plysj teppe polstring. Det kan slites ujevnt, går i oppløsning, eller kom fra hverandre i skjøtene. Tilsvarende deler av et hjem som mottar konstant foten trafikk, slik som trapper, korridorer, kontorer, eller entryways, ikke bør ha tykk padding. Noe rundt 0,25 tommer (0,6 cm) eller 0,375 tommer (1 cm) tykk vil svare bedre.

Mennesker som har valgt et kutt haug eller klippe og sløyfe teppe vil ofte finne at å investere i litt tykkere polstring vil være verdt pengene. Dette polstring isolerer gulvet mot kulde og støy, og absorberer virkningen som ellers ville gå til teppet. Et annet alternativ er å bruke en annen type polstring, snarere enn en tykkere. Fibermatter, gummiputer, og skum hver har sine egne kostnader og fordeler.

Tykt teppe padding kan også være verdt det under lave trafikkerte områder. Et soverom, garderobe, stue, eller hjemmekino ville føle seg mer luksuriøse med dette tillegget. Så lenge padding ikke vil komprimere for mye over tid, vil støtte fra teppet ikke svekke, og et hus og føtter vil være til nytte. Eksperter anbefaler å aldri overstiger en tykkelse på 0,4375 tommer (1,1 cm), men.

  • Allment loopet tepper som berber ikke reagerer godt til tykt teppe polstring.
  • Polstring som kan resultere i mykere effekt.

Kjøpe en ny obo innebærer betydelige investeringer, så det lønner seg å bruke noen tips for å forbedre resultatet. Generelt bør kjøpere kjøpe fra fagfolk, diskutere sine preferanser på forhånd. De bør kjøpe bare full-konservatoriet oboer som har blitt testet og, om nødvendig, tilpasses. Innkjøringsperiode er også en vurdering for nye tre oboer, som er tiden for å vurdere hver obo tilgjengelig.

En av de beste tipsene for å kjøpe en ny obo er å arbeide direkte med en obo forhandler i stedet for en generell selger på en musikkbutikk, spesielt hvis kjøperen er i markedet for en bestemt modell av obo. De som jobber i musikkforretninger kan vite det grunnleggende beholdningen de har på lager eller kan bestille, men de har ikke alltid har kompetanse på obo forhandlere. Oboe forhandlere ofte er oboists seg selv og er mer kjent med de subtile forskjellene mellom hver modell. De har som regel et bedre nettverk for å få en obo som er tilpasset for kjøperen.

Dernest, de som ønsker å kjøpe en ny obo bør ha en følelse av hvilken type obo de ønsker, samt miljøet der obo vil bli spilt, før de nærmer forhandlere. For eksempel bør en kjøper vite om han foretrekker tre eller plast, en lys eller mørk tone og om obo er bestemt for konsertsalen eller band rom. Oboe forhandlere kjenner sine varer og kan håndplukke oboer som imøtekommer en kjøpers spesifikasjoner.

Ikke alle oboer er full vinterhage, som betyr at de ikke har klaviatur anses standard ved middels til avanserte spillere. Hold deg unna nye oboer som ikke har full vinterhage system. Vanskeligheten med å måtte lære på nytt nye grep når spilleren får en bedre obo er ikke verdt besparelser ofte tilbys på ikke-konservatoriet oboer, og mangelen på anlegget mangel på klaviatur fører er også frustrerende for spillere. Kjøpere bør alltid se etter top-of-the-line, full-konservatoriet system som passer deres prisklasse, uansett om de velger en plast eller tre obo.

Et annet tips for å kjøpe en ny obo er alltid å teste obo før kjøp, selv om kjøperen har hørt obo som vurderes spilt av noen andre. Grunnen til dette er at hver spiller har en litt annen kroppsbygning og embouchure. Spillere noen ganger finner at obo med lyden de elsker har klaviatur som er helt feil for formen på sine hender. Kjøperne aldri bør kjøpe en ny obo som ikke føles bra å spille fysisk, uansett hvor mye kjøperen forguder tonen i instrumentet. Dette gjelder spesielt for den seriøse musiker, som ofte må øve eller øver flere timer om dagen.

Relatert til ideen om fysisk komfort er å vurdere tilpasset klaviatur. Noen obo beslutningstakere vil lage utvidelser for bestemte taster. Dette forhindrer spilleren fra anstrengende å nå mekanismer. Hvis den generelle følelsen av obo er god, er tonen suveren men bare én eller to tastene er et problem, se om noen kan måle kjøperens hånd og lage en ny nøkkel.

I tillegg, hvis kjøperen vurderer et tre obo, er det en innkjøringsperiode for disse instrumentene av seks måneder til ett år. Nye oboer av tre som aldri har vært eid eller rutinemessig spilt høres ofte strammere enn brutt i oboer fordi veden er fortsatt spent fra mangel på eksponering for fukt. Når en kjøper tester disse oboer, kan han måtte blåse litt vanskeligere å få en fyldig lyd. Av denne grunn bør en kjøper foreta et kjøp på grunnlag av hans forståelse av tone potensiale den nye obo har, ved å bruke den initielle spill test bare som en grov veiledning.

Til slutt, motstå å kjøpe en obo på stedet. Mange forhandlere vil holde oboer at kjøpere vurderer hvis kjøperen bare spør. Kjøpere bør ta seg tid til å la den første innledende reaksjon på obo bosette og logisk gå over fordeler og ulemper med hver obo de har prøvd.

Før utviklingen av plast, ble alle oboer bygget av tre. Tre oboer produsere eksotiske og musky notater i hendene på en dyktig oboist. Men det er en pris å betale for slike dype toner, som en vanlig tre obo sykdom er cracking og fordreining av veden. Luftfuktighet og lufttemperatur kan også påvirke banen av instrumentet. Mens en dyktig musiker nøye tendens til skogs obo klima behov og vet å manipulere hans embouchure å imøtekomme for de luner obo, kanskje en musikkstudent eller sjeldne bandet musiker finne disse nyansene frustrerende.

Obo er medlem av treblås musikkinstrumenter familie, en dobbel-siv musikkinstrument først dukker opp i midten av det 17. århundre klassisk orkester. Tidlige tre oboer ble gjort av buksbom og hadde tre nøkler. Utviklere senere laget oboer i en rekke tresorter: African blackwood, rosentre, violet, cocobolo og ibenholt. Plast er det vanligste materialet for obo i dag. Likevel er det tre obo likevel spesiell for sin rike intonasjoner og Sylvan resonans.

De angivelig beste tre oboer ble konstruert av svært fine hardtre, som vanligvis ikke er tilgjengelig i dag. Vintage oboer laget før 1970-tallet har en tendens til å være håndlaget fra finere tre med strammere korn fra alderen trær. Nyere tre oboer er vanligvis laget av nyere trær som har en tendens til å sprekke eller deformere mye lettere enn den gamle lager. Sprekker i tre obo kan sikkert repareres av en dyktig håndverker med liten eller ingen merkbar forskjell i lydkvalitet. Moderne mucilage og bonding sement gir eksepsjonell heft når sprekker er tettet godt. Derfor vil en tre obo med sprekker ikke nødvendigvis bety at instrumentet er ødelagt.

Fremfor alt frembringer tre obo en lyd langt overlegen i forhold til plast instrument. Dette alene gjør det verdt vedlikehold og plagsom tre spørsmål for noen oboists. De fleste obo instruktører anbefaler vanligvis at elevene unngår tre oboer, siden de krever stor forsiktighet og hyppig bruk. Plast oboer ikke sprekke eller renning, er enkle å vedlikeholde og reparere hvis brutt, og er svært rimelig for en første instrument. De bør også tåle lange perioder med lagring mellom bruker.

Erfarne musikere foretrekker kanskje tre, men bare hvis instrumentet er et høykvalitets tre med eksepsjonell konstruksjonen. Et budsjett tre obo vil produsere et budsjett obo lyd på mer kostnadseffektiv enn en høykvalitets plast eller plexiglass obo instrument. Den sjeldne eller nybegynner musiker må derfor veie kostnadene, vedlikeholdsbehov, og mottakelighet for sprengning og fordreining mot polert utseende og rik lyder som et tre obo gir.

Obo tilfeller vanligvis er en eller to instrumenter og kan være laget av forskjellige materialer, men som regel er rektangulære, buede kanter eller kuleformede. De vanligvis plass til normale tilbehør. Noen tilfeller passe over de primære vanskelige sakene.

Kanskje den vanligste typen blant obo tilfeller er det enkelt instrument tilfelle. De har som regel nok plass til en liten tre-siv obo saken sammen med obo, men ikke mye annet. Ideene med disse sakene er enkelhet, maksimal portabilitet og kompakthet. De fungerer godt for de fleste studenter.

For mer alvorlige musikere som trenger obo tilfeller er dual obo tilfellet ofte et bedre alternativ. Disse sakene har plass nok for to oboer og to siv tilfeller. De er designet for å bære oboist primære obo sammen med en "back-up" instrument. Dette lar oboist plan godt for problemer som kan oppstå med den primære obo som en stikker nøkkelen eller tapt pad. Den oboist kan også velge obo som projeksjon og generelle tonen er best egnet for utførelsen arena.

Noen musikere ser for obo saker som ikke bærer bare en obo, men også en engelsk horn. Oboists ofte blir bedt om å dekke engelsk horn deler i ensembler, og faktisk noen oboists bytte frem og tilbake mellom den engelske horn og obo innenfor samme sammensetning. Disse sakene eliminere behovet for oboist å kaste bort plass med to separate saker, noe som gjør transport av både obo og engelsk horn mer håndterlig. Backstage hvor tilfeller, vesker, og strøk noen ganger må passe inn i en forholdsvis liten greenroom, disse sakene er svært praktisk.

Uavhengig av antall instrumenter holdt, er de fleste obo tilfeller gjøres enten fra nylon eller lær. Hardheten av disse materialene tillater oboist å beskytte sitt instrument eller instrumenter til den høyeste grad. Internt er de fleste obo tilfeller utstyrt med formet hardt skum, over som produsenten legger et mykt materiale som klut eller følte at ikke vil ripe obo eller engelsk horn.

Oboe tilfeller kan være rene-rektangulær, noe som betyr at de har rett vinkel på alle kanter. Andre er buet-rektangulær, noe som betyr ytterkantene av saken smalne nedover for å gi et mer elegant utseende. En litt mindre vanlig alternativ er kuppelen-end saken. Disse sakene gjelder hovedsakelig til obo-engelsk horn kombinasjon. De er rektangulær, bortsett fra i den ene enden, som er i stedet noe formet som en halvsirkel. Noen instrumenta referere til denne typen saker kjærlig som "bullet pack."

Avhengig av størrelsen og formen til tilfelle, kan et obo tilfelle har ett eller to håndtak. Noen rene rektangulære tilfeller har også plass til noter. Større tilfeller nesten alltid har en intern avdeling for tilbehør som en luftfukter eller vattpinne. Noen myke tilfeller er laget av nylon, vinyl eller lignende materiale, og faktisk passer over den harde tilfelle. Disse tilfellene, som ofte har enkelte avdelinger, har vanligvis en eller to skulderstropper og er designet for å gjøre transport av instrumentet enklere.

Hva er barokk oboer?

February 4 by Eliza

Barokk oboer er doble siv instrumenter som var forløperen til den moderne obo. De ble spilt opprinnelig mellom omtrent 1650 og 1750. Før den barokke perioden, den primære dobbel-reed instrument var shawm. Dette instrumentet, som var så høyt det var spilt bare ut av dørene, var stamfar til den barokke obo. Det skilte seg fra den barokke obo i at det ikke ble delt inn i leddene, hadde en piruett eller sted hvorpå spilleren kunne hvile seg i leppa og besatt en vindhette over siv. Eliminering av disse tre elementene gjorde barokk obo en roligere instrument som kan spilles innendørs med andre musikere.

Barokk oboer oppsto i Frankrike i midten av det 17. århundre, hvor de ble brukt primært som rettsinstrumenter. Disse instrumentene spre seg raskt i Europa i løpet av de neste tiårene. Hvert land sette sin egen vri på obo teknikk og gjøre, med italienerne fullstendig omdefinerer barokk obo ved begynnelsen av det 18. århundre for å gjøre det mer av en virtuos instrument.

Flere store forskjeller skille barokk obo fra sin moderne motstykke. Den første av disse forskjellene er klaviatur, eller mangelen på dem. Det er bare tre taster på en barokk obo. Dette gjør barokk oboer ser mer ut som modifiserte opptakere. Den moderne obo, derimot, har en svært kompleks "full vinterhagen" system som nesten helt dekker de to øverste leddene.

En annen forskjell mellom barokk obo og den moderne obo er størrelsen på hullet, eller den indre kammer av obo der vinden passerer som spilleren utfører. Boringene i barokk oboer er bredere enn de i sine moderne kolleger. Dette er en del av grunnen til barokk oboer har en karakteristisk annen lyd enn sine moderne kolleger. Boringen bredde betyr også at banen av en barokk obo kan være opptil en halv tone lavere enn banen av en moderne obo.

I alle obo, er størrelsen av siv i forhold til størrelsen av boringen. For å imøtekomme større boring i de barokke oboer, barokk obo siv dermed er kortere og bredere enn de som brukes på moderne oboer. De er laget på samme måte som moderne siv, imidlertid.

En siste forskjell mellom moderne oboer og barokk oboer er tre fra der instrumentene er laget. Tradisjonelt ble barokk oboer laget av buksbom. Moderne oboer, derimot, er vanligvis laget av grenadilla tre. Forskjellene i tetthet mellom disse skogene har en ekstra effekt på lyden av instrumentene.

Samlet, barokk oboer høres varmere og mer litt diffust eller cupped enn moderne oboer. Dette tillater dem å blande godt med andre populære barokke instrumenter som gamber og medlemmer av fiolinfamilien. Lyden er fortsatt høyt, men med musikere, komponister og medlemmer av den barokke offentlig ofte beskriver barokk obo som trompet av treblås familien.

Den barokke obo var en favoritt instrument av flere barokk komponister, kanskje mest kjent George Frederic Handel og Johann Sebastian Bach. Andre komponister som skrev for instrumentet var Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni og Arcangelo Corelli. Det mest bemerkelsesverdige barokke oboist var uten tvil Giuseppe Sammartini, noen ganger kalt "Händels oboist" på grunn av det faktum Sammartini spilt så mange av Händels arbeider hvor instrumentet.

Oboists noen ganger velger å spesialisere seg i barokk spille. Disse oboists er kjent med moderne obo, men spille barokk obo i et forsøk på å bevare ektheten av barokk obo musikk. Spillerne ofte slipper opptak av barokk obo solo, men de også utføre i barokk festivaler og lignende arrangementer med andre instrumentalister som fiolinister flautists og harpsichordists.

  • Handel favoriserte den barokke obo.
  • Johann Sebastian Bach, født i 1685, var en tysk komponist av barokken hvis verk er fortsatt utføres i dag.

Hva er en obo d'Amore?

June 30 by Eliza

Obo d'amore er en dobbel-siv treblåseinstrumenter instrument som er en del av obo familien. Navnet betyr bokstavelig talt "obo of love" på italiensk. Det er litt større enn en obo og er medlem av alto eller mezzosopran linje av oboer. Den gir en myk, jevn lyd i nøkkelen til A, som er en mindre tredje lavere enn obo.

Oppfunnet en gang i begynnelsen av det 18. århundre av tyske håndverkere, ble obo d'amore først brukt av Christopher Graupner, en tysk komponist, i 1717 for sin konsert "Wie wunderbar ist Gottes Gut." Det forble en vanlig brukte instrument under barokken perioden. En annen komponist, Johann Sebastian Bach, tok en forkjærlighet for instrumentet og komponert "Et i Spirit Sanctum" for det. Kort tid etter ble instrumentet glemt for ca 100 år og ble gjenopplivet av romantiske, klassiske komponister som Richard Strauss og Claude Debussy.

Instrumentet er litt større i størrelse enn Piccolo obo og mindre enn den engelske horn. Både antikke og moderne versjoner av obo d'amore er laget av en rekke tresorter, inkludert grana, Cocus, og steg tre. Den er formet som et langt rør som smalner av ved munnstykket med en pære er kjent som en klokke på den motsatte enden. Bell er pære-formet og større enn standard obo bjelle. Den bocal, eller buet rør inne i instrumentet ansvarlig for banen er lengre enn en obo-tallet, sto for en høyere tonehøyde.

På grunn av størrelsen på hullet, kjeltring, siv, og bjelle, er vanskeligere å spille enn andre instrumenter i obo familien obo d'amore. Oboists finne mer motstand i instrumentet, og anskaffe riktig intonasjon krever øvelse og tålmodighet. Når ferdighet er mestret, kan musikeren skape en jevn og glatt lyd som er fredelig og beroligende som sus av en myk bris.

Siden instrumentet skaper en så myk lyd, er det mest egnet for mindre grupper som spiller i mindre innstillinger eller kammermusikk. Obo d'amore er også ofte brukt i kirkemusikk eller religiøse verk som "Juleoratoriet" av Bach for gudstjenester i jula. En annen bruk under barokken var som et akkompagnement til sekulære kantater utført i lutherske kirker over hele Europa. Instrumentet brukes fortsatt i orkestrene i dag i et forsøk på å gjenskape stykker skrevet for det.

  • Obo d'amore skaper en fredelig, beroligende lyd.

Finne en god brukt obo betyr å se på hvilket materiale obo er fremsatt, og sjekke klaviatur, boring og generell spillbarhet. Kostnaden kan gi noen indikasjon på kvaliteten av en brukt obo, med bedre instrumenter generelt å være dyrere å kjøpe.

Oboer er laget i både plast og tre, og i det siste, lydkvaliteten på tre oboer langt overgikk det av plast oboer. Produksjon av plast oboer har blitt mer raffinert, men så med mindre man trenger å spille på profesjonelt nivå, er plast ofte et godt valg for en brukt obo. I å velge mellom en brukt obo av enten plast eller tre, er den grunnleggende hensyn vedlikehold. Tre er mye mer følsom for fuktighet, fuktighet og temperatur, og derfor krever mer omsorg, som er et problem hvis den brukte instrument man ønsker å kjøpe er for en nybegynner, eller om man vil spille obo i hardere miljøer som ut av dører . Hvis musiker hensikt for den kjøpte brukt obo å være "den" obo en spiller som han avanserer i teknikk, er tre det beste alternativet.

Klaviatur er den neste store hensyn på en brukt obo. De billigste oboer, ny eller brukt, ikke har en hel vinterhage nøkkel system, noe som betyr at oboer ikke har mekanismer for å bruke alle i og trille fingerings tilgjengelig, oftest på bekostning av den lave Bb og venstre F-tastene. Selgere ofte selge disse oboer under forutsetning at man kan kjøpe en bedre obo senere når spillerens teknikk har avansert, men realiteten er at selv de mest grunnleggende student vil ha problemer uten den lave Bb og venstre F. Man bør også ta hensyn til det materialet som klaviatur er gjort, som noen billigere oboer har klaviatur laget av metall, som er bøyd og ødelagt.

Selv om materialet som obo er gjort har en innvirkning på lyden, er det boringen, det indre kammeret av instrumentet som luften passerer gjennom, som virkelig gir den generelle tonen. I en tre obo, formen av boringen endres litt over tid når treet utvider seg og trekker seg fra vanlig bruk. Til slutt, dette fører til obo å bli "blåst ut" eller trøtt, vanligvis etter 3-6 år, avhengig av hvor mye man spiller. Av denne grunn, hvis man ønsker å kjøpe en brukt tre obo, bør man prøve å bestemme alderen på instrumentet og hvordan den ble brukt i det siste. Boringen av et plast obo endrer seg ikke så mye over tid som boringen i en tre obo.

En annen faktor når du kjøper en brukt obo er generell spillbarhet. Folk ofte lagre brukte oboer i mindre enn optimal steder som garasjer og loft, og de vanligvis er dårlig behov for profesjonelle justeringer av klaviatur for å svare godt. En brukt obo bør ikke kjøpes før har disse justeringene er gjort, så det er ingen måte å måle hvor godt obo fungerer før det er satt tilbake i forsvarlig stand. Disse justeringene bør bare gjøres av en profesjonell obo maker eller selger, som musikk butikk teknikere har vanligvis grunnleggende ferdigheter med alle instrumenter og derfor ikke er så følsom for de fine-stemming som kan slå obo til noe virkelig gjennomførbar.

Bortsett fra profesjonelle obo stakere og selgere, kanskje den beste kilden til råd om å kjøpe en brukt eller ny obo er obo instruktører på lokale høyskoler. Disse musikerne har omfattende erfaring utvelgelses oboer for studenter og ofte har gode relasjoner med forhandlere. De også ofte er medlemmer av semi-profesjonelle eller profesjonelle orkestre og kammerensembler, slik at de er kjent med de praktiske kravene en ny eller brukt instrument må oppfylle ulike innstillinger.

Den siste betraktning i å kjøpe en brukt obo er koste. Den generelle veiledningen er at prisen reflekterer kvalitet, og en musiker bør ikke forvente å finne en brukt obo verdt mye for bare et par hundre dollar. Faktisk vil mange av høy kvalitet som brukes oboer koste mer enn dårlig gjort nye.

Hva er en Oboe Quartet?

March 2 by Eliza

En obo kvartett er et musikalsk ensemble med obo, en dobbel-siv blåseinstrument. Gruppen inneholder alltid fire spillere. Oboe kvartett komposisjoner, som andre tidlig instrumentale orkestrering, var ment som intim kammermusikk for underholdning, men moderne spillerne vanligvis utføre dem formelt på scenen eller i et platestudio.

I en obo kvartett, inkluderer den vanligste orkestre obo, den primære solist, og tre støtte strykere. Vanligvis strykerne utføre på fiolin, bratsj og cello. Dette gjør dekning av sopran eller øvre diskant plasser i fiolin, den alto eller midtre og nedre diskant plasser i alt, tenor og bass plasser i cello. Men avhengig av nødvendige utvalg for hver del, en annen fiolin spiller tidvis kan erstatte bratsjisten. Komponister kan bruke andre instrumenter bortsett fra strenger å fylle de støtter deler, men å gjøre det skaper en ekstra utfordring med å prøve å bevare et sammenhengende, godt blandet lyd uten forstyrrende fra solist.

Folk ikke virkelig begynne å skrive obo kvart til barokken, som spenner over omtrent fra 1650 til 1750. Før denne perioden, den primære dobbel-reed instrument var shawm, som brukte en munnstykket over siv og som var så høyt det ble spilt bare ut-av-dører. Instrumentmakere endret shawm, fjerne endestykket, slik at spilleren kan sette leppene direkte på siv for en roligere lyd egnet for innendørs spille. Denne tidlige versjonen av obo utviklet primært i Frankrike, spesielt i hoffet til kong Ludvig XIV.

Obo ble raskt en allment spilt instrument over hele Europa etter sin utvikling i Frankrike. Italienerne spesielt flyttet instrumentet fra domstolen i hverdags kammermusikk setting. Som italienerne og musikere fra andre nasjoner sette sin egen vri på obo og dens teknikk, komponister krevde mer av instrumentet og gjort det mer virtuose. Dette tillot små grupper for å støtte instrument for å vise det fram for første gang, og dermed obo kvartetten ble født.

Selv om flere komponister har skrevet obo kvartetter, kanskje den mest betydningsfulle eksempelet fra både barokk og klassisk perioder er det Oboe kvartett i F-dur, K. 370, av Wolfgang Amadeus Mozart. Oboists anser dette stykket for sin delikate, sang og leken stil, men også for den intrikate veving av alle spillernes deler. Mer moderne komponister som Benjamin Britten også har nærmet obo kvartett sammensetning, eksperimentere videre i teknikk, harmoni og generelle bilder. Sammenlignet med andre orkestre imidlertid obo kvartett fremdeles en mindre vanlig kompositoriske valg.

  • En tidlig versjon av obo ble utviklet i Frankrike, spesielt i hoffet til kong Ludvig XIV.

Oboer er dyre instrumenter som rutinemessig koster tusenvis av amerikanske dollar. Den eksakte kostnadene for en obo avhenger av faktorer som antall oboer produsert av produsenten, materialer, klaviatur og tilpasning. Merkevarebygging og alderen på obo opp for salg også endringer endelige obo priser. Generelt, jo større grad av tilpassing og høyere kvalitet på materialer, jo dyrere obo ender opp.

Oboer er blant de mer vanskelige instrumenter for å lære og kontroll, og de krever en betydelig mengde ekstra innsats når det gjelder å lage og vedlikeholde siv. Dette, kombinert med det faktum de fleste ensembler bare bruke én eller to oboer, mener at det er færre oboists sammenlignet med andre instrumentalister. Deretter er det en lavere etterspørsel etter obo produksjon, noe som betyr at produsentene ikke kan masse produsere oboer lett og derfor må kreve mer for å dekke produksjonskostnadene.

En annen faktor som påvirker obo priser er det materiale som de er laget. Oboes kan være laget av enten plast harpiks eller tre. Folk anbefaler plast harpiks oboer for nybegynnere og middels spillere fordi de ikke knekke så lett eller trenger så mye vedlikehold som tre oboer gjøre. Tre oboer vanligvis er laget av grenadilla tre og har en kanskje bedre tone. Vanligvis er plast harpiks billigere å slå inn en obo enn tre fordi folk kan manipulere det lettere via maskin, så student-nivå instrumenter som regel ende opp med å bli billigere enn profesjonelt nivå oboer.

Relatert til spiller-nivå, bortsett fra tre versus plast harpiks, er klaviatur en annen prisfaktor. Begynner student oboer er de mest grunnleggende oboer en spiller kan kjøpe og ofte er vokst i et år eller mindre. De mangler vanligvis venstre F og lave Bb-tastene. Intermediate oboer har alle viktige klaviatur, men kanskje ikke har noen viktige alternativer som gir mulighet for enda større anlegg og intonasjon finjustering. Profesjonelle oboer er dyrere delvis fordi produsentene bruke mer kostbare metaller i klaviatur som er mindre utsatt for bøying.

Tilpasning øker vanligvis obo priser. En av de vanligste tilpasningene er spesialkonstruerte nøkler. Dette kan være nødvendig når en spillerens hender er ikke en eksakt passform til obo ønsket. Spillere kan også plate nøklene sine i et annet metall som gull eller be om en annen type tre som rosentre.

Oboe prisene er ikke immune mot påvirkning av merkevarebygging. Merkevarebygging er opplevelsen en kunde har med et produkt og dets selskap, det totale konseptet kunden har av hva produktet eller selskap er like. Når folk kjøper oboer, har de en tendens til å gå til kjente selskaper og deres lisensierte forhandlere, som er i stand til å kreve mer for omdømmet til kvalitet. Oboe kjøpere har en tendens til ikke å kjøpe fra mindre kjente selskaper, selv om virkemidlene kan være av lik kaliber.

Til slutt, obo prisene reflekterer alder og slitasje av instrumentet. Nye oboer nesten alltid koste mer enn en brukt instrument av samme modell og år. I noen tilfeller kan en brukt instrument koste mer enn et nytt instrument, men. For eksempel, et tre, profesjonelt nivå obo brukt for bare et år eller to kan fortsatt koste mer enn en ny student modell laget av plast harpiks.

Oboe konkurranser er arenaer hvor alvorlige obo spillere stiller ut sine talenter, ofte for en pengepremie, stipend eller formell ytelse jobb. Forberedelse for disse konkurransene betyr sjekke hva konkurrentene krever og velge og forberede musikk som passer til disse retningslinjene. Det betyr også å gå gjennom musikken systematisk og forbereder både instrumentet og kroppen til utøveren.

Først gjennom retningslinjene for konkurransen. Oboe konkurranser har ofte sine egne regler når det gjelder tekniske minimumskrav, varighet og antall brikker. Noen har strenge regler for antrekk, søknad og selv adressering dommerne. Unnlatelse av å ta opp hver regulering kan føre til diskvalifikasjon, som er en stor skuffelse for en utøver av betydelig talent og aspirasjon.

Deretter velger musikk nøye. I noen obo konkurranser, lanserer en repertoarliste fra der spillerne må velge sine brikker konkurransen bord. Spille gjennom noen av de mer vanskelige passasjer i verk tilgjengelig for å finne ut hvilke komposisjoner kan utvikles godt. De ideelle verk for obo konkurranser er teknisk, men gir mulighet for utrolig musikalsk uttrykk.

Etter musikk utvalg, utvikle en rutine praksis tidsplan og metodikk. Start for eksempel ut alltid varmer opp med de lengre, mer vedvarende legatosekvenser i arbeidet, og deretter flytte til de mer tekniske passasjer. Finn den tiden av dagen hvor praktiserende er mest praktisk og produktiv. Bruk en rekke praksis teknikker som kjører gjennom stykket på siv eller med finger bare, arbeider fra slutten av stykket til begynnelsen og gruppering plasser av beats på forskjellige måter. Til slutt, spille gjennom hver brikke uten å stoppe og øve bitene i ytelse for å bli kjent med resultatene flyt.

Det neste nivået av forberedelse for obo konkurranser er å huske bitene i størst mulig grad, inkludert akkompagnement, som har en todelt fordel. Først memorere musikken gjør at oboist å utføre noe på "autopilot". Dette bør ikke minske graden av teknikk og musikalitet de oboist oppnår. Faktisk akkurat det motsatte skulle skje fordi oboist har mentalt og følelsesmessig koblet til musikken i større grad. Dernest memorization betyr ofte at oboist kan komme seg raskt bør en svikt skje under forestillingen.

Lytt til så mange innspillinger av den valgte repertoar som mulig. Dette avslører de forskjellige tolkninger mulige av det samme arbeidet og lar oboist utforske hvordan han kan innlemme den beste av alle forestillinger i sin egen spiller. Det gir også standarder for elementer som tempo, slik at oboist kjenner sin versjon av stykket følger hva komponisten trolig ment for arbeidet. Lytt til konkurranse stykker mens mentalt gå gjennom alle finger, bek, pust kontroll og embouchure hensyn.

Suksess eller fiasko på obo konkurranser noen ganger kommer ned til de tekniske aspektene av instrumentet. Juster obo for optimal anlegget som er nødvendig. Hold justeringsverktøy i obo tilfelle for mindre endringer som er nødvendige på grunn av endringer i luftfuktighet og temperatur i forestillingen arena. Gjøre masse siv, alternerende dem under øving for å bli i stand til å manipulere konkurransen stykke selv med siv avvik. Flere dager før konkurransen, velger du en håndfull av siv der det er mulig å oppnå best kontroll og tone for arbeidene.

Et stort problem for oboists som kommer inn obo konkurranser er nerver. En oboist kan ikke være i stand til å være helt rolig under konkurransen, men han kan minske hans angst hvis han utfører konkurranseprogrammet for flere publikum før selve konkurransen. Dette gir oboist en sjanse til å kjøre gjennom verk mens under litt mer press og få tilbakemeldinger fra lytterne.

Spille obo er en veldig fysisk prosess, som oboist må øve mye energi for å få riktig tone og komplett passasjer med riktig teknikk. Dette betyr at en del av forberedelsene til obo konkurranser oppholder seg i form. Å være i god fysisk form, få nok hvile og spise riktig kan forbedre årvåkenhet, utholdenhet og lungekapasitet som omsettes til bedre å spille.

Når du er klar til å prestere på obo konkurranser, gjør en siste sjekk av musikk, siv, den tildelte ytelse tid og verktøy som vattpinner og sigarettpapir. Det er bedre å unngå å lytte til andre artister, da dette noen ganger kan øke angst og selvtillit tvil. Ikke bry deg om hva noen andre spiller, som ytelsen dato er for sent å gjøre noen store repertoar, tone og teknikk endringer, uansett. Hvis det er mulig, før konkurransen ytelse, gjør en "stikkprøve" av stykkene i selve rommet der ytelsen vil skje for å få en følelse av akustikken.

Kvaliteten på en obo siv er nøkkelen i å spille instrumentet fordi det påvirker tonal kvalitet og naturtro gjengivelse. Selv den høyeste kvalitet obo i hendene på den beste obo spiller kan høres forferdelig hvis obo doesnâ € ™ t ha en god kvalitet siv. De fleste musikere er enige om at den beste siv er en som er håndlaget av høy kvalitet bambus, eller tube stokk. Nest best på listen ville være et siv som er maskin profilert hånd ferdig men. Masseproduserte, maskin-ferdig siv er vanligvis ikke det beste valget, og fiber eller plast reeds bør generelt unngås.

Mest alvorlige obo spillerne er enige om at det beste valget for en obo siv er en som er laget helt for hånd fra start til slutt. Mens håndlagde siv tendens til å være dyrere enn masseproduserte seg, samlet, de pleier å ha en bedre respons og tone kvalitet. Den beste obo siv er en laget av høy kvalitet tube stokk som er omhyggelig barbert og formet over tid av noen som er trent, utdannet, og opplevde i kunsten å lage obo siv. Når du velger en håndlaget obo siv, se etter en som har en sterk og veldefinert tips og en solid ryggrad, som er en tykkere linje i midten. Siv bør ellers være glatt og uten huljern, sprekker eller innrykk.

Finne en pålitelig produsent av håndlagde obo siv kan være en utfordring. Noen oboists imot utfordringen ved å lære hvordan å lage siv selv. Prosessen er en kunst og kan ikke læres over natten, men hvis du er opp for en utfordring, er det absolutt en måte å sikre at du alltid kan finne det beste obo siv for å passe dine spesielle behov og spillestil. Mange høyskoler og musikk skoler tilbyr klasser på å lage din egen obo siv, men det er alltid nyttig å lære fra noen som har gjort det i mange år.

Hvis du ikke er forpliktet til å gjøre dine egne obo siv eller finne de som er utelukkende håndlaget, maskin-profilert obo siv som er hånd ferdig kan være et godt alternativ for deg. De er ikke ikke den beste obo siv på markedet. Et rør som er masse produsert av en maskin og deretter formet og ferdig for hånd, men kan likevel gi god kvalitet og tone.

Når du søker etter den beste oboe siv, de som er masseprodusert, formet, og ferdig med maskin er nok ikke det beste valget. Siv laget på denne måten har en tendens til å forhaste prosessen og dona € ™ t vanligvis gi stokk tid til å bosette seg i sin form. Dette kan føre til at siv å være sprø, lite fleksibel, og som ikke svarer. I sin tur vil dette i stor grad påvirker lyden av obo og måten du spiller det.

Noen produsenter produserer obo siv laget av fiber eller plast. Mens disse typer siv kan være farbar for andre instrumenter, som for eksempel saksofon, de jobber ikke fullt så godt for en obo. Hvis du er ute etter den beste oboe siv, derfor vil du sannsynligvis vil holde seg borte fra noen siv som er laget av plast eller fiber og holde seg til de som er laget av god kvalitet tube stokk.

Oboe lærdom kan være en utmerket måte å lære å spille obo, og lære å spille instrument kan forbedre ens liv i en rekke måter. Man kan for eksempel være i stand til å spille i et korps, noe som kan være en svært berikende opplevelse. Videre, er det bare å vite hvordan du skal lese og utføre musikk er en fin måte å forbedre ens kunnskap om musikk og å overvinne angst knyttet til offentlig fremføring. Lære å spille obo, men tar mye tid, så man bør ikke ta lærdom uten å være i stand til å forplikte seg til en langsiktig læring ordning. Videre obo leksjoner, spesielt de private, er ofte ganske dyrt.

Den viktigste grunnen til å ta obo leksjoner er et ønske om å lære å spille instrument. Man kan gå om dette i et par forskjellige måter avhengig av tilgjengelige læringsplattformer. Man kan velge å lære å spille obo gjennom et skolekorps, for eksempel, men dette alternativet har en tendens til ikke å inkludere en god del personlig oppmerksomhet og læring tid. Alternativt kan man prøve å lære obo på ens eget med bøker og online obo leksjoner. Disse er imidlertid ikke skreddersydd for enkeltpersoner og kan ikke løse individuelle problemer.

Private obo leksjoner, enten gitt til en liten gruppe eller til en enkeltperson, kan være svært gunstig, da instruktøren kan skreddersy kurs spesielt til behovene og målene for elevene. Slik en instruktør kan rette målene for en student, for eksempel, som ønsker å legge vekt på musikkteori eller på ytelse. Studenten kan gå til instruktøren å motta hjelp på konkrete problemer, og instruktøren kan tildele praksis stykker som er relevante for de ferdigheter og behovene til studenten. I mange tilfeller, private instruktører tilbyr fleksibel arbeidstid som kan, når det er nødvendig, endres.

Det er også noen ulemper for obo leksjoner som man bør vurdere før en forpliktelse. Slike leksjoner er, for en ting, ofte ganske dyrt, så man bør ikke forplikte seg til undervisning med mindre man har tilstrekkelig tilgjengelige penger. Det er også umulig å lære å spille obo i ett eller to leksjoner, så man bør sette klare mål og forplikte seg til å oppnå dem før du starter leksjoner. Det er, for det meste, til en avfalls ta bare én eller to obo leksjoner. I tillegg må man være villig til å sette av nødvendig tid, ofte på en noe rigid timeplan, for å ta obo leksjoner.

Obo er en dobbel-siv treblåseinstrument som har vært en del av orkestermusikk siden barokken. Moderne orkestre normalt omfatte fra to til fire oboer, det nummeret som brukes til enhver tid avhengig av den bestemte arbeid spilt og kravene til komponisten. Obo spiller en viktig rolle i de fleste orkestermusikk, og sin klare lyd kan ta opp en melodi og bli hørt over de resterende instrumentene i orkesteret. Obo har dukket opp fra tid til annen i populærmusikken og også brukes av enkelte nåværende dag jazzgrupper. Oboe musikk har også lenge omtalt som bakgrunnsmusikk i filmer for å høyne den emosjonelle atmosfæren gripende scener.

I store orkesterverk som symfonier eller tonedikt, kan obo kombinere med andre instrumenter, men også kan ta over en melodi eller en beskrivende passasje og påtvinge sin karakteristiske, klar lyd på toppen av de andre instrumentene. Symfoniene av Ludwig van Beethoven og Johannes Brahms inneholde en rekke av de delene der obo blir hørt i fremtredende passasjer. Velkjente musikalske verk som Nikolai Rimsky Korsakov sin Scheherazade og Modest Mussorgsky s Bilder fra en utstilling gjøre bruk av lyden av obo å skape den atmosfæren karakteristisk for disse beskrivende stykker.

Obo har ofte omtalt som et soloinstrument i verk som obo konserter av Antonio Vivaldi og Tomaso Albinoni, der obo synger over continuo, imitere en setning eller tar opp en melodi. Oboe musikk også ofte forekommer i verk av Georg Philipp Telemann og funksjoner i de to første Brandenburgkonsertene av Johann Sebastian Bach. I det 20. århundre, mange komponister vendte sin oppmerksomhet til instrumentet å komponere obo musikk i sin egen stil. Carl Nielsen komponert to stykker for obo og piano, og Camille Saint Saens komponert en sonate for obo og piano. Et annet eksempel er den Obokonsert av Ralph Vaughan Williams der obo fremkaller den pastorale stemningen som ofte forbindes med komponisten.

Obo har kun sjelden vært brukt i Jazz, selv om apparatet brukes i dag ved visse jazz grupper som er påvirket av klassisk musikk. Obo også har vært med i noen populære sanger, et kjent eksempel er de Carpenters 'sang for alt vi vet. Obo har blitt brukt av noen klassiske oboists å registrere forestillinger av andre typer obo musikk. En annen ikke-klassisk bruk av obo har vært i filmmusikk, der instrumentet har ofte blitt brukt for å uttrykke en trist, melankolsk stemning som bakgrunn til emosjonelle scener.

  • Beethoven skrev symfonier i hvilken obo står sentralt.
  • Johann Sebastian Bach var en tysk komponist av barokken hvis verker inkluderte komposisjoner for obo.

Hva er en obo?

January 1 by Eliza

Obo er både en familie av instrumenter og et enkelt instrument og medlem av dobbel siv gruppe treblåsere. Denne gruppen omfatter også sekkepipe, baryton obo, fagott, Kontra, engelsk horn i F, Heckelfon, og obo d'amore. De doble siv som er medlemmer av familien er som følger, sortert fra lavest til høyest.

Obo ble utviklet fra sin forgjenger, ett stykke instrument kalt shawm, etter fransk Jean Hotteterre og Michel Philidor i det 17. århundre. Den shawm var en dobbel-siv av Medieval-renessansen. Det gjorde opp en del av den militære band av sarasenerne under korstogene, sammen med trompet og trommer. Den shawm kom i seks størrelser, fra sopranino til stor bass. Større shawms var kjent som bombardes. I tidlige dager av sitt bruk, den engelske kalte det en HAUTBOIS eller hoboy, noe som antyder hvordan navnet utviklet.

Det er tre deler til en obo: øvre felles, jo lavere felles, og bell. Tenons brukes til å koble disse delene. Det er to hovedsystemer konstruksjon: den franske konservatoriet system, som Frédéric Triebert utviklet på slutten av det 19. århundre, og en engelsk system referert til som thumbplate system. Det er også to system oboer.

Oboer er brukt i orkester samt bandet ensembler. Tyske komponisten Johann Sebastian Bachs to første Brandenburg Concertos inkludere dette instrumentet. Det er støpt som anda i russiske komponisten Sergei Prokofievs Peter og Ulven. Oboer er også inkludert i jazzrepertoaret, og Charlie Parkers Bird med Strings album har det.

Beste tips for tykke ben

February 1 by Eliza

I motsetning til hva du kanskje tror når du er fem og spille med Barbies, alles ben (faktisk nesten ingen er) ser ut som Barbies: fri for strekkmerker, cellulitter, og uønsket "ekstra". Noen bena, på grunn av enten mangel på mosjon, ernæring, eller bare det er slik de er, er tykkere enn andre ", og du vil klærne til flatere beina i stedet for å fremheve sine mindre attraktive kvaliteter.

Det første du må huske på med tykke ben er hvis du virkelig ønsker å gjøre noe for å forbedre dem, begynne å spise godt og trene, og du vil sannsynligvis ha tiltalende resultater etter en stund. Inntil da, eller hvis trening ikke helt passer din smak, er det noen tips til å lage tykke ben synes ikke så tykk. En av de viktigste retningslinjene når dressing er å bruke klær som faktisk passer. For stramt er ikke en god titt på alle og for stor ikke maskere ikke bena, men heller gjør dem vises større enn de er som er en annen ting du mest definitivt ønsker å unngå.

Når iført bukser, slitasje brede ben bukser som ikke aksent lårene. Brede ben bukser gjøre benet alle én størrelse og er måten mer slankende enn slitasje tett montert bukser. Du kan bære støvler med bukser for å få det utseendet du ønsker (men ikke unngå spisse sko), men aldri bære støvler med skjørt eller noe som faktisk viser benet. Jeg gikk til klassen en dag og denne jenta med ganske tykke ben gikk mot meg og jeg gjorde en dobbel ta når jeg gikk forbi fordi hun hadde på seg dette skjørtet med disse store, hårete støvler som gjorde bena ser stort. Jeg er sikker på at bena var ikke så stor som støvlene gjort dem vises, men det var et svært lite tiltrekkende utseende for henne, og jeg vil fraråde at for alle med tykke ben. Husk, tykke ben er ikke dårlig; du må bare vite hvordan du skal kle på dem.

Ikke bruke tights eller noe som gjør bena ser tykkere. Fordi tykkere er det utseendet du prøver å unngå, ikke bære noe som kan fremheve det. Også unngå sko med skjørt og shorts og slik at kuttet av linjen av beinet (f.eks ankelstøvletter). Å bekjempe tykke ben, ønsker du å gjøre bena ser lengre tykkere perspektiv å oppveie; hvis du avskåret beina ved anklene bena vil bare ende opp som ser tykkere. Som oversetter til en svært dårlig idé!

Tykke ben er ikke slutten av verden, og du kan alltid arbeide med dem å fortsatt lykkes i å skape en styling titt selv. Bare vet hvordan å kle på bena, og du kan alltid være en knockout!

Kompenserer for tykke ben

July 25 by Eliza

Da jeg vokste opp jeg spilte med Barbie og alle hennes venner. Jeg ble forundret over hvor hun kunne være så høye og har slike lange ben. Ingen av disse dukker så ut som meg. Jeg var kort, brunette og hadde tykke ben. Jeg har aldri likestilles tykke ben med skjønnhet; de var bare noe jeg måtte gjøre rede for når jeg gikk shopping. Jeg lærte tidlig, kunne det mote være min beste venn når du prøver å skjule feil i min figur.

Genetikk er delvis ansvarlig for vår kroppstype. Genene mine kommer fra friske tyske og svenske familier som er kjent for å ha tyngre lavere organer. Genetikk er ikke den eneste faktoren som påvirker figurtyper; kosthold og mosjon spiller også en rolle. Spise rikelig med frisk frukt, grønnsaker og helkorn kan hjelpe kontroll fett forming og øke arealet vi mest lyst til å avta. Praktisere yoga eller andre øvelser som strekker og forlenge musklene kan bidra til å redusere bulk i hofte og lår områder.

Noen ganger, trening og kosthold er bare ikke nok til å endre måten vi ønsker å se, så vi må ty til illusjoner som kan skapes gjennom mote. Her er noen gjøre og ikke gjøre for å skape balanse for kvinner med tyngre lavere kropp:

Unngå:

  • Beskjæres bukser som kuttet av i nærheten av ankelen. Kutte av bukse over ankelen vil trekke oppmerksomhet til området du prøver å decentuate.
  • Kalv lengde rett skjørt. Akkurat som beskjæres bukser det trekker blikket til den minst flatterende funksjonen.
  • Ankel stropper på sko vil bare fremheve en tykk leggen eller ankelen. Kattunge hæler bør også unngås.
  • Leggings vil bare trekke oppmerksomhet til tunge bein og ankler.
  • Svarte eller brune sko bør aldri brukes med lysere farger, som det vil trekke vekt på legger og ankler.

Gjøre:

  • Bære en fakkel-legged bukse. Sleng stoffer kombinert med en høyere hæl vil skjule tykkere ben og skape en illusjon av en lengre etappe på grunn av hælen.
  • A-linje skjørt vil være den mest flatterende som de har en bredere linje som de kommer ned over knærne og vil gjøre legger og ankler vises tynnere mens skjule en tyngre hofter og lår.
  • Åpne toed chunky høyhælte sandaler vil forlenge ankelen og gir inntrykk av en tynnere ben.
  • Støvler med en lengre skjørt vil skjule tykke ankler og kalver og gi inntrykk av at den chunkiness er opprettet fra bagasjerommet, noe som vil gi balanse fra fyldigere skjørt.

Vårt samfunn legger for mye vekt på tynn definerende skjønnhet. Jeg tør å si at skjønnhet kommer innenfra og er pakket inn i mange forskjellige typer pakker. Hvis vi alle sett det samme, ville vi være som et samfunn av roboter. Omfavne din forskjeller ved å lære hvordan å kle å flatere kroppen din type.

Varme styling tykt hår er en litt større utfordring enn fint hår. Tykt hår har en tendens til å være mer varmebestandig, noe som krever en høyere varmeinnstilling på styling apparater, og det er ofte bølgete eller krøllete og mer utsatt for tørrhet og frizz. Bruker riktig styling verktøy vil definitivt bedre styling prosessen for tykt, grovt hår. Velge en god krølltang for tykt hår i forbindelse med de riktige stylingprodukter vil resultere i raskere styling, lengre hold, og mindre frizz. Se etter en som kan bli satt til en høy temperatur, oppvarmer jevnt, og bidrar til å glatte hår.

Den beste krølltang for tykt hår er en varm en. Det er flere produksjons lover for elektrotermiske apparater - dette inkluderer curling strykejern - og som et resultat, er det maksimale temperaturinnstillinger. De fleste profesjonelle curling strykejern vil nå temperaturer på rundt 450 ° C (176,67 ° C). For ekstremt tykk, varmebestandig hår, er dette omtrent riktig temperatur. Både flatt jern og curling strykejern bruke varme for å midlertidig endre formen på hver håret og fordi det tar lengre tid for varmen slippe tykt hår, jo høyere varmeinnstilling, jo bedre blir resultatet.

Mens temperaturen av krølltangen er viktig, så er fordelingen av varme. Det er i utgangspunktet tre typer curling strykejern: keramikk og tourmaline, gull eller titan, og krom løpet. Keramiske og Tourmaline curling strykejern vil nå de høyeste varmeinnstillinger enkelt og også fordele varmen mer jevnt. Disse typer strykejern pleier å være den dyreste, men er den beste typen for tykt hår fordi de varme jevnt og bidra til å redusere frizz.

Både gull og titanium-barreled curling strykejern har ofte høye varmeinnstillinger og er gode varmeledere, men de tilbyr nesten ingen reduksjon i frizz. Enten gull eller titan er et akseptabelt valg for hår som holder seg rett og glatt uavhengig av styling metoder, men de bør unngås av folk med tykt, krusete hår. Chrome-barreled curling strykejern er den minst kostbare valg, men er ikke gode ledere av varme og ikke den beste for curling tykt hår.

I tillegg til å velge en god jern, gode stylingprodukter er også viktig. Personer med tykt, krøllete hår og hår som har en tendens til å frizz bør unngå sjampo som inneholder sulfater. Tørr eller varmeskadet hår krever vanlig kondisjon og alle hårtyper bør finne en vektløs, leave-in produkt som beskytter mot varmeskader. På grunn av den ekstra vekten av tykt hår, bør styling produkter være så vektløs som mulig. Også huske på at tørt hår trenger ikke å bli vasket hver dag og kan enkelt oppdateres med en rask påføring av en flat eller krølltang.

  • Folk som har tykt, krøllete hår bør ikke bruke sjampo som inneholder sulfitt.
  • Personer som har tykt hår bør unngå sjampo som inneholder sulfater.
  • Personer med tykt eller langt hår bør investere i en profesjonell keramisk krølltang, som vil være i stand til å nå høye temperaturer raskere enn standardmodellen.

Omsorg for rett tykt hår kan by på utfordringer, spesielt når det kommer til sjamponering. I de fleste tilfeller er det best å sjampo tykt hår annenhver dag eller enda sjeldnere, da dette bidrar til å holde håret sunt. Når du vasker, konsentrere shampoo på røttene av håret og balsam på endene. La håret lufttørke så lenge du kan før styling det kan kutte betydelig ned på hvor mye tid du har til å tilbringe omsorg for håret ditt, og til hvor mye varme det er utsatt. Får regelmessig trim og ha håret klippet av noen som forstår utfordringene i rett tykt hår vil bidra til å holde låser håndterlig og lettere å ta vare på.

Generelt, jo tykkere håret ditt er, jo mindre du skal vaske det. Selv om du bruker den mest skånsomme sjampo tilgjengelig, vil noen cleanser stripe naturlige oljer fra håret ditt, som bidrar til å holde låser myk, sunn og skinnende. For folk flest, sjamponering annenhver dag er en god balanse mellom å holde håret rent og ikke over-vaske det. Avhengig av din hårtype og aktivitetsnivå, kan du selv være i stand til å gå tre til fire dager mellom vask. På dager da du dona € ™ t sjampo, kan du enten bruke pulver hår rengjøringsprodukter for å friske opp håret ditt, eller skyll den med vann for å fjerne overflødig produkt oppbygging.

En av de viktigste delene av omsorg for rett tykt hår er å vaske den på riktig måte. Sjampo bør alltid bli jobbet i røttene og øvre tredjedel av håret, aldri endene. Endene av håret ditt er naturlig delikat, spesielt i lengre hår, og bruke sjampo til dette området kan øke frizziness og skader. Når du skylle håret ditt, vil sjampo naturlig kjøre gjennom endene av låser, forsiktig rense dem uten å forårsake skade.

På den motsatte ende av spekteret, bør anlegget alltid påføres på den nedre tredjedel av håret, og bare lett påføres roten området eller ikke i det hele tatt. Hodebunnen produserer naturlig condition oljer ved røttene, og legge ekstra balsam til dette området kan veie håret ned. Etter sjamponering, påfør en sunn pels av balsam til endene av håret ditt, og la den sitte i fem til ti minutter slik at håret kan suge opp ekstra fuktighet.

Som håret ditt er naturlig rett, du har den unike fordelen av å være i stand til å begrense varme styling. La håret lufttørke så mye som mulig før du bruker et flatt jern for glatthet eller en krølltang for tekstur bidrar til å begrense mengden av varme som håret ditt er utsatt. Heat er en av de vanligste årsakene til skadet hår, og kan gjøre endene ser skjemmende. Selv om du trenger en blow-tørketrommel å glatte flyaways, la din rett tykt hår lufttørke vil ikke bare kutte ned på tørketiden, som er en felles bekymring for de med veldig tykt hår, men også skader som tørketrommelen vil gjøre til håret ditt.

Som enhver hårtype, en av de viktigste delene av omsorg for tykk, rett hår er å ha de døde ender avskåret regelmessig. En trim hver fire til seks uker vil bidra til å forhindre flisete tupper fra å splitte ytterligere opp håret, holde låser sterk, sunn og skinnende. Å ha en erfaren stylist klippe håret i en stil som passer din unike tekstur, ansiktsform, og livsstil vil bidra til å gjøre omsorg for din rett tykt hår enklere. Generelt vil en form for lagdeling bidra til å legge form til håret uten å redusere dens naturlige volum.

  • En kvinne med rett, tykt hår.
  • Overdreven bruk av hårføner kan permanent skade håret og føre til brekkasje.
  • Unngå å vaske tykt hår hver dag.
  • Sjamponering annenhver dag kan bidra til å forhindre over-vaske håret.
  • Det er best å sjampo tykt hår annenhver dag, da dette bidrar til å holde håret sunt.

Å ta vare på tykke bryn, kan du vaske, form eller trimme dem. Jevnlig vask er bare nødvendig hvis du er i et forblåst område med støv og sand, eller hvis din panne er gjennomboret. Både menn og kvinner kan forme øyenbrynene for bedre definisjon og for å bli kvitt uønsket hår som skaper et uni-brow. I tillegg, noen ganger trimming øyenbrynene kortere kan gi dem et bedre utseende. For det meste, men hvis du er komfortabel med utseendet på dine tykke bryn, er det lite eller ingen vedlikehold er nødvendig.

Det er vanligvis ikke nødvendig å vaske eller tilstand tykke bryn. Men hvis du nylig hadde et øyenbryn gjennomboret, følg instruksjonene profesjonell piercer ga deg å holde såret rent. Dette kan innebære rutinemessig å ta ut staven for å rense det og grundig vask pannen for å hindre smitte. I tillegg kan det være lurt å gi tykke øyenbrynene en rask skylling i dusjen hvis du har vært i en støvete, sand eller på annen måte skittent miljø.

Noen ganger tykke bryn kan være buskete og uformelig. Bruken av en hvit øyenbryn blyant, kan en sjablong av ditt valg, og noen pinsett bidra til å definere pannen. Når sjablongen er brukt, er øyenbryn hår børstet gjennom det da skissert med blyant. Sjablongen er fjernet og alt utenfor den hvite omrisset er skilt ut med pinsett. Noen mennesker selv skissere hele øyenbryn til å gi det mer definisjon etter at den har blitt formet.

Lange og tykke bryn kan trimmes til å virke mindre uregjerlig. En frisør eller hår stylist kan vanligvis gjøre dette for deg, og vil ha mer kunnskap om hvor kort er for kort. Trimming et øyenbryn for kort vil resultere i hårene ikke ligger flatt, gir det en lun eller bustete utseende. Dette er vanligvis ikke et utseende de fleste går for, så vær forsiktig om trimming.

Øyenbrynene vokser fortere enn håret på hodet. De fleste erstatte et øyenbryn hår innen to måneder, med mindre den er plukket eller vokset. De har sjelden tid til å utvikle problemer som flisete tupper og tørrhet. Det beste du kan gjøre for øyenbrynene er forme dem slik du ønsker, men for å være forsiktig med over-klimpring eller forme som de ikke kan vokse tilbake helt.

  • Pinsett blir ofte brukt til å nappe øyenbrynene.
  • En stylist eller frisør kan stelle en manns øyenbrynene.
  • De brow hår bør børstet oppover ved hjelp av en panne pensel for å avsløre lange hår som trenger trimming.
  • Øyenbrynene vokse raskere enn hår på hodet og kan trenge regelmessig vedlikehold for å holde sin ønskede formen.