work songs åndelig sanger

Hva er et Work Song?

August 6 by Eliza

Et arbeid sang er en sang om arbeid eller en sang som arbeidet er gjort. Et arbeid sang av den første typen kan brukes til å feire et yrke eller en person som jobber i yrket, eller for å varsle folk til vanskelige arbeidsvilkår eller protest på annen måte. En arbeids låten av den andre type blir ofte brukt til å holde tiden når flere personer må utføre en oppgave i rytme. Arbeid sanger blir brukt i en rekke yrker, blant annet i militæret og av sjømenn, tømmerhoggere, og feltarbeidere.

Arbeids sanger som er om jobben eller spesielle arbeidstakere eller spesielle hendelser inkluderer jernbanen sangen "Casey Jones", som forteller om jernbanen ingeniør som bestilte hans brannmann å hoppe, men bodde ombord seg å bremse toget når en krasj var uunngåelig, og i gjør så lagret alle sine passasjerer, men mistet sitt eget liv. Enten det er basert på en mann eller en myte, "John Henry" er en annen sang som feirer jernbanen arbeideren. "Når Johnny Comes Marching Home Again" feirer soldat og uttrykker lengsel etter han kom tilbake fra slagmarkene. "Drill, Ye Tarriers, Drill", på den annen side peker på arbeidsforholdene for mennene gjør det sprengningsarbeidet slik at jernbanen kan bli lagt ned.

Den andre type arbeid låten er noen ganger karakterisert ved anrop og svar, en frem og tilbake mellom en sang leder og resten av arbeiderne. Dette er sant i det militære der en militær tråkkfrekvens brukes til å hjelpe soldater bevege seg i formasjon. Det er standard tonefall med variasjoner for ulike hastigheter, og individuelle bore sersjanter også utgjør deres egne ord. Noen ganger ordene til venstre og høyre er faktisk satt inn i tekstene, som gir ytterligere støtte til soldater som trenger hjelp til å holde seg i takt. Tekstene kan være kritisk, komisk, off-farge, eller referere til situasjoner og følelser som er dømt for å være typisk for militære liv, for eksempel, hjemlengsel.

Et hav shanty, eller Chantey, er en type av et arbeid sang for å holde rytmen. Eksempler på dette er "Haul Away, Joe", "Blow the Man Down", "Cape Cod Girls" og "South Australia." I hvert av disse eksemplene, er det et vers og et refreng, men verset er avbrutt etter hver linje med en linje som "Heave away! Lempe unna! "I" Cape Cod Girls "-dette er en viktig del av sjangeren som bidrar til å holde alle som jobber sammen. De ulike hastigheter og mønstre stammer fra deres bruk for ulike oppgaver, og shanties er kategorisert etter navn som indikerer dette, for eksempel langtransport, kortdistanse, capstan, etc. shantyman var derfor en svært viktig person på et skip.

  • Jernbane ingeniører har vært omtalt i arbeid sanger.

Hva er en åndelig?

March 1 by Eliza

Det åndelige er en kategori av folksong som oppsto i United State i mer eller mindre i andre halvdel av det attende århundre, 1740 til århundreskiftet. Selv om det er en undergruppe av spirituals kalt "hvite spirituals", som inkluderer form-note salmer, camp-møtet sanger og folke salmer, oftest begrepet åndelig brukes til å betegne sanger fra den afrikansk-amerikanske samfunnet.

Ofte referert til som "Negro spirituals", disse sangene var overveiende og i utgangspunktet "åndelige sanger" som oppsto fra sangerne 'kristen tilbedelse. Brukes i gudstjenester, noen også kom til å bli brukt som arbeidssanger, med en samtale og svarskjema som åpner for regulering av arbeidsoperasjoner som måtte koordineres i tid.

En spesialisert bruk av spirituals oppsto på grunn av det undertrykkende forbud mot muntlig kommunikasjon mellom slaver i mange steder, og på Heten som oppsto som Underground Railroad vokste og rømming måtte planlegges. Under disse betingelser, det ånde kom til å bli brukt som en kodet melding, bærer ikke bare den opprinnelige åndelige betydning, men en sekundær praktisk betydning.

For eksempel, analogien mellom rute for flukt og en jernbane eller andre kjøretøy, for eksempel en vogn, ble båret inn i spirituals. Referanser til å få "ombord", "stasjoner" og "hjem", som betyr destinasjonen i fri tilstand eller Canada, florerte. Sanger som "The Gospel Train" og "Swing Low, søt Chariot" er tilfeller.

Harriet Tubman, en rømling slave som var Underground Railroad største "dirigent", eller hyrde av slaver til frihet, brukte en åndelig som en signatur sang. Hvis hun måtte forlate en gruppe av hennes "passasjerer" i skjul til omfang ut veien videre under en reise, ville hun synge "Go Down Moses", som det refereres til sitt rykte som "Moses av hennes folk," for å lede så mange slaver til frihet som Moses lede israelittene ut av Egypt.

Blant de mest kjente spirituals er følgende:

• "Sometimes I Feel Like a Motherless Child"
• "Var du der når de Crucified Min Herre?"
• "Michael, Row Boat Ashore,"
• "Nobody Knows Trouble jeg har sett,"
• "Joshua Monter Battle of Jericho", og
• "Wade in the Water".

Alle disse, og andre, kan fortsatt bli hørt i dag, både i tilbedelse og konsert innstillinger.

  • Åndelige folkeviser har blitt skrevet om Moses ledet israelittene ut av Egypt.

De klassiske modeller og nano iPod tilbyr lignende menyer. Musikk, videoer og innstillinger er eksempler på valg på iPod classic-menyen modell og nano.

Tilbyr iPod-hovedmenyen for sjettegenerasjons iPod klassiske modeller og iPod nano følgende valg. Se følgende tall.

Menyer for iPod Classic Modeller og iPod nano


Vis den sjette generasjon iPod classic modell.

Menyer for iPod Classic Modeller og iPod nano


Vis iPod nano, den minste iPod som kan vise video.

  • Musikk: Velg musikkspillelister, artister, album, sanger, sjanger eller komponister; eller velg en lydbok. Du kan også velge Cover Flow til å bla med coverbilde, eller søk for å søke etter en sang eller album eller artist.
  • Videoer: Velg videoer etter video spilleliste eller etter type (filmer, musikkvideoer, eller TV-programmer).
  • Bilder: Velg bilder etter fotoalbum eller velge alle bildene i bildebiblioteket.
  • Podcasts: Velg podcaster etter tittel, og deretter velge podcast-episoder.
  • Ekstra: Se på klokken, sett klokker for tidssoner, sette alarmer og dvaleinnstillinger, bruke stoppeklokken, vise kontakter, vise kalenderen, vise notater, og spille spill.
  • Innstillinger: Juster ulike innstillinger, inkludert menyinnstillinger, belysningstidtakeren, klikkeren, iPod-EQ, dato og klokkeslett, og så videre.
  • Shuffle Songs: Spill sanger fra musikkbiblioteket i tilfeldig rekkefølge.
  • Spilles nå: Dette valget vises bare når en sang spilles - det tar deg til Spilles nå displayet.

IPod-hovedmenyen for femte generasjons modellene har følgende valg:

  • Musikk: Velg musikkspillelister, artister, album, sanger, podcaster, sjanger eller komponister; eller velg en lydbok.
  • Bilder: Velg bilder etter fotoalbum eller velge enkeltbilder i bildebiblioteket. Dette valget vises bare på farge vise modeller.
  • Videoer: Velg videoer etter spilleliste eller etter type (filmer, musikkvideoer, TV-programmer eller videopodcaster). Dette valget vises bare på femte generasjon modeller.
  • Ekstra: Se og stille klokken og klokkealarm, vise kontakter, vise kalenderen, vise notater, og spille spill.
  • Innstillinger: Juster skjerminnstillinger, menyinnstillinger, Bakbelysningstiden, klikkeren, og dato og klokkeslett.
  • Shuffle Songs: Spill sanger fra musikkbiblioteket i tilfeldig rekkefølge.
  • Spilles nå: Dette valget vises bare når en sang spilles - det tar deg til Spilles nå displayet.

Spille en lyd-CD i iTunes er enkel. Bare sett inn CD i datamaskinens plateskuffen eller platesporet, starter iTunes ved å klikke på symbolet i Dock, og klikk på Play-knappen. (Merk at din Mac kan bli satt til å lansere iTunes automatisk når du setter inn en lyd-CD - enda enklere) iTunes-grensesnittet minner om en tradisjonell kassett eller CD-spiller. De viktigste avspillingskontroller i iTunes er Play, Forrige Song, neste sang, og volumknappen.

Hvordan kontrollere iTunes i Mac OS X Snow Leopard


Klikk Play, Forrige og Neste.

Klikk på Play-knappen for å begynne å lytte til en sang. Mens en sang spilles, bytter Play-knappen for å en pauseknapp. Som du kan forestille deg, klikke på den knappen igjen pauser musikken. Hvis du ikke føler for å rote rundt med en mus, kan du alltids bruke tastaturet. Mellomromstasten fungerer som Play og pause-knappen. Trykk på mellomromstasten for å starte avspilling; Trykk igjen for å stoppe.

Klikk på Neste Song-knappen for å gå videre til neste sang på CD. Forrige-Song-knappen fungerer som den neste sangen knappen, men med en liten vri: Hvis en sang som spilles i øyeblikket, og du klikker Forrige Song-knappen, iTunes første går tilbake til begynnelsen av gjeldende sang (akkurat som en CD-spiller). Å gå videre til forrige sang, dobbeltklikker du på Forrige Song-knappen.

Som med andre Macintosh-programmer, kan du styre mye av iTunes med tastaturet. Tabellen nedenfor viser noen av de mer vanlige iTunes hurtigtaster.

Vanlige iTunes Hurtigtaster
Trykk Dette For å gjøre dette
Mellomrom Spille nåværende sang hvis iTunes er inaktiv.
Mellomrom Pause musikken hvis en sang spilles.
Høyre-piltast Avansere til neste sang.
Venstre piltast Gå tilbake til begynnelsen av en sang. Trykk en gang til for å gå tilbake til forrige sang.
Command + opp-piltasten Øk volumet av musikken.
Command + ned-piltasten Reduser volumet på musikken.
Kommando + Tilvalg + ned-piltasten Dempe lyden hvis noen spiller. Trykk igjen for å spille av lyd.

John Lee Hooker (1917-2001) er godt etablert som en av de virkelige gigantene i blues, sammen med Muddy Waters, BB King, og Howlin 'Wolf. Hooker blir ofte kalt "King of the Boogie" og hans kjøring, har rytmisk tilnærming til gitarspill blitt en integrert del av blues lyd og stil.

Da han gjorde sin platedebut i 1948, og scoret et landsomfattende hit med "Boogie Chillen," John Lee Hooker ble ansett som noe av en anakronisme. Med unntak av hans dundrende elektrisk gitar, Hookers ett-akkord og to-akkord modale stylings hørtes veldig mye som de av en Delta blues artist fra 1920-tallet. Men Hooker musikk er helt mer voldsom og rytmisk enn gamle Delta blues. Tidlig i sin karriere, han spilte solo for det meste - hans mørke, hypnotiske stemme og nådeløse rytmefylt hans eneste akkompagnement.

John Lee har kuttet poster for tilsynelatende hvert store og små blues etikett som noensinne har eksistert (og gjøre det uten å variere sin tilnærming). Hooker musikk er rå, nagler, og nesten doom-rammet Mississippi blues som krever mye av lytteren. Hans musikk gir en av de store følelsesmessige lytteopplevelser i blues. John Lee Hooker står alene som en sann kreativ original, ofte imiterte, men aldri tangert.

Fra Clarksdale til Motor City

Født 17. august 1920 i Clarksdale, Mississippi, vokste John Lee opp omgitt av blues, etter å ha blitt lært gitar av sin stefar, Will Moore. I barndommen, hadde Hooker viktigste musikalske innflytelse vært hans kirke åndelig sang, det vil si før bluesen tok over.

Da han var 15, John Lee rømte hjemmefra og flyttet til Memphis for å gjøre seg bemerket i bluesscenen. Han ble tatt og sendt hjem, men til slutt kom tilbake til Memphis. For å få endene til å møtes, jobbet han som dørvakt på New Daisy Theatre film huset. Han flyttet senere til Cincinnati, synge med ulike evangeliet grupper, inkludert Big Six og Fairfield Four. Forledet av utsiktene til fast arbeid i bilindustrien, flyttet Hooker til Detroit i 1943.

Etter å ha blitt fast inventar på Detroit blues club og house party scene, begynte John Lee opptak i 1948, treffer betale skitt på hans første forsøk med sin innspilling av "Boogie Chillen." Høres ut som absolutt ingenting annet som var på radioen eller jukebokser på den tiden, det pounding rytme bidro til å bære den rekorden hele veien til nummer én på R & B diagrammer i 1949.

"Andre" John Lee Hookers

Hooker (se figur 1) tilbrakte de neste seks årene kutte poster for omtrent hver etikett som tilbød ham en avtale, innspilling under en rekke falske navn, kallenavn, eller navn som var en variant av sin egen. Starter med Modern (under hans virkelige navn), gikk han på å spille inn for Staff (som Johnny Williams), Gotham (som John Lee), Regent (som Delta John), Savoy (som Birmingham Sam og hans magiske gitar), Regal, borte (som John Lee Booker), Sensation, Danceland (som Lille svinekoteletter), Fortune (som Sir John Lee Hooker), King (som Texas Slim og John Lee Cooker), Swing Time, Acorn (som The Boogie Man), Deluxe (som Johnny Lee), Chart, JVB, Spesialist, Chance (som John L Booker), og Chess, før du går over til Vee-Jay under hans virkelige navn i 1955. Det var på Vee-Jay Records hvor han hadde sin lengste tilknytning med en enkelt etikett, opptak for dem i de tidlige 1960-tallet og scoring treff med "Dimples" og "Boom Boom".

Med sine solo akustisk blues lyd, Hooker fått en anerkjenn nytt publikum blant tilhengere av folk scene. Han utførte og spilt mye i hele 1960, og hans aller første tur til Europa i 1962 hatt en enorm innvirkning på den nye britiske blues scene. Ved slutten av tiåret, John Lee var å spille hans blues i de hippeste rockeklubber og største festivaler rundt om i landet.

Oppdage Blues av John Lee Hooker

Figur 1: John Lee Hooker, ved mikrofonen, og bandet hans (Foto gjengitt med tillatelse fra Burton Wilson, Austin, TX).

Trekke opp innsatsen for å dra til California

I 1970 flyttet Hooker fra Detroit til Oakland. Der spilte han sammen Hooker 'n' Heat album med bluesrockerne Canned Heat. John Lee Hooker utstedt nye album av truckload i 1970, med en og annen misforstått forsøk på å oppdatere sin sound ved sammenkobling ham med rockemusikere som hadde lite følsomhet for hans spontane endringer i timing og hans ukonvensjonelle modal tilnærming til sang.

Høydepunkter for Hooker på 1980-tallet ble han ble innlemmet i Blues Foundation Hall of Fame og en forfjamset av nyutgivelser av hans tidlige innspillinger på en rekke utenlandske og innenlandske etiketter. Han gjorde også en gjesteopptreden i filmen The Blues Brothers, stampende ut hans varemerke boogie mønstre på melodien "Boom Boom".

Større enn noen gang

John Lee karriere tok et stort oppsving med 1989-utgivelsen av The Healer, med nyinnspilte materiale og gjesteopptredener av Bonnie Raitt, Carlos Santana, Robert Cray, og andre. Albumet ble nominert til en Grammy for beste blues innspilling, og Hooker vant en Grammy for "Jeg er i Mood", en duett innspilt med Raitt.

I 1990 ble Hooker innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame, og i årene etter, ble han hedret på en stjernespekket hyllest konsert på Madison Square Garden, spilt datoer med Rolling Stones, og selv dukket opp i en Pepsi kommersielle . I 1997 åpnet han sin egen bluesklubben i California - John Lee Hookers Boom Boom Room - og fortsatte å spille inn og utføre til sin død i 2001.

The Ultimate Collection (Rhino). Denne to-disc sett dekker Hooker mest kjente tall fra 1948 til 1990. Blues høres ikke noe dypere og blir ikke spilt med mer intensitet enn når det er gjort av John Lee.

Spille en lyd-CD i iTunes på MacBook er enkel. Bare sett inn CD i MacBook Proa € ™ s platesporet, starter iTunes ved å klikke på symbolet i Dock, og klikk på Play-knappen. (Merk at MacBook Pro kan være satt til automatisk starte iTunes når du setter inn en lyd-CD.)

ITunes-grensesnittet minner om en tradisjonell kassett eller CD-spiller. De viktigste avspillingskontroller i iTunes er Play, Forrige Song, neste sang, og volumknappen.

Spille en lyd-CD med iTunes på MacBook

Klikk på Play-knappen for å begynne å lytte til en sang. Mens en sang spilles, bytter Play-knappen for å en pauseknapp. Som du kan forestille deg, klikke på den knappen igjen pauser musikken. Hvis du dona € ™ t har lyst til å rote rundt med styreflaten, kan du alltids bruke tastaturet. Mellomromstasten fungerer som Play og pause-knappen. Trykk på mellomromstasten for å starte avspilling; Trykk igjen for å stoppe.

Klikk på Neste Song-knappen for å gå videre til neste sang på CD. Forrige-Song-knappen fungerer som den neste sangen knappen, men med en liten vri: Hvis en sang som spilles i øyeblikket, og du klikker Forrige Song-knappen, iTunes første går tilbake til begynnelsen av gjeldende sang (akkurat som en CD-spiller).

Å gå videre til forrige sang, dobbeltklikker du på Forrige Song-knappen. For å endre volumet på musikken din, klikke og dra volumglidebryteren.

Som med andre Macintosh-programmer, kan du styre mye av iTunes med tastaturet. Tabellen nedenfor viser noen av de mer vanlige iTunes hurtigtaster.

Vanlige iTunes Hurtigtaster
Trykk på denne tasten Kombinasjon For å gjøre dette
Mellomrom Spille nåværende sang hvis iTunes er inaktiv.
Mellomrom Pause musikken hvis en sang spilles.
Høyre-piltast Avansere til neste sang.
Venstre piltast Gå tilbake til begynnelsen av en sang. Trykk en gang til for å gå tilbake til forrige sang.
Command + opp-piltasten Øk volumet av musikken.
Command + ned-piltasten Reduser volumet på musikken.
Kommando + Tilvalg + ned-piltasten Dempe lyden hvis noen spiller. Trykk igjen for å spille av lyd.

Hva er Gospel Music?

December 9 by Eliza

Begrepet "gospel" omfatter faktisk en rekke undersjangre, fra de opprinnelige Negro spirituals til de mest moderne kristne "lovsang og tilbedelse" sanger som brukes i moderne gudstjenester. Denne sjangeren generelt avtaler med religiøs - i stor grad kristen - temaer basert på hellige tekster og tradisjoner. Som med rock, gospel utviklet seg fra to separate, men innflytelsesrike baner: kaukasisk religiøs hymnody og afrikansk-amerikanske tradisjonelle spirituals. Dagens subgenres kan alle bli plassert langs banen i skjæringspunktet mellom disse to musikalske filosofier.

Musikk har alltid vært en integrert del av kristen tilbedelse siden grunnleggelsen av de første kirkene. Mye av denne tidlige kristne musikken var ikke ment for vanlige mennesker å utføre, men siden det var i form av chants eller musikalsk liturgi under Mass seremonien. Når den protestantiske bevegelsen vunnet popularitet, begrepet komponere salmer for menighetssang ble også mer akseptert. Når europeerne begynte å kolonisere Amerika, mange av dem brukte disse salmer under ofte lange gudstjenester. Dette innførsel av hellig kirkemusikk dannet grunnlaget for "hvit" gospel, som komponister brukt de musikalske stiler av sine ganger for å skape nye salmer.

I mellomtiden, slavehandel introdusert innfødte afrikanere til en fremmed og ofte fiendtlig land. Mange av disse slavene brakte med seg en rik tradisjon av åndelige sanger, og de ville bruke disse sangene til å kommunisere eller uttrykke medfølelse med andre i feltene. Christian tilbedelse ble en sentral del av den afrikansk-amerikanske samfunnet, og disse spirituals dannet grunnlaget for deres emosjonelle og lidenskapelig tilbedelse stil. Negro spirituals ga en følelse av komfort i tider med motgang, og mange av disse sangene ble kombinert med sekulære musikalske sjangre som blues eller ragtime å danne den tidligste "svart" gospel.

De to baner kolliderte i Sør løpet av begynnelsen av det 20. århundre. Hvite landets utøvere ofte utvekslet musikalske ideer med sine sorte kolleger, herunder bruk av religiøse temaer i verdslig musikk. Hvite musikere var ganske kjent med harmonier og fengende kvaliteter av moderne salmer, fører noen til å danne vokalkvart støttet av instrumentene som vanligvis finnes i landets band. Denne grenen, med hvite sangere bruker mange av de vokale teknikker av sine sorte kolleger, ble kjent som Sør-evangeliet.

Mens hvite utøvere var nyter suksess i den sørlige gospel musikksjanger, ble svarte artister å ha en vanskeligere tid å finne et generelt publikum for sin musikk. Mange svarte artister fant det lettere å bryte seg inn i sekulære musikalske sjangere som boogie-woogie, jazz eller blues. Bare en håndfull av svarte artister før 1950 lyktes i å bringe deres form for svart gospel til et nasjonalt publikum. Tidlige rock and roll artister som Little Richard og Ray Charles klarte å innlemme den sjelfulle lyden av gospel, men musikken deres forble fast i den sekulære sfære.

Musikk Gospel kanskje fikk sin beste introduksjonen til allmennheten gjennom innsatsen til en ung hvit sanger som heter Elvis Presley. Presley hadde vokst opp til å lytte til svart gospel, og hadde hell på audition for en Southern gospel kvartett før å finne suksess i den sekulære musikkverdenen. Presley gjengivelse av en svart åndelig kalt "Peace in the Valley" demonstrerte at sjangeren kan bli markedsført til den generelle lytte publikum. Påfølgende opptak av Ray Charles, Aretha Franklin, Elvis Presley og mange andre kjente sangere bidro til å etablere gospel som kommersielt levedyktig.

Ved 1970-tallet, hadde Southern gospel utviklet seg til en mer polert, moderne lyd. Med fremveksten av alternative kirker og ungdomsorienterte lovsangs sentre, en form for moderne sjanger kalt "lovsang og tilbedelse" ble også svært populær. I mellomtiden, en rekke svarte musikere tilpasset en ny stil basert på grittier urbane lyder og en sterk R & B innflytelse. Dette undersjanger er vanligvis kjent som moderne urban gospel.

  • Gospel musikk avtaler med religiøse temaer.
  • Musikk Gospel inspirerer ofte bønn.

Hvem er Mahalia Jackson?

December 3 by Eliza

Mahalia Jackson var en amerikansk gospel sanger og er ansett som den beste gospelsanger gjennom tidene. Noen av hennes mer populære innspillinger inkluderer "Silent Night", "Go Tell It on the Mountain», «There Will be Peace in the Valley" og "Han fikk hele verden i hendene." En hengiven kristen, ble Mahalia Jackson meget dyktig med mange prestasjoner til henne kreditt over span av sin karriere.

Født i New Orleans i 1911, vokste Mahalia Jackson opp i Louisiana i et lite hjem med hennes mor, hennes bror og mange medlemmer av storfamilien. Jackson elsket å synge i kirken, og selv på et tidlig alder henne fritt flyter evangeliet stil var tydelig. I en alder av 16 år, flyttet hun til Chicago og sluttet seg til Greater Salem Baptist Church kor. Mahalia Jackson solist i kirker og i begravelser. Selv om hennes livlige, energiske tolkninger av sangene ble noen ganger mislikt av flere formelle kirker - hovedsakelig på grunn av de åpen jazz- og bluestoner i hennes vokal stil - mange, fremtidsrettede mindre kirker hadde begynt å ta notis av Mahalia Jackson.

Jacksons første platekontrakt kom i 1937 under merkelappen Decca Records, men suksessen unngikk henne før etter turné evangeliet telt og kirker med komponisten Thomas A. Dorsey. Som Mahalia Jacksons popularitet vokste, ble hun tilbudt en andre platekontrakt og til slutt i 1954, i henhold til Columbia Records, ble Jackson en anerkjent gospelsanger. I 1958, Mahalia Jacksons innspillingen av "Han fikk hele verden i hans hender" gikk til nummer 69 på Billboard Top 100, en uvanlig prestasjon for en åndelig sang.

Aldri krysset over i sekulær musikk, Mahalia Jackson sunget evangeliet gjennom hele sin karriere. Å lykkes i en musikksjanger som var tradisjonelt ikke mainstream i populærkulturen, Jackson reist rekke show og offentlige opptreden krets. Hun opptrådte på Ed Sullivan show i 1956 og sang på John F. Kennedys innvielses ball.

I tillegg til hennes popularitet som en gospelsanger, Mahalia Jackson var en fremtredende kvinnelig tilstedeværelse under Civil Rights Movement. Hun opptrådte på 1963 rally der Dr. Martin Luther King Jr ga sin beryktede "Jeg har en drøm" tale. Mahalia Jackson døde av hjertesvikt 27. januar 1972. Samme år ble hun tildelt Lifetime Achievement Grammy.

Selv i døden, ble Jackson ikke glemt. I 1997 ble Mahalia Jackson innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame og i 1998, US Postal Service hedret Jackson med et frimerke. Jackson blir begravet på Providence Memorial Park hvor hennes gravstein leser "verdens største Gospel Singer."

Hva er en Cowboy Song?

December 11 by Eliza

Cowboy sang refererer til en sang av eller om cowboyer, eller begge deler. Som en undergruppe av folkeviser av amerikanske opprinnelse, er det cowboy song andre i antall bare til det åndelige og sanger av indianere.

Cowboy sangen har blitt klassifisert i to typer. Den første typen er en sang som er bygd opp og videreført av ord-av-munnen i den muntlige tradisjonen. Den andre typen cowboy sang er en tilpasning av funnet ordene til en kjent melodi, og skaper en ny sang i prosessen.

De tidligste samlingene av cowboy sanger er kreditert til Nathan Howard Thorp, hvis Songs of the Cowboy i 1908 er regnet for å være den første, og John Avery Lomax, som har 1910 kolleksjon, Cowboy Songs and Other Frontier Ballads, samlet for første gang mange sanger som nå er blant de mest kjente av sjangeren.

Blant de mest populære cowboy sanger er disse syv. "The Old Chisholm Trail" er en anekdotisk cowboy sang, hver strofe detaljering de typiske oppturer og nedturer i livet til en cowboy. "Git Sammen Lille Dogies" har ingen ups: bare nedturer. Det er en episodisk klage om livet på stien.

"The Cowboy Lament", i noen versjoner kalt "The Dying Cowboy" er fortellingen om en ung cowboy som vet han har "gjort noe galt", innrammet av kommentarer av cowboy fortelleren av historien som finner ham dødelig såret og påser hans begravelse. "Home on the Range" extols skjønnheten i det vestlige USA. "Jeg er A-Leavin 'Cheyenne", også kjent som "Gamle Paint," forteller om en cowboy forlater Cheyenne, på vei til Montana.

Noen eksempler på cowboy sang som forteller en historie er biografier om fredløse. En av disse er "Billy the Kid", som skisserer høsten Billy the Kid i hendene på Sheriff Pat Garrett. "Jesse James", fokuserer på slutten av livet til en av de berømte James brødrene, som ble ytterligere udødeliggjort i 2007-filmen The Assassination of Jesse James av den feige Robert Ford.

  • En cowboyhatt.
  • Cowboy sanger hører til eller ble skrevet av cowboyer.

Hva er en Fight Song?

June 28 by Eliza

En kamp sang er en sang knyttet til en bestemt idrettslag, sunget av fansen til å uttrykke solidaritet og bli begeistret sports kamper. Fight sanger er også brukt til å samle publikum på idrettsarrangementer, og begrepet brukes i forlengelsen å referere til hvilken som helst sang som brukes til å piske opp eller opphisse en folkemengde. Mens begrepet er amerikansk opprinnelse, kan praksisen bli sett rundt om i verden, med andre land som bruker begreper som "team sang" eller "sport sang" for å referere til en kamp sang.

Fight sanger kan bli funnet på alle nivåer av atletisk konkurranse, fra Little League til profesjonelle lag. College atletisk lag bruker vanligvis en kamp sang i forbindelse med deres institusjonen som helhet, så den samme kampen sang vil bli hørt på basketball møter, fotballkamper, og så videre. Andre kampsanger er knyttet til et bestemt lag, snarere enn en større organisasjon.

En typisk kampen sang er veldig lett å lære, med grunnleggende rime tekster og en enkel beat. Tilskuere på en sport kan spontant sprekke i sang, eller de kan bli ledet av cheerleaders og band. Kjempe sanger er også ofte spilt når lagene ta feltet eller poeng, slik at fansen kan uttrykke sin begeistring. Maskoten av teamet kan også bli referert i kampen sang, med teamet maskoter danser sammen når de hører kampen sang som utføres. Noen slåss sanger referere spesifikke rivaler: The United States Navy kjempe sang, for eksempel, inneholder et avsnitt om synker hæren.

Ifølge Merriam-Webster, bruk av begrepet "fight song" datoer til 1954, selv om atletisk lag sikkert hatt tema sanger og låter før denne perioden. Kjempe sanger tjene til å forene en mengden av fans på tvers av sosiale, farge, religion, og klassebarrierer, som tillater dem å uttrykke solidaritet med sine lag og med hverandre. Universiteter og høyskoler bruker ofte slåss sanger på studentfolkemøter, om ikke atletisk lag er til stede, for å oppmuntre elevene til å føle seg som en del av en større helhet.

Den kampen sang er nært knyttet til stadion sangen. Stadion anthems er generiske sanger spilt opp stadion høyttalere for å få tilskuere enthused. Mange stadion anthems referere sine hjemmelaget eller inkludere deler av kampen sanger sammen med pop musikk, mens andre har biter av ikoniske musikk som alle fans gjenkjenne og knytte med sportsbegivenheter.

  • Fight sanger blir ofte ledet av band og cheerleaders.
  • Fight sanger kan ofte bli hørt på college fotball spill.

Hva er en Song Flute?

June 24 by Eliza

Sang fløyter er en plast versjon av sopran opptakere. Opptakeren er en tidlig blåseinstrument. En blåste inn i toppen av en uthulet tube, og gjort ulike notater ved hjelp av ulike fingret mønstre på hullene ned foran. I motsetning til en fløyte, er sang fløyter holdt mer som en klarinett.

Barn blir ofte introdusert til sang fløyter i grammatikk skole musikk programmer. De kan lære grunnleggende notater, men resultatene er ikke alltid universelt sjarmerende. Spesielt med de rimelige modellene spilt av barn, er det ekstremt lett å spille notater flat eller skarp ved å blåse inn sang fløyter for hardt eller for mykt.

Dette kan også oppnås med dyrere tre opptakere, men den billige gjør av plast som predisponerer dem mot å høres litt skingrende. Resultater i sangfløyte klasser for barn avhenge av hvor mye barna er villige til å praktisere, og hvor godt bevandret læreren er i å formidle viktigheten av pusten kontroll. Barn som kommer til å eie sine egne sang fløyter tendens til å ha flere muligheter til å øve.

Song fløyter eller opptakere kommer i en rekke størrelser. De fleste barn lærer på sopran sang fløyter. Større opptakere som har alto, kan tenor og bass gi imponerende dype lyder. Tiny opptakere som sopranino når notater lignende i høyden til en piccolo. Det 19. århundre i stor grad neglisjert sangen fløyte fremfor nyere blåseinstrumenter, men mange kjente komponister har mange duett, trio og kvartett stykker for opptakeren.

Renessanse komponister, spesielt eksperimenterer med konseptet med flere harmonier produsert en god del musikk for sangen fløyte. Noen viktige opptaker komponister av renessansen inkluderer Heinreic Issac og William Byrd. Senere komponister som JS Bach og Vivaldi ville komponere flere stykker for forskjellig størrelse opptakere.

Hvis et barn er faktisk interessert i å lære sangen fløyte, kan det være en av de mer morsomme instrumenter for å lære. Det er mange bøker som kan hjelpe barnet lære i sitt eget tempo. Hvis to barn er interessert i å spille, kan du se etter bøker som lærer fingre og låter for både alt- og sopran opptakere. På denne måten kan barna lære duetter fra utbruddet.

Når barn viser talent med sang fløyter, kan du vurdere å kjøpe litt dyrere tre opptakere. Som musikkinstrumenter går, tre opptakere for studenter er noen av de minst kostbare instrumenter. Du kan ofte finne en brukt tre eller tre med plast tippet opptaker for mindre enn 50 amerikanske dollar (USD). Vanligvis vil en litt bedre kvalitet sang fløyte enn de som er laget for studenter produsere en behagelig klingende låt når de spilles riktig.

  • Barokk musiker Johann Sebastian Bach er kjent for å ha skrevet musikk for sangen fløyte.

Hva er Eurovision Song Contest?

September 29 by Eliza

Eurovision Song Contest er en av de lengste kontinuerlig kjører TV-programmer i verden, og har vært arrangert årlig siden 1956. Siden sin første missekåringen i 1950, har Eurovision konkurransen blitt en av de mest sette TV-programmene i verden, og, til tross for stadig kritikk over kvaliteten på musikken, antas å ha et publikum på mellom 100 og 600 millioner seere per år.

I kjølvannet av andre verdenskrig, medlemmer av Den europeiske kringkastingsunion trodde det ville være en morsom og samfunnsbyggende opplevelse å holde en musikk konkurranse for beste ny sang fra et av medlemslandene. Fra begynnelsen, det var ment å være en TV-sending, utnytte den nye TV-teknologien som ble feiende verden. Den første Eurovision Song Contest hadde deltakere fra sju land: Frankrike, Belgia, Sveits, Italia, Tyskland, Nederland og Luxembourg. Siden da har mer enn 50 land konkurrerte minst en gang, inkludert de nye 2008 konkurrenter, San Marino og Aserbajdsjan.

Gjennom lokale og nasjonale konkurranser, velger hver nasjon en sang som skal utføres i Eurovision Song Contest. Metodene for utvalget varierer fra land til land, noen ved hjelp av tradisjonelle dommer standarder mens andre lar borgere å stemme på sin favoritt. Den internasjonale konkurransen har vokst så stor siden begynnelsen av det 21. århundre, har de også begynt å holde en semi-finalen, for å begrense antall sanger fremført på den endelige bedømmelsen.

Dømme i finalen er tradisjonelt gjort ved å oppnå en sang mellom 1-12, med nasjoner ikke blir tillatt en stemme for sitt eget land inntreden. Nylig har de enkelte land har begynt å la tele-stemmegivning, eller avgi stemme ved vanlig telefon eller tekstmelding. Denne nye trenden fortsetter konkurransen arv av å innlemme ny teknologi i sendingen når det er mulig. Vinneren av konkurransen er tildelt applaus og et trofé, og vinner nasjonen nesten alltid vert den neste konkurransen.

Trolig den mest vellykkede gruppen noensinne til å vinne Eurovision Song Contest er det sensasjonelt populære svenske bandet, ABBA. I 1974 gruppen stormet til første plass med sin sang "Waterloo", før raskt rocke til stjernestatus på den internasjonale scenen. Men konkurransen konsekvent kritisert for med ekstremt dårlig og noe hokey musikk, og ABBA forblir en ensom suksesshistorie for post-konkurranse suksess.

Uavhengig av fremtidig karriere av vinnere og godmodig vitser på bekostning av den ærverdige konkurranse, forblir Eurovision Song Contest en utrolig populær begivenhet i hele Europa. Vertsland holder tradisjonelt Eurovision uke før konkurransen, fylt med overdådige fester og lokale aktiviteter. Målene for de opprinnelige gründerne er utvilsomt oppfylt i moderne show, hvor ulike land arbeider vakkert å skape både vennlig konkurranse og en følelse av sammenheng mellom svært forskjellige land.

  • Eurovision Song Contest er ekstremt populær i hele Europa.
  • Sveits var en av syv land til å delta i den første Eurovision Song Contest.
  • Luxembourg var en av de første landene til å delta i Eurovision Song Contest.

Personifisering er navnet på en litterær og poetisk teknikk som tildeler menneskelige egenskaper til dyr, konsepter og livløse objekter. Rollen til personifisering i sangene er lik sin rolle i poesi og litteratur. Det er en enhet som gjør det ukjente knowable ved å beskrive det i menneskelige termer. Det er noen ganger brukt for dramatisk effekt, eller for å skape et vakkert bilde. Andre ganger, gir det en kommentar til noen aspekter av den menneskelige natur.

Personifisering, også kalt anthropomorphism, er en eldgammel litterær teknikk som kan ha sine røtter i animisme, en felles åndelig oppfatning blant mange primitive kulturer. Animisme er troen på at dyr og gjenstander inneholde ånder, med vilje og intelligens kan sammenlignes med det av mennesker. Gamle historiefortellere som Æsop og Homer tildelt menneskelige egenskaper til dyr og naturkrefter som vinden. Dette ble en populær litterær enhet i århundrene som fulgte. I moderne, poeter og forfattere ganger fortsatt benytter denne teknikken, herunder bruk av personifisering i sangene.

En vanlig praksis i kunst og litteratur er å gi begrepet døds menneskelige egenskaper. Dette inkluderer den amerikanske folkevisen "Oh Død", et tidlig eksempel på personifisering i sangene. Fortelleren i sangen ber Døden til overs ham; i et annet vers, Døden selv snakker om hvordan det ofte hører lignende appeller. "Oh Death" er en tradisjonell sang dating til minst 1920, dens forfatter ukjent. Bruken av personifisering er en måte å tildele menneskelige motiver og sympatier til et konsept som er essensielt ukjennelig.

Personifiseringen i sanger kan også være en måte å uttrykke et komplekst konsept eller følelser. I sin sang "Hungry Heart," Bruce Springsteen er egentlig snakker om uoppfylt ønske, noe alle mennesker har opplevd på et eller annet tidspunkt. Han låner begrepet "sulten hjerte" fra Alfred, Lord Tennyson å symbolisere dette ønsket. I en annen klassisk rock sang, diskuterer tidligere Beatles George Harrison sorgen for å observere en verden i endring. Overføre denne følelsen til sitt instrument, han kalte sangen "While My Guitar Gently Weeps».

Noen ganger personifiseringen i sangene har noe annet formål enn å skape et vakkert og poetisk bilde. I Jimi Hendrix sangen "The Wind Cries Mary", vinden er gitt en stemme og en defekt minne. Hendrix var ekspert på å skape meningsløse, men minneverdige bilder og uttrykk i tekstene hans. Noen sanger ikke gi opp sine hemmeligheter lett; pop sangen "There She Goes" har lenge vært antatt å personifisere heroin, med linjer som "der hun går igjen / pulserende gjennom mine årer." sang forfattere ride denne tolkningen, men har ingen forslag til hvem eller hva sangens tittel kan faktisk være å beskrive.

  • Personifiseringen refererer til å gi menneskelige trekk til ting som dyr.
  • Mange mener at sangen "There She Goes" personifiserer heroin.

Hva er Fingerplay Songs?

April 30 by Eliza

Fingerplay sanger er barnesanger som er designet for å være ledsaget av håndbevegelser som er relatert til innholdet. De brukes både til å underholde barn, samt å utdanne dem. Barn kan nyte musikken og tekstene til fingerplay sanger, samt moro av å lære bevegelsene. Samtidig kan de lære hånd-øye-koordinasjon, fingerferdighet, rytme, følgende retninger, sekvens, og minne, alt mens fokusert på historien.

Fingerplay Sanger som forteller en historie
Fingerplay sanger kan fortelle historier. Noen av de mest populære fingerplay sanger i USA er sannsynligvis "The Eensy-Weensy Spider" -som har flere varianter av staving inkludert "Itsy Bitsy Spider"; "I Had a Little Turtle"; "This Little Piggy"; og "Where Is Thumbkin?" Hver av disse fingerplay sangene har en historie å fortelle: en dag i livet til en edderkopp og en skilpadde, eventyrene til en familie av grisene, og en gruppe venner å spille Gjemsel .

Fingerplay Sanger om dagligdagse ting og telling
Andre fingerplay sanger gjenta grunnleggende informasjon om livet, uten å fortelle en historie. "The Wheels on the Bus", "Her er bestemors briller", "Åpne, lukk dem", "Er du veldig glad og vet det," og "Jeg er en liten tekanne" er eksempler på denne typen fingerplay sang. Et annet sett med fingerplay sanger fokuserer på telling med å lære barn om tall. Denne grupper inkluderer "This Old Man", "det var ti i seng," og "fem små Chickadees."

Mer verdi av Fingerplay Songs
Fingerplays er også verdifull for lange bilturer: de krever lite plass og ingen utstyr og kan også gjøres i mørket. Sekvensen av bevegelser gir en balanse for de store motoriske bevegelser som mange sangleker og danser, for eksempel "Hopp til My Lou", "The Hokey Pokey", "Så går vi rundt om en enebærbusk" og "Ring Rundt Rosie ", og sirkel spill som« Lucy Medaljong "," A Tisket en Tasket "," Farmer i Dell, "" varm potet "og" Duck Duck Goose! "

Youâ € ™ ve funnet en fin låt på Apple iTunes, og du ønsker å kjøpe den. Før du kan kjøpe sanger på Apple iTunes, skjønt, må du sette opp en konto hos Apple (forutsatt at du havenâ € ™ t allerede har gjort det) eller bruke en eksisterende AOL-konto. Hereâ € ™ s hvordan:

  1. I kildelisten, klikker du på iTunes Store. I påloggingsvinduet, klikker du på Opprett ny konto og fyll ut nødvendig kredittkort og annen info.

    Resten er enkelt.

  2. Finn en sang du ønsker å kjøpe, og klikk Kjøp Song.

    Å sørge for at du virkelig mener det, viser Apple en advarsel.

    Hvordan kjøpe sanger fra iTunes

  3. Klikk Kjøp å fullføre transaksjonen.

    I løpet av noen sekunder (vanligvis), er sangen ned til Kjøpt-spillelisten.

En gang i uken, kan du laste ned minst én gratis singel håndplukket av Apple og vanligvis mer. Freebies er vanligvis fra kunstnere youâ € ™ ve aldri hørt om, selv om musikken er ofte ganske bra. Den nedlasting erfaring er identisk med å kjøpe et spor, bortsett fra youâ € ™ re klikke Få Song i stedet for Kjøp Song.

Disse 99-cent sanger kan legge opp. For å finne ut akkurat hvor mye youâ € ™ re utgifter, klikk Account under listen Hurtigkoblinger, skriv inn passordet ditt, og klikker på Purchase History for å sjekke ut dine siste transaksjoner.

Hvis youâ € ™ ve kirsebærplukket sangene youâ € ™ ve kjøpt fra utvalgte album, vil Apple la deg kjøpe resten av titlene på plata til en redusert pris. Thereâ € ™ sa seks måneders frist for å dra nytte av denne Complete My Album-funksjonen, fra den tid du først lastet ned en sang fra en kvalifisert album.

Hvis du klikker Administrer Mine varsler på kontoinformasjon side, vil Apple sende deg e-post slik at du vet når artister som musikk youâ € ™ ve kjøpt i det siste har lagt ny musikk til Music Store. For å gjøre dette, velger du Send meg en e-postvarsel for alle individer i My Purchase History alternativet.

Hva Er State Song of Maine?

January 8 by Eliza

Staten sang av Maine er "The Maine Song", skrevet av Roger Vinton Snow. Sangen er en av Maine mange statlige emblemer inspirerende stolthet og ære for den vakre nordøstlige delstaten i USA. Maine statlige sangtekster livlig skryte om statens rike skoger, bekker og salte hav med ordene "Duften av duftende furutrær, vil lukten av salt sjø kaller oss hjem." Maine state motto, en annen viktig stat symbol, er nevnt i andre strofe: "Oh, Pine Tree State, dine skog, jorder og åser noen gang vil fylle våre hjerter med spenning...."

Roger Vinton Snows sangen ble valgt fra en pool av sanger innsendt for staten sang av Maine. I 1931, Maine stats publisitet byrå avholdt en konkurranse. I løpet av tre måneder ble 116 sanger fremlagt, og dommere finpusset finalistene ned til fire sanger for den endelige avstemningen. Radio publikum og et dommerkomité gjort det endelige valget på en offentlig kringkasting på søndag 5 november 1931. Vinton «The Maine Song" ble valgt som vinner.

Maine sang ble offisielt vedtatt av Maine State Legislature 5. april 1937. Roger Vinton snø tildelt copyright på sangen til Maine. Han donerte også originalmanuskriptet av sangen hvor det ble plassert i State Library of Maine. Dristig tilstand sang av Maine minner om et marsjerende sang, lauding beauties av Maine landskapet og beboerne sin store stolthet.

Maine ble den 23. staten i USA 15. mars 1820. Territoriet en gang hadde vært en del av Massachusetts Bay-kolonien i 1652. Uenighet om tomtegrenser og bosetninger førte en løsrivelse forsøk i 1807, men oppløsningen ikke klarte å passere. Etter krigen i 1812 mot Storbritannia og en boom i befolkningen, Maine søkt igjen uavhengighet fra Massachusetts. De stolte patrioter fått sin statsdannelse som en del av Missouri Kompromiss, og denne stoltheten er treffende avbildet i staten sang.

Staten sang av Maine stolt jubler statens Overflod naturressurser og proklamerer det som Pine Tree State. Maine er en av de mest skogrike stater i USA, med nesten 90 prosent av land befolket av eviggrønne og løvfellende trær. Nesten 17 millioner hektar (omtrent 7 millioner hektar) av skog dekker staten Maine. Sine steinete kyster og havner som nevnt i staten sang av Maine gjøre staten et knutepunkt for skipsbygging og fiske det kalde Atlanterhavet.

  • Maine er i det nordøstlige USA
  • Maine stats dyr i elgen.

En del av det sørvestlige USA, har Arizona faktisk vedtatt to statlige sanger. Den første staten sang of Arizona, som ble vedtatt i 1919, er kalt "The Arizona mars Song." Denne sangen ble skrevet i 1915 av den Arizona pioner Margaret Rowe Clifford, med tilhørende musikk komponert av Maurice Blumenthal. Den andre staten sang of Arizona, som ble vedtatt i 1982, er en ballade kalt "Arizona" eller "Jeg elsker deg Arizona." Tekst og musikk for denne sangen ble skapt av Rex Allen Jr., en countrysanger, skuespiller, låtskriver og film fortelleren .

Arizona er en geografisk mangfoldig stat. Det holder innenfor sine grenser ørkener, fjell, skog og selv Grand Canyon. Det fine med staten reflekteres både av Arizona stats sanger.

Den første staten sang av Arizona, "The Arizona mars Song," består av fire vers og et refreng. Denne sangen forklarer på skjønnheten i Arizona; strålende solskinn fylle det store og vakre ørkenen, de kule, elvefylte daler og de streikende fjellkjeder som synes å stige fra ingenting. Refrenget minner folk i Arizona for å være takknemlig for alle eiendeler inne deres grand tilstand.

Den andre staten sang of Arizona er "Arizona." Denne sangen har blitt kjent som "Jeg elsker deg Arizona", fordi disse ordene er gjentatte ganger ekko gjennom hele sangen. "Arizona," lik "The Arizona mars Song", snakker også om skjønnheten av staten. Komponist Rex Allen Jr. nevner to Arizona fjellkjeder, Dos Cabezas og Superstition Mountains, samt hjertevarme soloppganger og solnedganger. Han erkjenner selv de lovløse berømte for roaming staten i løpet av sin tidlige historie og utførelser med varig bilder av Arizona berømte blomstrende kaktus.

"The Arizona mars Song" er en typisk marsj sang og et tradisjonelt valg som staten sang fra Arizona, passende for slike offentlige arrangementer som åpningene på rodeoer og messer. "Arizona" er en langsom, myk ballade mer sentimental enn motiverende. Forskjellene i disse to sangene, samt den vakre sangen "Arizona", forklarer avgjørelsen av Arizona lovgiverne til å vedta en annen stat sang. Egentlig mange stater i USA har mer enn én stat sang.

Statlige sanger er tradisjonelt spilt på viktige statlige arrangementer som inaugurations, statlige messer eller sportsbegivenheter. De fleste statlige sanger skryte av den naturlige fysiske skjønnhet innenfor staten eller styrken og motet til de statlige grunnleggere. Uavhengig av innholdet, er en tilstand sang ment å øke stolthet i de statlige innbyggere og selv binde beboerne til staten.

  • Arizona, hjemmet til Grand Canyon, har to statlige sanger.
  • Delstaten Arizona ligger i den amerikanske Vesten.

Hva Er State Song of Iowa?

August 5 by Eliza

Iowa Legislature offisielt vedtatt staten sang i Iowa i 1911, noe som gjør "The Song of Iowa" en stat symbol. I 1897 skrev Samuel Hawkins Marshall Byers tekstene, basert på den tradisjonelle tyske folksong, "O, Tannenbaum." Beboere uoffisielt vedtatt en annen stat sang fra Iowa som kan være mer populære og bedre kjent. "The Corn Song" sysselsetter et fengende refreng proklamerte, "Det er der den høye kornet vokser," vanligvis sunget med hendene holdt høy.

Byers skrev staten sang i Iowa etter å ha tilbrakt syv måneder i et Confederate fangeleir under borgerkrigen. Han sa at han ble tatt til fange i slaget ved Lookout Mountain i Tennessee og hånet av Rebel tropper som marsjerte med å synge "O, Maryland." Byers lovet å penn en sang for Iowa bruker samme melodi. Han skrev senere staten sang i Iowa, som ble utført i en Des Moines operahuset dagen etter.

Den første strofe av staten sang i Iowa viser til Midwestern tilstand som den vakreste av alle og en poet drøm. Det fortsetter med å nevne de kornåkre, skinner prærier, og solnedganger, og kalte staten et paradis. Sangen avsluttes ved å oppmuntre innbyggerne til å lære statens historie og huske sine patriotiske sønner som døde i slaget.

I kontrast, vises den uoffisielle tilstand sang av Iowa mindre alvorlig, med henvisning til staten som IO-Way. Mange linjer slutte med, "Yo-ho, yo-ho, yo-ho." Iowans vanligvis nyte den energiske følelsen av denne sangen om statens viktigste avling.

"The Corn Song" ble skrevet av George Hamilton i 1912. Han var en samfunnsleder i Chamber of Commerce og Frimurerlosjen. Etter Hamilton reiste til California for en Shriners 'konvensjonen, han tilsynelatende så behovet for et statlig sang av Iowa egnet for et musikkorps. Han samarbeidet med bandleder John T. Beeston å skrive en sang til melodien av "Traveling".

Kalt Hawkeye State og Corn State, inneholder Iowa flagg røde, hvite og blå vertikale striper, med bilde av en ørn på den hvite delen. Statens motto: "Vår frihet vi premie, våre rettigheter skal vi opprettholde", vises på en streamer under ørn. Iowa ble den 29. staten i 1846.

Andre statlige symboler inkluderer den østlige Goldfinch som staten fugl, steg den ville prærien som staten blomst, og den nordlige rød eik som staten treet. Iowa uoffisielle tilstand fisken er den kanalen steinbit. I tillegg til mais, er Iowa en stor produsent av soyabønner, havre, storfe og gris.

  • Kornåkre er en del av Iowa stolthet.
  • Solnedganger er nevnt i Iowa stats sang, "The Song of Iowa."

Ved å bruke din iPhone, med sin iPod-programmet, kan du finne en sang av sin tittel og spille den sangen. Pek på Songs ikonet nederst på iPhones iPod-skjermen, og en liste med sanger vises.

Du kan finne sanger på en rekke måter:

  • Flick oppover eller nedover for å bla.
  • Skriv inn tittelen (eller deler av tittelen) i søkefeltet øverst på listen, og klikk på Søk-knappen.
  • Trykk på et lite brev på høyre side av skjermen for å gå til sangtitler som starter med bokstaven.

    Disse brevene er svært liten, så med mindre du har små fingre, kan du ta til takke med et brev nær den du ønsker ellers banke flere ganger før du velger den riktige.

Hvis du ikke er sikker på hvilken sang du vil høre på, prøv dette: Trykk på shuffle knappen på toppen av listen mellom søkefeltet og den første sangtittel. IPhone vil nå spille sanger fra musikkbiblioteket på måfå.

Hvordan finne en sang på din iPhone etter tittel

Du kan også finne sanger (eller artister, for den saks skyld) ved å skrive navnene deres i et Spotlight-søk:

  1. For å få tilgang Spotlight, flick til venstre for hovedstartskjermen (eller trykker på Hjem-knappen fra Hjem-skjermen).
  2. I baren på toppen av skjermen som kommer til syne, inn søketeksten.

    IPhone starter spytter ut resultatene det øyeblikket du skriver et enkelt tegn, og listen smalner når du skriver inn flere tegn.

Resultatene er ganske utrolig grundig. Si du skrev Bell som søkeordet ditt. Hvis iTunes-biblioteket har sangen "One Last Bell til svar" eller musikk fremført av fiolinisten Joshua Bell, de dukker opp, sammen med eventuelle kontakter, bedrifter, eller applikasjoner som har Bell i dem et sted.

Hvordan finne en sang på din iPhone etter tittel

I din iPhone iPod app, kan du finne og spille en sang bestilt av artistnavn. IPhone kan du søke etter en artist eller bla til sine oppføringer av første bokstaven i kunstnerens eller bandets navn. Å finne en kunstners låter,

  1. Tapp Artister ikonet nederst på skjermen.

    Hvordan finne en sang på din iPhone etter artist


    En alfabetisk liste over artister vises.

  2. Trykk på søkefeltet (som vises over den første artisten navn) og skriv inn navnet på artisten du vil finne.

    Alternativt kan du trykke på forstørrelsesglasset som vises over A på høyre side av skjermen for å hoppe direkte til søkefeltet; skriv deretter inn navnet.

  3. På Søk-knappen

    En liste over alle samsvarende kunstnere vises.

    Du kan også trykke på en av de små bokstavene på høyre side av skjermen for å hoppe direkte til kunstnere som har navn som begynner på bokstaven. Disse brevene er svært liten, så med mindre du har små fingre, kan du ta til takke med et brev nær den du ønsker ellers banke flere ganger før du velger den riktige.

  4. Trykk på et artistens navn.

    En av to ting skjer:

    • Hvis du har sanger fra mer enn ett album: En liste over album vises. Trykk på et album for å vise en liste over sangene den inneholder. Eller trykk på det første elementet i listen over album - Alle Songs - for å se en liste over alle sangene på alle album av den artisten.

      Hvordan finne en sang på din iPhone etter artist

    • Hvis alle sangene er på samme album eller ikke er tilknyttet et bestemt album: En liste over alle sangene med denne artisten vises.
  5. Bare trykk på en sang, og det begynner å spille.